Con el objetivo de resaltar el valor del archivo, la memoria audiovisual y la importancia de preservar el cine a través del tiempo; este será un espacio que busca generar encuentros y reencuentros con películas del cine colombiano e iberoamericano con una agenda de nueve días que incluye proyecciones de películas, espacios de conversación y un cine concierto para la apertura.

La muestra recorrerá un siglo de cine en Latinoamérica y España, con tres secciones:

Pioneras: películas de directoras en tres décadas y geografías distintas, los 60, 70 y 80 en Brasil, México y Colombia. Del país hermano, Helena Solberg hizo un cine crítico de la figura de la mujer de familia idealizada, en un momento en que la lucha feminista no era considerada parte de las luchas políticas por parte del Cinema Novo, movimiento del cual fue excluida.

De la cinematografía azteca, el Colectivo Cine Mujer surgió en 1975 articulado a múltiples luchas feministas en contra de la subordinación de la mujer, recogiendo voces reales y ficcionadas de mujeres de diferentes procedencias.

De Colombia, Gloria Triana lideró, desde la institucionalidad, el proyecto fílmico para televisión ‘Yuruparí’, un recorrido por el país para registrar fiestas y tradiciones populares, trabajando en un medio dominado por los hombres, consciente de la dimensión política de reconocer la multiculturalidad en un territorio que aún no reconocía su inmensa diversidad. Algunos títulos que el público encontrará serán La entrevista (A Entrevista), Meio-Dia (Meio-Dia) y De las cenizas: Nicaragua hoy (From the Ashes: Nicaragua Today) de Helena Solberg, Cosas de mujeres de Rosa Martha Fernández, entre otras.

Silentes: Nos devuelve un siglo a los años 20 para hacer un recorrido por relatos de Perú, Chile y Colombia con tres películas de las relativamente pocas que han sobrevivido de ese período, todas lidiando con cuestiones de identidad nacional, con un claro compromiso político. La selección estará compuesta por ‘Garras de oro’ de Dir. P. P. Jambrina, ‘El húsar de la muerte’ de Pedro Sienna, Luis Pardo de Enrique Cornejo Villanueva y ‘El famoso bandolero’ de Alberto Durand.

Panorama Iberoamericano: Se compone de siete películas de cinco países iberoamericanos, un retrato de los proyectos de restauración recientes que distintos archivos fílmicos han adelantado, un trabajo de años que involucra la búsqueda, recuperación, catalogación, preservación y digitalización del material fílmico, y en donde se ve involucrada la experticia de archivistas y artistas para darles una nueva vida a estas películas. La muestra contiene: ‘Aventurera’ de Alberto Gout, ‘Bolívar soy yo’ de Jorge Alí Triana, ‘Érase una vez...’ de José Escobar y Alexandre Cirici-Pellicer, ‘ORG’ de Fernando Birri, ‘Para recibir el canto de los pájaros’ de Jorge Sanjinés y ‘Un ángel de la calle’ de Zacarías Gómez Urquiza

La inauguración se llevará a cabo el 23 de agosto a la 7:00 p. m., en la Sala Capital de la Cinemateca donde se ofrecerá un cine concierto con entrada libre, la proyección de la película ‘Garras de Oro’ (1926) de P. P. Jambrina y la música estará a cargo del Ensamble VASTO.

Por otra parte, en la Cinemateca de Bogotá El Tunal, el Ciclo Restaurados tendrá programación de algunas de las películas los días 26 y 27 de este mes.

“La escritura es una forma de resistencia ante la vida, es permitir que la visión de las mujeres y mi visión, salgan al mundo”. Con esta frase, Amaranta Osorio define su postura como mujer, artista, literata y feminista.   La maestra Osorio es una de las creadoras escénicas latinoamericanas con más presencia internacional y está en Colombia, para conversar acerca de la dramaturgia, la mujer y la escena, durante el IV Encuentro Iberoamericano de Dramaturgia, que organiza Umbral Teatro y que dirige Carolina Vivas.

