Los sencillos, ‘Pregúntale a tu papá por mí’ y ‘Ella Va’ fueron los primeros adelantos que el intérprete dio a conocer hace algunos meses. El álbum cuneta con 13 temas y cada uno cuenta una historia en particular, sus luchas internas, pensamientos y percepciones.

"Las demás canciones no tienen menos ni más que estas canciones, porque se trata de diferentes ritmos, es un disco variado y aunque son diferentes ritmos y diferentes temáticas, la intensidad es igual y la calidad es igual", asegura el artista.

Dentro del álbum destaca el tema ‘Ahora’ que dedica a su nieto y describe la preocupación de un abuelo por lo que tendrá que enfrentar el niño con la proyectada decadencia de la sociedad.

Asimismo resalta en el álbum ‘Solo le pido a Dios’, un tema inspirado en la historia de sus hijas en la búsqueda del amor y en su propia relación con su mujer Sonia, a la que le dedica esta canción.

Con una carrera de casi cuatro décadas, Vico C catapultó el hip hop y rap en la escena local y ha escrito temas como ‘Me Acuerdo’, ‘Bomba Para Afincar’, ‘La Recta Final’ y ‘Viernes 13’ y, ganó, además de los dos Grammy Latinos, un premio Billboard y diez discos de platino.

Escucha el álbum completo aquí.

El encuentro con la cultura llanera en Bogotá tendrá su segunda versión este 24 y 25 de junio en la Plaza de Bolívar. Allí estarán presentes el ritmo, el baile, los trajes típicos y la cultura de los Llanos Orientales. La actividad contará con la participación de músicos como el Cholo Valderrama, Jhon Onofre y más de 20 grupos y artistas provenientes de los Llanos Orientales.

Serán más de 110 artistas en tarima, con 37 cantantes y agrupaciones ( ocho agrupaciones de Bogotá, 27 agrupaciones nacionales y dos grandes artistas de cierre Jhon Onofre, sábado 24 de junio y el Cholo Valderrama, domingo 25 de junio).

Como parte de la programación, el domingo 25 de junio se realizará la segunda versión del Llanódromo en Bogotá, un recorrido por la Carrera Séptima, que iniciará en el edificio Murillo Toro y finalizará en el Parque Santander. Esta muestra contará con la participación de 14 agrupaciones que exhibirán sus coreografías llaneras en las modalidades de danza tradicional, académica e innovación, convirtiéndose en una oportunidad para compartir los saberes de los Llanos Orientales a través del cuerpo y el movimiento.  

Conozca aquí la programación: 

Festival Joropo al Parque fue institucionalizado en Bogotá

En una visita a Yopal, Casanare, la alcaldesa de Bogotá, Claudia López, sancionó el acuerdo del Concejo que institucionaliza al festival Joropo al Parque como un evento que permanecerá a pesar de los cambios de administración distrital y se realizará anualmente.

Esta edición se suma a Colombia al Parque, Salsa al Parque, Jazz al Parque, Hip Hop al Parque y Rock al Parque, dejando un total de seis festivales musicales que se celebran en la capital cada año y que reciben a artistas nacionales e internacionales.

"Joropo al Parque ya es mucho más que un evento, se va a volver una tradición bogotana y una tradición colombiana para que vengan sus grupos de danza, músicos, gastronomía, artesanía y emprendedores a tener la Carrera Séptima y la Plaza de Bolívar como un escenario para contarle a Colombia y al mundo lo que es el Llano, su cultura y tradiciones", explicó la alcaldesa de Bogotá, Claudia López.

A partir de ahora #JoropoAlParque será parte de la programación cultural de nuestra ciudad, a la altura de Rock al Parque, será el sexto festival de Bogotá. El próximo fin de semana nos vemos en la Plaza de Bolívar para exaltar y honrar esta maravillosa fiesta.

Gracias a todas… pic.twitter.com/BbwxFJcuol

— Claudia López Hernández (@ClaudiaLopez) June 19, 2023

En el 2018 Enrique Bunbury dio un concierto en Colombia y cuatro años después anunció que se despediría de los escenarios debido a complicaciones de salud. Pero no fue así, para el gusto de sus seguidores, es por eso que el 16 de diciembre se presentará en el Movistar Arena de Bogotá. 

Este año, Bunbury está haciendo ruido con el lanzamiento de ‘Greta Garbo’, un trabajo distintivo lleno de canciones que sorprenderán a su audiencia por su originalidad. 

