Con una inversión superior a los $325 millones de pesos Colombianos, el Programa Distrital de Estímulos 2026 fortalece el sector de las artes plásticas y visuales en la capital del país, a través de cuatro convocatorias lideradas por la Fundación Gilberto Alzate Avendaño, dirigidas tanto a artistas individuales como a agrupaciones.

En total, se entregarán 17 estímulos que suman $253.900.000, además de $72.000.000 destinados al reconocimiento de jurados. Esta apuesta busca consolidar procesos de creación, investigación y circulación artística en torno a la memoria, el patrimonio y las transformaciones del centro de la ciudad, con énfasis en localidades como Los Mártires, Santa Fe y La Candelaria.

Uno de los ejes principales es la creación joven, con el VI Salón de Arte Joven FUGA Fase Preselección, que otorgará 10 estímulos de $10.600.000 cada uno, para un total de $106.000.000. Esta convocatoria está dirigida a creadores emergentes que trabajen temáticas relacionadas con la memoria, la historia y el territorio. Se organiza en dos categorías: Prácticas culturales y territoriales en el Bronx, y memorias y conflicto social en el corazón de Bogotá. Los proyectos seleccionados participarán en una exposición en la FUGA entre junio y noviembre de 2027.

En el componente investigativo, se destaca la Beca de Investigación en creación artística de la Bogotá urbana y rural, que entregará un estímulo de $30.100.000. Esta convocatoria, con cierre el 16 de abril, busca reconocer el arte como un campo de conocimiento, promoviendo investigaciones que exploren las dinámicas culturales, históricas y territoriales de la ciudad, incluyendo su dimensión rural.

Por su parte, la Beca de Producción Fanzine 2026 propone nuevas formas de narrar el patrimonio y la vida urbana. Con tres estímulos de $12.600.000 cada uno y una bolsa total de $37.800.000, esta convocatoria invita a crear propuestas que reflexionen sobre el centro de Bogotá como un espacio vivo de memorias, resistencias y experiencias cotidianas. El cierre está previsto para el 21 de abril de 2026.

Las personas interesadas en participar pueden consultar los detalles y postular sus propuestas a través de la plataforma oficial del programa en el siguiente enlace.

La actual crisis en Oriente Medio representa una amenaza directa para la conservación de la memoria histórica en Irán y el Líbano. Desde el pasado 28 de febrero, la ofensiva militar coordinada ha modificado el estado de diversos enclaves de valor universal, categorizándolos como zonas de vulnerabilidad extrema. Esta situación, derivada del conflicto armado, pone en riesgo la identidad de pueblos que han custodiado su herencia durante milenios.

La UNESCO confirmó impactos en al menos cuatro de los 29 tesoros del Patrimonio Mundial ubicados en suelo iraní. En la capital, el Palacio de Golestán —máximo exponente de la artesanía persa con influencia europea del siglo XIX— presenta deterioros en sus salones reales por ondas expansivas.

En Isfahán, ciudad clave de la Ruta de la Seda, el palacio Chehel Sotoun y la mezquita Masjed-e Jame registran fracturas críticas en muros y ornamentos, lo que compromete doce siglos de evolución del arte islámico. Asimismo, la devastación alcanza el valle de Khorramabad, donde se reportan escombros en vestigios prehistóricos y mosaicos fracturados, afectando los testimonios más antiguos del país.

Palacio de Chehel Sotoun, Isfahán, Irán

Iran - US and Israel war

Damage to the interior of the 17th-century historic landmark in central Isfahan, Chehel Sotoun Palace.

The province’s Deputy for Cultural Heritage said that several landmarks were damaged.

Location of the palace: https://t.co/dsM1sksxSg@GeoConfirmed pic.twitter.com/ONHmSiARrQ

— Ghoncheh Habibiazad | غنچه (@GhonchehAzad) March 9, 2026

En territorio libanés, la ciudad de Tiro, uno de los enclaves arqueológicos más relevantes del Mediterráneo, muestra deterioros materiales tras ataques registrados en marzo de 2026. El sitio de Al-Bass también presenta daños por ondas de choque en estructuras vinculadas a hipódromos y restos romanos. Otros espacios emblemáticos como Baalbek, Biblos y el valle de Qadisha enfrentan una amenaza constante debido a su cercanía a las zonas de hostilidades.

