En una noche llena de magia y emoción, el Teatro Jorge Eliécer Gaitán se convertirá en el escenario perfecto para el espectáculo sinfónico que fusiona la majestuosidad de la música con la fascinante narrativa del anime y los inolvidables mundos de los videojuegos.

Son 50 años de historia los que cumple el icónico Teatro Jorge Eliécer Gaitán de la ciudad de Bogotá, y para celebrarlo, Idartes ha anunciado un evento imperdible. La música de las series de anime favoritas volverá a la vida en un show titulado ‘Anime Sinfónico Orchestal Openings’, el cual promete despertar las emociones de la infancia y la juventud de todos los asistentes.

Temas de series como Dragon Ball, Saint Seiya, Digimón, Pokemón, Evangelion, Sailor Moon y muchos más, nos harán vibrar junto a las voces de Roxana Restrepo (Kraken) y David Solano (Soundtrack), acompañados por una banda de rock y más de 35 músicos sinfónicos en escena.

El evento se llevará a cabo el primero de diciembre, en el Teatro Jorge Eliécer Gaitán, Cra. 7 # 22 – 47, a partir de las 8: 00 p.m. Más información en el siguiente enlace. 

Los músicos que se suben a diario a los biarticulados protagonizarán un Festival musical con los mejores temas de la música popular, salsa, vallenata, pop, rock, rap, entre otros.

El evento tendrá como objetivo regalarle un concierto en vivo totalmente gratuito a los ciudadanos y crear un nuevo espacio para que los cantantes puedan abrirse camino en la industria de la música y construir una carrera formal.

Serán aproximadamente 16 artistas que participarán de la actividad que se llevará a cabo del 25 al 26 de noviembre en la estación Museo Nacional de TransMilenio en el centro de Bogotá (avenida Carrera 7 entre calles 28 y 32) de 10: 00 a.m. a 8:00 p.m. 

Esta iniciativa, impulsada por TransMilenio y la Corporación Bacatá, tiene como objetivo motivar a los bogotanos a descubrir y valorar el trabajo de los artistas del sistema de transporte público de la capital colombiana, mientras que para ellos, este evento representa una opción para darse a conocer no solo entre la ciudadanía, sino también de productores musicales.

Conozca la cartelera del concierto aquí:

Daniel Zepeda e Iván de la Rioja integrantes de Daniel, Me Estás Matando, siguen aventurándose en el mundo del amor y el romanticismo, con la magia de sus sintetizadores, los samplers y la psicodelia legendaria de la canción latinoamericana, reuniendo varios elementos para sintetizar en lo que ellos mismos definen como boleroglam.

La banda que se presentó en Rock al Parque y que nos acompañó en LAUD 90.4 FM ESTÉREO le confirmaron a sus seguidores que vale la pena amar y que seguirán deleitándolos con sus líricas románticas, sus voces dulce-acarameladas y el glamour electropsicodélico de diferentes épocas. 

‘Como Arruinarte la Vida’ es el cuarto álbum del dueto. Este es un manual detallado de cómo rendirse a la miseria para resaltar esas luces que adornan la oscuridad. Es un trabajo más ambicioso a nivel de producción y donde la melancolía es el personaje principal, ya que además de que las rutas a la nostalgia se orquestaron con dotaciones más grandes y variadas, van acompañadas por videoclips seriados, donde Juan y Emilia nos enseñan a arruinarnos la vida con una historia muy triste de contar.

Para los integrantes el concepto del disco trata de cuando no está funcionando una relación o no está saliendo bien “llegas a pensar que te está arruinando la vida, pero pasa el tiempo, te das cuenta que fue importante y que gracias a eso aprendiste un montón de cosas de ti y que probablemente seas mejor persona después de haber sufrido esa pérdida”, explica Daniel.