Amaranta ha dedicado su vida a trascender desde la palabra, con una postura crítica, libre; dando relevancia a todos los aspectos inherentes al conocimiento, al arte escénico y a los temas de género. A lo largo de su carrera ha logrado ser reconocida como dramaturga, actriz y productora en países como España, Chile, India  y Dinamarca.

Ha recibido varios premios Calderón de Literatura Dramática, Jesús Domínguez, entre otros. Es licenciada en dramaturgia por la Real Escuela Superior de Arte Dramático de España (RESAD). Tiene una Maestría en Gestión Cultural, (Universidad Complutense de Madrid y SGAE) Master 1 en Estudios Teatrales de la Sorbona.

Como gestora cultural, ha dirigido cinco festivales de artes escénicas internacionales: tres ediciones de 7 Caminos Teatrales, en México, el Festival de las Artes de San José, Costa Rica y el Festival A Solas, en los Teatros del Canal de Madrid. Ha programado dos festivales internacionales, el último fue el Festival Tantidhatri en India. En 2022 y 2023 organizó el encuentro Otras Miradas, en el Festival Iberoamericano del Siglo de Oro. Clásicos en Alcalá, evento del que hizo la coordinación general este año. 

Como actriz ha participado en más de veinte obras teatrales, cinco películas, diez series de televisión y varios cortometrajes. Se ha especializado en teatro contemporáneo, tanto en el teatro de texto como en el de gesto. Entre sus últimos trabajos destaca la película ‘El camino de Santi’ dirigida por Sergio Cabrera.

Desde el 2011, forma parte de la red internacional de creadoras escénicas Magdalena Project. Ha impartido cursos y conferencias en España, Francia, Alemania, Chile, Colombia, Ecuador, México, entre otros.

Esta colombiana, mexicana, española, autora de casi 30 obras escritas, la mayoría estrenadas, nació en una familia que se dedicaba al teatro y aprendió a caminar en los escenarios. Actualmente reside en España y regresó a Colombia con la ilusión de ser la voz y dar voz a miles de mujeres que, desde la intimidad, claman por sus derechos, por ser reconocidas y porque su palabra sea valorada. 

“A lo largo de la historia, la escritura de las mujeres siempre es juzgada con más dureza y cuesta más que nuestro trabajo sea visible y reconocido”, afirma Amaranta.

La Maestra está en Colombia en el IV Encuentro Iberoamericano de Dramaturgia, Punto Cadeneta Punto, compartiendo con el público como tallerista, realizando lecturas dramáticas y conversatorios. 

El jueves 17 de agosto a las 7.00 p.m. se presenta en la Corporación Colombiana de Teatro, Calle 12 No 2 – 61 con una lectura dramática y conversatorio de la obra Carne, en la que contó con la colaboración del escritor Toni Mata. 

El lunes 21 de agosto, a las 5:00 p.m., participará en la Mesa Redonda: Dramaturgia/Migración, Exilio, desplazamiento y hasta el 18 de agosto dictará el Taller Rompiendo el Silencio (Dramaturgia escénica), de 2:00 p.m. a 6: 00 p.m. En la Casa del Teatro Nacional, Carrera 20 No 37 – 54.

El escritor antioqueño, quien ha residido en Los Ángeles, EE.UU., México y actualmente se encuentra en Europa, encontró tiempo durante la pandemia para leer 'Cien Años de Soledad', una deuda que saldó y que estimuló la escritura de su narrativa. 

Previo a esto, debido a su profesión, solo escribía guiones. Realizó este ejercicio en un cuaderno a mano para después transcribirlo a la computadora, lo que le permitió realizar la primera corrección de muchas, dando como resultando un texto vibrante y de gran riqueza. La novela está disponible en la plataforma de Amazon y también en formatos de audiolibros.

En el programa 'Amantes del Círculo Polar', Miguel J. Vélez nos habló de su primera novela de suspenso ambientada en el Caribe.

