El programa competirá junto a producciones de distintos países, consolidando el talento bogotano y colombiano en escenarios de talla mundial. Los resultados de ambas competencias se conocerán entre el 29 de mayo y el 1 de junio.

Más allá de sus logros internacionales, ‘Un río de preguntas’ destaca por el poderoso mensaje que transmite. A través de un lenguaje cercano, sensible y apropiado para la infancia, la serie aborda temas fundamentales como el cuidado del cuerpo, las emociones, la autoestima, los secretos, la vergüenza y el derecho a decir “no”.

La historia sigue las aventuras de los mellizos Valeria y Leonardo, junto a su perro Río, quienes enfrentan situaciones cotidianas que invitan a niños y adultos a conversar sobre la confianza, los límites y la importancia de sentirse escuchados.

El proyecto busca promover la prevención del abuso sexual infantil desde el diálogo familiar y la construcción de entornos seguros y protectores.

El Cartoons on the Bay, organizado por la RAI de Italia, la serie compartirá espacio con producciones infantiles y juveniles reconocidas por su creatividad e innovación narrativa.

Por su parte, Chilemonos, uno de los eventos más importantes de la región y calificador a los Premios Oscar, seleccionó la producción en la categoría Competencia Latinoamericana de series para mayores de seis años.

La doble nominación confirma el crecimiento de la industria nacional de animación y demuestra que desde Bogotá se están creando contenidos con impacto global y profundo sentido social.

Uno de los grandes valores de la serie es su enfoque pedagógico. Según Eduardo Ordoñez, magíster en neurodidáctica y asesor pedagógico del proyecto a través de la Fundación Tita de Visita, la producción permite abordar temas difíciles de manera natural y respetuosa.

“El valor de esta serie está en que no genera miedo, sino herramientas. Permite hablar de temas difíciles con naturalidad, ayudando a que niñas y niños sean menos vulnerables”.

Además, la directora del contenido, Ana María Castiblanco, resaltó la importancia de los adultos de confianza en el desarrollo emocional de los niños. “Sabemos que quienes no se sienten escuchados son más vulnerables”.

La serie también explica conceptos clave como la diferencia entre secretos y sorpresas, y muestra cómo emociones como el miedo o la vergüenza pueden ser utilizadas para manipular.

“La serie nace de una gran carencia de herramientas, donde los padres, maestros y niños no tenían como hablar de este tema y el programa invita a crear un espacio de diálogo para que los niños manifiesten sus dudas, sobre la prevención del abuso sexual, en donde puedan expresar; me siento incómodo, este comportamiento no me gustó, ¿puedo saludar a alguien o no lo puedo saludar? ¿Puedo decirle no a alguien?, y es desde ahí que se crea este producto”, dijo Ana María Castiblanco, directora de la serie, en el programa ‘Amantes del Círculo Polar’.

‘Un río de preguntas’ está compuesto por diez capítulos, incluyendo uno musical que enseña tres pasos fundamentales frente a situaciones de riesgo: Decir no, alejarse y contarle a un adulto de confianza.

El proyecto se complementa con diez guías pedagógicas y diez artículos dirigidos a familias y educadores, con el objetivo de fortalecer conversaciones y promover espacios seguros para los niños.

Con esta producción, Bogotá reafirma su apuesta por contenidos audiovisuales de calidad que no solo entretienen, sino que también educan, acompañan y ayudan a construir una infancia más protegida y consciente.

Vea la entrevista completa a continuación: 

Una olla humeante sobre leña, recetas que sobreviven al tiempo, manos que aprendieron a cocinar viendo a sus abuelas y una mesa donde en el que cada plato cuenta una historia. Así comienza ‘Extranjeramente Criollo’, un proyecto que busca transformar la cocina colombiana en un recorrido cultural donde que dialoga entre la tradición y los nuevos sabores.

La iniciativa, liderada por la Federación de Exportadores de Carne de Estados Unidos (USMEF Colombia), surge en un momento clave para el sector. Según cifras de la entidad, en 2025 el consumo per cápita de carne de cerdo en Colombia alcanzó los 15,8 kilogramos y el de res 18,4. Además, las importaciones desde el país norteamericano llegaron a 124.000 toneladas de cerdo y 4.200 de res.