En este proyecto la banda contó en un detrás de cámaras “Queríamos acompañar los sencillos con una historia paralela, no tanto para explicar muchas cosas, sino para poner a la gente en un mood, un poco lo que pasa en las telenovelas o series, cuando las ves estás pensando en eso y queríamos darle un empujoncito a la gente de por dónde va a ir la onda del disco y que se vaya entendiendo un poco la historia”, aseguraron los artistas.   

Vuelve a Colombia el mundialmente reconocido Pedro Guerra con más de quince álbumes en su trayectoria, Guerra es un pilar indiscutible de la canción en español. Sus composiciones han sido interpretadas por reconocidos artistas como Joaquín Sabina, Ana Belén, Victor Manuel y Paloma San Basilio y su canción ‘Contamíname’ es una de las más populares en Iberoamérica.

Acompañándolo estará Javier Ruibal, ganador del Premio Goya, icono de la música española, elogiado por figuras como Joaquín Sabina y Joan Manuel Serrat por la autenticidad y maestría de sus canciones que reúnen sonidos de todo el mundo, desde la India hasta el Caribe, pasando siempre por el flamenco. Con tres décadas de carrera, Ruibal promete una experiencia musical excepcional. 

Para completar este trio estará Pala, músico y poeta colombiano galardonado durante los últimos cuatro años con cuatro de los más prestigiosos premios de poesía en España: el Miguel Hernández, el Antonio Machado, el José de Espronceda y el Jaén de Poesía. Sus nueve discos y su destreza como letrista lo han establecido como uno de los mejores escritores de su generación.

La cita será el próximo 15 de noviembre en el Teatro ABC de Bogotá a las 7: 30 p.m. 

Este encuentro único promete ser una noche memorable para los amantes de la música. Para mayor información visite la página web. 

Los Jaivas son la agrupación más significativa de la historia del rock chileno y debutarán en Bogotá tras 60 años de trayectoria artística. La próxima semana será el debut en Colombia del legendario grupo que ha recorrido varios escenarios del mundo y que estará por primera vez en el país con su música inclasificable, pero que carga la identidad de los pueblos originarios de América Latina, con fusión y rock. 

Se trata de un grupo fundamental en el panorama del continente, cuyo documental ‘Todos juntos’ se encuentra actualmente en HBO Max como el de la banda más importante de la historia del rock chileno. Los Jaivas serán los protagonistas de la gala de apertura del reconocido Festival Rock al Parque, el próximo jueves 9 de noviembre en el Teatro Jorge Eliécer Gaitán, en un concierto con entrada libre para el público.

También Rock al Parque, en su tradicional fin de semana, albergará la música de Javiera Mena y Matías Aguayo, dos figuras destacadas de la música chilena de este siglo. Sus presentaciones serán el domingo 12 de noviembre en el Parque Simón Bolívar, donde se lleva a cabo este icónico evento.

Con cuatro discos de estudio, Javiera Mena ha sido nominada al Latin Grammy y los premios MTV, además de llevar varias giras internacionales y haberse presentado en icónicos escenarios como Coachella en Estados Unidos, Primavera Sound en España, Lollapalooza en Chile y del Festival de Viña del Mar.

Asimismo, será el estreno en el emblemático festival del productor y Dj Matías Aguayo, quien es ampliamente reconocido en la escena nocturna de Colombia, con sus canciones que trabajan la danza y la música pop en formas curiosas y mutables, pero que esta vez saldrá de los clubes para poner a bailar al público al aire libre en la noche del domingo.

Conozca la programación:

Los Jaivas

Jueves 9 abril Gala de apertura de Rock al Parque Teatro Jorge Eliécer Gaitán Carrera 7 No. 22-47

Javiera Mena Domingo 12 de noviembre Escenario Eco 4:45 p.m.  Parque Metropolitano Simón Bolívar

Matías Aguayo Domingo 12 de noviembre Escenario Eco 8:00 p.m.  Parque Metropolitano Simón Bolívar

El colectivo músico-visual con integrantes de diversas regiones de Colombia, sorprende al público con “¡FRikiAO¡”, un tremendo swing “electropical”, en perfecta sintonía con la situación del país y de las festividades de fin de año.   