'Las Tres Reinas' es un adictivo thriller tropical que invita al lector a sumergirse en la intrigante vida de una fascinante familia acosada por sus secretos en la vibrante y calurosa ciudad de Carneseca, en el Caribe colombiano. 

Las hermanas Montpar desatan una rivalidad que provoca una serie de sucesos inesperados, perturbando el equilibrio familiar y escandalizando a toda la ciudad. Estas hermosas, pero peligrosas hermanas siempre están en busca de destacar y enfrentar los fantasmas del pasado, incluida la misteriosa desaparición de su madre. Con una combinación única de humor negro y un vibrante escenario caribeño, la narración mantiene en vilo al lector en cada página, gracias a una trama llena de giros sorprendentes, secretos familiares ocultos y una revelación que cambiará todo.

Biografía del autor:

Miguel J. Vélez es un director y escritor colombiano. Estudió comunicación social en la Universidad de la Sabana y posteriormente en el Tecnológico de Monterrey, donde se graduó con un título de BACHELOR OF THE ARTS en cine de Columbia College en Los Ángeles, obteniendo un grado cum laude. Miguel estrenó su primer largometraje titulado 'Time For Love', una película colombo-polaca en la que el español no tiene cabida, ya que predomina el polaco. La película ganó el premio al mejor largometraje en Shkoder, Albania. Recientemente, Miguel fue nominado a los Emmy internacionales por su participación como escritor en la serie animada 'Dapinty'. 

En ‘Amantes del Círculo Polar’, hablamos con Alejandro Flórez, coordinador del Muse Afro, sobre esta iniciativa que se espera, vea la luz en el primer semestre de 2026. 

“Este es un proyecto. Aun el museo no existe, está en proceso de pensarse, de conceptualizarse. Es una iniciativa del Ministerio de Cultura que se vehicula a través del Museo Nacional dándole respuesta a las inquietudes y necesidades que las mismas comunidades afro, raizales y palenqueras le han expresado al país a lo largo de los últimos años en relación con los espacios de representación, el objetivo es que podamos tener una mayor justicia acerca de lo que significa ser en Colombia negro, afro, raizal y palenquero y todo conectado en una línea anti racismo”, afirma Flórez sobre el propósito del Museo Afro. 

Desde hace dos años se viene trabajando en la consolidación del ‘Proyecto Museo Afro’ que tendrá su sede oficial en la antigua licorera de la ciudad de Cali, tal como lo ha manifestado el coordinador. El trabajo ha sido dispendioso y riguroso, pues el equipo integrador ha recorrido 15 subregiones del país en 28 municipios, donde se han reunido con las comunidades para definir, conceptualmente, el carácter que tendrá el ‘Museo Afro’. Terminada la planeación, han iniciado este año la fase de investigación que se prolongará hasta el 2024. 

Las juntanzas para el proyecto de un museo en construcción, hacen parte de las experiencias museológicas y de memoria que se generan a través del diálogo. La programación incluye la realización de tres conversaciones, un taller de co-creación, y unos encuentros para la participación en los que el equipo de investigación del ‘Proyecto Museo Afro’ generará charlas con grupos focales y entrevistas a profundidad con músicos, luthieres, cocineras, peinadoras, productores de bebidas tradicionales y artistas afrocolombianos.

Toda la programación se puede consultar en el siguiente link.

La puesta en escena se presenta en el marco del ciclo ‘Mirada Paralela’ 2023 de la Maldita Vanidad hasta el 20 de agosto.

La pieza construida a partir de recuerdos, objetos y otros recursos, narra la historia de un actor en búsqueda de su maestro, con el que trabajó durante 44 años. En esta perorata se mezclan la vida, la ficción, el juego, la entrevista imaginaria, la música y la memoria, para seguir las huellas rebeldes de Santiago García. 

Cesar "Coco" Badillo y Hernando Forero, conocido como "Policarpo”, junto a un tomate cuadrado, ranas, búhos, piedras, estrellas, libros, cartas y otros recursos, acuden a la memoria para compartir las reflexiones de García, con quienes lo conocieron y con aquellos que no tienen idea de quién fue, para contagiar algo de su humor, su sarcasmo y sabiduría.

