El lanzamiento de ‘Life After Vida’ significa un nuevo capítulo en la carrera de Draco Rosa, que tienes planes para realizar un álbum de estudio y una gira internacional en 2024, un tributo a la música latina con versiones que siempre ha querido hacer.

"Me siento en mi mejor momento, como ser humano, como hombre, me siento bien, tengo una cierta estabilidad emocional que es muy bonito por el día de hoy. Gracias al tema de la meditación, hice un disco completamente de 'sound healing' (curación a través del sonido) que me vino muy bien", afirma el artista.

‘Life After Vida’ incluye éxitos de su repertorio como ‘No Me Preguntes’, canción previamente inédita que se interpretó solo durante el ‘Draco & Friends in Concert’ (2013).

El álbum también cuenta con el emotivo dúo ‘Penélope’, con Tommy Torres; ‘Blanca Mujer’, con Natalia Lafourcade; ‘Esto Es Vida’, con Juan Luis Guerra, y ‘Obra de Arte’, con Bunbury.

La interpretación de ‘Madre Tierra’ es una colaboración con Residente que también incluye el álbum, disponible en formato digital y vinilo.

 

Noticias relacionadas: 

Draco Rosa reinventa ‘Blanca Mujer’ en dueto con Natalia Lafourcade

Draco Rosa lanza el video de su canción 'El río de la Vida'

La legendaria banda argentina Soda Stereo se oirá de manera inédita gracias al grupo tributo El Rito de Soda Stereo junto con la prestigiosa Orquesta Filarmónica de Mujeres de la Orquesta de Mujeres de la Orquesta Filarmónica de Bogotá para ofrecer un concierto único e irrepetible en el Movistar Arena.

La agrupación presentará su show ‘Soda Stereo Sinfónico’.  En esta oportunidad más de 50 músicos se darán cita en una noche inolvidable llena de sorpresas e invitados especiales. La banda estará acompañado por integrantes del ‘Tributo Soda Colombia’ de Medellín y la Orquesta de Mujeres de la Orquesta Filarmónica de Bogotá dirigida por Paola Avila.

El chileno Cristóbal Micaly quien ha logrado sorprender a miles de personas con su interpretación fiel de la voz y estilo de Gustavo Cerati, será el vocalista invitado en una noche inolvidable.

El concierto se realizará el 27 de octubre en el Movistar Arena a las 8:00 p.m. 

El Rito de Soda Stereo 

La banda se ha dedicado a realizar un homenaje a la banda del rock en español: Soda Stereo. Entre sus conciertos más memorables se encuentran la gira nacional 'Soda Stereo Sinfónico', espectáculos en el Planetario de Bogotá, su participación en el Jingle Bell Rock de Radioacktiva (2018) y ser la banda oficial por Colombia de la celebración 'Por Cerati, 60 Aniversario', en un evento simultáneo realizado en 6 Países y 40 ciudades.

Por su parte, la Orquesta Filarmónica de Mujeres de la Orquesta Filarmónica de Bogotá se constituye como la primera agrupación con estas características en Colombia, lo cual la convierte en una Orquesta que nació para quedarse y trascender en el tiempo.

En el mundo existen pocas agrupaciones de música clásica conformadas únicamente con mujeres. Proyectos como este se han diseñado de forma intencional para potenciar la aproximación estética y la sensibilidad expresiva de las mujeres en un universo que sigue siendo mayoritariamente masculino.

El Cuarteto de Nos se ha ganado con los años, ser una de las bandas de rock más importantes y queridas en Latinoamérica, especialmente en Colombia, país donde ya se sienten “locales”. El fanatismo y amor del público por ellos y sus canciones crece día a día siendo cada vez más niños y adolescentes quienes llenan sus presentaciones junto al resto de los jóvenes.

 Lea también: Cuarteto de Nos presenta su álbum ‘Lámina Once’

La banda liderada por Roberto Musso presentará su más reciente LP, Lamina Once, el número 17 de su carrera, con tres fechas en Colombia: el 14 de mayo en el Centauro Centro de Eventos de Medellín, el 16 de mayo en el Centro de Eventos Valle del Pacífico de Cali y el 18 de mayo en el Movistar Arena de Bogotá.

"No habíamos podido tocar el álbum completo el año pasado en la gira por Colombia, pues dimos solo un adelanto. Va a ser un show muy especial porque hará mucho hincapié en nuestro último disco que nos ha dado muchas satisfacciones porque después de la pandemia hemos visto un crecimiento exponencial del Cuarteto de Nos en Colombia y una conexión fantástica con el público joven. Será un show fenomenal", afirma Roberto Musso, vocalista del Cuarteto de Nos.