“La carne de Estados Unidos es distinta a la colombiana, pero entendimos que puede sumarse a las preparaciones típicas sin alterar la esencia de nuestra gastronomía. Al final, la cocina siempre está en transformación, se nutre de herencias, de nuevas miradas y de lo que ocurre en otras partes del mundo”, explicó el chef Nicolás Díaz en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

La serie web inició con la grabación de seis capítulos en Antioquia, el Eje Cafetero, Bolívar, Boyacá, Santander y los Llanos Orientales. Cada episodio se convierte en una inmersión por preparaciones como la bandeja paisa, la cazuela de fríjoles, el sancocho, la posta negra, la sobrebarriga, la carne oreada y la tradicional carne a la llanera; cada una es reinterpretada desde nuevos ingredientes y técnicas.

“En el caso de la carne de cerdo, la producción en Colombia muchas veces no alcanza para cubrir toda la demanda de la industria, especialmente en productos como jamones o salchichas. Por eso el proyecto busca mostrar cómo esta proteína puede integrarse a la cocina colombiana, recorriendo los territorios y grabando cada capítulo desde el origen más tradicional de los platos”, agregó el chef.

El objetivo de USMEF Colombia es llevar esta propuesta a la práctica a través de su implementación en restaurantes, hoteles y escenarios culinarios locales, invitando a desarrollar platos “extranjeramente criollos” dentro de sus menús.

La producción está disponible en plataformas digitales y redes sociales de la federación, llevando este recorrido gastronómico a distintos públicos y mostrando nuevas miradas sobre la cocina colombiana. Para ver el primer capítulo visite el siguiente link https://www.usmeatcolombia.com/extranjeramentecriollo/

Las huellas que el agua dejó bajo el asfalto de Bogotá y Medellín son el punto de partida de esta muestra, la nueva exposición de Mauricio Carmona Rivera que habitará la Galería Santa Fe del 4 de junio al 16 de agosto.

Con este proyecto, el artista paisa propone una reflexión sobre los rastros que el desarrollo sepultó en la historia de ambas capitales. La obra, fruto de una profunda investigación, invita al público a sumergirse en los relatos que aún fluyen bajo el paisaje urbano.

La exhibición aterriza en Bogotá luego de que Carmona Rivera recibiera el prestigioso ‘Premio Luis Caballero’ en su XII edición, el máximo galardón de las artes contemporáneas en Colombia otorgado por Idartes.

A través de una experiencia inmersiva y audiovisual, ‘Katabasis’ conecta los antiguos cauces de los ríos San Francisco, en Bogotá, y Santa Elena, en Medellín. Con esto, se busca tejer un relato sensible sobre cómo la obsesión por la modernización en el siglo XIX terminó por canalizar, ocultar y romper la relación de los ciudadanos con sus afluentes. En palabras del propio artista, la propuesta representa “un descenso a las entrañas de la ciudad para revelar imágenes que pueden volver a la superficie”.

Más allá de la exhibición artística, el encuentro se convertirá en un punto de encuentro para el diálogo. La programación arranca el 6 de junio con el conversatorio ‘Trasegar y fluir: Entre el infierno y la higiene’, un espacio para entender los discursos higienistas que cambiaron el mapa de las ciudades.

El 20 de junio el turno será para la calle con el recorrido ‘Las formas de revelar un río’, una caminata histórica tras la pista del río San Francisco. Además, la agenda incluye experiencias multisensoriales con Lengua de Señas Colombiana, talleres familiares y la franja Aula Expandida, pensada especialmente para colegios.

Sobre el artista:

Mauricio Carmona Rivera (Medellín, 1982) ha consolidado una carrera donde se cruzan la historia y el lenguaje audiovisual. Formado como artista plástico e historiador, su obsesión siempre ha sido el territorio y la memoria. Muestra de ello fue su documental Estancia, seleccionado en la edición 63 del FICCI, una obra que, al igual que ‘Katabasis’, busca rescatar las marcas invisibles de los lugares que se habitan.