Con un guiño al soul de los 70 y grabado analógicamente en su totalidad, el disco fue concebido en El Desierto Casa Estudio, en las afueras de la Ciudad de México, en el Desierto de los Leones, y fue producido por Adán Jodorowsky.

El focus track de este proyecto se llama ‘Nuestros Mundos no Obedecen a tus Mapas’ y es una declaración de la grandeza de sus canciones. “Es una canción de banda, muy potente, de guitarras. Quería empezar el álbum con algo eléctrico y con sustancia. Una canción que te pusiera en situación sobre las novedades que trae Greta Garbo. Una frescura y cambio de tercio, un nuevo contexto", aseguró el artista. 

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"Después del periodo de restricciones por la pandemia, por fin volvía a la carretera con la primera gira en casi tres años. La gira coincidía con el 35 aniversario de la publicación de mi primer disco en 1987 y quisimos que fuera un recorrido por toda mi carrera, desde mi primera etapa junto a Héroes, hasta mis últimos álbumes como solista. Desgraciadamente, la gira fue extremadamente complicada y traumática para mí. Con todo 'sold out' tanto en México como en Estados Unidos, subirme al escenario se fue complicando día a día y cada vez más. Mis problemas físicos incluían una tos compulsiva y nocturna, que me impedía dormir y destrozaba la garganta y una extraña sensación de arena en los pulmones. Psicológicamente, cada día suponía escalar nuevos ochomiles, en un reto imposible. Finalmente, cancelamos todos los shows restantes y, desesperado, decidí aceptar que no podría subirme más a los escenarios en esas condiciones".

"Durante ese período y en los meses posteriores, escribí las canciones del nuevo álbum. Algunas manifestaban la rabia y el descontento provocado por la situación. Otras, se asomaban a un atisbo de esperanza, viendo en la creación, mi última salida. En bastantes de las canciones incluidas en el disco aparece una mezcla de inquietud y entusiasmo ante algo que podríamos denominar el síndrome Greta Garbo. La famosa actriz sueca decidió abandonar la escena cinematográfica a la edad de 36 años, en el cénit de su carrera. Las circunstancias me hicieron pensar en que, aunque siguiera escribiendo y componiendo, alejarme de los escenarios, provoca una distancia con el público no del todo deseada. Este álbum es una respuesta al trauma sufrido durante todo este período", enfatizó el músico. 

La música de Enrique Bunbury sigue siendo un referente para varias generaciones y su regreso a los escenarios es una noticia que ha generado gran expectativa entre sus seguidores. Su concierto en Bogotá el 16 de diciembre en el Movistar Arena promete ser un evento inolvidable en el que se podrán escuchar sus temas más emblemáticos y conocer su nuevo material discográfico.

Prepárese para cantar algunos de los mejores éxitos del cantante como ‘Y al Final’, ‘Infinito’, ‘Lady Blue’, ‘El club de los imposibles’, ‘El extranjero’ y ‘La chispa adecuada’, que se han convertido en himnos del rock en español.

Conocido por mezclar el rap de la vieja escuela con géneros que viajan desde el reggae al hip hop, Nanpa Básico ha conseguido consolidarse como uno de los principales representantes de la música actual colombiana gracias a canciones que mezclan vulnerabilidad con reivindicación.

Ahora, en ‘Nunca Tuve Tanto’ junto a la cantante y actriz mexicana Ximena Sariñana, nos transporta a un mundo mágico. En el videoclip, se plasma un espacio surrealista lleno de colores, donde el amor adquiere forma de conejos y zanahorias para luego perderse en un misterioso bosque.

Una producción musical que explora los colores del pop con el característico rap rosa de Nanpa Básico. 

‘Nunca Tuve Tanto’ llega tras el éxito de su reciente EP 99,9, este mixtape es una reiteración de la versatilidad del cantante. De este lanzamiento se destaca ‘Ilegal’, una canción de R&B/trap con el inimitable toque de Nanpa, que habla sobre una relación que no está permitida, pero que aun así no se puede resistir ante ella. Dentro de los otros cuatro tracks también se encuentran temas como ‘Rara’, recientemente lanzado y que ha tenido un impacto muy grande entre sus seguidores.

El colectivo músico-visual de Santa Marta y la consolidada banda de rock bogotana presentan una nueva versión de ‘En los Huesos’. La canción fue producida por Andrés Gutiérrez, quien estuvo a cargo de darle la estructura sonora y lograr un punto de encuentro en el sonido de las dos agrupaciones, cargada de diversas emociones.