 

Cuarteto de Nos nace a mediados de los 80 y en los 90 se consolida como una de las bandas más significativas del rock uruguayo. Irreverentes, con humor negro, música de todos los estilos, desafiantes y con una actitud punk llevada al ingenio y a la creación de personajes extraños de ficción.

Get Down Producciones, reconocida por su contribución al movimiento hip hop en el país, se suma a la celebración de los 50 años del hip hop, así mismos durante la presentación estará Laberinto y L’XUASMA en uno de los conciertos más legendarios de la historia de rap en Colombia.

La cita será en Bogotá es el próximo 19 de octubre en Chamorro City Hall y en Medellín en el Centro de eventos Centauro a las 8: 00 a.m.

Para mayor información puede consultar el siguiente link. 

Sho Hai: 

El hip hop de los años 80 y su hermano, el también rapero Rebel, se encargaron de sembrar la semilla en Sergio Rodríguez Fernández, alias Sho-Hai.

Con Violadores del Verso se sentaron las bases e impusieron lo que sería el discurso del hip hop (con letras mayúsculas) en español. 3 MC’s (Hate, Kase Oy Lírico y un dj y productor (R de Rumba).

Su música transmite lo que les mostraba la calle con un mensaje propio que se coló en numerosos jóvenes de toda España y Latinoamérica que se veían identificados en sus letras. Después vino su disco debut en solitario ‘Doble Vida’ en 2011 y ‘La Última Función’ en 2017. En 2022 ‘Polvo’, su nuevo trabajo musical.

 

Alcolirykoz

Durante más de dos décadas los Alcolirykoz se han dedicado a romper cualquier tipo de frontera dentro del rap y el hip-hop, convirtiéndose en la banda más importante de este movimiento en Colombia.

Fazeta, Gambeta y Kaztro han sido referentes en la escena por sus rimas y su forma única de narrar la ciudad desde 1999. Provenientes del barrio Aranjuez en Medellín, amantes del jazz y el soul los Alcolirykoz son unos culebreros innatos de la A a la Z.

 

Noticias relacionadas:

¡Alcolirykoz Sinfónico!: La agrupación regresa para encontrarse con su público de Bogotá Alcolirykoz y Armando Hernández continúan la fiesta con ‘El remate’

Su música ha roto todas las barreras generacionales y tras 40 años de trayectoria no solo se han convertido en un clásico del rock en español, sino que siguen cosechando éxitos.

La agrupación se presentó el pasado mes de abril haciendo vibrar a más de 14 mil almas en el Movistar Arena y debido a que muchos se quedaron con las ganas de ver el regreso de la banda española y corear a una sola voz, todos sus éxitos vuelven a Bogotá y Medellín este 25 y 27 de octubre, respectivamente. 

La agrupación fue reconocida con un Grammy honorífico, en el 2019 y recibieron además la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes, por su contribución a la cultura dentro y fuera de España.  

 

 

Conformado por David Summers (Bajo eléctrico y voz), Dani Mezquita (Guitarra), Rafa Gutiérrez (Guitarra) y Javier Molina (Batería); el grupo español, es uno de los pocos que ha sobrevivido a tres generaciones distintas. Y es que Hombres G resiste al paso de los años y sigue lanzando canciones que son un hit, con millones de discos vendidos en el mundo y una masiva asistencia del público a sus conciertos dan cuenta del fenómeno musical que prevalece al paso de los años.  

Con 12 álbumes de estudio, dos películas y cuatro décadas sobre los escenarios, Hombres G continúa recorriendo el mundo interpretando sus aclamados temas, la mayoría convertidos en himnos. Sus grandes clásicos como ‘Venezia’, ‘Devuélveme a mi chica’, ‘Marta tiene un marcapaso’, ‘El ataque de la chicas cocodrilo’, entre otros, retumbarán en el Movistar Arena de Bogotá el 25 de octubre, en una noche mágica, cargada de nostalgia, irreverencia y mucha música.  

 

Noticias relacionadas:

Hombres G celebra su aniversario número 40 con un súper concierto

'Voy a pasármelo bien', la película musical de Hombres G

El álbum ‘Te Hice Llorar’ fue publicado en septiembre 2022 y tiene un sencillo homónimo. Este proyecto musical de larga duración se ha convertido en un hit mundial. Esta es un tema compuesto para llorar, con cuerdas y vientos propios del despecho y el universo del hip hop característico de Alka Produce y Antonio Suárez, perfecta para cantar a grito herido.

