La banda instrumental conformada por los hermanos suizo-ecuatorianos Alejandro y Estevan Gutiérrez, hacen magia con dos guitarras, lap steel, bongo y maracas. Su estilo influenciado por la música latina, el viejo oeste y los sonidos del desierto rompe banderas y barreras, con un eco musical que recorre ritmos como los de la milonga, el western o el folk, haciendo un homenaje a México y a la música de la región.

El grupo tiene cinco discos grabados: ‘8 años’, de 2017, cuyo título hace referencia a la diferencia de edad entre los hermanos; ‘El camino de mi alma’ (2018), ‘Hoy como ayer’ (2019), ‘Hijos del sol’ (2020), y ‘El bueno y el malo’, que han estrenado en noviembre de 2022 y con el que han recibido una nominación a los premios estadounidenses Americana Music Association honors and Awards en la categoría Álbum del año. Además, la disquera en la que están actualmente, Easy Eye Sound Studio, pertenece a Dan Auerbach, vocalista y guitarrista de la banda The Black Keys, con quien también tienen una canción a la que nombraron Tres hermanos en honor al también productor que tomó una guitarra y se puso a tocar con ellos.

El concierto se realizará el próximo 29 de noviembre a el Planetario de Bogotá.

‘Venezuela’ es una canción que evoca tiempos de contrabando y aventuras en la frontera entre ambos países. La historia habla de un joven estudiante de bachillerato en Piedecuesta, durante los años 90. A pesar de su corta edad, este audaz adolescente se había convertido en un próspero contrabandista que inundaba los mercados populares de Bucaramanga y sus alrededores con mercancía proveniente de Venezuela, un país vecino lleno de oportunidades para los colombianos en aquel entonces.

El tema hace un recorrido por esa época llenas de aventuras y negocios, cuando Venezuela representaba una tierra de oportunidades para Colombia. Sin embargo, esta nostalgia se ve contrastada con la cruda realidad de la crisis migratoria actual, donde miles de venezolanos atraviesan la frontera hacia Colombia, y desde allí, continúan su travesía por el continente, enfrentándose a la xenofobia y marginalidad.

De esta manera ‘Venezuela’ se convierte así en un emotivo himno que busca rescatar la unión y la empatía entre ambos países, a pesar de los desafíos que enfrentan en la actualidad.

El videoclip acompaña a esta canción con fotografías, la mayoría de la infancia de los músicos, y algunos símbolos que marcan gran parte de la idiosincrasia de los migrantes y de colombo-venezolanos.

La letra de la canción estuvo a cargo de Edson Velandia, mientras que en el acompañamiento musical fue realizado por Henry Rincón, Daniel Bayona y León Pardo con la invitación a Marco Fajardo y Carlos Rojas.

Caballos de Fuerza es un proyecto enfocado en concientizar la preservación de culturas milenarias como la de la comunidad indígena U’wa, es compositor y productor, ha trabajado con proyectos como Telebit, Consulado Popular y ha sido baterista invitado de bandas como Revólver Plateado y Ciegosordomudos; en Caballos de Fuerza ha querido reflejar su sentir frente a la música, que califica de homogénea: donde los géneros, los estilos e incluso los acordes que suenan son los mismos.

El video ‘Desierto, Capítulo II’ dirigido por Kondor, Co fundador de la banda, será la primera entrega de los 11 capítulos que tendrá el proyecto audiovisual, y que se irán descubriendo en 2023 y 2024.

Tres años después del lanzamiento del sencillo, la banda colombiana presenta ante el mundo el video de uno de los sencillos más importantes de su carrera. ‘Desierto’ es una canción que transita por los sentimientos más crudos de una persona cuando despierta y se da cuenta de que lo ha perdido todo, acompañada de un coro íntimo y lento con guitarras y baterías acústicas, evocando sonidos de artistas clásicos como Phil Collins, Caifanes o Toto.

La propuesta de Caballos de Fuerza va más allá de la música, pues se mezcla también con la fotografía, las artes plásticas, el cine y el activismo. Es por eso que este video deja de ser solo un agregado de la canción y se convierte en el primer capítulo de una película musical.

