Del 23 al 26 de agosto, la ciudad vivirá el III Festival de Arte y Memoria por la Paz, Ciudad Deseo. En el programa 'Amantes del Círculo Polar', conversamos con María Cristina Tavera de la Línea de Arte y Memoria sin Fronteras del Idartes sobre todas las actividades que podrán disfrutar todos los capitalinos.

El Festival contará con la presencia de reconocidos personajes, testigos de realidades y verdades que han marcado la cotidianidad y el alma de cada colombiano: Jesús Abad Colorado, Edinson Quiñónez, Lissette Orozco, Héctor Aristizábal, Nadia Granados, Soraya Bayuelo, Julio García Montes, Lucía González y Todo Copas. Ellos serán parte de este encuentro que propone temas como la memoria colectiva a través de la fotografía, el cine, la música y la gestión cultural.

La intención de este encuentro es buscar agrupar la diversidad a través de un recorrido de la memoria a la esperanza, un espacio para conocer, sanar y construir puentes de paz gracias a las artes.

Se realizarán encuentros, intercambios de experiencias, formación y circulación de procesos artísticos que han aportado a la construcción de la memoria histórica, la reconciliación, la reparación simbólica y la promoción de una cultura de paz.

Habrá actividades que invitan a trabajar en entrelazar saberes de las memorias, la comunicación, la identidad y el territorio. Se conversará acerca del legado de la Comisión de la Verdad desde las artes, la reparación simbólica del trauma colectivo y otros tópicos relacionados con la necesidad de reconstrucción como sociedad.

El III Festival Arte y Memoria para la Paz, Ciudad Deseo, inició con el foro titulado: 'El lugar del arte en la construcción de paz'. Este evento contó con la participación de la invitada internacional Lissette Orozco Ortíz (Chile), así como los invitados nacionales Edison Quiñónez y Nadia Granados. La moderación estuvo a cargo de Lucía González Duque, excomisionada de la Comisión de la Verdad.

Entre las numerosas actividades aún por desarrollar, se destaca la presentación del performance: ‘Colombianización Cabaret Político’ de Nadia Granados. También se llevará a cabo la obra de teatro ‘Donde se descomponen las colas de los burros’ de Umbral Teatro, con dramaturgia de Carolina Vivas y dirección de Marco Ignacio Rodríguez. Además, se proyectarán películas en la Cinemateca de Bogotá, tales como ‘El film justifica los medios’ (2021) de Jacobo del Castillo y ‘El pacto de Adriana’ (2017) de Lissette Orozco en la Sala Gaitán del Teatro Jorge Eliecer Gaitán.

Asimismo, se llevarán a cabo conversatorios como 'Relatos visuales contra el olvido' con Jesús Abad Colorado, así como 'El daño transgeneracional en el cine de autor' y un coloquio, moderado por Diana Cortez, docente de la Facultad de Cine de la Universidad Central. Las personas interesadas podrán participar en los laboratorios creativos dirigidos por Yohn Smith Sierra, Edinson Quiñónez y Ángel Salazar de Todo Copas. La inscripción previa será necesaria debido a los cupos limitados.

El Festival también será un espacio para llevar a cabo encuentros, intercambios de experiencias, formación y circulación de procesos artísticos que han contribuido a la construcción de la memoria histórica, la reconciliación, la reparación simbólica y la promoción de una cultura de paz.

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El evento tiene el objetivo que este deporte autóctono colombiano impulse el turismo en la ciudad, además de exaltar el tejo como práctica cultural y patrimonio inmaterial, de acuerdo con la Ley 1947 de 2019.

La competencia es organizada por el Instituto Distrital de Turismo de Bogotá (IDT) y se dividirá en pre-eliminatorias y eliminatorias, en donde los amantes del tejo podrán disfrutar de encuentros llenos de habilidad y emoción, asimismo la actividad contará con la presencia de diferentes embajadas y de equipos locales de Bogotá.

Este deporte fue fundado por Los Muiscas, en los departamentos de Boyacá y Cundinamarca. Se practicaba en fiestas ceremoniales y se llevaba a cabo para hacer trueques y comercializar productos.