Ante la imposibilidad de una intervención táctica, la UNESCO ha desplegado un esquema administrativo y técnico para mitigar la pérdida cultural:

· Protección Reforzada Provisional: Estatus otorgado esta semana a 39 bienes en Líbano para elevar las consecuencias penales por agresiones.

· Vigilancia Tecnológica: Monitoreo satelital en tiempo real en colaboración con organismos de Naciones Unidas y el intercambio de coordenadas exactas con las fuerzas armadas para prevenir incidentes colaterales.

· Fondo de Emergencia: Aprobación de una ayuda internacional de más de 100.000 dólares para asistencia técnica, formación y gestión de riesgos en las zonas afectadas.

La protección de estos bienes se ampara en la Convención de La Haya de 1954 y la Convención del Patrimonio Mundial de 1972. Estos instrumentos obligan a los Estados a conservar y transmitir su legado incluso en contextos bélicos. La vulneración de estas normas puede constituir una infracción grave y dar lugar a responsabilidades penales internacionales, ya que la destrucción del patrimonio es considerada un crimen de guerra diseñado para borrar la memoria histórica de las sociedades.

Considerado el encuentro de cine más antiguo de América Latina y una de las plataformas más importantes para la industria iberoamericana, el ‘Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias’, es un evento que nació en 1960 gracias al trabajo del periodista cultural Víctor Nieto Núñez. Hoy es un espacio clave para impulsar nuevos talentos y conectar la movida audiovisual del continente con el mundo.

Este 2026, el encuentro celebra su edición número 65 con cerca de 180 películas en programación, 55 estrenos nacionales y 42 internacionales, además de la participación de más de 50 países. Una de las grandes novedades será la presencia de Brasil como país invitado de honor.

LAUD 90.4 FM ESTÉREO acompañó el lanzamiento de la ‘Casa Brasil’, un espacio gestionado por el Instituto de Cultura Brasil-Colombia (IBRACO), que será el epicentro no solo del cine en portugués, sino también de la música, la gastronomía y la identidad cultural del país vecino.

“En un contexto global marcado por conflictos, la cultura y la educación siguen siendo caminos para generar esperanza. El Festival contará con 14 películas brasileñas, una muestra clara de la fuerza que ha alcanzado su cine en las últimas décadas. Queremos invitar a todos a conectarse con este evento que nace en Colombia para el mundo y que ha construido una relación muy cercana con Brasil a lo largo de los años.”, explicó Beatriz Miranda Côrtes, directora general del instituto.

Uno de los indicadores más contundentes de esta participación es el volumen de obras inscritas, de las 1.719 películas postuladas, 217 son brasileñas, marcando un récord histórico evidenciando la fuerza actual de su industria audiovisual. A esto se suma la intervención de una delegación de 70 profesionales provenientes de Brasil, de los cuales 21 llegan desde São Paulo, 16 del estado de Río de Janeiro, 8 del Estado de Río Grande do Sul y el resto de distintas regiones del país.

“Hay cientos de historias detrás que hoy le aportan a Brasil un peso muy necesario en el Producto Interno Bruto: La cinematografía se ha convertido en una industria cercana a sectores como el farmacéutico y el automotriz, lo que demuestra que vivir del cine sí es posible. Además, sus películas han ganado fuerza para competir internacionalmente, llegar a festivales como Cannes, Berlín o Venecia y obtener premios como los Oscar”, explicó Gisela Peréz Fonseca, una de las coordinadoras principales de esta alianza internacional.

‘Casa Brasil’ abrirá sus puertas el próximo 14 de abril a las 3:00 p. m. en el Palacio de la Proclamación, ubicado en pleno Centro Histórico de Cartagena, con una programación que incluirá exhibiciones, presentaciones artísticas, experiencias culturales y actividades abiertas al público.

Para conocer más información puede visitar https://ficcifestival.com/

La ciudad se convierte en el epicentro de las tablas gracias a la llegada de dos de las agrupaciones más influyentes del movimiento contemporáneo actual. Desde China, TAO Dance Theater, y desde Canadá, la Compagnie Marie Chouinard, aterrizaron en el país en el marco del Festival Internacional de Artes Vivas (FIAV), que se llevará a cabo del 27 de marzo al 5 de abril.

LAUD 90.4 FM ESTÉREO, tuvo la oportunidad de dialogar con ambos colectivos en el Hotel Tequendama. Allí, compartieron detalles sobre sus procesos creativos, lenguajes corporales y la manera en que entienden la anatomía como un territorio de exploración artística.

