Una capital que respira al ritmo de montañas y huertas, donde conviven memorias, prácticas y lenguajes que vencen los moldes de lo urbano y extienden sus fronteras a una riqueza natural que representa cerca del 75 % de su territorio. Así es ‘Bacatá’, mundialmente conocida como Bogotá, que volverá a sus raíces el próximo 19 de octubre.

En esta fecha se llevará a cabo una jornada que evoca artes, saberes y oficios rurales, reuniendo a diversas comunidades, instituciones y visitantes para celebrar la vida campesina y las tradiciones. Será la localidad de Usme la que abrirá sus puertas para una nueva edición del ‘Festival Patrimonios en Ruana’.

“Esta es una invitación a mirar la ciudad desde sus raíces. En Usme, la ruralidad no está en los márgenes: es el pulso que alimenta la vida bogotana. Cada taller, cada conversación, cada recorrido es una forma de reconocer que el patrimonio no se conserva en vitrinas, sino en las manos y las memorias de quienes habitan y cuidan el territorio”, afirmó Diego Parra Cortés, director del IDPC, en el comunicado oficial de lanzamiento.

El evento es organizado por el Instituto Distrital de Patrimonio Cultural (IDPC) y el Parque Arqueológico y del Patrimonio Cultural de Usme (PAPCU). Su programación también se extiende a escenarios como el Planetario de Bogotá, el Jardín Botánico, el ICANH, la Alcaldía Local de Usme y la Biblioteca Público Escolar La Marichuela.

Para el 2025, se implementa la metáfora de la mano guía, un encuentro en donde las veredas de los Soches, Uval, Requilina, Chiguaza y Corinto se transforman en cinco dedos que confrontan la expansión urbana, recordando que cuidar el paisaje es un trabajo manual y colectivo.

“Desde su primera edición en 2020, ‘Patrimonios en Ruana’ ha tejido un proceso de aprendizaje colectivo. Cada versión ha propuesto nuevas maneras de relacionarse con el territorio: desde recorridos arqueológicos hasta experiencias artísticas, ambientales y comunitarias que hacen visible la Bogotá rural”, agregó el director.

La programación incluirá diálogos, talleres y recorridos que abordan temas como la agricultura sostenible, la economía popular, la partería, la cerámica y las memorias del agua. En los domos ‘Guapucha’, ‘Soche’ y ‘Pigua’, los visitantes podrán participar en conversatorios, exposiciones y experiencias que integran arte, patrimonio y naturaleza.

El evento también será escenario del cierre del Festival Internacional de Arte y Ruralidad – FIAR, con una muestra cultural diversa que resaltará agrupaciones como la Escuela de Música de Ciudad Bolívar, Ángeles Entre Nubes, Talento Señorial, Mujeres Quibanas, Danza Suyay y Suasaga.

Este evento, que por primera vez se realiza en Iberoamérica, promete una experiencia que va más allá del espectáculo: Es un espacio para entender cómo el cuerpo también puede narrar desde la imagen y el movimiento.

Según la artista e investigadora argentina María Fernanda Vallejo, una de las organizadoras, “la videodanza es una forma de pensar con el cuerpo, de contar lo que somos en un mundo lleno de pantallas”. Para el público, será una oportunidad única para ver cómo la danza, el cine y la tecnología se mezclan en obras visuales que despiertan emociones y cuestionan la forma en que nos relacionamos con lo digital.

El Congreso, organizado por la Red Iberoamericana de Videodanza (REDIV) y Histeria CinemaDanza, reunirá artistas, curadores, investigadores y docentes de más de diez países. La Cinemateca de Bogotá será uno de los principales escenarios, con entradas gratuitas a varias actividades. “Queremos que la gente se acerque, que vea, que se pregunte. La videodanza no es algo lejano, es parte de nuestra vida cotidiana”, dijo Vallejo durante la entrevista.

El evento se desarrollará alrededor de temas que cruzan arte, ética y tecnología: desde los cuerpos híbridos y la Inteligencia Artificial hasta la memoria, la identidad y las nuevas narrativas. Habrá ponencias, proyecciones y performances donde el público podrá descubrir cómo los artistas reinterpretan el cuerpo en la era digital. “Hoy no bailamos igual que hace diez años, porque ya no miramos igual”, explicó Vallejo. “El cuerpo ha cambiado, y la videodanza permite entender ese cambio”.