El juego consiste en lanzar un tejo, disco de metal, desde una cancha a la otra, con el objetivo de enterrarlo dentro del bocín y reventar una mecha, pequeña pieza de pólvora. Para que un lanzamiento sea válido, el tejo debe caer directamente sobre los objetivos, sin tener contacto con el piso, tablas, bordes de la cancha.

En la actualidad, el tejo (o turmequé) es un deporte auténticamente colombiano y se juega en los barrios, localidades y clubes de la ciudad. El tejo hace parte de la identidad nacional y se ha convertido en una experiencia turística de ciudad.

El auge de este deporte ha sido tan efectivo, que países como Ecuador, Venezuela, Perú y Bolivia lo han popularizado y adaptado en sus regiones.

Para más información del primer Mundial de Tejo, los interesados pueden acceder al sitio web oficial del campeonato.

Eduardo Longoni es un fotógrafo argentino que se casó con el arte de la imagen desde hace 40 años, ha retratado instantes decisivos de la historia argentina y se ha consolidado como uno de los fotoperiodistas más relevantes de las últimas décadas. 

En ‘Amantes del Círculo Polar', hablamos con el director Roberto Persano quien contó detalles de este trabajo que hoy se encuentra en las salas de cine de Colombia. 

“Él empezó de muy chico y sus fotos tienen que ver por ejemplo; con retratar a las madres de plaza de mayo en el año 78 y 79, cuando pedían por la desaparición de sus hijos. Las fotos de la lente de Eduardo estuvieron ahí para acompañarlas, para captar ese momento. Las fotos salían al exterior y se podía conocer lo que pasaba en Argentina”, menciona Roberto sobre la importancia de este fotógrafo en este y otros episodios de la historia de Argentina y además agrega, “sus fotos siempre han estado puestas al servicio de la verdad, de la memoria y la justicia”. 

‘Una mirada honesta’, transita por la vida de Longoni, un artista inquieto, que se reinventa y se lanza a buscar nuevos desafíos profesionales, mientras prepara una retrospectiva por sus 40 años de trayectoria. En el proceso resignifica sus fotos recurriendo a nuevas formas y lenguajes artísticos, vuelve la mirada hacia sus orígenes, recorre los lugares de su infancia en la ciudad de Mar del Plata, y decide montar allí una proyección pública de fotos. 

Este gran homenaje a la vida del fotógrafo se estrenó en Colombia y tendrá funciones escalonadas en la Cinemateca de Bogotá, en Cinemas Procinal las Américas y el Colombo Americano de Medellín, esta última estará acompañada de una exposición del fotoperiodista, la cual menciona Roberto, llevarán a otros espacios en el país. A través de las redes sociales de ‘Una mirada honesta’ se confirmarán funciones en Bogotá y otras ciudades.

La película, actualmente, está nominada a los ‘Premios Rolling Stone’ en español, en la categoría ‘Largometraje Documental del Año’, los cuales se llevarán a cabo, por primera vez el 26 de octubre en Miami.

La cinta ambientada en los años 50, nos narra de manera original la historia de un universo masculino conformado por un hombre mayor, su hijo y un bandolero. Un ambiente en el que sería común encontrar una familia numerosa en donde la mujer es la gran protagonista como cuidadora.

En el programa ‘Amantes del Círculo Polar’, conversamos con Alejandra Álvarez, la productora, y con Carlos López acerca de su trabajo cinematográfico, que se estrenará en cines el próximo 7 de septiembre.

Manuel, un devoto padre de 75 años, está padeciendo un cáncer terminal. El anciano teme abandonar a su hijo Simón, un joven con parálisis cerebral, tras su fallecimiento. Manuel agota todas las posibilidades para encontrar a alguien que se haga cargo de su hijo, pero la llegada inesperada de un fugitivo le ofrece una opción muy distinta a la que había considerado para resolver su dilema.

El padre de familia cura al forastero, una tarea nada sencilla ya que está siendo perseguido por varios hombres. Por lo tanto, lo oculta y le pide que lo ayude a llevar a cabo un acto de amor profundo y muy difícil.

