Get Down Producciones, reconocida por su contribución al movimiento hip hop en el país, se suma a la celebración de los 50 años del hip hop, así mismos durante la presentación estará Laberinto y L’XUASMA en uno de los conciertos más legendarios de la historia de rap en Colombia.

La cita será en Bogotá es el próximo 19 de octubre en Chamorro City Hall y en Medellín en el Centro de eventos Centauro a las 8: 00 a.m.

Para mayor información puede consultar el siguiente link. 

Sho Hai: 

El hip hop de los años 80 y su hermano, el también rapero Rebel, se encargaron de sembrar la semilla en Sergio Rodríguez Fernández, alias Sho-Hai.

Con Violadores del Verso se sentaron las bases e impusieron lo que sería el discurso del hip hop (con letras mayúsculas) en español. 3 MC’s (Hate, Kase Oy Lírico y un dj y productor (R de Rumba).

Su música transmite lo que les mostraba la calle con un mensaje propio que se coló en numerosos jóvenes de toda España y Latinoamérica que se veían identificados en sus letras. Después vino su disco debut en solitario ‘Doble Vida’ en 2011 y ‘La Última Función’ en 2017. En 2022 ‘Polvo’, su nuevo trabajo musical.

 

Alcolirykoz

Durante más de dos décadas los Alcolirykoz se han dedicado a romper cualquier tipo de frontera dentro del rap y el hip-hop, convirtiéndose en la banda más importante de este movimiento en Colombia.

Fazeta, Gambeta y Kaztro han sido referentes en la escena por sus rimas y su forma única de narrar la ciudad desde 1999. Provenientes del barrio Aranjuez en Medellín, amantes del jazz y el soul los Alcolirykoz son unos culebreros innatos de la A a la Z.

 

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Su música ha roto todas las barreras generacionales y tras 40 años de trayectoria no solo se han convertido en un clásico del rock en español, sino que siguen cosechando éxitos.

La agrupación se presentó el pasado mes de abril haciendo vibrar a más de 14 mil almas en el Movistar Arena y debido a que muchos se quedaron con las ganas de ver el regreso de la banda española y corear a una sola voz, todos sus éxitos vuelven a Bogotá y Medellín este 25 y 27 de octubre, respectivamente. 

La agrupación fue reconocida con un Grammy honorífico, en el 2019 y recibieron además la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes, por su contribución a la cultura dentro y fuera de España.  

 

 

Conformado por David Summers (Bajo eléctrico y voz), Dani Mezquita (Guitarra), Rafa Gutiérrez (Guitarra) y Javier Molina (Batería); el grupo español, es uno de los pocos que ha sobrevivido a tres generaciones distintas. Y es que Hombres G resiste al paso de los años y sigue lanzando canciones que son un hit, con millones de discos vendidos en el mundo y una masiva asistencia del público a sus conciertos dan cuenta del fenómeno musical que prevalece al paso de los años.  

Con 12 álbumes de estudio, dos películas y cuatro décadas sobre los escenarios, Hombres G continúa recorriendo el mundo interpretando sus aclamados temas, la mayoría convertidos en himnos. Sus grandes clásicos como ‘Venezia’, ‘Devuélveme a mi chica’, ‘Marta tiene un marcapaso’, ‘El ataque de la chicas cocodrilo’, entre otros, retumbarán en el Movistar Arena de Bogotá el 25 de octubre, en una noche mágica, cargada de nostalgia, irreverencia y mucha música.  

 

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El álbum ‘Te Hice Llorar’ fue publicado en septiembre 2022 y tiene un sencillo homónimo. Este proyecto musical de larga duración se ha convertido en un hit mundial. Esta es un tema compuesto para llorar, con cuerdas y vientos propios del despecho y el universo del hip hop característico de Alka Produce y Antonio Suárez, perfecta para cantar a grito herido.

La cita será el 21 de octubre de 2023 en el Palacio de los Deportes de Bogotá. Así mismo el músico tendrá presentaciones en Cali, Medellín, Tunja, Bucaramanga y Pereira.

