‘Flip Fabrique’, es una compañía establecida en Quebec, dirigida por Bruno Gagnon. Fue fundada por un grupo de amigos que actualmente están en la cima de su talento como artistas circenses profesionales. Su sueño compartido es crear espectáculos de circo inspirados en el arte, las imágenes, la personalidad y la experiencia humana. Su trayectoria los ha llevado a actuar internacionalmente para más de un millón de espectadores. ‘Cirque Flip Fabrique’ continúa fascinando al público de todo el mundo con actuaciones visualmente impresionantes, divertidas y accesibles para todos. 

La compañía presenta su estreno mundial ‘Muse’ en el Teatro Colón. En escena se disfrutará de una oda a la igualdad y una fiesta de la diversidad. Una obra que, jugando con los códigos de género, propone una visión refrescante del circo contemporáneo. Una celebración de los cuerpos y las libertades, que cuestiona, por medio de la exploración acrobática, la construcción social de géneros.

En ‘Muse’ lo que parece ser la silueta de un musculoso deportista resulta ser una princesa con hombreras, las mujeres llevan uniforme de fútbol americano y los hombres van con traje de ballet. Los cuerpos son bellos, sensuales, poderosos y agraciados.

La dirección es de Sophie Thibeault y Maxime Robin, quienes tuvieron inicialmente la idea de resaltar en ‘Muse’ el talento de las mujeres, pero tras conocer a los artistas del circo decidieron montar un espectáculo que se preguntara por las identidades de género. 

El trabajo integral de esta gran fiesta incluye íconos de la comunidad LGBTQ+, que se reflejan mediante un vestuario poderoso que estuvo a cargo de Erica Schmitz y Camila Comin y sonidos para cada número con música pensada puntualmente por ‘Millimetrik’ (Pascal Asselin) que incluyen house, electrónica, hip-hop y reggaetón.

Además de la maravillosa presentación de la obra, ‘Flip Fabrique’ realizará dos talleres gratuitos y con inscripción previa, uno con interpretación en lengua de señas colombiana y otro dirigido a artistas circenses con nivel intermedio y avanzado.   

Tras su visita a Bogotá, ‘Muse’ se presentará en Europa y volverá a Quebec para la temporada 2022-2023.

Mas información de boletería en el siguiente enlace

Para información del taller sobre ‘Muse’ ingrese en el enlace y conozca las condiciones.

El próximo 18 de mayo se llevará a cabo en Bogotá la segunda edición de la Noche de Museos, un evento de ciudad en el que participarán 45 espacios museales y seis espacios culturales, en 10 localidades, con una programación especial de exposiciones, talleres, conciertos y más, que se extenderá hasta las 11: 00 p.m. y que estará acompañada por activaciones en cuatro puntos del espacio público.

El objetivo principal de esta actividad cultural es incentivar la asistencia a este tipo de lugares en la ciudad, resaltar su importancia y aporte a la cultura de los bogotanos y conmemorar el Día Internacional de los Museos. 

Luis Carlos Manjarres, director del Museo de Bogotá aseguró en el programa 'Amantes del Círculo Polar' que la premisa de la segunda versión de 'La Noche de Museos' es 'El poder de los museos', un evento que reúne al público capitalino alrededor del arte y la cultura.   

La Noche de Museos nació en noviembre de 2021 como una iniciativa de la Mesa de Museos de Bogotá (MMB) que buscó fortalecer el sector a partir de la solidaridad, la creatividad, el relacionamiento con nuevos públicos y la dinamización de la oferta cultural urbana, por medio de la promoción de una agenda nocturna. Esa primera versión del evento contó con la asistencia de más de 28 mil personas, que se congregaron en los museos de siete localidades de la ciudad para disfrutar de una fiesta que se vivió tanto en las sedes de las entidades como en las calles aledañas.

En esta ocasión el evento se inscribe en la conmemoración del Día Internacional de los Museos, que este año se alinea con el mensaje 'El poder de los museos', con el que se busca reflexionar sobre la capacidad e incidencia de estos espacios para para promover la transformación social, mediante el posicionamiento de ideas como la sostenibilidad, la innovación y la accesibilidad tecnológica. Lejos de concebirse como lugares estáticos destinados a la contemplación, los museos se asumen cada vez más como agentes indispensables para la construcción de ciudad y de país. Y justamente la programación de las distintas entidades participantes estará orientada por la pregunta ¿Cuál es ese 'poder'?

