Para la agrupación colombiana Monsieur Periné liderada por Catalina García y Santiago Prieto, ‘Bolero Apocalíptico’ transmite su visión de libertad, la posibilidad de ser y sentirse auténtico, pues esa sensación es la que permite transformación, sanación, evolución, crecimiento y amor.

Uno de los pilares de este disco es el realismo, al visibilizar el inminente caos ambiental y social que vivimos, sin dejar de romantizarlo al contraponer el amor como fuerza superior frente a la desesperanza de un mundo aterrador.

Este álbum sin duda busca abrir la mirada del mundo distópico hacia un universo más sensible, natural y espiritual.

Cada tema funciona como un acto de liberación que invita a reconectar con nuestra esencia y a habitar el presente. Iniciando con ‘Volverte a ver’, ‘Nada’, ‘Tú y yo’ y ‘Bailo Pa Ti’, canciones que el público ya ha podido escuchar en vivo durante las recientes presentaciones de la agrupación colombiana y que fueron un abre bocas de lo que sería este trabajo discográfico.

El videoclip oficial de ‘Prométeme’ al igual que la dirección de contenidos del ‘Bolero Apocalíptico’ estuvo a cargo de Naty Agudelo Campillo (Madlove) y narra la última noche de una pareja que se enfrentará a una espuma tóxica que invade la ciudad. Nos introduce en esa posible distopía cercana a la que podemos enfrentarnos como humanidad, y propone la promesa de hacernos cargo de nuestras responsabilidades con el planeta.

Mayra vuelve a lanzar música y nos deja claro lo versátil que es, con una ranchera que va directo al corazón que se hizo para transmitir el dolor y el despecho que caracteriza una pérdida de un amor y que mejor género que esté para conectar un mensaje así. 

Una canción desgarradora que cuenta la historia de un desamor en medio de la pandemia, que literalmente casi la deja sin “Un pulmón”. Producido por Ri (Juan Camilo Rivas) y mezclado por DIMC se logró un sonido muy clásico pero de vanguardia que demuestra su capacidad de ahondar en cualquier estilo e imprimirle su sello.

‘Un Pulmón’ es el cuarto sencillo de su carrera musical que cada día crece más y que espera volverse una revelación dentro de los nuevos artistas. El 2023 ha venido con bellas noticias como su participación en el Festival Centro y Estero Picnic, ahora Mayra lanzará aproximadamente seis canciones este año en donde veremos a una artista que está pisando fuerte en la escena musical colombiana. 

Alcolirykoz es una de las agrupaciones de rap más importantes del país. Su música tiene influencias sonoras de la salsa, los boleros, la música de plancha, el latin jazz, entre otros géneros.

En 1999, en el barrio Aranjuez en Medellín, inició lo que hoy conocemos como Alcolirykoz, y fue en el 2005 cuando se configuró la alineación que hasta hoy conserva la banda. "Gambeta", "Kaztro" y "Fazeta" lograron hacer todo con nada.

Un proyecto que revolucionó el sonido y la forma de ver el hip hop. Sus producciones musicales hacen parte de la discografía de una de las agrupaciones con mayor proyección en la escena independiente del país, que se ganó a pulso el respeto musical en Colombia y Latinoamericana.

Sus letras expresan temas cotidianos, universales y retratan muy bien lo que está pasando en la actualidad del mundo. Hablando también desde su espacio, de sus barrios y de los lugares de donde vienen.

De sus álbumes se destacan canciones como ‘La Típica’, del álbum ‘En Letras Mayúsculas’; ‘Tararea’, de ‘Servicios Ambulatorioz’; ‘Pambelé’, que le da nombre a su trabajo; Aranjuez, su proyecto más reciente y quizá el más reconocido, y Estetograma, el sencillo lanzado en febrero de 2023.

Los raperos se subirán al escenario con más de 50 músicos que harán cantar a Bogotá en una noche para la historia, ya que el formato sinfónico no es común en agrupaciones de rap. Su concierto será el sábado 15 de julio a las 8: 00 p.m. en  el Movistar Arena.

“Las neAZ”, nombre que recibieron por parte de sus fanáticos, ya se habían presentado con este formato sinfónico en Medellín en octubre de 2019.  

Monsieur Periné liderada por Catalina García y Santiago Prieto, presenta ‘El Caudal’ una canción que representa la conexión, “el placer y el fuego que corre a través de nuestras venas y nuestra piel”, asegura la agrupación.  Este sencillo hace parte del universo íntimo y sensorial del cuarto álbum de estudio de Monsieur Periné, en donde la intérprete comparte un mensaje de esperanza, amor y libertad en medio del caos.