‘Nubes grises soplan sobre el campo verde’ ganó el Fondo para el Desarrollo Cinematográfico y ha recibido múltiples reconocimientos en Colombia y en el mundo. El filme cuenta con un reparto encabezado por talentosos actores como Germán Betancourt (Manuel), Irene Arias (Socorro), Jonathan Camero (Simón), Eddy Rivera (Roberto) y Manuel Gómez (Álvaro).

"Esta película es, ante todo, la historia de un acto de amor y nos habla sobre la ética y el sacrificio de un padre acosado por la enfermedad, y lo que está dispuesto a hacer por su hijo", así lo definió su director y guionista, Carlos López Parra.

Es una narrativa que aborda la discapacidad, la enfermedad, la proximidad de la muerte y los dramas que muchas familias en todo el mundo deben enfrentar cuando alguno de estos elementos toca a sus puertas. Esta historia trata de la piedad, la comprensión y la solidaridad, en definitiva, sobre el amor.

La artista Ángela Jiménez, comparte, en esta muestra, el trabajo que realizó durante dos años sobre el color azul índigo y su obtención a partir de la planta añil, de manera artesanal. 

Ángela vive en Barichara, una tierra donde se perciben los colores más ligados a la tierra, como los naranjas y terracotas. Allí también se da la “indigofera tinctoria”, el arbusto de añil, una planta silvestre de la que se obtiene el azul índigo, muy característico de los bluyines. Este particular color fue explotado durante la colonia, en tiempos prehispánicos, de manera artesanal; el proceso se modificó durante la revolución industrial y el resultado fue la síntesis de la molécula, dejando atrás la técnica de extracción del pigmento. 

La artista es arquitecta y pintora, su trabajo está enfocado en la construcción artesanal con técnicas como el bareque, la tapia pisada y el adobe. También trabaja en la producción de papel artesanal a partir de la fibra de las hojas de piña, fique, algodón y morera. 

Un amigo del pueblo, le contó que su abuelo extraía el color azul índigo de la lanta de añil, por lo que el interés de Ángela se orientó a investigar sobre la obtención de este y otros colores de manera artesanal, no solo para sus pinturas, sino para la industria textil de Barichara. 

La exposición reúne algunas pinturas, en pequeño formato y otras en mediano, que configuran una instalación que sumerge al público en la belleza y profundidad del color azul índigo, además de guiar al visitante por un viaje histórico y cultural, que explora las raíces ancestrales del proceso de obtención del pigmento. 

Más allá de su aspecto estético, ‘Azul Barichara’ busca fomentar prácticas de manufactura sostenibles y crear oportunidades económicas para la comunidad. 

Vea esta muestra en la sala de exposiciones del Centro Colombo Americano, Sede Centro, Calle 19 No. 2A - 49.

La iniciativa nació en Santiago de Chile en el año 2001 y desde entonces se ha extendido por diferentes lugares del mundo, entre los que se cuentan Valparaíso, Budapest, Boston y Puebla. En total, la iniciativa ha recibido más de medio millón de cuentos originales.

La VII edición del concurso de relatos breves ‘Bogotá en 100 Palabras’ ofrece la posibilidad a los amantes de las letras, de todas las edades, inspirarse en la ciudad para dar rienda suelta a la imaginación y plasmar un relato breve. Pretende también conocer las prácticas cotidianas de sus habitantes y seguir fortaleciendo el vínculo con la escritura y la lectura.

Los relatos deben estar relacionados con la temática ‘Bogotá en 100 años’. Una mirada al futuro de la ciudad representada desde la naturaleza, sus habitantes, lugares emblemáticos, calles y demás espacios que la caracterizan y la hacen única.

Los interesados en participar podrán recibir talleres de formación gratuitos en todas las bibliotecas de la capital de la mano de los escritores Laura Acero, Cristian Valencia y John F. Galindo. Además, podrán postular hasta dos relatos.

¿Cómo participar? 1. Ingrese a la página web www.bogotaen100palabras.com

2. Registre sus datos personales

3. Agregue título, escriba su relato y envíelo

4. Descargue el comprobante

Posterior al cierre de la convocatoria, un grupo de lectores harán una preselección de los relatos que recibirán los jurados, quienes escogerán los 100 mejores relatos que se publicarán en el libro ‘Bogotá en 100 Palabras’ en su VII versión, de distribución gratuita.