La historia detrás del video

Su protagonista se llama Julián Hernández, un joven que fue golpeado e inconsciente, despierta en la mitad de un pueblo abandonado, en sus manos una fotografía, la primera de varias pistas que lo llevaran a encontrar los restos de una terrible venganza.

“El video de ‘Desierto’ se planteó como el primero del disco… al escribirse sirvió de base e inspiración para realizar un largometraje. Quisimos hacer una historia para cada canción del álbum y fue una decisión que fluyó y se fue construyendo con influencias cinematográficas de películas como ‘Interstelar 5555’ de Daft Punk, ‘Amores perros’ de Guillermo Arriaga y Alejandro G. Iñarritu o ‘Magnolia’ de Paul T. Anderson”, asegura el vocalista. 

Los personajes pueden inspirar al público porque son construidos a partir de carne y hueso. Tremendamente reales, podrían servir tanto de patrones narrativos como psicológicos. Todos son fuertes y frágiles al mismo tiempo y están llenos de contradicciones, complejidades y miedos.

Es así que ‘Desierto’ nace de la tristeza que sentimos cuando nos abandonan, el dolor que sentimos cuando perseguimos a alguien que no quiere estar a nuestro lado, la incertidumbre de esos momentos, metas y sueños que ya no se harán realidad.

Posicionados como una de las propuestas artísticas más importantes de Bogotá y Colombia, la banda cuenta con un sonido único que ha ido evolucionando y mostrando un crecimiento continuo desde su debut en 2017.

Para este año la banda nos muestra el segundo adelanto que refleja el comienzo de una nueva etapa artística en la cual han venido experimentando musicalmente, desde el lanzamiento de su EP ‘Portales’, lanzado a finales de 2022.

‘Dame una Señal’ es un tema que marca una exploración musical pop con guitarras funk, los sonidos vintage del sintetizador y riffs pegadizos sobre una base con groove. La canción expresa la incertidumbre de jugárselo todo por otra persona, sin saber cuál será su respuesta, habla de abrir el corazón y entregarlo.

Lika Nova es una banda indie de Colombia. En sus seis años de trayectoria han publicado dos LP’s y un EP. Su música los ha llevado a importantes escenarios en Colombia, México y Perú. Su propuesta busca sumergir a los oyentes en un viaje sonoro que desate múltiples experiencias sensibles. 

Paul McCartney, Eric Clapton, Led Zeppelin, The Who, Black Sabbath, Queen, Duran Duran, U2 y Scorpions, son algunos de los artistas que le dieron origen a la celebración.

Desde su nacimiento en la década de 1950, el rock ha sido una fuerza unificadora que ha conectado a millones de personas en todo el planeta. Los amantes del rock se reúnen para rendir tributo a sus bandas favoritas, recordar a los íconos legendarios que han dejado una marca en la historia de la música y celebrar la energía y la pasión que el rock encarna. 

Esta es una fecha en la que los fanáticos de este género musical recuerdan sus canciones favoritas, las bandas que los marcaron, los artistas que movieron sus fibras y los momentos más importantes de la historia del rock and roll. Pero la celebración no se trata tanto de recordar a artistas únicos, sino de la intención de estos para responder a una situación de necesidad extrema en el norte de África con un concierto que cambió la historia del rock para siempre.

A mediados de los 80, las comunidades situadas en el norte árido de África vivían una situación de hambruna atroz, siendo Etiopía y Somalia los países más perjudicados. Casi un millón de personas perdieron la vida solo en Etiopía entre los años 1984 y 1985.

Ante la situación, el actor y músico Bob Geldof quiso trabajar para crear un plan de ayuda a esta región del mundo, fundó la organización ‘Band Aid Trust’ y empezó a darle forma a esta idea, que terminó llamándose Live Aid (traducido en español, Ayuda en Vivo). La causa consiguió la participación de artistas muy reconocidos.