Las personas interesadas podrán postular sus fotografías entre el 22 de mayo y el 4 de junio de 2026 hasta las 11:59 p.m., diligenciando el formulario de inscripción aquí.

La estrategia se desarrolla en el marco de la temporada ‘Conexión Mundial’ y del recorrido temático ‘Entre goles y ciencia’ de Maloka, una experiencia que explora los fenómenos físicos, químicos y sociales asociados al fútbol, en conexión con la Copa Mundial de la FIFA 2026.

La convocatoria busca reconocer el valor social y cultural del fútbol barrial en Bogotá y en diferentes territorios del país, entendiendo este deporte como una práctica que fortalece vínculos comunitarios, genera identidad y convierte el espacio público en un escenario de convivencia y participación ciudadana.

A través de esta invitación, Maloka quiere reunir historias visuales sobre partidos de barrio, celebraciones, abrazos, torneos comunitarios, iniciativas para recuperar canchas o encuentros deportivos que hayan dejado huella en las comunidades.

Un jurado conformado por especialistas en fotografía, cultura y fútbol seleccionará 12 trabajos finalistas, teniendo en cuenta criterios como pertinencia temática, historia colectiva, creatividad, composición y calidad técnica.

Las fotografías seleccionadas harán parte de una exposición temporal en Maloka, que será inaugurada durante la Noche de Museos de Bogotá y permanecerá abierta al público entre el 20 de junio y el 30 de agosto de 2026, como parte del recorrido ‘Entre goles y ciencia’.

Además de exhibir sus obras en el museo, los autores y autoras seleccionados recibirán un certificado de participación y contarán con invitaciones especiales para recorrer las exposiciones, laboratorios y salas de cine de Maloka junto a sus acompañantes.

Requisitos principales de participación

· Ser colombiano mayor de 18 años.

· Residir en Colombia.

· Presentar una sola fotografía original e inédita.

· La imagen debe retratar contextos de fútbol barrial o aficionado.

· No se aceptan imágenes creadas con inteligencia artificial ni fotomontajes.

· Los archivos deberán enviarse en formato JPG o PNG, con peso entre 3 MB y 10 MB.

· La fotografía debe incluir título, lugar, fecha aproximada de captura y una breve descripción.

Cronograma

· Apertura de convocatoria: 22 de mayo de 2026.

· Cierre de postulaciones: 4 de junio de 2026 – 11:59 p.m.

· Publicación de seleccionados: 9 de junio de 2026.

· Exposición en Maloka: del 20 de junio al 30 de agosto de 2026.

Inscripciones en el siguiente enlace.

Las paredes de la ciudad han contado historias durante décadas. Algunas hablan de resistencia, otras de dolor, de juventud, de barrios enteros y de generaciones que encontraron en el color y la palabra una manera de ocupar el territorio. Ahora, muchas de esas voces llegan al Museo de Bogotá con ‘Los muros no olvidan’, una propuesta que pone las expresiones callejeras en el centro de la conversación cultural.

Alojada en la Casa de los Siete Balcones, la muestra propone un recorrido por las manifestaciones visuales que han marcado la historia reciente de la capital. Más allá de contemplar trazos o intervenciones visuales, la experiencia busca acercar a los asistentes a las formas en que el entorno público se ha convertido en escenario de memoria y construcción ciudadana.

En lugar de presentar el grafiti únicamente desde lo estético, la exhibición plantea preguntas profundas acerca de las transformaciones de la ciudad. ¿Qué cuentan los muros sobre quienes la habitan? ¿Cómo terminó la pintura convirtiéndose en una herramienta para narrar realidades, denunciar violencias o tejer identidad colectiva? A partir de estas reflexiones, se abre un espacio donde las calles y el pasado dialogan dentro de una sala convencional.