Uno de los momentos más esperados será la muestra artística inaugural el 28 de octubre a las 7:30 p.m. en la Cinemateca Distrital, con ingreso libre. Allí se presentarán obras que combinan danza, video, sonido y performance en un formato que rompe con lo tradicional. “La idea es que cualquiera pueda ir, sin ser experto en danza o cine, y se deje llevar por lo que ve y siente”, agregó la organizadora.

Además, el Congreso tendrá una modalidad virtual para que personas de diferentes regiones puedan conectarse y participar en talleres y charlas. De esta forma, no solo se acerca la videodanza al público bogotano, sino que también se abre la puerta a una red de creación y reflexión entre artistas y espectadores.

“El beneficio más grande es la posibilidad de mirar distinto, concluyó Vallejo. Este congreso no busca enseñar una fórmula, sino invitar a la gente a ver cómo el arte puede transformar lo cotidiano”.

Para consultar la programación completa del Congreso, ingresa al siguiente link. 

Desde el 2019 se lleva a cabo en Bogotá el ‘Festival Ritmos del Mundo PAZ’, una iniciativa que agrupa a los amantes de la música con enfoques vanguardista e independientes, realizadas con instrumentos pocos conocidos y técnicas peculiares, que hacen de los ritmos un sonido exclusivo y único. 

“Este año nos plantearemos la pregunta cómo encontrar la paz a través del arte. Consideramos que para hablar de ello primero debemos revisarnos a nosotros mismos. En 2025 queremos que Bogotá vibre con sonoridades que dialogan con la naturaleza y la paz interior”, dijo Fabián Torres, director artístico del Festival.

El evento tiene como objetivo gestar un espacio de promoción y circulación de músicos, artistas, talleristas, lutieres y emprendedores artesanales. Así mismo consolidar un intercambio de saberes y una oportunidad para tejer comunidad.

En este año se celebrará la séptima versión los días 18 y 26 de octubre en Casa Ancestral (Cra. 24 #82-77- Barrio el Polo) en donde se oirán los sonidos de la India, China, Colombia con el pueblo Embera-Katío, Argentina, entre otros. Allí se escucharán cantos armónicos, tambores de marco, instrumentos de barro sonido de las plantas y más. 

La programación incluye presentaciones musicales, talleres, documentales, instalación de arte sonoro, feria artesanal y fiesta por la paz. Los artistas serán: 

•    Suena Barro (Argentina) – Orquesta de instrumentos de barro.  •    Nirmalkauns (Colombia) – Música de la India para Santur, tabla y armonio.  •    Música para Guqin (Colombia) – Música antigua China de autocultivación.  •    Orbis Música (Colombia) – Coro de polirritmos de la maestra Milena Contreras. •    Glen Velez (USA)– Documental del padre fundador de la música para frame drums.  •    Nicolás Ospina (Colombia)– Taller y concierto de canto armónico.  •    DJ Mizz Kiara (Italia) – Fiesta por la paz.  •    Koede (Colombia) – Rumba embera-Katío. •    Metanoia (Colombia) – Instalación sonora viva.  •    Fao (Colombia) – Taller de ritmo y tambores de marco.

Inscripciones, aquí (Cupo limitado) Mayor información aquí.

Información tomada del ‘Festival Ritmos del Mundo PAZ’.

El próximo 18 de octubre, el Teatro MBS del Colegio Montessori abrirá sus puertas para vivir un espectáculo de gran formato que promete redefinir la experiencia de la magia en Colombia. Música electrónica, tecnología, fantasía e ilusionismo se fusionan en un montaje sin precedentes que lleva por nombre ‘Mystyk’. 

Quien lo lidera es Harry Magic, un hombre de la dinastía mágica que desde sus once años descubrió un don inigualable. Nació en Bogotá y hoy en día es reconocido por ser un maestro de las grandes ilusiones, cautivando al público durante más de una década en diversos escenarios de Latinoamérica y Europa.

“Es mi primer debut en Colombia; hasta ahora siempre había presentado mis shows fuera del país. Vengo de una familia mágica, una verdadera dinastía dedicada a este arte. Podría decir que crecí entre ilusiones: Comencé ayudando en los eventos, detrás del escenario, y desde muy niño hacía mis propios espectáculos”, explicó Harry en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

Esta será una función inolvidable, a las 7:30 p.m., donde la magia, la fantasía y la tecnología se fusionan en un montaje sin precedentes.