En esta ocasión el jurado estará compuesto por los escritores Laura Ortiz, en la categoría adultos; Karen Andrea Reyes, categoría juvenil, y Jairo Buitrago, categoría infantil.

El jurado seleccionará tres ganadores en cada una de las categorías, infantil (menores de 13 años), juvenil (14 a 17 años) y adultos (18 años en adelante). Cada uno de ellos recibirá un reconocimiento económico de $3.350.000, de los cuales $1.000.000 estará representado en un bono redimible en librerías de Bogotá. Consulte los términos, condiciones y requisitos en www.bogotaen100palabras.com

Blue Beetle

Jaime Reyes, recién graduado de la universidad, regresa a casa lleno de aspiraciones para su futuro, solo para descubrir que su hogar no es exactamente como lo dejó. En su búsqueda por encontrar su propósito en el mundo, el destino interviene cuando Jaime se encuentra inesperadamente en posesión de una antigua reliquia de biotecnología alienígena: el escarabajo. Cuando el escarabajo elige repentinamente a Jaime como huésped simbiótico, le otorga una increíble armadura capaz de adquirir poderes extraordinarios e impredecibles, cambiando para siempre su destino al convertirse en el superhéroe Blue Beetle.

Aurora

Aurora es una joven colombiana que obligada por las circunstancias decide emigrar a Nueva York en busca de un mejor futuro para ella y su familia, trabajando y haciendo envíos periódicos de dinero a su casa. Pero al enfermar su madre debe escoger entre regresar a su país de origen y lo que esto supone, renunciar para siempre a volver ya que está indocumentada, o quedarse y soportar desde la distancia el apuro del ser querido y así ayudar económicamente con su urgencia médica. Pero este auxilio que tanto esfuerzo le representa tendrá un inesperado y doloroso destino en manos de su hermano.

Háblame

Mia (Sophie Wilde) ha pasado años evitando el trauma de la muerte de su madre. Esto cambiará cuando sus amigos descubran cómo conjurar espíritus usando una mano embalsamada, lo que la llevará a enfrentar a un alma que dice ser su madre muerta. La puerta al mundo de los espíritus ha sido abierta y ahora para sobrevivir, Mía y sus amigos deberán elegir en quién confiar, ¿En los muertos o los vivos?

Hospital Sangriento

Después de que un gobernador emita una orden ejecutiva para arrestar a los hijos de inmigrantes indocumentados, a los jóvenes recién detenidos se les ofrece la oportunidad de que se les retiren los cargos ofreciéndose como voluntarios para cuidar a los ancianos. Una vez dentro de la instalación de cuidado de ancianos, los voluntarios descubren que el gobernador y el supervisor de la instalación han tramado una conspiración terriblemente depravada.

Los super descendientes

No hace falta ser un superhéroe para ser súper, ni acrobática ni atlética, Hedvig es seguramente demasiado torpe para ser una superheroína. Para poder seguir los pasos de su padre, Super Lion, acepta el reto de encontrar un super poder en su interior.

Ladies First: A Story of Women in Hip-Hop, la nueva mini serie documental, cuenta con cuatro capítulos de 45 minutos.  Su nombre hace eco a la canción homónima de Queen Latifah feat. Monie Love lanzada en 1989.

La serie rinde homenaje al papel crucial de las mujeres en la formación del hip-hop - movimiento que cumple 50 años - a través de entrevistas en profundidad con artistas desde las más pioneras como Sha-Rock, Roxanne Shante, MC Lyte, Queen Latifah, Monie Love, Yo-Yo, Da Brat, Rah Digga, Bahamadia Remy Ma, Rapsody, Tierra Whack, Kash Doll hasta las estrellas emergentes de 2023 como Saweetie, Kas Doll, Latto, Coi Leray y Chika.

Además de reunir a las artistas más representativas del hip hop femenino clásico y actual, la serie también incluye conversaciones con otras mujeres clave en la historia como la archivista Syreeta Gates, además de productoras, estilistas, ejecutivas de discográficas, periodistas y críticas académicas quienes discuten sobre las distintas perspectivas abarcadas por las mujeres raperas en sus canciones a lo largo de los años.