La precisión de TAO Dance Theater, una agrupación que fue fundada en 2008 por Tao Ye, Duan Ni y Wang Hao, ha transformado el panorama dancístico asiático con una propuesta centrada en el movimiento puro. Su técnica que es basada en un sistema circular, tiene como eje la columna vertebral y elimina cualquier intención narrativa para concentrarse en la forma y la presencia.

En el encuentro, presentan sus piezas más recientes de la ‘Serie numérica’, ‘16’ y ‘17’, donde la cantidad de intérpretes define la estructura coreográfica. Durante su estancia, Tao Ye, explicó que este desafío es tanto físico como colectivo. “Se enfoca en cada uno de nuestros seres, pero también en una historia compartida. Al pasar de 2 a 17 bailarines, trabajamos con sensaciones y fisonomías distintas".

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El proceso, asegura, que es exigente, incluso “duro”, pero profundamente transformador. “Cuando los artistas se enfocan en sí mismos, encuentran una forma de liberarse. Desde esa emancipación es que realmente pueden trabajar juntos”.

Por otro lado, la delegación canadiense, la Compagnie Marie Chouinard, llegó con una apuesta radicalmente distinta. La obra de su directora parte de una premisa clara: la figura humana como canal de lo místico. En la programación oficial, presentan ‘24 preludios de Chopin’ y ‘Henri Michaux: Movimientos’.

Para sus integrantes, Carol Prieur y Valeria Galluccio trabajar con Chouinard implica una entrega total. “Requiere integridad intelectual, emocional y física. Ella busca intérpretes integrales en escena. Todo es preciso: La musicalidad, la ubicación, la luz. Nada es fortuito”.

Más allá de la técnica, el reto está en la autenticidad. “Cada bailarín tiene una energía distinta. Hay un punto de encuentro entre nuestra esencia y eso es lo que busca la coreógrafa”. No obstante, es en lo intangible donde reside el valor. “Para entrar en esa atmósfera, la clave es creer. Es una potencia humana, pero también algo más grande… como una especie de fotosíntesis del cuerpo”.

Dos visiones contrastantes: La geometría oriental y la intensidad norteamericana. Ambas coinciden en que el lenguaje contemporáneo no busca relatar historias tradicionales, sino provocar una vivencia sensorial directa. Con la llegada del FIAV, estas propuestas consolidan a Bogotá como un escenario donde el arte no solo se observa, sino que se siente, se respira y se encarna.

Funciones de la Compagnie Marie Chouinard en el Teatro Colón

27 de marzo 8:00 p.m.

28 de marzo 8:00 p.m.

29 de marzo 5:00 p.m.

Funciones de TAO Dance Theater en el Jorge Eliécer Gaitán

1 de abril 8:00 p.m.

2 de abril 5:00 p.m.

3 de abril 5:00 p.m.

4 de abril 7:00 p.m.

5 de abril 5:00 p.m.

La ciudad se consolida como un escenario que va más allá del turismo tradicional. Recientemente, la urbe fue coronada como el destino más auténtico del planeta según el Travel Authenticity Index, un escalafón internacional que mide la pureza de las vivencias locales frente a las habituales "trampas para turistas".

Más allá de las métricas, este galardón exalta la esencia misma de la metrópoli; un territorio donde la creación artística atraviesa lo cotidiano y donde residentes y viajeros convergen en espacios cargados de pluralidad. Este hito se suma a su ascenso en el listado ‘World’s Best Cities 2026’, en el cual escaló 30 posiciones hasta ocupar el puesto 51, sobresaliendo por su robusta infraestructura social y deportiva.

El vigor de la capital reside en su incesante programación. Con más de 18.000 encuentros anuales, la oferta transita desde las grandes plataformas institucionales hasta la efervescencia de la escena independiente. Circuitos como los Festivales al Parque, la fiesta electrónica Monumentum y la Bienal Internacional de Arte y Ciudad BOG25 dan cuenta de un ecosistema en constante movimiento.

A esta dinámica se añade el ‘Festival Internacional de las Artes Vivas’ (FIAV), que ya alista su despliegue para Semana Santa, y la estrategia ‘Sabor Bogotá’, que eleva la gastronomía a una manifestación de patrimonio vivo, fusionando saberes ancestrales con innovación contemporánea.