El macroconcierto se desarrolló el 13 de julio de 1985 durante 16 horas en simultáneamente entre Londres y Filadelfia, siendo retransmitido en más de 72 países y convirtiéndose en uno de los eventos más seguidos de la historia.

Gracias a los artistas que tocaron y a los espectadores se consiguió recaudar 100 millones de dólares, que fueron destinados al fondo de ayuda a las víctimas de la hambruna del África.

En Colombia, la celebración del Día del Rock es vibrante y festivales como Rock al Parque y el Festival Altavoz, además de artistas como Kraken, Kronos e I.R.A. se  convirtieron  en un referente importante para los seguidores del rock.

El Día del Rock es mucho más que una simple celebración musical. Es un recordatorio de la poderosa influencia cultural del rock, su capacidad para unir a las personas y su fuerza para inspirar y transmitir mensajes de libertad, rebeldía y autenticidad. 

Los sencillos, ‘Pregúntale a tu papá por mí’ y ‘Ella Va’ fueron los primeros adelantos que el intérprete dio a conocer hace algunos meses. El álbum cuneta con 13 temas y cada uno cuenta una historia en particular, sus luchas internas, pensamientos y percepciones.

"Las demás canciones no tienen menos ni más que estas canciones, porque se trata de diferentes ritmos, es un disco variado y aunque son diferentes ritmos y diferentes temáticas, la intensidad es igual y la calidad es igual", asegura el artista.

Dentro del álbum destaca el tema ‘Ahora’ que dedica a su nieto y describe la preocupación de un abuelo por lo que tendrá que enfrentar el niño con la proyectada decadencia de la sociedad.

Asimismo resalta en el álbum ‘Solo le pido a Dios’, un tema inspirado en la historia de sus hijas en la búsqueda del amor y en su propia relación con su mujer Sonia, a la que le dedica esta canción.

Con una carrera de casi cuatro décadas, Vico C catapultó el hip hop y rap en la escena local y ha escrito temas como ‘Me Acuerdo’, ‘Bomba Para Afincar’, ‘La Recta Final’ y ‘Viernes 13’ y, ganó, además de los dos Grammy Latinos, un premio Billboard y diez discos de platino.

Escucha el álbum completo aquí.

El encuentro con la cultura llanera en Bogotá tendrá su segunda versión este 24 y 25 de junio en la Plaza de Bolívar. Allí estarán presentes el ritmo, el baile, los trajes típicos y la cultura de los Llanos Orientales. La actividad contará con la participación de músicos como el Cholo Valderrama, Jhon Onofre y más de 20 grupos y artistas provenientes de los Llanos Orientales.

Serán más de 110 artistas en tarima, con 37 cantantes y agrupaciones ( ocho agrupaciones de Bogotá, 27 agrupaciones nacionales y dos grandes artistas de cierre Jhon Onofre, sábado 24 de junio y el Cholo Valderrama, domingo 25 de junio).

Como parte de la programación, el domingo 25 de junio se realizará la segunda versión del Llanódromo en Bogotá, un recorrido por la Carrera Séptima, que iniciará en el edificio Murillo Toro y finalizará en el Parque Santander. Esta muestra contará con la participación de 14 agrupaciones que exhibirán sus coreografías llaneras en las modalidades de danza tradicional, académica e innovación, convirtiéndose en una oportunidad para compartir los saberes de los Llanos Orientales a través del cuerpo y el movimiento.  

Conozca aquí la programación: 

Festival Joropo al Parque fue institucionalizado en Bogotá

En una visita a Yopal, Casanare, la alcaldesa de Bogotá, Claudia López, sancionó el acuerdo del Concejo que institucionaliza al festival Joropo al Parque como un evento que permanecerá a pesar de los cambios de administración distrital y se realizará anualmente.

Esta edición se suma a Colombia al Parque, Salsa al Parque, Jazz al Parque, Hip Hop al Parque y Rock al Parque, dejando un total de seis festivales musicales que se celebran en la capital cada año y que reciben a artistas nacionales e internacionales.