En esta gira en la cual también visitará España y Latinoamérica, el público tendrá la oportunidad de ver una presentación con un nuevo concepto visual y sonoro que los llevará en un viaje por el ‘viejo oeste’. Mayor información del concierto en el siguiente link o comuníquese en la línea de Whatsapp 304 452 6702.

Nanpa Básico

Francisco David Rosero Serna, mejor conocido como Nanpa Básico, es un cantante y compositor colombiano que se ha convertido en un ídolo para una nueva generación de consumidores de hip hop. 

Su música tiene influencias de géneros como el rap y el reggae. Sus letras se caracterizan por  un lenguaje explícito que se basa fuertemente en los valores de la vida y que se ha ganado el respeto de sus miles de fans. 

Nanpa Básico presentó en 2020 su primer show digital y ha estado de gira en países como México, Colombia, Estados Unidos, Argentina, Chile, Perú, Ecuador y Bolivia. 

Su más reciente álbum ‘HECHO M13RD4’ ha sido su trabajo de estudio más destacado, haciéndolo merecedor de su primera aparición en Billboard y colaborando con fuertes exponentes de otros géneros como el regional mexicano y el reggaetón, volviéndolo cada vez un artista más versátil.

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La artista nos acompañó en ‘Amantes del Círculo Polar’, para hablarnos de los inicios de su carrera “Yo empecé con la guitarra explorando diversos géneros y más adelante encontré nuevos sonidos los cuales han hecho parte de mi proceso. En la producción musical inicié a construir con el fin de poder expresar mis sentimientos. Todos estos ritmos latinos simplemente fluyeron en todas mis composiciones para darles voz y sonido”.  

El álbum que nació en gran parte en la pandemia fue grabado en diferentes lugares, estudios, habitaciones, ciudades y en la cabina de un barco. “Precisamente en este proyecto hay un tema que se llama ‘Pandemia’ que surgió en esa época, el Distrito hizo una convocatoria enfocada a grabar los sonidos de la casa o de los espacios que se habitaban durante el confinamiento para realizar una canción y aunque nunca me inscribí, sí decidí componerla y allí plasme y reconecte las cosas simples que con el tiempo se volvieron cada vez más importantes”, aseguró la cantante.  

 

 

Y agregó “estas son mis vivencias, mis viajes y sentía que era un compromiso compartirlas y publicarlas porque la intención de mis letras es reconectar la pasión con ese poder que tenemos nosotros para construir nuestra propia realidad y aceptarnos como somos con cualidades y defectos, además de incentivar una perspectiva apasionada de la vida”.

Asimismo, La Klinkert explicó que el disco está dividido en dos partes, “la primera parte se enfoca en una persona ingenua que tiene ganas de sentirlo todo, de enamorarse, hacia la mitad del álbum se evidencia el drama y para finalizar hay un reencuento con uno mismo, esto con el fin de lograr una reconstrucción y volver a empezar”.

 

 

La portada fue realizada por Nicolás Caballero combinando fotografía y modelos de Inteligencia Artificial. Es una imagen poderosa y dramática que muestra la explosión de un estudio musical y adelante a La Klinkert con una guitarra y vestida de forma clásica, representando el poder de su música en un entorno melodramático. 

Para el lanzamiento La Klinkert ofrecerá un concierto en el Boro Room de Bogotá el 20 de octubre, donde plasmará todo el melodrama de este álbum, junto a una puesta en escena y producción audiovisual de muy alto nivel. 

Además, saldrá de gira el 12 de octubre hacia México, donde tendrá shows en Tijuana y Ciudad de México.

En esta ocasión, el evento se dividirá en tres días de conciertos que albergará a los amantes del rock, heavy metal y ska, asimismo los asistentes encontrarán estilos diferentes y una propuesta que desde la primera jornada permitirá disfrutar de varias opciones.

El Instituto Distrital de las Artes-Idartes anunció las primeras 16 bandas, nacionales e internacionales, que harán parte de la próxima edición del evento gratuito más grande e importante del país. Será un recorrido de sonidos que van desde Chile, Argentina y Colombia, llegando a latitudes sonoras como Suecia y España.