En ‘Amantes del Círculo Polar’, Badillo, quien hace la dramaturgia con Liliana Montaña y comparte la dirección con el mexicano-japonés Tomohuac Sano Mondill, nieto de Seki Sano, una de las figuras más importantes de la dirección del siglo XX en América latina, contó detalles de esta obra que pretende mantener viva la chispa del maestro García. 

“Yo era un estudiante de bachillerato en Kennedy en Bucaramanga y allá llegó el grupo a presentarse en ese barrio y yo quedé impresionado. Yo venía haciendo cosas de teatro en el colegio y en el barrio, entonces eso determinó muchas cosas que estaban latentes en mi sensibilidad y mi vida”, comenta Badillo sobre ese primer momento en el que vio a Santiago García en el escenario cuando tenía 16 años.  

Tras culminar el bachillerato, Cesar viajó a Bogotá, donde ingresó a la ‘Escuela Nacional de Arte Dramático’ que Santiago García dirigía, más tarde, hizo parte del ‘Taller Permanente de investigación Teatral’, finalmente fue aceptado como miembro activo del ‘Teatro la Candelaria’, hasta el día de hoy.

“Mi vivencia con Santiago es solo un punto de partida. A través de esta Per-orata, no solo estoy exponiendo mi experiencia, sino también jugando con la idea de cómo interpretamos nuestras propias vidas y las de los demás. ¿Cuánto de lo que contamos es realmente cierto? ¿Cuánto es simplemente nuestra interpretación de los hechos, moldeada por nuestros propios prejuicios y deseos? La memoria como nostalgia no es suficiente, la memoria como imaginación es la fiesta del futuro”. afirma Badillo.

A los constantes interrogantes que plantea el creador de la obra, se le suma ese tinte anárquico, gótico y humorístico, que caracteriza el espíritu rebelde de García, un bello homenaje que mantiene perenne su esencia como maestro y amigo.  

Funciones: jueves a sábado a las 8:00 p.m. y domingo 6:30 p.m. en el teatro de La Maldita Vanidad. Cra 19 # 45 A 17. Barrio Palermo, Bogotá.

Información adicional aquí.

Aunque José Luis es bogotano, se encuentra radicado en el país Azteca, donde ha desarrollado su trabajo en el Teatro de León. El dramaturgo visitó el programa ‘Amantes del Círculo Polar’ para hablar de su montaje, el primero de una trilogía titulada ‘Siniestro’.

‘Siniestro’, un montaje oscuro y difícil de contar, se acerca a la muerte y evoca temores profundos que resultan difíciles de dar forma; estas son algunas de las definiciones que podrían retratar este cuadro teatral. La obra emerge desde las sombras, desde los rincones más ocultos, desde el interior mismo. Para desentrañar el misterio, será necesario escarbar en las profundidades de la tierra. La búsqueda de respuestas, alivio y liberación se presenta, pero es el espectador quien decidará qué camino tomar.

Formando parte de una trilogía, ‘Siniestro’ se encuentra en la sucesión de narraciones que se desenmascaran capítulo tras capítulo. El primero de la trilogía, titulado ‘Amar’, es un monólogo que gira en torno a tres historias y personajes que interactúan entre sí. A través de ellos, se dan vida a relatos complejos, hazañas y reflexiones en un mundo desconocido, más allá del tiempo y la lógica convencional. Estas historias están enraizadas en hechos reales y personas reales. Son relatos que asombran y que dan voz a las víctimas, al poder y a la impunidad, desempeñando un papel vital en la trama. Estas voces hablarán, mirarán a los ojos del público y se encontrarán para comprenderse y existir.

La narración se divide en tres cuadros: El primero expone la fragilidad del hogar, el segundo presenta a una niña en su cumpleaños como protagonista, y en el último, el relato se centra en el tema del suicidio.