Harry Magic es un ilusionista colombiano nacido en Bogotá, con una sólida proyección internacional. Reconocido por ser un maestro de las grandes ilusiones, ha cautivado al público durante más de una década en diversos escenarios de Latinoamérica y Europa, consolidándose como una de las figuras más destacadas del arte de la ilusión en Colombia y la región.

Su estilo se caracteriza por la combinación de espectáculos de gran formato, efectos visuales sorprendentes y una puesta en escena innovadora que integra tecnología, sonido profesional y recursos teatrales de alto impacto. Además de su talento como artista, Harry Magic cuenta con su propio taller de magia.

"Hay un efecto llamado ‘El Eclipse’: una mujer entra en una esfera, desaparece ante los ojos de todos... y luego reaparece. Será una noche de alfombra roja, con efectos especiales como teletransportaciones, apariciones, desapariciones y mentalismo. Y lo mejor: ¡el público también hará magia con sus propias manos!", aseguró Harry Magic.

Bogotá volverá a vibrar al compás del cuerpo y el movimiento. Durante siete días la ciudad será escenario de la edición número 27 del Festival Universitario de Danza Contemporánea (FUDC), una cita que este año se celebra bajo el lema ‘Re-Conexiones’. Un encuentro que para este 2025 propone volver a mirar la danza como un lenguaje vivo, capaz de tejer vínculos entre cuerpos, territorios y memorias compartidas.

Desde hace más de dos décadas, el FUDC se ha consolidado como uno de los espacios más importantes para la circulación, creación y reflexión en torno a la danza contemporánea en Colombia. Sobre su versión 2025, habló Ivonne Quiroga, Productora General del Festival, en ‘Amantes del Círculo Polar’.

“El lema de este 27° FUDC es ‘Reconectarnos’ pues, aunque suene un poco trillado, venimos de la pandemia que nos dejó distanciados y, como sabemos, las artes se vieron muy afectadas por este distanciamiento (...) Este año lo que buscamos es volver a reconectar, volvernos a sentar en esos espacios de diálogo que después de una función siempre se dan”, reveló Ivonne. 

Durante siete días, la danza se tomará algunos de los espacios más representativos y accesibles de Bogotá. El Festival abrirá su programación los días 18 y 19 de octubre en el Centro Comercial Metrópolis, donde los asistentes podrá disfrutar de funciones abiertas al aire libre. Luego, del 20 al 24 de octubre, las presentaciones continuarán en el Auditorio Fabio Lozano de la Universidad Jorge Tadeo Lozano, un escenario que ha acogido históricamente las propuestas más innovadoras de la danza universitaria. Finalmente, el Centro Comercial Avenida Chile servirá también como punto de encuentro, llevando el arte del movimiento a espacios cotidianos de la ciudad.

Pero el evento no se limita a las funciones escénicas. Como parte de su agenda de contexto, hasta el 31 de octubre se realizarán actividades que amplían la experiencia de la danza: Una exposición de fotografía, conversatorios presenciales y virtuales, encuentros creativos y talleres abiertos al público. Se trata de una programación que busca acercar la danza a todos y propiciar la comunicación entre artistas, estudiantes, académicos y espectadores.

“Venimos realizando unas actividades que denominamos ‘actividades contexto’, para dar ese abrebocas y esa contextualización de lo que pueden encontrarse en el Festival. Para ello tenemos una exposición que arrancó a mediados de septiembre y se va a alargar hasta finales de este mes en la Universidad Jorge Tadeo Lozano”, agregó la productora.

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Esta edición apuesta por devolver a la danza su potencia política y social, reafirmándola como un espacio de creación colectiva, de conversación entre generaciones y territorios. La agenda reunirá agrupaciones que exploran temas como la memoria, la identidad, la sostenibilidad o la relación entre el cuerpo y la tecnología, evidenciando que la danza contemporánea sigue siendo un espejo sensible del tiempo que habitamos.

El FUDC es organizado por la Red de Investigación Cuerpo Danza Movimiento, una plataforma académica y artística que, desde hace años, impulsa el estudio y la circulación de la danza en el país. En esta ocasión, cuenta con la coordinación académica de la Universidad de Bogotá Jorge Tadeo Lozano y la gestión de la Fundación Integrando Frontera.