La cita será el 21 de octubre de 2023 en el Palacio de los Deportes de Bogotá. Así mismo el músico tendrá presentaciones en Cali, Medellín, Tunja, Bucaramanga y Pereira.

En esta gira en la cual también visitará España y Latinoamérica, el público tendrá la oportunidad de ver una presentación con un nuevo concepto visual y sonoro que los llevará en un viaje por el ‘viejo oeste’. Mayor información del concierto en el siguiente link o comuníquese en la línea de Whatsapp 304 452 6702.

Nanpa Básico

Francisco David Rosero Serna, mejor conocido como Nanpa Básico, es un cantante y compositor colombiano que se ha convertido en un ídolo para una nueva generación de consumidores de hip hop. 

Su música tiene influencias de géneros como el rap y el reggae. Sus letras se caracterizan por  un lenguaje explícito que se basa fuertemente en los valores de la vida y que se ha ganado el respeto de sus miles de fans. 

Nanpa Básico presentó en 2020 su primer show digital y ha estado de gira en países como México, Colombia, Estados Unidos, Argentina, Chile, Perú, Ecuador y Bolivia. 

Su más reciente álbum ‘HECHO M13RD4’ ha sido su trabajo de estudio más destacado, haciéndolo merecedor de su primera aparición en Billboard y colaborando con fuertes exponentes de otros géneros como el regional mexicano y el reggaetón, volviéndolo cada vez un artista más versátil.

Noticias relacionadas: 

-Nanpa Básico presenta ‘Nunca Tuve Tanto’ junto a Ximena Sariñana

-Con su reciente álbum HECHO M13RD4, Nanpa Básico anuncia concierto en Bogotá

-‘No pienses que me fui’, en la voz de Ali A.K.A. Mind y Nanpa Básico

-Nanpa Básico presenta ‘No es mía’

 

La artista nos acompañó en ‘Amantes del Círculo Polar’, para hablarnos de los inicios de su carrera “Yo empecé con la guitarra explorando diversos géneros y más adelante encontré nuevos sonidos los cuales han hecho parte de mi proceso. En la producción musical inicié a construir con el fin de poder expresar mis sentimientos. Todos estos ritmos latinos simplemente fluyeron en todas mis composiciones para darles voz y sonido”.  

El álbum que nació en gran parte en la pandemia fue grabado en diferentes lugares, estudios, habitaciones, ciudades y en la cabina de un barco. “Precisamente en este proyecto hay un tema que se llama ‘Pandemia’ que surgió en esa época, el Distrito hizo una convocatoria enfocada a grabar los sonidos de la casa o de los espacios que se habitaban durante el confinamiento para realizar una canción y aunque nunca me inscribí, sí decidí componerla y allí plasme y reconecte las cosas simples que con el tiempo se volvieron cada vez más importantes”, aseguró la cantante.  

 

 

Y agregó “estas son mis vivencias, mis viajes y sentía que era un compromiso compartirlas y publicarlas porque la intención de mis letras es reconectar la pasión con ese poder que tenemos nosotros para construir nuestra propia realidad y aceptarnos como somos con cualidades y defectos, además de incentivar una perspectiva apasionada de la vida”.

Asimismo, La Klinkert explicó que el disco está dividido en dos partes, “la primera parte se enfoca en una persona ingenua que tiene ganas de sentirlo todo, de enamorarse, hacia la mitad del álbum se evidencia el drama y para finalizar hay un reencuento con uno mismo, esto con el fin de lograr una reconstrucción y volver a empezar”.

 

 

La portada fue realizada por Nicolás Caballero combinando fotografía y modelos de Inteligencia Artificial. Es una imagen poderosa y dramática que muestra la explosión de un estudio musical y adelante a La Klinkert con una guitarra y vestida de forma clásica, representando el poder de su música en un entorno melodramático. 

Para el lanzamiento La Klinkert ofrecerá un concierto en el Boro Room de Bogotá el 20 de octubre, donde plasmará todo el melodrama de este álbum, junto a una puesta en escena y producción audiovisual de muy alto nivel. 

Además, saldrá de gira el 12 de octubre hacia México, donde tendrá shows en Tijuana y Ciudad de México.

En esta ocasión, el evento se dividirá en tres días de conciertos que albergará a los amantes del rock, heavy metal y ska, asimismo los asistentes encontrarán estilos diferentes y una propuesta que desde la primera jornada permitirá disfrutar de varias opciones.

El Instituto Distrital de las Artes-Idartes anunció las primeras 16 bandas, nacionales e internacionales, que harán parte de la próxima edición del evento gratuito más grande e importante del país. Será un recorrido de sonidos que van desde Chile, Argentina y Colombia, llegando a latitudes sonoras como Suecia y España.