Uno de los momentos más significativos del trayecto es el homenaje a Diego Felipe Becerra Lizarazo, un artista cuya historia marcó un antes y un después en las discusiones con respecto a la libertad de expresión y el reconocimiento de esta práctica en Bogotá. Su presencia atraviesa buena parte de la selección mediante archivos visuales, piezas interactivas y elementos que permiten acercarse a su legado artístico y humano.

La iniciativa también incluye un museo virtual dedicado a Becerra, pensado como una experiencia interactiva para que los visitantes exploren técnicas, recorridos y relatos locales. Este entorno digital permite comprender cómo estas intervenciones pasaron de ser vistas como una irrupción callejera a consolidarse como una manifestación cultural que hoy hace parte de los debates sobre patrimonio.

El proyecto cuenta con el acompañamiento de la Fundación Trípido, organización que durante años ha trabajado junto a creadores, colectivos y comunidades en procesos ligados a la inclusión y la construcción de memoria social. Su participación fortalece la mirada comunitaria de la propuesta, la cual resalta el papel del color en diferentes localidades de Bogotá.

A través de fotografías, instalaciones y experiencias inmersivas, se evidencia cómo distintos sectores han utilizado el aerosol para visibilizar problemáticas sociales, resignificar entornos y estrechar vínculos colectivos. Las paredes aparecen entonces como superficies vivas que conservan relatos, emociones y fragmentos de ciudad.

Además, la presencia de la artista bogotana Diana Avella complementa esta apuesta por conectar distintas expresiones de la cultura urbana, ampliando la conversación alrededor de la juventud y el espacio público.

Con este esfuerzo, el Museo de Bogotá busca reconocer el valor cultural de prácticas que nacieron en el asfalto y que hoy forman parte de la identidad contemporánea de la ciudad. El montaje no solo habla de trazos: Habla de territorio, de resistencia y de las marcas que una sociedad deja sobre sus propios muros.

A partir de las 3:00 p. m., del próximo 23 de mayo, el público podrá disfrutar de Drácula, una puesta en escena de la compañía Red Escena que transformará al famoso vampiro de Transilvania en un personaje divertido, entrañable y lleno de imaginación.

Creado en el siglo XIX por el escritor irlandés Bram Stoker, Drácula ha trascendido generaciones y culturas hasta convertirse en un símbolo del misterio y la fantasía. Inspirado en la figura histórica de Vlad Tepes, el personaje ha evolucionado con el tiempo y hoy ocupa un lugar especial en el universo infantil, donde los monstruos dejan de ser aterradores para convertirse en protagonistas de historias llenas de creatividad, humor y juego.

Con su característica capa, sus colmillos y su estilo inconfundible, Drácula invita a los niños a explorar emociones como el miedo de una manera segura y divertida. La jornada en el Teatro El Parque promete una experiencia escénica mágica, ideal para compartir en familia y dejarse sorprender por la imaginación.

Además de disfrutar de la obra, los asistentes podrán asistir con sus mejores disfraces inspirados en Drácula y en toda la mitología de los vampiros, haciendo de esta celebración un espacio aún más especial y participativo.

Detalles del evento

Lugar: Teatro El Parque (Carrera 5 # 36-05)

Fecha: 23 de mayo

Hora: 3:00 p. m.

Para mayor información visite el siguiente enlace.

La obra, inspirada en la célebre composición del compositor alemán Carl Orff y basada en poemas medievales, explora temas como el destino, el deseo, la fortuna y la fragilidad humana a través del movimiento y una potente narrativa visual. Lo interesante de esta versión es que el público no solo escuchará la fuerza musical de Carmina Burana, sino que también podrá verla traducida al cuerpo de bailarines en escena.

Silvia Ospina, subdirectora de Equipamientos Culturales, habló sobre esta experiencia en el programa ‘Amantes del Círculo Polar’ y destacó la importancia de esta visita internacional. “Es un formato bastante interesante y poderoso para que el público pueda ver Carmina Burana interpretada a través de la danza con un cuerpo tan importante como el Ballet Nacional de Kosovo”, explicó.