Además, el Festival recibe la ayuda del Programa Distrital de Apoyos Concertados de la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte, el Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes, la Casona de la Danza – Idartes, la Fundación KULTUR y las instituciones anfitrionas. Gracias a esta articulación institucional, todas las funciones y actividades serán de acceso libre, reafirmando su compromiso con la democratización del arte y la cultura. 

Del 9 al 13 de octubre, Corferias abrirá sus puertas una vez más para recibir el ‘Salón del Ocio y la Fantasía – SOFA’, un evento que reunirá a más de 450 expositores, 400 comunidades y 4.500 gestores culturales.

En su edición número 16, presentarán más de 60 multiversos temáticos creados por las propias comunidades: Mundos de cómic, anime, videojuegos, ilustración, literatura fantástica, ciencia ficción, performance, tecnología, música alternativa, cultura japonesa y subculturas urbanas.

“SOFA es un espacio único en el que la diversidad no solo se celebra, sino que se convierte en motor creativo. Con el lema ‘La Comunidad del Dragón’ queremos resaltar el poder colectivo que nace cuando cada persona aporta su fuego y se une a este gran universo cultural”, afirmó Zantiago Echeverri, director de Contenidos de SOFA en el comunicado oficial de lanzamiento.

Lea también: El rock y el anime se toman el SOFA: Así nace el Senpai Stage Festival

¡Programación e Imperdibles!

Uno de los momentos centrales será la final nacional del World Cosplay Summit, que define a los representantes de Colombia en la competencia mundial en Japón. A esto se sumarán las pasarelas de League of Legends y los festivales de Fanclub Colombia.

La agenda también incluye invitados internacionales del cosplay como Nadyasonica, Julieta Allegretti y Lorraine Cosplay, además de reconocidas voces del doblaje latino como Cristina Hernández, Alicia Vélez Mendoza y Luis Miguel Pérez.

Jueves 9 de octubre

11:00 a.m. – Pabellón 17 (SOFA Stage): Ceremonia de apertura de SOFA 2025, dedicada a la Comunidad del Dragón.

2:00 p.m. – Pabellón 4 (Arenas SOFA): Exhibición de artes marciales con demostraciones de Muay Thai y Jiu-jitsu.

Viernes 10 de octubre

12:00 p.m. – Pabellón 7 (SOFA Kids): Pasarela Cosplay Kids, con los más pequeños del universo geek.

5:00 p.m. – Pabellón 8 (SOFA Style): Gala Drag-On, una de las actividades más esperadas del día.

Sábado 11 de octubre

11:00 a.m. – Auditorio Corferias: Conversatorio con el escritor Mario Mendoza.

2:00 p.m. – Pabellón 17 (SOFA Stage): Concurso ‘COS Pobre’, una muestra de creatividad y humor.

4:00 p.m. – Pabellón 19 (Beta Test Fest): Encuentro con desarrolladores de videojuegos nacionales.

6:00 p.m. – Pabellón 3 (Comunidades): Experiencia Galáctica – Star Wars, con sets y legiones.

Domingo 12 de octubre

3:00 p.m. – Auditorio Corferias: Concierto Sinfónico ‘Generación 16 bit’, un homenaje musical a los videojuegos clásicos.

5:00 p.m. – Pabellón 23 (HashtagXfest): HashTagXFest, zona dedicada al podcast y el streaming.

Lunes 13 de octubre

2:00 p.m. – Pabellón 18 (Free Game): Torneo de fútbol virtual con jugadores profesionales.

4:00 p.m. – Auditorio Corferias: Gran final del World Cosplay Summit.

Para conocer la agenda completa puede visitar el siguiente link.

En el mes de los niños, Bogotá se llenará de brillo, color y recuerdos. Durante cuatro días, el escenario del Teatro Cassia se transformará en una pista de hielo real para recibir ‘Fantasía de las Estrellas sobre Hielo’, un espectáculo que promete despertar la ilusión de los más pequeños y la nostalgia de quienes crecieron soñando con los personajes más entrañables del universo infantil.

Con más de veinte patinadores en escena, esta producción internacional llega a Colombia como parte de su gira por Latinoamérica, después de conquistar corazones en países como Perú y Ecuador. En un despliegue de música, acrobacias, magia y encanto visual, los asistentes serán testigos de un recorrido por los clásicos animados que marcaron generaciones: Desde Mickey Mouse, Goofy y el Pato Donald, hasta Aladino, La Bella y la Bestia, Elsa, Anna, Lilo y Stitch, los inolvidables protagonistas de Toy Story y las princesas que habitan el imaginario colectivo de la infancia.