El Planetario de Bogotá, el Teatro Jorge Eliécer Gaitán y El Castillo de las Artes, serán los escenarios de esta nueva edición que este año se enfocará en la tecnología del erotismo y el cual se realizará del 16 al 20 de agosto de 2023.

Con la idea de explorar la intersección entre amor, sexualidad, erotismo y tecnología, llega el Festival Internacional de Artes Eróticas, un evento dirigido a quienes se interesen por las temáticas de la sexualidad, el erotismo, género, sextech, sexología u otros asociados a las artes eróticas. El festival se enfoca principalmente en la comunidad de artistas del campo del erotismo y la sexualidad; activistas, expertos temáticos, y en general en toda la diversidad sociocultural de la ciudad.

Después de su primera edición en el año 2016 en la ciudad de Medellín, el Festival de Artes Eróticas AEFEST se ha convertido, para los cercanos del circuito cultural erótico, en el festival de sexualidad más grande de América Latina.

En sus ocho ediciones consecutivas, el encuentro emergente, vanguardista e incluyente ha recibido más de 4500 personas, quienes anualmente se reúnen, durante seis días, para compartir alrededor del erotismo y la sexualidad desde una mirada cultural y académica.

“La idea es abrir esas conversaciones desde el arte que a veces nos pueden parecer extrañas pero la conversación del erotismo y nuevas tecnologías y todo lo que sucede alrededor todo lo que se ha transformado las sexualidades el erotismo, estéticas a través del erotismo”, expresó Hanna Cuenca, subdirectora de equipamientos culturales de IDARTES.

El festival tiene como propósito abrir un espacio de encuentro donde las personas puedan expresarse abiertamente sin ningún tipo de discriminación, además de manifestarse abiertamente con respecto a la sexualidad, la diversidad y el erotismo, para así tener la oportunidad de enunciar este punto de vista siempre a favor de la igualdad y la sana convivencia.

El festival, que se llevará a cabo en escenarios del Idartes como el Teatro Jorge Eliécer Gaitán, el Teatro El Ensueño, Plataforma Bogotá y el Planetario de Bogotá, promete ser un evento único que fusionará la creatividad artística con las últimas tendencias tecnológicas. El objetivo es abrir un espacio para reflexionar sobre las implicaciones de la tecnología en el amor, desde diversas miradas y perspectivas.

El evento, tendrá la participación de artistas nacionales e internacionales como Hajime Kinoko –artista japonés contemporáneo, maestro de shibari, artista de la cuerda–; Ola Miedzynska –alemana experta en sextech y CEO de SexTech Europa–; Georgina Orellano –reconocida activista y sindicalista argentina, quien actualmente se desempeña como Secretaria General de la Asociación de Mujeres Meretrices de la Argentina (AMMAR)–; Brigitte Baptiste –bióloga colombiana y rectora de la Universidad EAN; Amaranta Hank –periodista y exactriz porno–, entre otras personalidades.  

La programación contará con tres tipos de actividades principales: 

Conferencias:

Expertos en tecnología, género y sexualidad discutirán temas como el sexo tecnológico, las innovaciones en el campo de las relaciones humanas y el impacto de las inteligencias artificiales en la perpetuación de estereotipos. 

Talleres 

Los participantes podrán explorar de manera práctica las posibilidades que ofrece la tecnología en el ámbito sexual y afectivo. Estos espacios brindarán un espacio seguro para discutir y experimentar con nuevas formas de interacción y conexión en la era digital. 

Presentaciones artísticas 

Estas incluyen desde performances y obras de teatro hasta cabarets y exhibiciones de literatura y música. Las expresiones artísticas serán una plataforma para explorar temáticas relacionadas con el ciberfeminismo, el cuerpo como máquina y el futuro queer.

“A nosotros nos llamó la atención precisamente el poder abrir una conversación y pensar estas relaciones desde los escenarios públicos, porque desde allí debe pasar todo como parte de una estructura cultural y social. Hablar del erotismo puede que les incomode, como también, puede abrir muchas expectativas y eso es lo que queremos hacer con ese festival”, finalizó la invitada.

