El Festival Jazz al Parque celebra su edición 2023 a través de encuentros, conciertos y actividades artísticas. En el escenario estarán artistas como Jojo Mayer que llega desde Suiza con su cuarteto de electrónica en vivo Nerves, para presentar explosivos ritmos de drum 'n' bass. Como cuota nacional estará Puerto Candelaria de Medellín, ganadora de Latin Grammy 2019, que brindará al público capitalino una gran exploración sonora que transita también por el teatro, la danza, el cine y el humor.

Asimismo, en esta tendrá la participación de voces femeninas de  cuatro continentes, entre las que está Rita Payés, trombonista y cantante catalana de 22 años. Representando a Bogotá estará Brina Quoya, artista, compositora, bajista, arreglista y productora colombiana, quien presentará su estilo propio caracterizado por un sonido de vanguardia que combina trip hop, neo soul y R&B progresivo.

Dentro de las voces destacadas de Jazz al Parque 2023 está también el reconocido dúo español Martirio y Chano Domínguez con su propuesta de coplas adaptadas al jazz para darle la vuelta a lo clásico y dotar el género con historias impagables en lírica, melodías, poesía y dramaturgia.

Además, como parte de la experiencia, Jazz al Parque 2023 tendrá clases maestras, talleres, conversatorios, charlas y conferencias alrededor de temas como la interpretación musical, las fuentes de ingreso, las regalías y la circulación del jazz en América Latina, entre otros, con la participación de invitados como Mauricio Weintraub de Argentina, Neris González de Cuba y Emilia Cantú, Cristina Vásquez y Gerardo Castillo de México, así como reconocidos expertos del ámbito local como la artista Diana Belmonte, William Patiño de Ditto Music, Camilo Ramírez de ACODEM y Julio Rojas de SAYCO, entre otros. 

Dentro de las actividades a realizar en el marco de Bogotá como Escenario se destaca el pequeños concierto en librería con la participación de Amandi Trío, una banda bogotana que explora el sonido a través del tradicional jazz, el lenguaje contemporáneo, la música afroamericana, latinoamericana y clásica, y la clase maestra Vestir la escena a cargo de Diana Echandía, diseñadora de vestuario escénico, que se realizarán el miércoles 6 de septiembre en El Cuarto Plegable, carrera 18 No. 39B – 69. 

Toda la información y la programación oficial la puede consultar en www.jazzalparque.gov.co.

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“Realmente yo no sé a qué se debió el éxito de esa canción”, comentó Héctor Buitrago sobre el gran recibimiento que tuvo el sencillo en los 90. “Creo que era precisamente lo contundente, lo rápido, el juego de palabras, el espíritu punk que tenía y todo eso conjugado en ese momento del rock. Los oyentes estaban esperando algo así”.

‘Mujer Gala’ volvió a aparecer años después como Bonus Track en el disco ‘El Dorado’, uno de los más representativos de Aterciopelados. Ahora la agrupación publica la versión en vivo de la canción grabada en Bogotá en abril pasado, a dúo con Rubén Albarrán, de Café Tacvba.

 “A esa canción le debemos nuestro primer número uno en la radio nacional, nuestro primer contrato discográfico, ganarle a ‘El Amor Después del Amor’ de Fito (Páez) en un duelo radial, y ahora, 28 años después, le debemos recuperar nuestra esencia punk junto al rey tacubo. Que vivan las ánimas solas, las brujas malas y las disipadas”, aseguran Andrea Echeverri y Héctor Buitrago en un comunicado de prensa.

El lanzamiento del nuevo sencillo incluye el estreno de un videoclip que estuvo a cargo de la productora colombiana Velouria Media, bajo la dirección de Liliana Andrade y Simón Hernández, y fue masterizado y mezclado por los galardonados ingenieros José Blanco y Jorge Corredor.

