El título tiene nombre de mujer, se trata de ‘Greta Garbo’, un homenaje directo a la musa sueca del cine "La famosa actriz, decidió abandonar la escena cinematográfica a la edad de 36 años, en el cénit de su carrera. Las circunstancias me hicieron pensar en que, aunque siguiera escribiendo y componiendo, alejarme de los escenarios, provoca una distancia con el público no del todo deseada", comenta el músico. 

Y es que después de que en 2022 Bunbury anunciara su retiro de los escenarios debido a problemas de salud que lo obligaron a cancelar su última gira, el artista rompió su silencio y estrena ‘Invulnerables’, un corte de rock muy animado y con un ritmo muy marcado, con especial protagonismo del bajo y de unos arreglos de guitarra, una declaración de amor vitalista y desacomplejada. El sencillo estará incluido en su próximo álbum. Bunbury confiesa que ‘Invulnerables’ la compuso justo cuando tuvo que cancelar su gira de despedida por sus problemas de salud, debido a una intolerancia al glycol, un componente químico presente en los efectos de humo de los conciertos. 

El ex líder de Héroes del Silencio explica "al segundo concierto de la gira ya empecé a tener problemas claros, los problemas eran principalmente por la noche, tenía una tos compulsiva que no me dejaba dormir y me destrozaba la garganta y tenía una sensación en los pulmones como de arena, de haber respirado polvo". Bunbury reconoce que "ha sido una época bastante traumática y frustrante para mí, que de alguna forma he salvado gracias a esta nueva creación". Para el artista el tema habla de la fortaleza que se adquiere en equipo, “cuando formas un buen tándem con alguien. Aunque la canción se llame ‘Invulnerables’, de alguna forma habla de la vulnerabilidad del individuo solo y de lo que ganamos con otro, de todo lo que crecemos y de lo que podemos alcanzar”.

El lanzamiento del disco completo se hará el próximo 26 de mayo. 

Como ya es tradición, de los primeros festivales al parque que se realizan en Bogotá, está Colombia al Parque 2023, un espacio que invita a navegar por músicas colombianas y diversas manifestaciones culturales a través de danza y gastronomía.

Músicas tradicionales, folclóricas, populares y lenguajes creativos e innovadores de los nuevos tiempos se reunirán en esta versión del Festival 2023, un evento del Instituto Distrital de las Artes (Idartes) que se realizará en el Parque de Los Novios los días 18 y 19 de marzo, con una programación que además de música tradicional, también incluye diversas manifestaciones culturales a través de la danza, la gastronomía, el emprendimiento y actividades académicas. 

Colombia al Parque 2023 contará con la participación de importantes artistas provenientes de diferentes regiones de Colombia como Cali, Barranquilla, Bucaramanga, Pasto y Santa Marta. Además de ocho agrupaciones bogotanas que presentarán repertorios de folclor, ritmos latinos y diversas fusiones de músicas tradicionales con géneros como el metal, el rock y el hip hop, entre otros. Los artistas internacionales que estarán presentes son destacados músicos de Ecuador, Túnez y Reino Unido.  

Estos son los artistas que estarán presentes:

INVITADOS INTERNACIONALES

-    SAMY BEN REDJEB - (Túnez) -    MESTIZO - (Reino Unido) -    MIRELLA CESA - (Ecuador) INVITADOS NACIONALES -    SYSTEMA SOLAR - (Santa Marta) -    FABULOSO SEXTETO CARACHA - (Pasto) -    ENKELÉ - (Bucaramanga) -    ANÍBAL VELÁSQUEZ - (Barranquilla) -    DE MAR Y RÍO - (Cali)

ARTISTAS DISTRITALES

- TRIBU BAHARÚ - SONORAS MIL - NUEVO MUNDO ORQUESTA LATINOAMERICANA - MAIGUAI - LOS CARRANGOMELOS - ITINERANTE TRÍO - ENSAMBLE ARSIS - CACAO MUNCH

“A lo largo de sus dos décadas de historia, el Festival Colombia al Parque se ha consolidado como un punto de encuentro entre juglares, cantoras y representantes de la música colombiana con jóvenes que enriquecen y transforman nuestro folclor con propuesta arriesgadas e innovadoras; por eso invitamos a las familias bogotanas y a toda la ciudadanía, para que naveguen por Colombia en un fin de semana de cultura propia y de reconocer lo que somos”, destaca Mauricio Galeano, director del Idartes.

Caro Pierotto, cuenta con más de 10 años radicada en Los Ángeles, allí ha podido explorar diversos géneros musicales como el pop, el reggae, las baladas, la bossa nova, entre otros. Ya son más de 60 canciones originales que contienen su esencia y su cautivadora voz. 

‘Em Portugues’, fue el álbum lanzado en 2020, el cual incluía 'Mera Ilusão', un clásico de Samba de Roda, elegida por la plataforma Spotify, para la playlist 'Sambalele', junto a grandes nombres de este género musical, como Roge, María Rita, Criolo y Diogo Nogueira. El éxito de la canción, hizo que Caro y su productor, Grecco Buratto, nominado al Grammy Latino, decidieran volver a enfocarse en sus raíces.

‘Mal Acostumado’, es el sencillo que la cantante y compositora, eligió para abrir el nuevo trabajo discográfico que explorará la samba en toda su expresión. Empieza en ritmo de samba – reggae, con una poderosa sesión de vientos con la composición de: Marlon Sette, Jorge Continentino y Diogo Gomes sobre una base compuesta por Grecco en el Cavaquinho, JP Mourao en la guitarra de siete cuerdas, Alberto Continentino en el bajo y Felipe Fraga en la batería y percusiones.