“De qué nos sirve amanecer con el miedo impregnándose en los huesos…”, es la premisa sobre la que se desarrolla ‘En Los Huesos’, una propuesta sonora en la que se encuentran, y de forma genuina, las múltiples posibilidades rítmicas y el tradicional ‘wepajé’ de Systema Solar y la contundencia de la banda colombiana de rock alternativo por excelencia, Aterciopelados.

La vestimenta de ‘En Los Huesos’, una tema tradicional dentro del repertorio del Systema, es un verdadero compromiso esperanzador para trascender las barreras, homenajeando a las juventudes de los territorios que aportan en la construcción social desde las ciudades y las regiones rurales.

Y esa responsabilidad decidida se incrementa cuando se suman la voz de Andrea Echeverri y la interpretación de Héctor Buitrago, dos artistas con posturas bien identificadas y con coherencia entre las palabras y los hechos.

“Cuando les preguntamos a Aterciopelados si tenían alguna canción nuestra que les gustara y que quisieran grabar con nosotros, Andrea nos dijo que ella escuchaba todo el primer disco y ‘En Los Huesos’, de manera muy especial, con su familia, durante sus recorridos en el carro, porque les gustaba mucho. Y así fue que la escogieron para grabarla, sumergiéndose con nosotros en esta grata aventura sonora que nos tiene muy felices”, revelaron los integrantes de Systema Solar sobre el proceso de creación de esta complicidad artística.  

Andrea Echeverri, le agregó estrofas que hacen que se plantee un horizonte novedoso que hizo vibrar la estructura de la pieza inicial, con una energía renovada en la que no hay cabida “pal miedo”.

Sobre la nueva iniciativa artística, cuya producción audiovisual estuvo a cargo de Mango Biche Films, bajo la dirección de Sebastian Pulido, se puede anticipar que exhibe historias de valentía y determinación que se cruzan a diario, tanto en las calle de los barrios colombianos como en las zonas rurales del país, visibilizando las apuestas de vida de personas que, a pesar de las adversidades, deciden un rumbo para ellas mismas, más allá del miedo.

Es, en síntesis, como bien lo dice la letra de ‘En Los Huesos’: “un gran abrazo fraterno a nuestras juventudes maravilla, por ayudar a seguir despertándonos, forjando un mejor camino, sin miedo y por mucho amor por esta tierra… de nada vale amanecer si no te quitas esa máscara de tristeza que te mortifica”.

Para la agrupación colombiana Monsieur Periné liderada por Catalina García y Santiago Prieto, ‘Bolero Apocalíptico’ transmite su visión de libertad, la posibilidad de ser y sentirse auténtico, pues esa sensación es la que permite transformación, sanación, evolución, crecimiento y amor.

Uno de los pilares de este disco es el realismo, al visibilizar el inminente caos ambiental y social que vivimos, sin dejar de romantizarlo al contraponer el amor como fuerza superior frente a la desesperanza de un mundo aterrador.

Este álbum sin duda busca abrir la mirada del mundo distópico hacia un universo más sensible, natural y espiritual.

Cada tema funciona como un acto de liberación que invita a reconectar con nuestra esencia y a habitar el presente. Iniciando con ‘Volverte a ver’, ‘Nada’, ‘Tú y yo’ y ‘Bailo Pa Ti’, canciones que el público ya ha podido escuchar en vivo durante las recientes presentaciones de la agrupación colombiana y que fueron un abre bocas de lo que sería este trabajo discográfico.

El videoclip oficial de ‘Prométeme’ al igual que la dirección de contenidos del ‘Bolero Apocalíptico’ estuvo a cargo de Naty Agudelo Campillo (Madlove) y narra la última noche de una pareja que se enfrentará a una espuma tóxica que invade la ciudad. Nos introduce en esa posible distopía cercana a la que podemos enfrentarnos como humanidad, y propone la promesa de hacernos cargo de nuestras responsabilidades con el planeta.

Mayra vuelve a lanzar música y nos deja claro lo versátil que es, con una ranchera que va directo al corazón que se hizo para transmitir el dolor y el despecho que caracteriza una pérdida de un amor y que mejor género que esté para conectar un mensaje así. 

Una canción desgarradora que cuenta la historia de un desamor en medio de la pandemia, que literalmente casi la deja sin “Un pulmón”. Producido por Ri (Juan Camilo Rivas) y mezclado por DIMC se logró un sonido muy clásico pero de vanguardia que demuestra su capacidad de ahondar en cualquier estilo e imprimirle su sello.