La encargada de conducir este viaje será nada menos que Tinker Bell (Campanita), el hada que guiará a grandes y chicos por un mundo de fantasía, aventura y diversión. Su presencia, luminosa y juguetona, servirá como hilo conductor entre cada historia, evocando ese poder que solo tienen los cuentos: Recordarnos que la magia sigue viva mientras haya quien crea en ella.

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Además, el espectáculo contará con un impactante show de magia a cargo de Ricky Magic, un ilusionista que promete sorprender a toda la familia con efectos visuales, humor y participación del público. Su presencia refuerza el carácter integral del montaje, pensado no solo como una exhibición artística sobre hielo, sino como una experiencia sensorial completa.

El montaje de ‘Fantasía de las Estrellas sobre Hielo’ se distingue por su cuidado estético y técnico. El vestuario, diseñado y confeccionado en México y Estados Unidos, ha sido creado para resaltar la identidad de cada personaje, con materiales que permiten el movimiento ágil de los patinadores y aportan realismo a cada escena. El brillo de las telas, los detalles de las coronas y capas, y la precisión del maquillaje convierten a cada intérprete en una auténtica figura salida del mundo animado.

El escenario, a su vez, contará con una pantalla LED de gran formato que acompañará las coreografías con proyecciones visuales e imágenes en movimiento, creando atmósferas que transportan al público desde los reinos de hielo de Arendelle hasta los desiertos mágicos de Agrabah. Cada historia tendrá su propio universo visual y musical, lo que convierte el espectáculo en una secuencia dinámica que no da respiro al asombro.

Para los padres, es la oportunidad de revivir los personajes de su niñez y compartirlos con sus hijos; para los más pequeños, una puerta abierta a un mundo donde la fantasía aún tiene un lugar. Así, el espectáculo se convierte en un punto de encuentro entre generaciones, una experiencia para mirar juntos hacia el mismo lugar: El brillo de la imaginación.

El evento, organizado por los Escenarios Móviles de Idartes, busca conectar a la gente con sus raíces y mostrar cómo la tradición sigue viva en la ciudad.

‘Tríptico’ no es solo un concierto, es un viaje por las memorias del país. En la plazoleta del Divino Niño se vivirán tres momentos: Palabra, ritmo y movimiento, donde la tradición y la creación contemporánea se encuentran en un mismo escenario. Según Idartes, la idea es que el público pueda disfrutar, aprender y sentirse parte de una historia que se sigue contando desde la música y el baile.

Uno de los grupos invitados es ‘La Esencia del Llano’, liderado por la cantautora araucana Astrid Carolina, quien asegura que su música “nace de lo cotidiano, del campo, del ordeño, de la gente que vive entre sabanas y ríos”. Con joropos, pasajes y cantos tradicionales, el grupo busca mantener viva la identidad llanera, una herencia que, como dice Astrid, “no se puede dejar perder porque ahí está el corazón del país”.

Desde la región andina llega ‘Moque’, una agrupación que mezcla sonidos ancestrales con sensibilidades modernas. Su propuesta, que ellos llaman “encuentro de memorias”, une cantos indígenas y texturas acústicas que suenan a montaña, a viento y a resistencia. 

El toque afrocaribeño estará a cargo del ‘colectivo Natikumbatá’, un grupo que combina tambor, canto y ritual. En su repertorio incluyen piezas como Rezo pa’ Eleguá, donde el tambor se convierte en una conversación con los ancestros. “Cada golpe es memoria, cada rezo es fuerza”, cuentan sus integrantes, quienes ven la música como una forma de resistencia y celebración.

Más allá del escenario, ‘Tríptico’ busca algo más profundo: Darle valor a la diversidad cultural y a las comunidades que la sostienen. Por eso el 20 de Julio fue el lugar elegido. Un barrio con historia, con tradición y con una energía que representa el espíritu popular de Bogotá. La entrada será libre y, como dicen desde Idartes, “la cultura no tiene que estar en un teatro, puede estar en la calle, donde la gente vive y se encuentra”.

Este evento es una invitación a mirar la ciudad de otra manera: Como un lugar donde la música, la palabra y el movimiento muestran que la diversidad no solo se celebra, también se vive todos los días. 