Los bogotanos podrán asistir al Museo de la Casa del Florero, el Museo Nacional, el Museo de Arte Moderno, el Museo de Bogotá, el Museo Colonial, Casa Museo Quinta de Bolívar, Galería Santa Fe, Maloka Museo Interactivo, Museo del oro, Planetario de Bogotá, entre otros.

Los costos de las entradas a los distintos lugares habilitados dependen de cada uno de los museos pero en su mayoría son gratuitas y no cuentan con mayores restricciones para la ciudadanía.

La programación completa con horarios, temática y lugares puede ser consultada en el link  o en las redes sociales oficiales de la Secretaría de Cultura.

Con el fin de las entregas de Los Vengadores, poco a poco van cambiando los favoritos de los fanáticos y la espera para ver sus estrenos, sin duda Doctor Strange gracias a la maestría de Benedict Cumberbatch, es de los más esperados. 

Así que, por fin, porque no fue nada fácil conseguir boleta para ir en su primer fin de semana a verla, pudimos ver ‘Doctor Strange en el multiverso de la locura’ con un refuerzo de primer nivel, Sam Raimi, el conocido director del primer Spiderman (Tobey Maguire). 

También es importante recordar que el guion es de Michael Waldron que había escrito (Loki), pero lo mejor lo hace Danny Elfman con su música que es atrapante y en un par de escenas protagonista. 

En la primera entrega Strange era un hombre rico, un cirujano respetado, arrogante que pierde todo tras un accidente que hace que su vida cambie, en esa búsqueda se encuentra con un mundo espiritual en el que el espacio y el tiempo pueden variar. Otra de sus buenas cualidades fue el afán por el conocimiento y su buen humor. 

Para la segunda entrega, la película se transforma, no puedo mencionar mucho para no destriparla y estropearla. Así que entre menos sepan más la podrán disfrutar. 

La cinta es una catarata de acción, no se detiene, desde el principio al fin, los efectos visuales son espectaculares. 

Como un film de terror, vemos criaturas sorprendentes, en momentos inesperados, es el estreno más de terror que podamos ver en Marvel.

Mi dificultad es que no soy un gran amante de este género, así que eso formidable no lo pude disfrutar del todo, pero es un tema personal. Como el de extrañar la esencia de su primera entrega, aquí hay afán de encontrar los textos, no de leerlos, porque sería abrir una oscura puerta y eso, de no leer las páginas de un libro me parece una mal propuesta. Extrañé mucho el humor. 

Ahora, una sugerencia para disfrutar más de la nueva entrega de Doctor Strange, ver la serie de WandaVision y mejor si ves el capítulo de What if…? En la que Strange es el protagonista. Ojalá la puedan disfrutar en una sala de cine. 

Con una inversión superior a los 130 mil millones de pesos, el ‘Centro Nacional de las Artes – Teatro Colón’, se posiciona como uno de los epicentros más importantes de la cultura en Colombia y Latinoamérica. Consta de tres salas, dotadas con la mejor tecnología para la puesta en escena de la sinfónica, obras teatrales y proyectos culturales de talla internacional. Se espera que esta nueva apuesta acoja más de 50 mil espectadores al año.

Concentra tres salas idóneas para el desarrollo de las actividades culturales de la capital. La primera es la ‘Sala Delia Zapata’ en homenaje a la legendaria bailarina y gestora cultural. Allí se podrán presentar diversos espectáculos que requieran multifuncionalidad, pues el espacio puede adaptarse para ampliar su capacidad.

La ‘Sala de ensayos de la Sinfónica Nacional de Colombia’, cuenta con un área aproximada de 267 metros cuadrados, capacidad para 100 espectadores y es adecuada como estudio de grabación para orquestas. La ‘Sala Experimental Fanny Mikey’, en honor a la gestora y directora que hizo vibrar a varias generaciones con la magia de las artes escénicas, cuenta con un espacio para 207 personas, que permitirá presenciar obras en formatos flexibles que integren nuevas tecnologías, con componentes de experimentación y creación.

Además de los espacios para presentar espectáculos de gran formato, también cuenta con espacios idóneos para talleres de formación como el ‘Diplomado de Artes Performativas’, en alianza con el Goethe Institute y la compañía de danza Cirquito Liquen; y la orquesta laboratorio de la Fundación Nacional Batuta con sus tres proyectos: ‘Cantando con el País Vasco’, ‘Orquesta de Cámara de París’ y ‘Jazzy Christmas’, además será sede del ‘Bogotá Music Market’ en su edición 2022. 