‘El Dorado’ continúa siendo uno de los álbumes más representativos del rock colombiano, especialmente de la ola de los 90. Como celebración de los 28 años de su lanzamiento, el dúo ha visitado diferentes países del mundo con una gira que inició con un concierto único en Bogotá. Rubén Albarrán fue uno de los invitados especiales del show, en donde acompañó a Andrea Echeverri en ‘Mujer Gala’, ‘La estaca’ y ‘Maligno’ junto a la banda.

Como antesala del aniversario 85 de la Media Torta de Bogotá, se realizará este tributo que estará a cargo de tres bandas colombianas: The Doogs, Bonner y The Void. 

Conozca las bandas a las que se les rendirá homenaje: 

Bonner- Tributo AC/DC

Una banda tributo de Bogotá que personifica por completo el rol de la icónica banda de hard rock británica-australiana AC/DC. El show de Bonner se enfoca en ofrecer ese alto voltaje que AC/DC transmite en sus conciertos, no solo emulando su parte musical, sino también, la puesta en escena, vestimentas y parte histriónica.

The Void- Tributo Black Sabbath

Una banda conformada por músicos con más de 20 años de experiencia, rindiendo un merecido homenaje a la que es considerada la primera banda de Rock Pesado de la historia: Black Sabbath.

The Doogs- Tributo The Doors y Black Sabbath

Con más de 10 años en la escena nacional y rindiendo un sentido homenaje a dos de las grandes bandas de rock de la historia: The Doors y Black Sabbath. Esta agrupación está conformada por reconocidos músicos que aparte de la gran experiencia, son amantes y fans de rock psicodélico estadounidense.

La cita será este 19 de agosto a partir de las 3:00 p.m. Entrada libre. 

En la primera parte de la presentación la artista actuará también con Luz Marina Posada y Marta Gómez, estas tres talentosas compositoras e intérpretes ofrecerán un viaje musical por Colombia y Cuba con su pasión, su energía y su habilidad para fusionar géneros musicales, desde la música andina colombiana hasta la música cubana. Asimismo, estarán acompañadas por el director musical Arnulfo Guerra (bajo guitarrra), Eduardo Corcho (Guitarra y laud), Isabel Paula (chelo).

Liuba María Hevia, hispanocubana, es la autora de ‘Con los hilos de la luna’, conocida popularmente como ‘El abuelo’, uno de los más bellos temas dedicados al emigrante e inspirado por su abuelo asturiano, aquel hombre que calificó como “su primera escuela”. Compositora, trovadora y cantante por excelencia. Ha llegado a convertirse en una de las voces imprescindibles del panorama musical e iberoamericano.

En su concierto recorrerá obras importantes de su repertorio y de su nuevo disco ‘Para volverte a ver’ y estrenará ‘Tan solo una señal’. Asimismo, los amantes de la música también podrán disfrutar de canciones como ‘Tu amor es el canto mío’, ‘Angel’ y Habanera’, ‘Como un duenda’, ‘Se fueron’, ‘Así es tu amor’, ‘Besos de café’, ‘Vidas paralelas’, ‘Valga que sé, valga que soy’, ‘Ausencia’, ‘Con un ramito de mejorana’, ‘Señor arcoiris’, ‘Tantas vidas’ y ‘Te doy una canción’ en homenaje a Pablo Milanés. 

Desde 1982, Liuba María Hevia es parte del prestigioso movimiento de la Nueva Trova, fundado por figuras legendarias como Silvio Rodríguez y Pablo Milanés, con quienes ha compartido varios de sus trabajos discográficos. Sus canciones se caracterizan por la poesía, el lirismo de los textos y la acertada fusión de géneros musicales. Preocupada siempre por exaltar los valores humanos, Liuba María Hevia propone temas con profundo sentido social. En sus composiciones afloran guajiras, boleros, sones, habaneras, baladas. En su repertorio también podemos encontrar cuidadas versiones de grandes clásicos latinoamericanos. Otra de sus cualidades especiales y con la cual desborda su poder de comunicación con el espectador es su trabajo para los niños, con obras de la poetisa y trovadora cubana Ada Elba Pérez (Cuba, 1961 - 1992), temas propios así como la interpretación de clásicos de la colección infantil hispanoamericano. 