La célebre ópera de Engelbert Humperdinck inspirada en el clásico cuento de los hermanos Grimm, cargada de fantasía, emoción y música, invita a las familias a celebrar el mes de los niños con una experiencia única donde convergen la infancia, el hambre, el miedo, el misterio y la esperanza.

El espectáculo hace parte de la programación de El Circuito Clásico de Compensar y la Fundación Orquesta Sinfónica de Bogotá (Fosbo). Con la dirección musical de Luis Felipe Calero, director residente de la Orquesta Sinfónica de Bogotá, y la dirección escénica de Adam Zajac, creador de montajes como ‘El Bosque Blanco’ (Teatro Colón).

Esta versión de ‘Hansel y Gretel’ propone un formato íntimo que resalta la riqueza expresiva de la partitura y acerca al público a cada detalle musical y visual. El elenco está conformado por solistas de la Sociedad Coral de Bogotá, quienes aportan su talento y sensibilidad en una puesta en escena que promete emocionar tanto a niños como adultos. La magia de la ópera se convierte aquí en un puente entre generaciones, ofreciendo una experiencia cercana, familiar y profundamente conmovedora.

“Hansel y Gretel en versión de cámara es una invitación a descubrir la magia de la ópera desde una mirada cercana, familiar y llena de emociones”, destacan sus directores.

Asimismo, Adam Zajac de la Hoz, gestor cultural, violinista y director escénico, combina una sólida formación académica en música, relaciones internacionales y escritura creativa. Actualmente se desempeña como cofundador y director ejecutivo de la Orquesta Sinfónica de Bogotá.

Por su parte, Luis Felipe Calero, ha dirigido producciones de ópera y música sinfónica de gran relevancia, entre ellas La Flauta Mágica y Bosque Blanco. Es ganador de la Residencia de Dirección Orquestal de la OFB y ha trabajado con importantes ensambles internacionales.

La Sociedad Coral de Bogotá, bajo la dirección de María José Villamil Rodríguez, continúa consolidándose como una de las agrupaciones corales más destacadas del país, con proyectos innovadores y producciones de alto nivel artístico.

Detalles del evento: 

Fecha: Domingo 26 de octubre Hora: 11:00 a.m. Lugar: Teatro Compensar

Para mayor información puede consultar el siguiente link. 

La magia de ‘31 minutos’, el programa chileno de títeres, demostró una vez más que sigue vigente gracias a su reciente participación en el formato Tiny Desk Concerts, de la radio pública estadounidense NPR y que a dos días de su lanzamiento vía YouTube ya supera más de cinco millones de vistas trayendo al público latino varios de sus éxitos más conocidos.

‘31 minutos’, programa originalmente estrenado en el 2003, participó en dicho espacio como parte del Mes de la Herencia Hispana, convirtiéndose además en el primer grupo de títeres de origen latino en participar con canciones como: ‘’Mi Equilibrio Espiritual’, ‘Objeción denegada’, ‘Calurosa navidad’, entre otros, mezclando el poder de los títeres con músicos y actores que participaron en el videoclip de 21 minutos con 21 segundos.

Para el deleite de sus millones de seguidores en Chile, Colombia y gran parte de América Latina, fueron nuevamente Tulio Triviño, Juan Carlos Bodoque, Patana y Guaripolo quienes, con su icónica irreverencia, sus ocurrencias y el humor que ha marcado a generaciones, mezclaron la nostalgia con los formatos actuales haciendo una gran representación de la creatividad latina.

Hasta donde se ha conocido, la grabación se llevó a cabo durante el mes de septiembre en EE.UU. más exactamente en Washington DC, reuniendo a más de una decena de titiriteros y personal técnico que participaron en lo que para muchos se ha consolidado como una participación histórica del popular programa chileno en un formato extranjero.

La parodia a las cadenas de televisión, a las problemáticas sociales y a la realidad latinoamericana ha hecho de ‘31 minutos’ un formato exitoso en la pantalla chicay en varios teatros, museos y otros espacios culturales no solo en Chile sino a lo largo de todo el continente.

Originalmente pensada como una serie infantil de televisión, fue creada por Álvaro Díaz, Pedro Peirano y Juan Manuel Egaña para la productora de televisión chilena Aplaplac en el 2003. En el 2008 llegó al cine por primera vez y para este 2025 se espera una nueva producción para la pantalla grande que llegaría en noviembre.