​

El evento también se centrará en las voces de las disidencias y el feminismo, considerándolos como generadores de preguntas y guías para la discusión. Las preguntas planteadas durante el festival incluirán reflexiones sobre el metaverso, la protección en los universos digitales y cómo se vislumbra el sexo y el amor en el futuro.

Conozca aquí los invitados Conozca aquí la programación completa. Mayor información en el siguiente link.

El maestro Barba es una de las figuras más reconocidas en el mundo como padre de la antropología teatral, un enfoque que ha trasformado la teoría y práctica del teatro moderno. También es el fundador de ‘Odin Teatret’, una compañía conformada por actores y actrices de todas las artes del mundo, las cuales han jugado un papel fundamental como referente en el desarrollo de nuevas formas teatrales no convencionales y experimentales.

Esta visita es posible gracias al Teatro de la Memoria, en cabeza de Sofía Monsalve, única participante colombiana, durante más de una década, de ‘Odin Teatret’. 

Con una serie de eventos el maestro Eugenio Barba y Julia Varley, compartirán su recorrido y experiencia al frente de su compañía y llevarán a los participantes, a través de su historia de vida, de más de cincuenta años en el teatro, a entender los derroteros teóricos de su pensamiento y las estrategias de su práctica artística. Una oportunidad excepcional para el diálogo, el aprendizaje y la reflexión.

Dentro de las actividades a destacar se encuentra, ‘Tejer la Caña: segundo Encuentro Intergeneracional de Grupos de Teatro y Danza’, que se realizará el 27 de agosto en el Teatro El Ensueño. Diversos grupos y artistas emergentes y comunitarios intercambiarán perspectivas con los maestros invitados sobre las implicaciones éticas y estéticas del trabajo en colectividad. La jornada culminará con la presentación de la obra ‘Un personaje que no puede morir’, interpretada por Julia Varley y dirigida por Eugenio Barba. 

Previamente, del 22 al 26 de agosto, se desarrollará el seminario: ‘Los cinco continentes del teatro’, en donde se abordarán preguntas fundamentales acerca del dónde, cuándo, cómo, con quién y el porqué del teatro. Estos grandes artistas y teóricos del teatro han dedicado la vida entera a la investigación-creación; sus descubrimientos sobre la acción, la interdisciplinariedad de las artes de la escena, el bios del artista, la relación actor-espectador y la construcción de comunidad por medio del arte, han trascendido el teatro y han transformado la manera como las artes se entienden hoy en día. Asimismo, compartirán todo su conocimiento con los artistas colombianos, en los escenarios y aulas  del  Teatro Jorge Eliécer Gaitán, el Teatro el Ensueño, El Teatro Taller de Colombia, La Universidad Javeriana, La Academia de Artes Guerrero, Espacio la Barca y el Instituto Italiano de la Cultura. 

Información e inscripciones en el siguiente link o en la página web.

“El proyecto nace de la conmoción por los sucesos trágicos que se vivieron fundamentalmente en Colombia y Chile en el marco de una crisis social y política que ha dejado a cientos de personas con traumas oculares, debido a los perdigones lanzados por la policía durante las manifestaciones. Algunas de las víctimas han perdido uno o los dos ojos. 

La policía apunta directamente a la cabeza, no solo en Colombia y Chile, sino también en Palestina, Cataluña, Francia, Hong Kong, el Líbano, Brasil, Cachemira. ¿Dónde más? ¿Desde cuándo? Esta metodología represiva viene evolucionando el conflicto palestino-israelí: balas dirigidas a los ojos de los manifestantes para cegar, mutilar. Se trata de un cambio de paradigma en la violencia policial, un giro que va del “derecho a matar” al “derecho a discapacitar”.