El tema es una mezcla de sonidos como la salsa, el dembow y el bolero que destacan con la inclusión de ritmos del genero urbano, y la libertad que le dan algunos elementos como los sintetizadores, convirtiéndola en la exploración más urbana del nuevo disco, reimaginando la salsa y sumando instrumentos tocados por músicos, que crean una sensación híbrida en la canción.

Para Monsieur Periné, el trabajo parte de lo orgánico, en donde el folk, los sonidos tradicionales y acústicos se manifiestan, se transforman y mutan para adaptarse a los nuevos tiempos; tomando la esencia de lo manual, lo hecho a mano y mezclándolo con caminos y lenguajes diferentes.

La participación de Guaynaa, nació de una manera e natural; luego de una visita al estudio de Santiago Prieto, donde el artista puertorriqueño escuchó ‘El Caudal’ y no pudo resistirse al tema, grabando sus voces en ese mismo momento.

‘El Caudal’ cuenta con un videoclip dirigido por Naty Agudelo Campillo (Madlove) que muestra a dos personas que se gustan en un amor que de alguna manera es prohibido y que logra encender un caudal de fuego cargado de pasión, intimidad, sensualidad, comodidad y gozo.

Lafourcade ha hecho parte esencial de la música latinoamericana. Desde aquel himno rebelde titulado ‘En el 2000’, pasando por memorables obras maestras de la canción como ‘Hasta la raíz’ y aquella colaboración con Los Ángeles Azules titulada ‘Nunca es suficiente’.

La historia tras cada sencillo de su último trabajo discográfico es tan profunda, que intentó explicarla en un podcast que tomó forma de “diario musical” sobre los procesos íntimos de Natalia al escribir ‘De Todas las Flores’, en una serie de episodios reflexivos (…) con invitados quienes, a través de mensajes de voz y conversaciones, muestran el universo interno de la artista. Convirtiéndose en una celebración a las costuras invisibles, las inspiraciones, los errores, los aprendizajes y los descubrimientos que surgieron durante este proceso.

En el concierto, que se llevará a cabo el próximo 24 de agosto en el Movistar Arena, la artista presentará su más reciente álbum ‘De todas las flores’.

La banda dominicana de música electrónica, MULA y Pedrina buscan representar a las personas que han sido excluidas o discriminadas por mostrarse tal y como son con su orientación sexual, apariencias físicas y demás.

Este trabajo promete ser un compilado de sonidos, que viene permeada de su experiencia como niña en algún momento de su vida, y también el miedo y el reto que tiene como madre.

A ritmo de dembow, con sonidos electrónicos extra terrestres, celebra la diversidad y lo distinto. Pensada para todas esas personas que han sido marginadas por ser quienes son, etiquetadas por su raza, identidad de género, orientación sexual, lugar de origen, habilidades cognitivas, carencia de privilegios o apariencia física. El video lo protagoniza una marciana que decide ir a terapia psicológica porque su físico es distinto, tiene gustos particulares, piensa diferente y se viste “raro”. La terapeuta en principio no sabe bien cómo diagnosticarla, se trata de una anomalía clínica. Consulta otras fuentes y encuentra en internet a Las Dominicanas Mula, quienes con su ritmo magnético son una especie de epifanía para la doctora, permitiéndole entender que a la marciana no la aflige ninguna condición, sino que ha sido ella quien había estado perdiendo el tiempo considerándose normal. 

Al final, se ve cómo en un gesto de empatía la psicóloga se ha transformado también en una marciana “rara” y ha decidido celebrar que no hace falta buscar explicación científica, sino simplemente convivir con respeto y amor.

Ochoa es bien conocido y querido en todo el mundo por ser uno de los miembros originales de Buena Vista Social Club, su voz es el icónico de varios temas, entre ellos la apertura del álbum 'Chan Chan'. A raíz de esta fenomenal recepción de Buena Vista, Ochoa ha lanzado 9 álbumes, ganó 4 Grammys Latinos y recibió una nominación al Grammy (por Afrocubism de 2010). Ahora con este trabajo musical producida por Demetrio Muñiz y con invitados como Rubén Blades, Joan As Police Woman y Charlie Musselwhite, el músico se muestra como uno de los artistas más vitales que salieron de Cuba en el siglo pasado.

El primer sencillo, del proyecto fue 'Se Soltó Un León', una canción puertorriqueña clásica con arreglos de vientos ardientes, con un vibrante video de acompañamiento. 

En esta oportunidad ‘Guajiro’ presenta a Eliades como nunca antes lo habíamos escuchado, sus canciones plasman un estilo más íntimo y personal, con sonidos únicos, arraigados profundamente en la tradición cubana pero con un atractivo que es tan atemporal como universal. "El álbum cuenta mucho sobre mí y mi historia, es realmente la historia de mi vida y cada canción tiene mucho significado", expresa el músico. 