Otra novedad que tendrá este nuevo espacio es el ‘Telón de Boca’, una obra de arte, de 12 metros de largo por 8 de ancho, del pintor bogotano Pedro Ruíz. Se trata de un retrato de Delia Zapata ondeando un vestido de baile que se convierte en una flor y rodeada por pescadores en una balsa. 

La apertura al público y anuncio de la programación se realizará en el mes de junio e incluirá la presentación de la compañía colombiana de danza ‘Sankofa’, con el estreno en Colombia de su espectáculo ‘La mentira complaciente’; la ‘Escuela de música de la Boquilla y Tambores de Cabildo’; la cantautora Martha Gómez: la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia con conciertos de temporada y el estreno de su producción ‘Espíritu de pájaro’, del compositor colombiano Diego Vega con la compañía cartagenera ‘El colegio del cuerpo’, bajo la dirección de Álvaro Restrepo.

Rubén Soler, pintor muralista, nunca conoció a su papá y su estilo irreverente no sabe si corresponde a la presencia o no de ese desconocido ser en su vida. Ya en su etapa adulta, luego de una ruptura amorosa, el suicidio de su mejor amigo, River Plate, y la crisis como artista, decide emprender una conmovedora búsqueda, la aventura de encontrarse con la persona que lo abandonó siendo niño.

Así se puede describir esta comedia bastarda, donde la directora se aventura a adentrarse en las páginas del diario de su protagonista, Camilo Carvajal, con un singular humor negro, agridulce y atrevido. La idea de escribir esta historia, surge a partir de sucesos personales de Martha, un embarazo sorpresivo, un viaje desagradable por Buenos Aires y miles de ideas transitando en su cabeza. La escritura le requirió cuatro años y el montaje llegó en el momento en el que conoció a Camilo, quien tenía similitudes con su personaje. 

Martha Márquez, es escritora, directora y actriz, en su trayectoria se destacan obras como ‘Copenhague’, ‘Blanco totalmente Blanco’, ‘Souvenir Asiático’ y ‘Big Frizz’, entre otras. En esta ocasión, en ‘El Bastardo Soler’ realiza un viaje por el universo de lo masculino y busca la esencia del hombre. “Sabemos lo delicioso que es enfrentar a un público cuando se tiene un mensaje en el cual se cree totalmente. Nos juntó la posibilidad de pensarse esta historia con un lenguaje bastante fuera de lo común y temas particulares sobre “ser hombre”. Así que básicamente en un país con tan pocos hombres apersonados de su paternidad y de su masculinidad, esta obra es totalmente necesaria”, menciona Martha Márquez. 

El elenco está integrado por Camilo Carvajal, Luisa Acuña, Fernando de la Pava, Julio Escallón y Fernando Montes. 

‘El Bastardo Soler’, es premio de dramaturgia ‘Teatro en Estudio’ de Idartes 2015 y hace parte de la publicación, ‘Teatro en Femenino’ 2015, de la ‘Editorial Distrital de la Alcaldía Mayor de Bogotá’.

La obra se presenta de miércoles a sábado a las 8:00 p.m. Más información en la página del teatro.

Tatiana no solo es sexóloga, ella como la mayoría de las mujeres en Colombia parece que tuviera varias personalidades, pero no, es algo que las caracteriza, es madre, esposa, amiga, hermana, empresaria, emprendedora y docente. 

Amante de la vida, del amor, de la sexualidad. Aprovechando su paso por Bogotá, en ‘Amantes del Círculo Polar’ hablamos con ella sobre sexo y dudas generales para empoderar a las mujeres. 

Aunque, uno de los pilares es amar su propio cuerpo, casi como mandamiento, nuestra invitada recordó que llegó a pesar más de 120 kilos y aunque, se amaba, fue consciente que era importante un cambio de hábitos que mejoraron su salud. 

Y claro que hay que amarse y cuidarse. Tatiana además transmite energía y amor a quienes la rodean, lo cual le permite influir y motivar a muchas personas a cumplir sus sueños y trabajar cada día por ellos. 