La función está liderada por el coreógrafo italiano Toni Candeloro, reconocido por su trayectoria en compañías de gran prestigio como el Ballet de Zúrich y el Ballet Nacional de Cuba. Según Ospina, contar con esta agrupación en Bogotá “es de verdad un regalo, gracias a la calidad artística y al impacto visual de su propuesta”.

Además, la llegada del Ballet Nacional de Kosovo representa un avance de diplomacia cultural. Esta visita se realiza con el apoyo de la Embajada de Kosovo en Colombia, como parte de un intercambio artístico que busca acercar grandes agrupaciones internacionales al público local.

“Tenemos la fortuna de poder verlos en Bogotá y eso es algo que trabajamos con muchos países; en esta ocasión es con Kosovo y estamos encantados de tener esta compañía con nosotros”, dijo la funcionaria.

Además, agregó que para quienes no son expertos en ballet o danza contemporánea, esta puede ser la oportunidad perfecta para acercarse a este lenguaje artístico. “La danza es el lenguaje más puro del cuerpo y esta presentación resalta la intensidad dramática, melancólica y poderosa de Carmina Burana hace que esta puesta en escena conecte fácilmente con distintos públicos”.

De esta manera este espectáculo promete convertirse en una experiencia sensorial donde la música clásica y la danza se unen para contar emociones universales. Una oportunidad única para ver en Bogotá una compañía internacional de primer nivel y dejarse sorprender por el poder del arte en movimiento. La cita es el 21 de mayo a las 8:00 p.m. en el Teatro Jorge Eliécer Gaitán.

Bajo el concepto ‘La vida que circula’, 17 obras inéditas transformarán el corredor de movilidad en una galería urbana que dialogue con la identidad y el pulso cotidiano de la ciudad. Esta iniciativa invita a que el talento local deje una huella en la infraestructura más importante de la capital.

A través de este premio, el Instituto Distrital de las Artes (Idartes) busca convertir los accesos del sistema en espacios de encuentro visual, donde el arte se integre de manera orgánica con la experiencia de miles de ciudadanos que transitarán diariamente por este nuevo eje vial.

Más allá de una intervención estética, el proyecto plantea un desafío técnico de grandes dimensiones. Los artistas seleccionados deberán proyectar piezas que pueden alcanzar hasta los 37 metros de longitud, las cuales serán impresas sobre plafones metálicos microperforados. Estos materiales han sido diseñados específicamente para resistir las condiciones del entorno y permanecer en el espacio público por cerca de 20 años, redefiniendo así el paisaje urbano a largo plazo.

La apuesta está dirigida a perfiles con una trayectoria consolidada en el sector, por eso, podrán participar personas naturales, colombianas o extranjeras con residencia en Bogotá, que acrediten un mínimo de diez años de experiencia en artes plásticas y visuales. Asimismo, la convocatoria está abierta para colectivos y organizaciones culturales que demuestren la solidez necesaria para ejecutar proyectos de este impacto.

En cuanto al fomento económico, el programa dispone de una bolsa total cercana a los 194 millones de pesos, la cual se distribuirá en 17 estímulos individuales de $11.410.000 cada uno. Las intervenciones artísticas se desplegarán en estaciones estratégicas del trazado, entre las que se encuentran Hospital Kennedy, Avenida 68, Calle 72, Hortúa, Voto Nacional y Humedal Chúcua La Vaca.

Los interesados tendrán plazo de presentar sus propuestas hasta el próximo 9 de junio de 2026 a las 5:00 p.m. Posteriormente, se publicará el listado de habilitados el 18 de junio y los nombres de los ganadores se revelarán el 29 de julio. Un requisito fundamental es que las obras deben estar completamente finalizadas e instaladas antes del 15 de octubre de este mismo año.

Con este despliegue creativo, el Metro de Bogotá empieza a perfilarse no solo como una solución de transporte masivo, sino como un escenario vivo para la circulación de nuevas narrativas visuales y un motor para la apropiación cultural de la ciudadanía.

Para mayor información ingrese aquí.

La iniciativa destinará $200 millones en incentivos económicos para fortalecer la producción de obras dirigidas a público general e infantil. Esta apuesta busca convertir los recintos bibliotecarios en espacios dinámicos para la creación artística y el diálogo ciudadano.