"Joropo al Parque ya es mucho más que un evento, se va a volver una tradición bogotana y una tradición colombiana para que vengan sus grupos de danza, músicos, gastronomía, artesanía y emprendedores a tener la Carrera Séptima y la Plaza de Bolívar como un escenario para contarle a Colombia y al mundo lo que es el Llano, su cultura y tradiciones", explicó la alcaldesa de Bogotá, Claudia López.

A partir de ahora #JoropoAlParque será parte de la programación cultural de nuestra ciudad, a la altura de Rock al Parque, será el sexto festival de Bogotá. El próximo fin de semana nos vemos en la Plaza de Bolívar para exaltar y honrar esta maravillosa fiesta.

Gracias a todas… pic.twitter.com/BbwxFJcuol

— Claudia López Hernández (@ClaudiaLopez) June 19, 2023

En el 2018 Enrique Bunbury dio un concierto en Colombia y cuatro años después anunció que se despediría de los escenarios debido a complicaciones de salud. Pero no fue así, para el gusto de sus seguidores, es por eso que el 16 de diciembre se presentará en el Movistar Arena de Bogotá. 

Este año, Bunbury está haciendo ruido con el lanzamiento de ‘Greta Garbo’, un trabajo distintivo lleno de canciones que sorprenderán a su audiencia por su originalidad. 

Con un guiño al soul de los 70 y grabado analógicamente en su totalidad, el disco fue concebido en El Desierto Casa Estudio, en las afueras de la Ciudad de México, en el Desierto de los Leones, y fue producido por Adán Jodorowsky.

El focus track de este proyecto se llama ‘Nuestros Mundos no Obedecen a tus Mapas’ y es una declaración de la grandeza de sus canciones. “Es una canción de banda, muy potente, de guitarras. Quería empezar el álbum con algo eléctrico y con sustancia. Una canción que te pusiera en situación sobre las novedades que trae Greta Garbo. Una frescura y cambio de tercio, un nuevo contexto", aseguró el artista. 

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"Después del periodo de restricciones por la pandemia, por fin volvía a la carretera con la primera gira en casi tres años. La gira coincidía con el 35 aniversario de la publicación de mi primer disco en 1987 y quisimos que fuera un recorrido por toda mi carrera, desde mi primera etapa junto a Héroes, hasta mis últimos álbumes como solista. Desgraciadamente, la gira fue extremadamente complicada y traumática para mí. Con todo 'sold out' tanto en México como en Estados Unidos, subirme al escenario se fue complicando día a día y cada vez más. Mis problemas físicos incluían una tos compulsiva y nocturna, que me impedía dormir y destrozaba la garganta y una extraña sensación de arena en los pulmones. Psicológicamente, cada día suponía escalar nuevos ochomiles, en un reto imposible. Finalmente, cancelamos todos los shows restantes y, desesperado, decidí aceptar que no podría subirme más a los escenarios en esas condiciones".

"Durante ese período y en los meses posteriores, escribí las canciones del nuevo álbum. Algunas manifestaban la rabia y el descontento provocado por la situación. Otras, se asomaban a un atisbo de esperanza, viendo en la creación, mi última salida. En bastantes de las canciones incluidas en el disco aparece una mezcla de inquietud y entusiasmo ante algo que podríamos denominar el síndrome Greta Garbo. La famosa actriz sueca decidió abandonar la escena cinematográfica a la edad de 36 años, en el cénit de su carrera. Las circunstancias me hicieron pensar en que, aunque siguiera escribiendo y componiendo, alejarme de los escenarios, provoca una distancia con el público no del todo deseada. Este álbum es una respuesta al trauma sufrido durante todo este período", enfatizó el músico. 

La música de Enrique Bunbury sigue siendo un referente para varias generaciones y su regreso a los escenarios es una noticia que ha generado gran expectativa entre sus seguidores. Su concierto en Bogotá el 16 de diciembre en el Movistar Arena promete ser un evento inolvidable en el que se podrán escuchar sus temas más emblemáticos y conocer su nuevo material discográfico.

Prepárese para cantar algunos de los mejores éxitos del cantante como ‘Y al Final’, ‘Infinito’, ‘Lady Blue’, ‘El club de los imposibles’, ‘El extranjero’ y ‘La chispa adecuada’, que se han convertido en himnos del rock en español.