En su faceta en torno a la sexualidad y el sexo en general, tiene dentro de su espectro educativo diferentes espacios que ofrece al público de manera gratuita y con costo. Uno de estos contenidos gratuitos se puede evidenciar en su kinky blog, un lugar para todas las personas que quieran conocer algunas definiciones de las prácticas sexuales que se consensúan a nivel cultural o que todos en un momento hemos intentado realizar, llevar a cabo o visto. 

En LAUD 90.4 FM ESTÉREO Campo habló sin tapujos de la importancia de conocer nuestro cuerpo, de no hacer nada en lo que no nos sintamos cómodos o cómodas, rechazar la manipulación, la sexualidad entre los adultos mayores y demás temas de interés, a los que se refirió “La Profe del Sex”, como se conoce en las redes.   

Después de hacer parte de una comedia en Netflix este sigue siendo un año muy activo para Catalina Guzmán ‘La Cata con botas’ que acaba de terminar ‘En el cuarto piso’, una rutina que habla sobre cómo cambia la vida después de los 40 años. 

Se estará presentando para un grupo de amigos y esporádicos ‘Bastarda’, título que está más influenciado en el nombre del lugar en donde se hará la presentación que en su formato, en el que con cariño molestará a sus colegas. 

Sin embargo, su rol de productora la impulsa a montar eventos de entretenimiento para el gran público como lo es ‘Boogie Comedy Nights’ que se presentará el próximo sábado en el Teatro Astor Plaza. 

Los músicos Juan Escovar y Marcela Moreno (Marce & Juan) van a interpretar clásicos de la música disco y temas emblemáticos de los años 80. El presentador y comediante estará a cargo de Juan Buenaventura que se caracteriza por su humor físico. 

Lo mejor es que buena parte de la recaudación será en beneficio de la Fundación Amigos Cepa.   

José Llanos, líder del proyecto, estuvo en ‘Amantes del Círculo Polar’ hablando sobre esta versión del Festival que pretende impulsar este sector gastronómico en la calle 30, entre carreras 5ª y 7ª. 

Escuche y vea la entrevista en el siguiente enlace

“Calle Bonita, tiene vocación gastronómica de hace muchísimos años, aquí en Bogotá, desde cuando funcionaba lo que ahora se conoce como Parque Central Bavaria, que era la planta de Bavaria, este corredor era visitado por los empleados de ese lugar que venían a buscar gastronomía, espacios de encuentros para tomar un café, para disfrutar de algún licor, alguna bebida y reunirse con amigos. La vocación de esta calle ha sido enfocada hacia la gastronomía”, menciona José sobre la historia de este emblemático sitio de la ciudad. 

El 3.er Festival Gastronómico, Artístico y Cultural Calle Bonita se llevará a cabo el 7 y 8 de mayo. Alrededor de mil personas podrán disfrutar de la programación que mezcla la pasión por la cocina de doce restaurantes locales e internacionales y el talento de agrupaciones musicales que llenarán de alegría el espacio para que los visitantes puedan completar la experiencia. 

“En 2019, con el apoyo del Instituto Distrital de Turismo IDT, la bautizamos Calle Bonita y nos propusimos trabajar por la recuperación de esta calle, por ambientarla y por darle mucho más sentido y tratar de agrupar, además de la gastronomía, un corredor donde se pueda respirar cultura y arte”, agrega José.  

Con la reactivación económica de este sector se beneficiarán más de 60 familias de los barrios La Perseverancia, La Macarena, San Diego, San Martin y La Merced, entre otros. 

La tercera versión de este espacio, estará acompañada del 2.do. Festival del Refajo Artesanal, una bebida que acompaña las tradiciones de los colombianos en cada celebración. 

Más información de este evento en fundacioncallebonita@gmail.com.   

Los visitantes podrán recorrer diferentes salas en las que se proyectarán más de 300 obras del artista en las paredes y el suelo del recinto. Se trata de una exposición audiovisual, en la que se podrá encontrar figuras en 3D, museografía, proyecciones inmersivas y puntos para fotografías, todo dentro del legado de este artista. Usando sus sueños, sus pensamientos y sus palabras para impulsar la narrativa del circuito, el recorrido moviliza a lo largo de paredes envueltas en proyecciones llenas de luz, color y formas, en una vivencia única y llena de magia a los sentidos.