El proceso de inscripción cerrará el 28 de mayo a las 5:00 p.m. y se dirige a personas jurídicas con experiencia en proyectos de mediano formato. Las propuestas seleccionadas integrarán un festival programado entre noviembre y diciembre de 2026 en diferentes sedes de la Red.

Un eje fundamental de esta versión será el vínculo entre las tablas y la literatura contemporánea colombiana. Por ello, las piezas deben inspirarse en autores nacionales vivos, promoviendo nuevas formas de acercar a los asistentes a la dramaturgia y a las letras locales.

Categorías de participación:

· Público general: Se otorgará un estímulo de $120 millones. La propuesta ganadora circulará en las bibliotecas Virgilio Barco, El Tintal y El Tunal, cumpliendo un total de nueve funciones.

· Público infantil: Contará con $80 millones para una obra que recorrerá establecimientos menores a través de seis presentaciones. En este caso, los libretos deben adaptarse a formatos íntimos y cercanos.

Además del elenco, los grupos interesados deben disponer de equipos de producción, dirección y operación técnica que garanticen la viabilidad del proyecto.

Con este programa, la entidad busca diversificar la relación de la ciudadanía con el arte, trasladando la representación dramática a entornos cotidianos y consolidando a los centros de lectura como núcleos de encuentro y construcción colectiva. Las organizaciones interesadas pueden consultar los términos y condiciones aquí para postularse a través de la Invitación Cultural LEP ‘BibloRed en Escena’.

Los caudales del Darién desbordan su cauce ancestral para fluir por Bogotá, trayendo consigo las voces de pueblos que defienden el agua como su memoria, su cuerpo y su última frontera de resistencia.

El líquido vital en el Chocó biogeográfico no se limita a ser un recurso natural; es el tejido mismo de la existencia, un lenguaje que conecta lo sagrado con lo cotidiano. Bajo esta premisa, el Museo Nacional de Colombia se transforma en el escenario de ‘Caminos de Agua’, una apuesta estética que busca romper el silencio histórico sobre una de las regiones más biodiversas y complejas del país.

Esta no es una muestra convencional: Es un mapa de supervivencia trazado por etnias emberá y guna, colectivos afrodescendientes y familias campesinas.

La exhibición propone una inmersión sensorial donde el objeto trasciende su vitrina. Los visitantes se encontrarán con la delicadeza de las molas gunadule, cuyos hilos cartografían las cuencas, y el impacto de naves a escala real que parecen navegar entre las paredes del recinto. Son 66 piezas entre reliquias arqueológicas y creaciones colectivas contemporáneas que actúan como puentes temporales, uniendo el legado milenario con las pugnas presentes por la autonomía regional.

Por medio de tres ejes narrativos, ‘Las vidas’, ‘Las formas’ y ‘La justicia’, la galería confronta al espectador con la dualidad del entorno: La belleza de su cosmovisión frente a las cicatrices del extractivismo, la deforestación y la contaminación. Así, el arte textil, los canastos sonoros y la música palafítica no solo celebran la tradición, sino que denuncian las tensiones de un ecosistema en disputa.

Este desembarco cultural en la capital, apoyado por el ICANH y el Museo Afro, marca un hito en la territorialización del relato nacional. Por primera vez, esta zona fronteriza habla con su propia voz en el centro del país, recordando que su equilibrio es vital para el continente.

Inauguración: Viernes 15 de mayo, 5:00 p. m.

Lugar: Sala de Exposiciones Temporales, Museo Nacional.

Experiencia: Recorridos mediados por líderes del Comité Cultural del Darién.

Horarios: Martes a domingo, 9:00 a. m. a 5:00 p. m.

La exposición se realiza en alianza mediática con Mongabay Latam, con el apoyo de la Universidad Nacional de Colombia, la Embajada de Suiza, el Centro Nacional de Memoria Histórica, la Fundación Trenza, Marte y el Centro Sociojurídico – SIEMBRA.

Más información de la exposición aquí.