Estos son los primeros artistas confirmados:

Inflames (Suecia) Los Calzones (Argentina) Cabra (Puerto Rico) Marilina Bertoldi (Argentina) Noprocede (España) Los Punsetes (España) Jenny Woo (Canadá) Los Árboles (Colombia - Medellín) Overskill (EE. UU) Sonido Gallo Negro (México) Javiera Mena (Chile) Junior Zamora (Colombia - Cali) Salón Victoria (México) Nonpalidece (Argentina) Eshtadur (Colombia - Pereira) Chimicide (Costa Rica)  

El trabajo continúa la misma línea de su mundialmente famoso ‘Lágrimas Negras’, donde estuvo acompañado por el legendario pianista Bebo Valdés (1918-2013), pero aquí recoge una experiencia de veinte años de la música afrocubana y latina.

"Es el mismo caminar de 'Lágrimas...’. Pero este es un disco más extenso, con más repertorio", comentó El Cigala.

El álbum musical de Diego representa un verdadero rescate de boleros clásicos que se han convertido en auténticas joyas de la música latina. Con su característica voz potente y su interpretación apasionada, el artista español reinventa estos himnos románticos de compositores icónicos como Armando Manzanero y Roberto Carlos, entre otros.

‘Obras Maestras’, es un recorrido y un recordatorio de que el amor y el desamor son temas atemporales que trascienden las modas y las épocas.

El primer sencillo es ‘Desahogo’, una nueva versión del icónico bolero interpretado originalmente por el brasileño Roberto Carlos, al que El Cigala le imprime su distintivo estilo de la mano del talentoso pianista y productor Jaime Calabuch, convirtiendo esta canción en una nueva joya y resaltando la belleza atemporal de la composición.

 

Otro de los temas que hacen parte de este gran proyecto se encuentra en ‘Voy’ de Luis Demetrio, que retrata la historia de un hombre atrapado en el dolor del desamor y su búsqueda desesperada por liberarse de los lazos que una vez lo unieron a una mujer.

 

Asimismo el artista confirmó que estará en Bogotá los días 25 y 26 de octubre, en una presentación única que deleitará a todos sus seguidores. 

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La Academia Latina de la Grabación® anunció a sus homenajeadas de ‘Leading Ladies of Entertainment de 2023’, (Mujeres Destacadas en el Entretenimiento), un programa creado hace siete años para otorgar reconocimiento a mujeres profesionales con consciencia social en el sector de las artes y el entretenimiento latino que han hecho aportes importantes e inspirado a la siguiente generación de líderes. Mon Laferte ha sido una de las cuatro profesionales destacadas en las artes y entretenimiento.

Las homenajeadas de este año son:

Mon Laferte, cantautora, ganadora de múltiples Latin GRAMMYs® y nominada al GRAMMY®

Róndine Alcalá, fundadora de RondenePR, una agencia de relaciones públicas de música y entretenimiento

Simone Torres, productora vocal e ingeniera nominada al GRAMMY®

Ana Villacorta López, SVP Marketing y Promoción de Sony Music Entertainment México.

La presentación de las homenajeadas tendrá lugar el 13 de noviembre en Sevilla (España) como parte de los principales eventos de la Semana del Latin Grammy.

En su nueva etapa musical, Mon Laferte crea ‘Tenochtitlán’, una canción que habla del juicio social y el autovalor. “Podría asegurar que todas las personas hemos sido juzgadas por prejuicios, alguna vez”, dice sobre el origen de su nuevo tema, que suena a trip hop con corazón latino.

 

 

El lanzamiento se acompaña del videoclip dirigido por la realizadora audiovisual chilena Camila Grandi. La directora cuenta que entre las referencias visuales estuvieron la película ‘La pasión de Cristo’ y las fotografías de la artista mexicana Graciela Iturbide. “Me pareció muy interesante poder cruzar referencias de la cultura mexicana y la religión católica en este video. Investigué mucho sobre las Muxe y aquí ellas son las que preparan a Mon para su muerte. Son también quienes están con ella en todo el proceso de juicio, son ellas quienes la cobijan”, explica la directora. 