La legitimidad que premia el índice basado en el análisis de más de un millón de reseñas de museos, teatros y restaurantes, sitúa a la capital por encima de destinos como Lima o Taipéi. El resultado reafirma la capacidad del entorno para conectar de forma honesta con quienes recorren sus calles, ofreciendo testimonios reales en recintos emblemáticos.

Desde la arquitectura orgánica de las Torres del Parque y la majestuosidad del Teatro Colón, hasta hitos modernos como la Biblioteca Virgilio Barco, el paisaje bogotano es un diálogo entre memoria y vanguardia. Ejemplo de ello es ‘Umbral’, el reciente monumento que rinde tributo al personal de salud, convirtiendo el arte en un vehículo necesario de reparación colectiva.

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Este crecimiento responde a una apuesta clara por la economía creativa. Grandes formatos como los festivales Estéreo Picnic y Cordillera, junto a la celebración de las tres décadas de Rock al Parque, mantienen a la metrópoli en el radar de la industria musical del continente.

Finalmente, iniciativas como Bogotá 24/7 han revitalizado la jornada nocturna, permitiendo que la activación artística no se detenga al caer el sol. Así, la ciudad no solo se visita; se habita y se siente como un organismo donde la cultura es, en definitiva, el eje que define su rostro ante el mundo.

En la sala principal de Fragmentos, una torre de emisión lleva al espacio las transmisiones radiofónicas, el fique se toma el escenario y se entreteje un diálogo político, sensible y vivo entre distintos tiempos, geografías y comunidades.

Así yace ‘Ecos del Cerro Kwel Tul’, una muestra que entrelaza las prácticas del territorio Nasa con la radio comunitaria, a través de una potente mezcla de sonidos, imágenes y relatos del Cauca. La exposición es liderada por Sandra Rengifo y Kostas Tsanakas con curaduría de Fernando Cuevas Ulitzsch.

“Esta iniciativa nace de un trabajo que iniciamos en 2021 en el territorio ancestral Nasa La Gaitana. La comunidad nos contó que tras la caída de un rayo, su emisora dejó de funcionar, y en un lugar sin internet ni señal celular, la radio es esencial para la comunicación y el fortalecimiento de sus saberes. Ahí, el corazón del proyecto fue aportar a la restitución de este espacio y acompañar ese proceso a partir del arte”, explicó la artista Rengifo en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

La exposición se articula en torno a dos ejes: Las ondas sonoras y el impacto económico del cultivo del fique, una labor históricamente mal remunerada. En primer lugar, busca envolver al público en una gigantografía que da cuenta del trabajo arduo de la producción y su contraste con el sistema inequitativo de los monocultivos, el dominio de las fibras artificiales y las lógicas de la moda rápida.

A la par, destaca una instalación sonora que mezcla distintos sonidos del mundo: El post-punk de Armenia y Londres hasta el kraut Rock de Atenas. También incluye una propuesta desde Berlín, donde el artista FM Einheit crea música industrial a partir de piedras. El gran objetivo es crear ecos que resuenen permanente en las consciencia de los visitantes.

“En lo alto de la montaña se cultiva el fique, la radio se vuelve una herramienta vital. Hubo un momento clave en el proyecto, donde dejó de ser importante que estuviéramos nosotros y pasó a ser esencial que fueran ellos quienes usarán las cámaras y contarán sus propias historias. Gran parte del material que hoy se ve viene de ellos mismos, con sus propios sonidos y producciones. Son muy pro, increíbles.”, agregó la artista.

‘Ecos del Cerro Kwel Tul’ puede disfrutarse totalmente gratis de martes a domingo de 10:00 a.m. a 5:00 p.m. en Fragmentos, ubicado en la Cra. 7 #6b-30. Para conocer más información visite el siguiente link.

La propuesta no es un show cualquiera: Está pensada como una experiencia 360°, un viaje sensorial que se mete de lleno en el miedo, desde lo más básico hasta lo más personal.  Durante el recorrido, el público es guiado por Rafa Taibo en una puesta en escena que mezcla música en vivo, danza, performance, juegos mentales y hasta criaturas que aparecen entre la gente, rompiendo por completo la barrera entre escenario y espectadores.

El miedo se recorre en todas sus formas: Desde sus raíces más primitivas, pasando por los monstruos del imaginario colombiano, hasta llegar a eso que cada quien guarda por dentro. Sí, esos miedos que no siempre se dicen en voz alta.