Así mismo, el evento exhibirá, entre sus pinturas más memorables, 'La noche estrellada' de 1889. Esta es una de las más conocidas y emblemáticas, debido a su cielo característico lleno de espirales de estilo expresionista. A su vez, obras como 'Autorretraro' (1889), 'Girasoles' (1888), 'Campo de trigo con cuervos'(1890) y la 'Noche estrellada sobre el Ródano' (1888) formarán parte de esta serie de muestras audiovisuales, de gran recorrido, utilizando tecnología de proyección de vanguardia para crear un viaje al mundo de este artista.

La idea de la experiencia fue creada por el director creativo Mathieu St-Arnaud y su equipo Normal Studio de Montreal, compuesto por diseñadores audiovisuales a nivel internacional.

La muestra también contará con puntos para la compra de ‘merchandising’ exclusivo y la posibilidad de pasar un rato entretenido, antes o después del recorrido, en la zona de ‘food court’, dispuesta con una variada muestra de lo mejor de la gastronomía colombiana.

También incluirá un área especial para niños, en donde podrán dibujar los cuadros de Van Gogh, y la sala ‘Waterfall’, conformada por verdaderas cascadas de colores y sensaciones que desembocan en la sala inmersiva.

La exposición se realizará desde el 9 de junio hasta el 13 de agosto del 2022, de 9:30 a.m. a 7:30 p.m., en la Gran Carpa Américas de Corferias.

Las boletas se podrán adquirir en la página web del evento o en TuBoleta. Las entradas se venderán para horas específicas, evitando las aglomeraciones y manteniendo la capacidad reducida del establecimiento. Vincent van Gogh, fue un pintor neerlandés es uno de los principales exponentes del postimpresionismo, fue autor de unos 800 cuadros y más de 1.600 dibujos. Y aunque ahora es una figura icónica del arte mundial, en vida nunca obtuvo reconocimiento, vendió pocas obras, pese que ahora sus cuadros están entre los más costosos. Por ejemplo, 'Retrato de Dr. Gachet' se vendió por 82.5 millones de dólares en 1990.

Por su situación económica y social, sufría problemas de salud mental que lo obligaron a internarse unos años en un psiquiátrico. En una crisis se mutiló una oreja. Uno de sus cuadros más famosos es un autorretrato donde aparece sin ella. Falleció luego de recibir un disparo de unos jóvenes, en un hospedaje de mala muerte en Auvers-sur-Oise, Francia.

En la Cinemateca Distrital, LAUD 90.4 FM ESTÉREO asistió al lanzamiento del Festival, nuestra primera invitada fue Theresa Hope que le dio la bienvenida a la muestra con palabras muy sentidas: 

Ser atentos a nosotros mismos y la vida que vivimos, sin juzgar y aceptando que el dolor hace parte, significa andar más liviano y someterse en este tornasol de vivencias que despliega nuestra humanidad.  Disfrutar de las muy variadas cosas que nos hacen felices: un helado, un elogio, un amanecer, el nacimiento de un hijo … La felicidad es una gran maestra de camuflaje y por ser tan ruidosos no la distinguimos. La pasamos por alto y la descubrimos apenas cuando ya no está y ahí si le ponemos atención y la valoramos y añoramos. 

Eso es lo que mueve Eurocine este año en su foco: ‘seguir pa ‘lante´. Después de dos años de suspensión, de pandemia, de crisis económica, encierro, miedo, perdidas, nuevas variantes, más variantes, más miedos…. aceptemos y sigamos con alegría nuestra convalecencia y a ser más conscientes y tal vez hasta un poco más amorosos. Solo queda eso: caminar más livianos y gozar esta vida que tenemos, en nombre de todos, los que se han ido, los que están aún… en nombre de la vida misma.

El afiche que usa unos tenis emblemáticos fue diseñado por Valentina Gómez, una joven menor que el evento y que por primera vez lo va a disfrutar como asistente, también fue una de nuestras invitadas. 

Adolfo Ayala del Cine Club El Muro también nos acompañó, ya que esta es una de las salas (Tavola Santa) en las que podremos ver el catálogo de las cintas. (Escuchar entrevista). Las otras salas son la Cinemateca de Bogotá y Cinemanía. Escuchar entrevista.

La inauguración contó con una comedia francesa ‘Un triunfo’ de Emmanuel Courcol, basado en una historia real. Etienne es un entrañable actor que dirige un taller de teatro en un centro penitenciario. Allí reúne a un grupo insólito de internos para representar la famosa obra de Samuel Beckett 'Esperando a Godot'. 

Para consultar toda la programación puede acceder al sitio web de Eurocine.