 

 

La presentación de ‘Tenochtitlán’ se completa con su portada, una pintura realizada por el artista visual chiapaneco, Fabián Cháirez, cuyas obras a lo largo del tiempo se han caracterizado por cuestionar los espacios de poder, las hegemonías y la tradición.

La única banda de mariachi femenina en su clase, ha estado redefiniendo los límites del género con su enfoque innovador y contemporáneo. Goyo, por su parte, es una de las voces más icónicas y queridas en la música latina, conocida por su habilidad para fusionar ritmos afrocolombianos con el pop y el hip-hop.

La canción extraída de su más reciente álbum 'Motherflower', un himno inspirado en el mariachi resuena profundamente en la importancia del amor propio. El tema es un hermoso testimonio al espíritu indomable de las mujeres en todo el mundo con sus letras apasionadas y melodías impactantes.

 

 

'Brinda por Ella', es una composición alegre que celebra la vida y el amor. Con una mezcla de mariachi y cumbia, el tema captura la esencia de la fiesta latina y la pasión que ambos actos ponen en su música, con la poderosa voz de Goyo que se combina perfectamente con los arreglos de mariachi de Flor De Toloache, creando una experiencia auditiva única que cautivará a los oyentes desde el primer acorde.

"Trabajar con Goyo ha sido un viaje de inspiración mutua.  No podríamos estar más emocionados de fusionar nuestras raíces de Mariachi con su singular estilo de rap, elevando así el mensaje de empoderamiento femenino a nuevas alturas.", aseguraron las artistas de Flor De Toloache.

Por su parte, Goyo dijo: "Trabajar con Flor De Toloache ha sido un sueño hecho realidad. Son talentosas, apasionadas y dedicadas a su música, y eso se refleja en 'Brinda por Ella'. Esperamos que esta canción traiga alegría y baile a todos los que la escuchen".  

El álbum sucesor de ‘Vida Tan Bonita’ llega en medio de la exitosa gira ‘Adentro - Tour Américas 2023’. Son once canciones que son el registro de las diversas etapas que conlleva una despedida.

Francisca Valenzuela describe el álbum como un refugio y un espacio para enfrentar lo que estaba viviendo, resolverlo, y entenderse mejor. "Las canciones de este disco fueron un refugio, fueron un espacio para poder enfrentar lo que estaba viviendo, resolverlo, conectar, entenderme mejor", comenta Francisca, quien considera que el arte siempre es una oportunidad para crear conexión y entender.

Luego de presentar los sencillos ‘¿Dónde se llora cuando se llora?’ y ‘Nada Para Tí’, junto a la mexicana Ximena Sariñana, Francisca Valenzuela revela de forma íntegra un disco que recoge los sentimientos que provoca el quiebre de una relación: La confusión de la vida sin un otro, su agobiante anhelo, el placer en otras personas, las amigas y sus consejos, soltar, romperse y volverse a armar.

‘Adentro’ expande la ya aplaudida honestidad que la destacada cantautora, poeta, música y activista deposita en sus creaciones, ahora desde un sentimiento mucho más personal y vulnerable, donde son las propias experiencias las que van tejiendo un mapa de dolores y sanaciones. El sucesor de ‘Vida tan Bonita’ abraza la intimidad, el autodescubrimiento, la fragilidad y el amor propio con toda la madurez y experiencia que ha construido la chilena en su carrera.

El sencillo es producido por Francisco Victoria y la misma Valenzuela, con coros de Juliana Gattas, Daniela Spalla y Fer Casillas, y publicado bajo la discográfica propia de la artista, Frantastic Records, ‘Adentro’ es un refugio, un breakup álbum, un diario de vida hecho música que deja en evidencia la capacidad reflexiva y lírica de la artista.

 

Acerca de Francisca Valenzuela

Francisca Valenzuela es una destacada cantautora, poeta, intérprete y activista chilena. Su impresionante carrera se destaca por numerosos logros, incluyendo su papel como entrenadora en The Voice Chile, donde comparte su perspectiva única y amplia experiencia en la industria musical para apoyar y amplificar a cantantes emergentes. Valenzuela se ha establecido como uno de los nombres más prominentes de América Latina, con su reciente álbum ‘Vida Tan Bonita’ recibiendo aclamación de la crítica y obteniendo un lugar en la lista de ‘Mejores Álbumes de 2022’ de Rolling Stone. Ha colaborado con artistas reconocidos como U2, Miguel Bosé, Pablo Alborán, Mon Laferte, Natalia Lafourcade y Pedro Aznar. 