Prepárese para una noche mágica llena de música, alegría y emoción este viernes 25 de agosto, a las 7:30 p.m. en el Teatro Colsubsidio.

El conocido tema fue interpretado en vivo por el ícono puertorriqueño y la reconocida cantautora mexicana Natalia Lafourcade hace una década y hoy Draco Rosa sacó esta versión remasterizada, como el primer sencillo de su próximo disco.

La nueva versión de este poderoso y evocador tema fue grabada hace 10 años durante un inolvidable concierto de Draco Rosa en el Coliseo de Puerto Rico. Para la ocasión, el artista hizo nuevos arreglos que hacen de la experiencia de escucharla un acto conmovedor e inolvidable.

“‘Blanca mujer’ es vida y muerte. Habla de la muerte. ‘Blanca mujer’ es ese momento, donde en esa soledad, uno espera encontrar esa blanca mujer”, dijo el artista sobre el tema.

La versión original fue parte de su disco ‘Vida’, lanzado al mercado en 2013, con 16 duetos. En esa ocasión, la parte femenina fue grabada por Shakira.

El video lírico de la canción, con ilustraciones originales del mismo Draco, es una obra maestra visual que complementa la emotiva narrativa de la canción y enriquece la experiencia del oyente.

Los fanáticos pueden disfrutar ahora de la encantadora combinación de la distintiva voz de Draco Rosa y los dulces tonos de Natalia Lafourcade, mientras emprenden un emotivo viaje a través de esta conmovedora composición.  

El Festival Nacional de Intérpretes y Compositores se desarrolla desde 2001 en Fusagasugá. Este municipio es cuna de Emilio Sierra Baquero, uno de los principales precursores y compositores la Rumba Criolla. Del maestro Sierra Baquero se destacan obras como ‘Que vivan los novios’, ‘Pim, pam pum’ y ‘Mañana nos casaremos’.

Esta versión del Festival Nacional de Intérpretes de la Rumba Criolla será un encuentro inolvidable entre profesionales y aprendices, instrumentistas, investigadores, gestores culturales y comunidad amante de la buena música, el arte y la fiesta cultural.

La obra obligatoria para este 2023 será 'Loco Corazoncito', una pieza musical que evoca el jolgorio de mitad del siglo pasado en los grandes salones de las capitales, contando con una orquestación a juego de vientos, cuerdas frotadas y percusiones acompañados de letras que incitan al coqueteo y festín; esencia de la rumba. La obra además contó con la adaptación del maestro Jorge Ariza en su inolvidable requinto, acercando la pieza musical a la esencia campesina de las cuerdas típicas.

Las agrupaciones y compositores podrán participar en cinco modalidades:

Formatos típicos: Agrupación conformada por un mínimo de dos instrumentistas y máximo seis intérpretes, entre los cuales pueden haber menores de edad de mínimo 16 años cumplidos. La agrupación puede ser solo instrumental o puede ser vocal-instrumental.

Tradición orquestal: Agrupaciones conformadas por un mínimo de ocho y máximo 13 intérpretes entre los cuales se admiten menores de edad de mínimo 16 años cumplidos. Este formato busca dar un lugar a la interpretación de la rumba criolla basada en su formato original de los años cuarenta, por ese motivo se pueden incluir instrumentos tales como vientos, percusiones, teclados y otros que pertenezcan a la familia de las cuerdas. Así mismo, es de carácter obligatorio incluir el componente vocal en la agrupación.

Rumberitos: Agrupaciones conformadas por un mínimo de dos y un máximo de seis integrantes. Los intérpretes deberán tener entre 7 y 15 años de edad. Se permite la vinculación de un mayor de edad quien podrá desarrollar actividades de dirección, pero por ningún motivo, podrá realizar labores de acompañamiento interpretativo. La inclusión de un cantante es opcional. 