El plus está en el formato: La Sala Astoria del Teatro Astor Plaza, con capacidad para solo 80 personas por función, hace que todo se sienta más cercano, más real y mucho más intenso. Aquí nadie se queda por fuera, todos hacen parte del viaje.

El espectáculo además cuenta con un equipo artístico que suma talento en cada detalle: Helman en la voz en vivo, Jim Robert en la coreografía, Leonardo Quiñones en el diseño técnico, Jessica Carrascal en la dirección de arte y Pau Díaz interpretando varios personajes que le pondrán la piel de gallina a los asistentes.

Con esta nueva etapa, ‘En el nombre del miedo’ se consolida como una experiencia escénica distinta, que mezcla narrativa, arte y emociones sin filtro.

Funciones: Miércoles 25 de marzo Jueves 26 de marzo

Lugar: Sala Astoria – Teatro Astor Plaza.

A pocos días de su inicio el ‘Samaná Fest’ sitúa nuevamente en el foco de la opinión pública un territorio que ha resistido décadas de intervención. Este afluente, reconocido como el último río sin represas en el departamento de Antioquia, se convertirá en el eje de un encuentro que vincula comunidades, deportistas y artistas bajo una consigna compartida: Su salvaguarda.

Más que una festividad, este espacio se ha consolidado como una plataforma de visibilización ambiental en el Oriente antioqueño. Municipios como Cocorná, San Luis y San Carlos, territorios atravesados por esta cuenca, funcionarán como escenarios principales donde convergerán prácticas extremas, diálogos comunitarios y diversas expresiones estéticas.

El río Samaná sobresale por su excepcional estado de conservación. Su cauce conecta ecosistemas diversos, desde páramos hasta las selvas del Magdalena Medio, consolidándose como un corredor biológico estratégico. A diferencia de otros sistemas fluviales transformados por proyectos hidroeléctricos, este permanece intacto, lo cual ha dinamizado movimientos ciudadanos en defensa de su autonomía natural.

Bajo ese contexto surge la iniciativa. Su origen se remonta a expediciones de kayakistas y exploradores que, al navegar por sus cañones, identificaron un patrimonio natural comparable con las áreas protegidas del país. Con el tiempo, dicha experiencia derivó en este proyecto que busca vincular a la ciudadanía con el río para generar conciencia colectiva.

Durante las jornadas, la programación articulará competencias de kayak de nivel internacional, recorridos en rafting para la comunidad y una prueba multideportiva que integra parapente, ciclismo, carrera de montaña y navegación. A esta oferta se suman talleres y espacios de pensamiento en los territorios para fortalecer el tejido social.

Un hito de la agenda ocurrirá el 22 de marzo en el Puente Samaná, sobre la autopista Medellín–Bogotá. Allí se realizará un descenso masivo en botes con la participación de más de 200 personas. La actividad incluirá intervenciones sonoras en vivo, buscando aproximar la riqueza del agua a quienes habitualmente solo la observan desde la carretera.

La música desempeña un rol protagónico en la experiencia. Los conciertos se desplazarán a escenarios no convencionales como playas y orillas. Este año, el

cartel incorpora propuestas latinoamericanas que dialogan con la identidad del territorio, destacando artistas como Santo Stereo, Afaz Natural y KillaBeatMaker, quienes liderarán el cierre en Puerto Garza.

Más allá de los atractivos, el ‘Samaná Fest’ insiste en una premisa fundamental: El valor de un río trasciende su aprovechamiento económico. Frente a la creciente presión sobre los recursos hídricos, esta cita propone una relación distinta con el entorno, fundamentada en el reconocimiento y la defensa de un símbolo que, por ahora, fluye sin ataduras.

Esta estrategia forma parte de la agenda cultural de Bogotá para robustecer el crecimiento artístico y diversificar las posibilidades del gremio a través de convocatorias, becas y coproducciones.

En diálogo con LAUD 90.4 FM ESTÉREO, la directora de Artes de la Secretaría de Cultura, Ana María Córdoba, explicó que el objetivo es potenciar esta disciplina en diversos niveles, desde procesos comunitarios hasta escenarios de proyección internacional. “La intención de la Alcaldía es respaldar al gremio. Nuestra misionalidad como institución es fomentar todo el ecosistema cultural, partiendo de la base social hasta llegar a la industria”, señaló la funcionaria.