Serán tres tortazos cargados de puro metal, rock y música popular que se llevarán a cabo los días 3, 9 y 16 de septiembre. Estos eventos se suman a los espectáculos musicales, gratis y al aire libre, programados por parte del Instituto Distrital de las Artes – Idartes, que en días pasados realizó el concierto tributo a las leyendas del rock, en donde los amantes del rock clásico disfrutaron de bandas colombianas como The Doogs, Bonner y The Void.

La celebración continuará  el próximo domingo 3 de septiembre a partir de las 10 a.m. con el concierto popular, que contará con las presentaciones de: Las Hermanitas Calle, Los 50 de Joselito, Ricardo Torres y su Mariachi, Adriana Bottina, Juan Vélez, Rosebel y Los Paisanos.

Y para los amantes del Metal, el próximo sábado 9 de septiembre a partir de las 2:00 p.m. llega al Teatro al Aire Libre La Media Torta de Bogotá, el concierto, Metal & Torta: 85 Años de Pura Potencia Musical, con agrupaciones referentes del género de Bogotá y Medellín como: Masacre, Vitam et Mortem, Ingrand, Cuentos de los Hermanos Grind y Sobibor.

Para finalizar el sábado 16 de septiembre a partir de las 2:00 p.m., se vivirá el concierto 85 Rolas y Contando: La Media Torta celebra su aniversario rockero, con las rolas y música de artistas y agrupaciones invitadas: Briela Ojeda, Duplat, Nicolás y los fumadores, Buha 2030 y Lalo Cortés.

Será una combinación de sonidos que podrán disfrutar los ciudadanos para celebrar juntos el aniversario de la Media Torta, un escenario muy importante en la memoria de los bogotanos.

La Media Torta:

Fue ideado en 1936 por Jorge Eliécer Gaitán, como un lugar para el entretenimiento de los primeros campesinos y migrantes que poblaron la capital del país. La antigua hacienda La Media Torta ha visto desfilar por su espacio a grandes artistas de la música culta y popular.

El Teatro al Aire Libre La Media fue obsequiado por parte del Consejo Británico en Colombia al Municipio de Bogotá e inaugurado el 13 de agosto de 1938, dentro de la celebración del IV Centenario de fundación de la capital del país. 

El teatro estaba constituido como un teatro clásico griego, con una gradería semicircular rodeando la orquesta, la gradería tenía acabado en pasto y  una capacidad aproximada para 3.500 personas.  A partir de su inauguración el Teatro al Aire Libre se convirtió en un importante escenario para la ciudad; se había pensado como un espacio para todas las clases sociales y de esta manera el teatro ofertaba todo tipo de espectáculos: teatro, danza, música, transmisiones radiales, encuentros políticos, entre otros. 

Además de Rock al Parque, La Media Torta vio nacer a todos los festivales al parque de Bogotá y en sus 85 años ha permitido la presentación de artistas como Armando Manzanero, Sandro, Celia Cruz, Mercedes Sosa, Leonardo González, Nelson Ned, Raphael y Leonardo Favio, por mencionar algunos. Allí también se dio la histórica presentación del Chavo del 8 en 1978.

Asimismo, por este espacio cultural han pasado artistas como: Armando Manzanero, Celia Cruz, Julio Iglesias, Aterciopelados, Toto la Momposina, Sistema Solar, Kilcrops, Caligaris, entre otros, y hoy es un trampolín para las nuevos y futuros talentos.

A parte de ser el escenario de miles de espectáculos, también es la plataforma para aquellos artistas que han decidido emprender su camino profesional, siendo un lugar de práctica y formación donde pueden tener la experiencia de contar con un equipo técnico humano y un rider técnico profesional para perfeccionar sus pasos.