Asimismo, plasma la importancia de escribir sus propias canciones, el respeto, la remuneración, la moda y el estilo, el arte, la apropiación cultural y el washing, el acoso sexual, la violencia, la sexualidad y el feminismo, la creación de una marca y el aumento de las artistas de rap en la política.

La sala LEO Bogotá en El Mirador recibirá hasta el 18 de septiembre la exposición ‘Kubuni’, un recorrido por el cómic del África subsahariana, basada en tres ejes principales: ayer, hoy y mañana.

El término ‘Kubuni’ proviene del swahili y significa "creación imaginaria". El swahili es un conjunto de lenguas bantúes, habladas en gran parte del África subsahariana.

La exposición itinerante es una adaptación bilingüe de la exposición de la Cité de la BD de Angulema, curada por Joëlle Epée Mandengue - “Elyon’s” (directora del Festival Bilili de Brazzaville) y Jean-Philippe Martin (Cité de la BD). El proyecto ha sido coordinado por la Embajada de Francia en Colombia, el Instituto Francés Colombia, el Instituto Francés de París y la Alianza Francesa de Bogotá, luego de esta primera exhibición Kubuni circulará a la Biblioteca Pública Manuel Zapata OIivella El Tintal.

‘Kubuni’ refleja cómo la transformación social a través del arte se puede comunicar con humor y generar conciencia sobre las situaciones más complejas de la sociedad africana. Aunque las historietas y los autores varían en estatus y estilo de un país a otro, se pueden observar similitudes estéticas y temáticas entre las distintas producciones. La influencia del manga y la herencia colonial francófona, anglófona o lusófona tienen un papel importante en la creación de estos cómics que reflejan la pertenencia al continente africano.

La exposición también plantea la pregunta de si podemos hablar del "cómic africano" como una entidad indivisible, ya que las historietas africanas son el resultado de herencias históricas y culturales a veces muy diferentes.

El evento se realizará en la Sala LEO Biblioteca Pública El Mirador – Cl. 71h Bis Sur #27 – 2 a 27 Piso 1, de martes a sábado 8:00 a.m. a 5:00 p.m. Domingos de 10:00 a.m. a 5:00 p.m. – Entrada libre.

Para mayor información y programación completa consulte la página web.

El ‘Encuentro Internacional de las Artes Populares’ (EIAP), 'Viva el barrio', es una iniciativa artística y de cultura viva comunitaria, que promueve la circulación y creación de procesos y espacios para el espectáculo de las artes escénicas, en los barrios del municipio vecino de Soacha.

Cada año se realiza con la participación de artistas de diferentes países, regiones y ciudades quienes han compartido sus trabajos artísticos con las comunidades, sobre todo aquellas que se encuentran en la periferia. Este año participará Cuba, (Teatro la Proa), Ecuador (La Matraka Teatro) y Perú (Pequeña compañía teatral), como países invitadosa; así como artistas de Envigado (Kósmosis Circo), Palmira (Aramís Teatro) y Mongua Boyacá (Fiesta de los matachines). Adicionalmente estarán presentes agrupaciones del departamento y locales.

La agenda para la 9ª edición de este encuentro incluye funciones gratuitas, talleres de formación, conversatorios, un espacio para la circulación de artesanías locales y la ‘II versión de la Varieté’ de arte drag y LGBTIQ+ donde se premiarán las tres mejores propuestas de arte drag.

Las plazoletas y calles en los sectores de Compartir, San Mateo, Soacha Centro, Cazucá y La Florida serán los escenarios que contarán con programación para toda la familia. Las salas concertadas y espacios como ‘El Contrabajo’ y ‘La Guarida del Zorro’ tendrán funciones en horas de la noche.

Por otra parte, los talleres de formación artística estarán enfocados en: Expresión corporal, maquillaje artístico Drag y creación de máscaras, dictados por Fredy Núñez, gestor cultural de Mongua Boyacá, quien viene realizando un trabajo de tradiciones y costumbres en su región, Sara Orozco de Envigado y Cecilia Arenas, madre de los Falsos Positivos MAFAPO, realizará un taller de tejido, además de participar en el conversatorio ‘Arte y memoria para la paz’, un espacio de reflexión de procesos e iniciativas artísticas y culturales que han permitido la resiliencia.

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