En esta canción se nos presentan situaciones tristemente naturalizadas como la compra y venta de votos: un sistema establecido por clanes políticos que a través del “chanchullo” se aprovechan de las dificultades económicas de las comunidades, los impuestos, las tarifas de los servicios públicos, entre otros temas que afectan a los colombianos.  

Según la propia definición de los integrantes de la banda, se trata de “una tragicomedia, con todos los juguetes sonoros, que nos recuerda que tenemos el poder de transformar las realidades que nos afectan día a día, mostrándonos que los “chanchullos” no nos ayudarán a mejorar como sociedad. Por eso, la invitación es a unir nuestros talentos y sabiduría berbenáutika para vivir la vida dignamente”.

Y entonces… la gente se preguntará… ¿Es posible bailarse una tragicomedia? Y la respuesta categórica es… sí, aunque ponga sobre la alfombra ingredientes difíciles de digerir como la precariedad laboral, la corrupción y la cultura política deficiente, asegura la agrupación. 

Así que, como bien lo plantea este superéxito del Systema inspirado en las sonoridades funky, la consigna es disfrutar a tope, en discotecas y verbenas y con la mejor energía, para subir los decibeles en esta temporada del año. La producción corrió por cuenta de DJ Corpas, Andrés Gutiérrez y Dani Boom; mientras que la mezcla y la masterización estuvieron a cargo de Harvey Marín Groove Studios.   

Con este tema, Systema Solar pretende revolucionar las emisoras, las plataformas digitales y, por supuesto, los picós, aquellas poderosas máquinas de sonido que ponen a temblar vidrios, paredes y techos cuando se trata de amenizar una caseta, una verbena o un baile popular en la costa Caribe colombiana. 

“Las esquinas del Caribe, también nombradas “esnaqui”, representan nuestros lugares de encuentro, y es aquí donde nos cruzamos para tramitar las alegrías, desgracias y esperanzas. ¿Qué hacemos si no hay pa’ comprá el pescao? O ¿si ya vienen a cortarme la luz y el candidato de turno es un politiquero? Entonces…estás ¡FRiKiAO!”, resume Systema Solar sobre la producción audiovisual de su más reciente sencillo.

Los días 11, 12 y 13 de noviembre de 2023 en el Parque Simón Bolívar de Bogotá deleitará a todos los amantes del rock en el festival gratuito más grande de Latinoamérica, donde la diversidad y la fuerza musical se unen en un solo lugar.

La Verdadera Alternativa de la Radio le cuenta todos los pormenores del evento, no se pierda el cubrimiento especial por nuestras plataformas digitales @laudestereo y nuestro dial 90.4 FM.

La agenda se encuentra distribuida en distintos escenarios que se presentarán de la siguiente manera:

Sábado 11 de noviembre de 2023  

Domingo 12 de noviembre de 2023

  Lunes 13 de noviembre de 2023

  Para mayor información consulte la página web. 

Los escenarios serán en la Librería La Guachafita, City U, Plaza de Mercado 12 de Octubre, Teatro Jorge Eliécer Gaitán, Hotel Ibis Bogotá Museo y La Piel Roja.

Conozca la programación: 

Jueves 2 de noviembre

Alto Voltaje: Entre la literatura, el rock and roll y el metal Conversatorio con el escritor Henry Alexander Gómez. Lugar: Librería La Guachafita (Transversal 54 No. 103b - 51) Hora: 6:00 p.m.

Concierto con Las Poker

Lugar: Librería La Guachafita (Transversal 54 No. 103b - 51) Hora: 8:00 p.m. 

Viernes 3 de noviembre

Concierto con Oh'Laville y Nicolai Fella  

Lugar: City U (Calle 19 No. 2A – 10) Hora: 7:30 p.m. 

Domingo 5 de noviembre

Concierto con Lucio Feuillet

Lugar: Plaza de Mercado 12 de Octubre (Carrera 51 No. 72 - 13) Hora: 12:30 p.m. 