Adicional a esto, Ochoa anunció que llevará su música por todo el mundo a través de una gira especial este 2023, que inicia con un concierto en el venue ‘Koko’ con sede en Londres.

‘Leche de Tigre’, el esperado séptimo álbum de estudio de la agrupación, está compuesto por 12 canciones llenas de guitarras estridentes y rock and roll fuerte y contundente, un sonido que con el paso de los años fue evolucionando.

Durante 2022, Diamante Eléctrico adelantó varios sencillos de ‘Leche de tigre’, comenzando por ‘4 del 20’ y continuando con ‘Daniboy’, ‘Colibrí’, ‘Gobiérname’ y ‘Persona favorita’. Este nuevo trabajo cuenta con la participación de Adrián Quesada (The Black Pumas), Mateo Sutajovich (Conociendo Rusia) y Leonel García (Sin Bandera) entre otros.

Las letras del trabajo musical van desde un corazón roto, hasta una reflexión sobre los desaparecidos por la violencia, depresión y declaraciones de amor, como solo Diamante lo sabe hacer. Una de las colaboraciones más sorprendentes está en ‘Leche de Tigre’, la canción que le da nombre a este álbum, donde junto a Adrian Quesada (Black Pumas) de celebra la ‘latinoamericaneidad’ a través de la palabra CH: chido, chimba, chingón, es una dedicatoria a lo que significa ser latinoamericano y lo que nos representa.

El disco fue grabado en su totalidad en febrero de 2022 en Ciudad de México, donde la banda se reunió durante una semana en Casa Estudio El Desierto. La grabación se llevó bajo la dirección de Daniel Bitrán y fue producido por Juan Galeano.

Todas las canciones del proyecto, cuentan con un storyline en la aplicación de Spotify; son relatos que hacen conectar más con la banda, con sus historias, y con la importancia que tienen estas grabaciones para ellos.  Además de poderlo escuchar en digital, está disponible la preventa en vinilo, que de comprarlo ahora, le llegaría entre junio y diciembre de este año. Galeano confirmó en su Twitter que también están trabajando en su versión de CD.  

Desde hace un cuarto de siglo, Los Caligaris se han caracterizado por retratar el lado más alegre del ska y el rock en la Argentina contemporánea. Con un espíritu de enorme cofradía, la banda originaria de Córdoba se ha hecho con el corazón latinoamericano a fuerza de compartir un mensaje lleno de amor, emoción, risa y baile.

Ahora, la banda presenta su nuevo disco del que ya habían dado varios adelantos en el 2022. El material contiene ocho temas, los cuales cuentan con colaboraciones de grandes proyectos como Majestad Mi Banda el Mexicano de Casimiro Zamudio y el freestyler rosarino “Kódigo”. 

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Así mismo en la producción participan Nico Cotton (productor, ingeniero de mezcla y compositor argentino, nominado a 17 Premios Gardel en 2022) y Eduardo Cabra (productor, músico, compositor y multiinstrumentista puertorriqueño ganador de Premios Grammy y Grammy Latinos). 

Entre sus próximos proyectos, Los Caligaris serán parte de la próxima edición del Vive Latino en México y tendrán shows en varias lugares del mundo durante el año.

Escuche el álbum en su plataforma favorita.

Según Macaco ‘Vuélame el Corazón’ es una oportunidad única de recordar sensaciones y experiencias con las que prácticamente todos nos podemos sentir identificados. Un compendio de historias de amor desde perspectivas muy distintas. Amores sanos, amores tóxicos, amores que no se olvidan y los que nunca debieron ser. Todos amamos, pero, ¿lo hacemos correctamente? 

Así mismo, el disco habla de las relaciones amorosas, su complejidad y su trascendencia, un amor con una diversidad tan amplia como el abanico de colaboradores que lo acompaña. Compuesto por distintos estilos, pasando de la rumba a la cumbia o del folk al tango, con un tono más bajo y un ritmo más lento.

El álbum cuenta con 15 canciones y 14 temas, en el cual participan grandes artistas como:  Leiva, Fuel Fandango, Álvaro Soler, Pedro Capó, Ky-Mani Marley, Vicente García, Ana Mena y Bejo, Kevin Johansen, Ximena Sariñana, Valeria Castro, Rita Payés, Conociendo Rusia, Tanxugueiras, Ape Scimmione y Travis Birds.

En su estreno llega, además, el vídeo musical del tema 'Me Lía' con Estopa y la esperada aparición de Dani Rovira.