La apuesta contempla estímulos para la creación coreográfica, producción y circulación, además de residencias artísticas y participación en festivales dentro y fuera del país. “Se abren procesos para composición, circulación y producción. También habrá coproducciones Bogotá–Región y becas para movilidad nacional en ciudades como Cali, Medellín y municipios de Cundinamarca”.

Uno de los enfoques principales será la internacionalización. Según la directora, dentro de la bolsa de recursos existen rubros específicos que permitirán a bailarines, directores y coreógrafos llegar a escenarios globales.

Asimismo, la iniciativa reconoce a la danza como una herramienta de bienestar y participación ciudadana, razón por la cual se habilitarán categorías especiales para proyectos dirigidos a personas mayores. “Somos humanamente danzantes desde que nacemos. Por eso queremos exaltar a quienes trabajan con adultos mayores y robustecer esos procesos con convocatorias específicas”, afirmó.

Durante 2026, el movimiento también protagonizará los principales eventos de la capital, como el Festival Internacional de las Artes Vivas (FIAV). Entre las producciones destacadas se encuentran ‘Pedro y el lobo’, interpretado por la Orquesta Filarmónica de Bogotá con la compañía La Manada, y ‘Las cuatro estaciones: Anatomía de un vínculo’, inspirada en las composiciones de Vivaldi, Richter y Piazzolla.

“La danza tendrá un rol principal en el Festival, junto al teatro, el circo o los títeres. Tendremos montajes bogotanos donde el cuerpo y el movimiento serán el centro”, destacó la invitada.

Con esta inversión, Bogotá busca consolidar esta disciplina como una de sus apuestas culturales más ambiciosas, afianzando un campo artístico que no detiene su crecimiento en el ámbito local y externo.

‘Jeunes, voix de la Francophonie’, o en español ‘Jóvenes, voces de la Francofonía’, es el lema que dará vida a uno de los encuentros culturales más importantes del país. Durante marzo, la lengua de Molière será protagonista con una programación que reunirá música, artes visuales, cine, literatura y distintos espacios de formación.

Todo esto se desarrollará en el marco de la celebración internacional de la ‘Francofonía 2026’, una fecha que rinde homenaje a las más de 300 millones de personas en el mundo que comparten el francés como idioma de comunicación, creación y cooperación.

“La francofonía va más allá de un territorio: Es una comunidad cultural que conecta a Europa, África, América, Asia y el Caribe. Cada año, durante su celebración internacional, reafirmamos el valor del plurilingüismo, la educación y el intercambio cultural. Es una fiesta de la diversidad y del diálogo entre culturas, donde el idioma actúa como un puente que nos une”, contó Carolina Bernal, directora cultural de la Alianza Francesa de Bogotá en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

Au programme: Los imperdibles del ‘Mes de la Francofonía’

El evento, liderado por la Alianza Francesa de Bogotá, tendrá como uno de sus momentos destacados la inauguración de la nueva Mediateca Rooftop de la sede Centro, un espacio abierto para leer, estudiar y crear con vista a los cerros orientales.

El lugar también contará con programación del Teatro La Libélula Dorada, que iniciará temporada con la obra ‘Ácidas ficciones’. Algunos eventos imperdibles de la agenda son:

- Teatro contemporáneo: En este marco, se presentará hasta el próximo 8 de marzo la obra ‘Rostros’, dirigida por Nathalie Fillion en Casa E Borrero.

- Exposición central: El 20 de marzo se inaugurará la exposición central de este evento que lleva por título ‘Errancia en el país del olvido’ de la artista colombo-francesa Constanza Aguirre, que reflexiona sobre memoria, identidad y desplazamiento.

- Concierto especial: Yuri Buenaventura, reconocido artista caleño radicado en París, ofrecerá un viaje musical que une la ‘chanson française’ con los sonidos del Pacífico colombiano. Bajo su show ‘Amor y Libertad’ que tendrá lugar el 13 y 14 de marzo en el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo.

-Cine francófono: Del 18 al 27 de marzo se realizará el ‘III Festival de Cine Francófono’ con proyecciones de títulos como el drama marroquí ‘L’Oasis des eaux gelées’ y la animación ‘Mary Anning’, que invitan a descubrir nuevas narrativas y contextos culturales. cine-francofono.

- Encuentros y formación: La agenda también incluye las ‘Jornadas FLE’ en la Universidad EAN, talleres artísticos y el tradicional ‘Mercadito Francófono’.

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