Jueves 9 de noviembre

Gala de apertura Rock al Parque 2023 con Los Jaivas

Lugar: Teatro Jorge Eliécer Gaitán (Carrera 7 No. 22 - 47) Hora: 8:00 p.m.

Viernes 10 de noviembre

Concierto con la agrupación Barbaroja  

Lugar: Hotel Ibis Bogotá Museo (Transversal 6 No. 27 - 85) Hora: 8:030 p.m.

Concierto con la agrupación Los Cocoa / Doris Vespa  

Lugar: Hotel Ibis Bogotá Museo (Transversal 6 No. 27 - 85) Hora: 8:030 p.m.

Para mayor información consulte la página web. 

El lanzamiento de ‘Life After Vida’ significa un nuevo capítulo en la carrera de Draco Rosa, que tienes planes para realizar un álbum de estudio y una gira internacional en 2024, un tributo a la música latina con versiones que siempre ha querido hacer.

"Me siento en mi mejor momento, como ser humano, como hombre, me siento bien, tengo una cierta estabilidad emocional que es muy bonito por el día de hoy. Gracias al tema de la meditación, hice un disco completamente de 'sound healing' (curación a través del sonido) que me vino muy bien", afirma el artista.

‘Life After Vida’ incluye éxitos de su repertorio como ‘No Me Preguntes’, canción previamente inédita que se interpretó solo durante el ‘Draco & Friends in Concert’ (2013).

El álbum también cuenta con el emotivo dúo ‘Penélope’, con Tommy Torres; ‘Blanca Mujer’, con Natalia Lafourcade; ‘Esto Es Vida’, con Juan Luis Guerra, y ‘Obra de Arte’, con Bunbury.

La interpretación de ‘Madre Tierra’ es una colaboración con Residente que también incluye el álbum, disponible en formato digital y vinilo.

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La legendaria banda argentina Soda Stereo se oirá de manera inédita gracias al grupo tributo El Rito de Soda Stereo junto con la prestigiosa Orquesta Filarmónica de Mujeres de la Orquesta de Mujeres de la Orquesta Filarmónica de Bogotá para ofrecer un concierto único e irrepetible en el Movistar Arena.

La agrupación presentará su show ‘Soda Stereo Sinfónico’.  En esta oportunidad más de 50 músicos se darán cita en una noche inolvidable llena de sorpresas e invitados especiales. La banda estará acompañado por integrantes del ‘Tributo Soda Colombia’ de Medellín y la Orquesta de Mujeres de la Orquesta Filarmónica de Bogotá dirigida por Paola Avila.

El chileno Cristóbal Micaly quien ha logrado sorprender a miles de personas con su interpretación fiel de la voz y estilo de Gustavo Cerati, será el vocalista invitado en una noche inolvidable.

El concierto se realizará el 27 de octubre en el Movistar Arena a las 8:00 p.m. 

El Rito de Soda Stereo 

La banda se ha dedicado a realizar un homenaje a la banda del rock en español: Soda Stereo. Entre sus conciertos más memorables se encuentran la gira nacional 'Soda Stereo Sinfónico', espectáculos en el Planetario de Bogotá, su participación en el Jingle Bell Rock de Radioacktiva (2018) y ser la banda oficial por Colombia de la celebración 'Por Cerati, 60 Aniversario', en un evento simultáneo realizado en 6 Países y 40 ciudades.

Por su parte, la Orquesta Filarmónica de Mujeres de la Orquesta Filarmónica de Bogotá se constituye como la primera agrupación con estas características en Colombia, lo cual la convierte en una Orquesta que nació para quedarse y trascender en el tiempo.

En el mundo existen pocas agrupaciones de música clásica conformadas únicamente con mujeres. Proyectos como este se han diseñado de forma intencional para potenciar la aproximación estética y la sensibilidad expresiva de las mujeres en un universo que sigue siendo mayoritariamente masculino.