Estos son los primeros artistas confirmados:

Inflames (Suecia) Los Calzones (Argentina) Cabra (Puerto Rico) Marilina Bertoldi (Argentina) Noprocede (España) Los Punsetes (España) Jenny Woo (Canadá) Los Árboles (Colombia - Medellín) Overskill (EE. UU) Sonido Gallo Negro (México) Javiera Mena (Chile) Junior Zamora (Colombia - Cali) Salón Victoria (México) Nonpalidece (Argentina) Eshtadur (Colombia - Pereira) Chimicide (Costa Rica)  

El trabajo continúa la misma línea de su mundialmente famoso ‘Lágrimas Negras’, donde estuvo acompañado por el legendario pianista Bebo Valdés (1918-2013), pero aquí recoge una experiencia de veinte años de la música afrocubana y latina.

"Es el mismo caminar de 'Lágrimas...’. Pero este es un disco más extenso, con más repertorio", comentó El Cigala.

El álbum musical de Diego representa un verdadero rescate de boleros clásicos que se han convertido en auténticas joyas de la música latina. Con su característica voz potente y su interpretación apasionada, el artista español reinventa estos himnos románticos de compositores icónicos como Armando Manzanero y Roberto Carlos, entre otros.

‘Obras Maestras’, es un recorrido y un recordatorio de que el amor y el desamor son temas atemporales que trascienden las modas y las épocas.

El primer sencillo es ‘Desahogo’, una nueva versión del icónico bolero interpretado originalmente por el brasileño Roberto Carlos, al que El Cigala le imprime su distintivo estilo de la mano del talentoso pianista y productor Jaime Calabuch, convirtiendo esta canción en una nueva joya y resaltando la belleza atemporal de la composición.

 

Otro de los temas que hacen parte de este gran proyecto se encuentra en ‘Voy’ de Luis Demetrio, que retrata la historia de un hombre atrapado en el dolor del desamor y su búsqueda desesperada por liberarse de los lazos que una vez lo unieron a una mujer.

 

Asimismo el artista confirmó que estará en Bogotá los días 25 y 26 de octubre, en una presentación única que deleitará a todos sus seguidores. 

Noticias relacionadas: 

Diego el Cigala fusiona su alma flamenca con el mariachi

El Cigala, “Indestructible”

No busco las melodías...Me llegan

Detrás del escenario de Diego el Cigala

La Academia Latina de la Grabación® anunció a sus homenajeadas de ‘Leading Ladies of Entertainment de 2023’, (Mujeres Destacadas en el Entretenimiento), un programa creado hace siete años para otorgar reconocimiento a mujeres profesionales con consciencia social en el sector de las artes y el entretenimiento latino que han hecho aportes importantes e inspirado a la siguiente generación de líderes. Mon Laferte ha sido una de las cuatro profesionales destacadas en las artes y entretenimiento.

Las homenajeadas de este año son:

Mon Laferte, cantautora, ganadora de múltiples Latin GRAMMYs® y nominada al GRAMMY®

Róndine Alcalá, fundadora de RondenePR, una agencia de relaciones públicas de música y entretenimiento

Simone Torres, productora vocal e ingeniera nominada al GRAMMY®

Ana Villacorta López, SVP Marketing y Promoción de Sony Music Entertainment México.

La presentación de las homenajeadas tendrá lugar el 13 de noviembre en Sevilla (España) como parte de los principales eventos de la Semana del Latin Grammy.

En su nueva etapa musical, Mon Laferte crea ‘Tenochtitlán’, una canción que habla del juicio social y el autovalor. “Podría asegurar que todas las personas hemos sido juzgadas por prejuicios, alguna vez”, dice sobre el origen de su nuevo tema, que suena a trip hop con corazón latino.

 

 

El lanzamiento se acompaña del videoclip dirigido por la realizadora audiovisual chilena Camila Grandi. La directora cuenta que entre las referencias visuales estuvieron la película ‘La pasión de Cristo’ y las fotografías de la artista mexicana Graciela Iturbide. “Me pareció muy interesante poder cruzar referencias de la cultura mexicana y la religión católica en este video. Investigué mucho sobre las Muxe y aquí ellas son las que preparan a Mon para su muerte. Son también quienes están con ella en todo el proceso de juicio, son ellas quienes la cobijan”, explica la directora. 

 

 

La presentación de ‘Tenochtitlán’ se completa con su portada, una pintura realizada por el artista visual chiapaneco, Fabián Cháirez, cuyas obras a lo largo del tiempo se han caracterizado por cuestionar los espacios de poder, las hegemonías y la tradición.