Conocido por mezclar el rap de la vieja escuela con géneros que viajan desde el reggae al hip hop, Nanpa Básico ha conseguido consolidarse como uno de los principales representantes de la música actual colombiana gracias a canciones que mezclan vulnerabilidad con reivindicación.

Ahora, en ‘Nunca Tuve Tanto’ junto a la cantante y actriz mexicana Ximena Sariñana, nos transporta a un mundo mágico. En el videoclip, se plasma un espacio surrealista lleno de colores, donde el amor adquiere forma de conejos y zanahorias para luego perderse en un misterioso bosque.

Una producción musical que explora los colores del pop con el característico rap rosa de Nanpa Básico. 

‘Nunca Tuve Tanto’ llega tras el éxito de su reciente EP 99,9, este mixtape es una reiteración de la versatilidad del cantante. De este lanzamiento se destaca ‘Ilegal’, una canción de R&B/trap con el inimitable toque de Nanpa, que habla sobre una relación que no está permitida, pero que aun así no se puede resistir ante ella. Dentro de los otros cuatro tracks también se encuentran temas como ‘Rara’, recientemente lanzado y que ha tenido un impacto muy grande entre sus seguidores.

El colectivo músico-visual de Santa Marta y la consolidada banda de rock bogotana presentan una nueva versión de ‘En los Huesos’. La canción fue producida por Andrés Gutiérrez, quien estuvo a cargo de darle la estructura sonora y lograr un punto de encuentro en el sonido de las dos agrupaciones, cargada de diversas emociones.

“De qué nos sirve amanecer con el miedo impregnándose en los huesos…”, es la premisa sobre la que se desarrolla ‘En Los Huesos’, una propuesta sonora en la que se encuentran, y de forma genuina, las múltiples posibilidades rítmicas y el tradicional ‘wepajé’ de Systema Solar y la contundencia de la banda colombiana de rock alternativo por excelencia, Aterciopelados.

La vestimenta de ‘En Los Huesos’, una tema tradicional dentro del repertorio del Systema, es un verdadero compromiso esperanzador para trascender las barreras, homenajeando a las juventudes de los territorios que aportan en la construcción social desde las ciudades y las regiones rurales.

Y esa responsabilidad decidida se incrementa cuando se suman la voz de Andrea Echeverri y la interpretación de Héctor Buitrago, dos artistas con posturas bien identificadas y con coherencia entre las palabras y los hechos.

“Cuando les preguntamos a Aterciopelados si tenían alguna canción nuestra que les gustara y que quisieran grabar con nosotros, Andrea nos dijo que ella escuchaba todo el primer disco y ‘En Los Huesos’, de manera muy especial, con su familia, durante sus recorridos en el carro, porque les gustaba mucho. Y así fue que la escogieron para grabarla, sumergiéndose con nosotros en esta grata aventura sonora que nos tiene muy felices”, revelaron los integrantes de Systema Solar sobre el proceso de creación de esta complicidad artística.  

Andrea Echeverri, le agregó estrofas que hacen que se plantee un horizonte novedoso que hizo vibrar la estructura de la pieza inicial, con una energía renovada en la que no hay cabida “pal miedo”.

Sobre la nueva iniciativa artística, cuya producción audiovisual estuvo a cargo de Mango Biche Films, bajo la dirección de Sebastian Pulido, se puede anticipar que exhibe historias de valentía y determinación que se cruzan a diario, tanto en las calle de los barrios colombianos como en las zonas rurales del país, visibilizando las apuestas de vida de personas que, a pesar de las adversidades, deciden un rumbo para ellas mismas, más allá del miedo.

Es, en síntesis, como bien lo dice la letra de ‘En Los Huesos’: “un gran abrazo fraterno a nuestras juventudes maravilla, por ayudar a seguir despertándonos, forjando un mejor camino, sin miedo y por mucho amor por esta tierra… de nada vale amanecer si no te quitas esa máscara de tristeza que te mortifica”.