Obra Inédita: Obra inédita compuesta a tiempo de 2/4, en formato instrumental, que busca promover las características propias de la rumba criolla que componía Emilio Sierra Baquero. La edad mínima de los compositores será de 18 años cumplidos.

Vocal/instrumental: Obra inédita, compuesta a tiempo de 2/4, con acompañamiento vocal, que busca promover las características propias de la rumba criolla que componía Emilio Sierra Baquero. La edad mínima de los compositores será de 18 años cumplidos.

Consulta toda la información de la convocatoria resolución de apertura, anexos y partitura de la obra obligatoria ‘Loco Corazoncito’, dando clic en el siguiente enlace.

Programación: 

Redimi2, uno de los máximos exponentes de la música cristiana urbana, se prepara para ofrecer un concierto épico que asegura cautivar al público con su energía arrolladora y sus letras impactantes.

Desde República Dominicana llega la aclamada banda musical Barak, que ha cautivado a las audiencias de habla hispana con sus éxitos ‘Ven Espíritu Santo’, ‘Danzar’ y ‘La tierra canta’, entre otros.

El cartel de artistas nacionales está conformado por Pescao Vivo, que traerá una mezcla de sonidos folclóricos con beats electrónicos y guitarras rockeras, y presentará su más reciente producción que rinde tributo a Ulises Eyherabide y su banda Rescate.

Otra de las agrupaciones destacadas es La Reforma. También se suma al Bogotá Góspel el grupo juvenil de música electrónica Nxt Wave, que cuenta con un amplio repertorio de canciones y sonidos frescos.  Desde Barranquilla llega ‘Living’, que recientemente estrenó el álbum Suerte Divina, grabado en vivo en varias ciudades de América Latina y que es considerado como el proyecto más ambicioso que han realizado hasta el momento.

Los asistentes, además, tendrán la oportunidad de disfrutar la propuesta musical de dos artistas locales. Se trata de Daniela Galeano, con un estilo único y versátil, que mezcla música latina con el pop, música urbana y adoración; Kev Miranda, cantante de reggaetón y compositor que ha logrado cautivar con su sencillo ‘Se Acabó el Temblor’. Y para aumentar el nivel de este Festival, durante los intermedios el DJ Charls encenderá la fiesta.

Encuentre toda la programación y el listado de bandas asistentes en el Facebook del evento. Recuerde que el ingreso es totalmente gratis.

La banda instrumental conformada por los hermanos suizo-ecuatorianos Alejandro y Estevan Gutiérrez, hacen magia con dos guitarras, lap steel, bongo y maracas. Su estilo influenciado por la música latina, el viejo oeste y los sonidos del desierto rompe banderas y barreras, con un eco musical que recorre ritmos como los de la milonga, el western o el folk, haciendo un homenaje a México y a la música de la región.

El grupo tiene cinco discos grabados: ‘8 años’, de 2017, cuyo título hace referencia a la diferencia de edad entre los hermanos; ‘El camino de mi alma’ (2018), ‘Hoy como ayer’ (2019), ‘Hijos del sol’ (2020), y ‘El bueno y el malo’, que han estrenado en noviembre de 2022 y con el que han recibido una nominación a los premios estadounidenses Americana Music Association honors and Awards en la categoría Álbum del año. Además, la disquera en la que están actualmente, Easy Eye Sound Studio, pertenece a Dan Auerbach, vocalista y guitarrista de la banda The Black Keys, con quien también tienen una canción a la que nombraron Tres hermanos en honor al también productor que tomó una guitarra y se puso a tocar con ellos.

El concierto se realizará el próximo 29 de noviembre a el Planetario de Bogotá.