‘Arrancar los ojos’ parte de estos acontecimientos, se pregunta por lo inmediatamente anterior a ese momento de mutilación y por lo que queda luego de la tragedia. Se pregunta por las causas, por la búsqueda violenta de generar vacío, ausencia de mirada, invisibilidad, ceguera. También indaga los modos posibles de detener la pérdida de la memoria: recolectar los restos, las huellas, las imágenes de esas miradas al borde de la desaparición”. Extracto del texto de presentación, escrito por Gabriela Golder.

Asimismo, la artista investiga las mutilaciones oculares ejecutadas por las fuerzas de seguridad estatales en diversos países, para proponer una reflexión sobre la violencia institucional, la represión y el trauma colectivo. La muestra está integrada por las obras ‘Un dolor que recuerda por qué duele’, ‘Formas de decir’, ‘Desde el campo de batalla’, ‘De los ojos que se mueven amparados por su furia’ y ‘Arrancar los ojos’, que se construyen a través de la videoinstalación, la escultura, la música y material de archivo. 

En el proyecto participaron víctimas colombianas de lesiones oculares ocasionadas en el 2016 y 2021 y el colectivo La Mujer-Cabra. ‘Arrancar los ojos’ se inaugura el próximo jueves 17 de agosto, a las 6:00 p.m., y estará abierta al público hasta el 26 de noviembre de 2023. La entrada es libre y gratuita.

El sábado 19 de agosto, a las 11:00 a.m., se realizará en Fragmentos, un conversatorio de la artista Gabriela Golder y Daniel Bernal, Juan Pablo Fonseca, Cristian Zárate, Daniel Jaimes y Andrés Lalos, integrantes del Movimiento de víctimas de trauma ocular en Colombia, MOCAO, quienes -entre otros- participaron en el proyecto. Con la moderación de Sara Trejos, directora de Sillón Estudios.

Fragmentos, Espacio de Arte y Memoria: Carrera 7 n.º 6b-30 Bogotá, D. C. Abierto de martes a domingo, de 9:00 a.m. a 5:00 p.m. Entrada gratuita.

‘Caballo de Acero’

La imaginación llevará a “Santa” y “Tolla” por el inmenso mundo del ciclismo y sus grandes carreras en contraste con su realidad. Los dos entrenan a diario para que “Santa” se convierta en profesional, pero los obstáculos crean un dilema consigo mismo, generando una duda donde el protagonista ya no sabe distinguir entre su mundo imaginario y el mundo real. Tendrá que demostrar que sus sueños son tan reales como el amor por su bicicleta.

‘La Piel del tambor’

Un hacker penetra la seguridad del Vaticano y le deja un mensaje apremiante al Papa: "En Sevilla una iglesia del siglo XVII, mata para defenderse”. El apuesto padre Quart, estrella del Instituto de Asuntos Exteriores, un brazo de la inteligencia del Vaticano, es enviado a investigar. A Quart le aguardan el peligro, la intriga, los dilemas morales y la irresistible duquesa Macarena.

‘Escape bajo fuego’

Tom Harris (Gerard Butler) un agente encubierto de la CIA que trabaja en Oriente Medio se verá en peligro a causa de la filtración de su misión encubierta que revelará su verdadera identidad. Atrapado en pleno territorio enemigo, Harris y su traductor tendrán que abrirse paso en una explosiva persecución a través del desierto para llegar a Kandahar, donde les espera su punto de extracción.

‘

'El demonio Entre nosotros’

La cinta sigue a Margot (Michaela Longden), una joven que sufre una grave pérdida de memoria y que se propone resolver el misterio de la muerte de su hermana Evie, que ocurrió hace veinte años. Al regresar a su casa familiar, una serie de aterradores encuentros con el fantasma de su hermana comienzan a devolverle los recuerdos perdidos. Ayudada por un experimentado investigador paranormal, la desesperación de Margot alcanza su punto álgido cuando tiene motivos para sospechar que Evie fue asesinada en la casa de su infancia. ¿Descubrirá los trágicos sucesos de aquella terrible noche para descubrir al asesino de su hermana? ¿O está desesperada búsqueda de la verdad costará la vida a todos los implicados?