‘Un Pulmón’ es el cuarto sencillo de su carrera musical que cada día crece más y que espera volverse una revelación dentro de los nuevos artistas. El 2023 ha venido con bellas noticias como su participación en el Festival Centro y Estero Picnic, ahora Mayra lanzará aproximadamente seis canciones este año en donde veremos a una artista que está pisando fuerte en la escena musical colombiana. 

Alcolirykoz es una de las agrupaciones de rap más importantes del país. Su música tiene influencias sonoras de la salsa, los boleros, la música de plancha, el latin jazz, entre otros géneros.

En 1999, en el barrio Aranjuez en Medellín, inició lo que hoy conocemos como Alcolirykoz, y fue en el 2005 cuando se configuró la alineación que hasta hoy conserva la banda. "Gambeta", "Kaztro" y "Fazeta" lograron hacer todo con nada.

Un proyecto que revolucionó el sonido y la forma de ver el hip hop. Sus producciones musicales hacen parte de la discografía de una de las agrupaciones con mayor proyección en la escena independiente del país, que se ganó a pulso el respeto musical en Colombia y Latinoamericana.

Sus letras expresan temas cotidianos, universales y retratan muy bien lo que está pasando en la actualidad del mundo. Hablando también desde su espacio, de sus barrios y de los lugares de donde vienen.

De sus álbumes se destacan canciones como ‘La Típica’, del álbum ‘En Letras Mayúsculas’; ‘Tararea’, de ‘Servicios Ambulatorioz’; ‘Pambelé’, que le da nombre a su trabajo; Aranjuez, su proyecto más reciente y quizá el más reconocido, y Estetograma, el sencillo lanzado en febrero de 2023.

Los raperos se subirán al escenario con más de 50 músicos que harán cantar a Bogotá en una noche para la historia, ya que el formato sinfónico no es común en agrupaciones de rap. Su concierto será el sábado 15 de julio a las 8: 00 p.m. en  el Movistar Arena.

“Las neAZ”, nombre que recibieron por parte de sus fanáticos, ya se habían presentado con este formato sinfónico en Medellín en octubre de 2019.  

Monsieur Periné liderada por Catalina García y Santiago Prieto, presenta ‘El Caudal’ una canción que representa la conexión, “el placer y el fuego que corre a través de nuestras venas y nuestra piel”, asegura la agrupación.  Este sencillo hace parte del universo íntimo y sensorial del cuarto álbum de estudio de Monsieur Periné, en donde la intérprete comparte un mensaje de esperanza, amor y libertad en medio del caos.

El tema es una mezcla de sonidos como la salsa, el dembow y el bolero que destacan con la inclusión de ritmos del genero urbano, y la libertad que le dan algunos elementos como los sintetizadores, convirtiéndola en la exploración más urbana del nuevo disco, reimaginando la salsa y sumando instrumentos tocados por músicos, que crean una sensación híbrida en la canción.

Para Monsieur Periné, el trabajo parte de lo orgánico, en donde el folk, los sonidos tradicionales y acústicos se manifiestan, se transforman y mutan para adaptarse a los nuevos tiempos; tomando la esencia de lo manual, lo hecho a mano y mezclándolo con caminos y lenguajes diferentes.

La participación de Guaynaa, nació de una manera e natural; luego de una visita al estudio de Santiago Prieto, donde el artista puertorriqueño escuchó ‘El Caudal’ y no pudo resistirse al tema, grabando sus voces en ese mismo momento.

‘El Caudal’ cuenta con un videoclip dirigido por Naty Agudelo Campillo (Madlove) que muestra a dos personas que se gustan en un amor que de alguna manera es prohibido y que logra encender un caudal de fuego cargado de pasión, intimidad, sensualidad, comodidad y gozo.

Lafourcade ha hecho parte esencial de la música latinoamericana. Desde aquel himno rebelde titulado ‘En el 2000’, pasando por memorables obras maestras de la canción como ‘Hasta la raíz’ y aquella colaboración con Los Ángeles Azules titulada ‘Nunca es suficiente’.

La historia tras cada sencillo de su último trabajo discográfico es tan profunda, que intentó explicarla en un podcast que tomó forma de “diario musical” sobre los procesos íntimos de Natalia al escribir ‘De Todas las Flores’, en una serie de episodios reflexivos (…) con invitados quienes, a través de mensajes de voz y conversaciones, muestran el universo interno de la artista. Convirtiéndose en una celebración a las costuras invisibles, las inspiraciones, los errores, los aprendizajes y los descubrimientos que surgieron durante este proceso.

En el concierto, que se llevará a cabo el próximo 24 de agosto en el Movistar Arena, la artista presentará su más reciente álbum ‘De todas las flores’.