‘Venezuela’ es una canción que evoca tiempos de contrabando y aventuras en la frontera entre ambos países. La historia habla de un joven estudiante de bachillerato en Piedecuesta, durante los años 90. A pesar de su corta edad, este audaz adolescente se había convertido en un próspero contrabandista que inundaba los mercados populares de Bucaramanga y sus alrededores con mercancía proveniente de Venezuela, un país vecino lleno de oportunidades para los colombianos en aquel entonces.

El tema hace un recorrido por esa época llenas de aventuras y negocios, cuando Venezuela representaba una tierra de oportunidades para Colombia. Sin embargo, esta nostalgia se ve contrastada con la cruda realidad de la crisis migratoria actual, donde miles de venezolanos atraviesan la frontera hacia Colombia, y desde allí, continúan su travesía por el continente, enfrentándose a la xenofobia y marginalidad.

De esta manera ‘Venezuela’ se convierte así en un emotivo himno que busca rescatar la unión y la empatía entre ambos países, a pesar de los desafíos que enfrentan en la actualidad.

El videoclip acompaña a esta canción con fotografías, la mayoría de la infancia de los músicos, y algunos símbolos que marcan gran parte de la idiosincrasia de los migrantes y de colombo-venezolanos.

La letra de la canción estuvo a cargo de Edson Velandia, mientras que en el acompañamiento musical fue realizado por Henry Rincón, Daniel Bayona y León Pardo con la invitación a Marco Fajardo y Carlos Rojas.

Caballos de Fuerza es un proyecto enfocado en concientizar la preservación de culturas milenarias como la de la comunidad indígena U’wa, es compositor y productor, ha trabajado con proyectos como Telebit, Consulado Popular y ha sido baterista invitado de bandas como Revólver Plateado y Ciegosordomudos; en Caballos de Fuerza ha querido reflejar su sentir frente a la música, que califica de homogénea: donde los géneros, los estilos e incluso los acordes que suenan son los mismos.

El video ‘Desierto, Capítulo II’ dirigido por Kondor, Co fundador de la banda, será la primera entrega de los 11 capítulos que tendrá el proyecto audiovisual, y que se irán descubriendo en 2023 y 2024.

Tres años después del lanzamiento del sencillo, la banda colombiana presenta ante el mundo el video de uno de los sencillos más importantes de su carrera. ‘Desierto’ es una canción que transita por los sentimientos más crudos de una persona cuando despierta y se da cuenta de que lo ha perdido todo, acompañada de un coro íntimo y lento con guitarras y baterías acústicas, evocando sonidos de artistas clásicos como Phil Collins, Caifanes o Toto.

La propuesta de Caballos de Fuerza va más allá de la música, pues se mezcla también con la fotografía, las artes plásticas, el cine y el activismo. Es por eso que este video deja de ser solo un agregado de la canción y se convierte en el primer capítulo de una película musical.

La historia detrás del video

Su protagonista se llama Julián Hernández, un joven que fue golpeado e inconsciente, despierta en la mitad de un pueblo abandonado, en sus manos una fotografía, la primera de varias pistas que lo llevaran a encontrar los restos de una terrible venganza.

“El video de ‘Desierto’ se planteó como el primero del disco… al escribirse sirvió de base e inspiración para realizar un largometraje. Quisimos hacer una historia para cada canción del álbum y fue una decisión que fluyó y se fue construyendo con influencias cinematográficas de películas como ‘Interstelar 5555’ de Daft Punk, ‘Amores perros’ de Guillermo Arriaga y Alejandro G. Iñarritu o ‘Magnolia’ de Paul T. Anderson”, asegura el vocalista. 

Los personajes pueden inspirar al público porque son construidos a partir de carne y hueso. Tremendamente reales, podrían servir tanto de patrones narrativos como psicológicos. Todos son fuertes y frágiles al mismo tiempo y están llenos de contradicciones, complejidades y miedos.

Es así que ‘Desierto’ nace de la tristeza que sentimos cuando nos abandonan, el dolor que sentimos cuando perseguimos a alguien que no quiere estar a nuestro lado, la incertidumbre de esos momentos, metas y sueños que ya no se harán realidad.