La artista, habló en ‘Amantes del Círculo Polar’ de su nuevo proyecto y contó que está dedicada a su perro Max, que desafortunadamente ya no está con ella, pero que siempre fue un mimado, “La canción está inspirada en la vida fácil que llevó mi amado perro Max, pero puede relacionarse, sin duda, con la vida de muchos humanos consentidos”, aseguró.

El nuevo álbum 'Sambalismo', contiene diez temas inéditos, todos en portugués, será lanzado en mayo. Caro y Grecco comparten la autoría de las canciones. Con este álbum, la cantante consolida sus inicios como representante de la música brasileña en el mundo, siempre honrando a los que llegaron antes, allanando el camino para los que vendrán y difundiendo mensajes de esperanza y amor.

El proyecto dirigido por Alexánder Giraldo reconstruye el pasado de Kraken para mostrar en el presente lo que ha ocurrido con la mítica banda de rock. 

A través de testimonios de sus amigos, su familia y sus músicos se cuenta la trayectoria del mítico líder de la banda. Con imágenes de archivo y mucho rock, la película dibuja el pasado para traernos al presente, con la llegada de una nueva vocalista, Roxana.

Kraken es una agrupación que nace a inicios de la década de los ochenta en una Medellín rodeada de violencia, Elkin, Hugo, Jaime, Gonzalo y Jorge crean la banda y con ellos, surge toda una generación que está dispuesta a que todo hombre sea leyenda. Hoy, 35 años después, la historia de Kraken ha evolucionado,  sus fundadores ya no están. Elkin, el ‘Titán’, pierde la batalla contra el cáncer. Pero su voz aún no ha muerto.

Kraken ha grabado hasta el momento ocho álbumes y está en el proceso de hacer un nuevo disco para seguir dejando su huella. Está es su historia:

El documental Huella y camino: Kraken, la Historia está disponible en la plataforma de streaming RTVCPlayen.

'Cosas de los vivientes' es el disco más largo y completo de El Kanka, en el que el malagueño ha sido totalmente sincero, no solo en las letras, sino también en la producción en la que ha optado por un sonido muy crudo y orgánico, con arreglos compuestos a la antigua durante los ensayos con los músicos (Pedro Campos, José Benítez, Juan Rubio 'Manin', Álvaro Ruiz y Carlos Manzanares 'Avatar' también en calidad de productor) montando los temas desde cero. 

El álbum llega cinco años después de su anterior trabajo 'El arte de saltar'. De nuevo autoproducido con su sello A Volar Music, 'Cosas de los vivientes' ya puede conseguirse en plataformas digitales y en tiendas en formato CD, vinilo y también en disco libro con ilustraciones de Anabel Perujo y comentarios del periodista musical Fernando Neira.

Según el artista "Un muerto no siente, ni le duele la barriga ni sufre desamor o gripe, tampoco come hamburguesas o escucha música. Los vivos sí, por suerte o por desgracia, sufrimos, disfrutamos y vemos la tele. Así que nada, esto es una colección de cosas que nos pasan a los vivos, de experiencias y reflexiones". En algunas canciones me muestro tal como soy y en otras como quiero ser; tratan de la amistad, la nostalgia, la muerte, el amor, los proyectos de futuro y las sombras del pasado, me burlo de los 'opinólogos' y, a veces, tan sólo dejo fluir al verbo". 

El proyecto cuenta con temas como 'Propósitos de año nuevo' donde en lugar de los típicos objetivos de inicio de año enumera todo aquello que realmente se termina haciendo; 'Autorretrato' en la que el artista comparte sin tapujos sus virtudes y defectos; 'Para vivir', una balada mediterránea en la que le acompaña la mexicana y ganadora de un Grammy Latino a Nuevo Artista Silvana Estrada; 'No se dice suerte' donde con ritmo andino, El Kanka menciona lo bueno y lo menos bueno de su oficio de músico; y su más reciente lanzamiento 'O algo'. 

En marzo El Kanka inicia la gira 'Cosas de los vivientes', que le llevará a recorrer todo el territorio español hasta mediados de octubre. Habrá más fechas que se irán anunciando, incluidas las de la gira por Latinoamérica donde El Kanka acumula cientos de seguidores.  

‘Rap filarmónico’, el primer gran show producido por el Bronx Distrito Creativo, con la presentación de Juanlo, Phanton Killa, Ámbar Bomm Bap y Área 14, reconocidos raperos de la localidad de Los Mártires (entre ellos algunos exhabitantes del antiguo Bronx); con la Banda Juvenil de la Orquesta Filarmónica de Bogotá, bajo la dirección y arreglos del maestro Francisco Zumaqué.

El director Zumaque, líder del proyecto, es uno de los músicos más reconocidos de Colombia. Su obra popular más conocida, ‘Colombia tierra querida’, es casi un himno de la cultura nacional, pero su trabajo de varias décadas lo ha llevado a la ópera, los oratorios, la música sinfónica, electrónica y electroacústica, entre otros. Así, ha sido protagonista de la transformación y proyección de la música colombiana.

En esta oportunidad el maestro preparó mental y técnicamente durante varios meses a los artistas, quienes recibieron clases de técnica vocal, expresión corporal y hasta sesiones grupales de medicina tradicional china para trabajar la parte espiritual. Logrando un trabajo centrado en mostrar esos aspectos individuales de los raperos, en los que se habla de alegría, de resiliencia, de dureza en ciertos momentos de la vida cotidiana en las calles de Bogotá.

Esta será una maravillosa fusión que cuenta con piezas inéditas escritas por los raperos que une los ritmos urbanos con los sonidos de las maderas, los metales y la percusión y que además tiene como resultado el primer producto musical creado en Bronx Distrito Creativo. La jornada se realiza en el marco de ‘Dale más flow, dale más Bronx distrito creativo’.

La presentación se realizará el viernes 27 de enero a las 4: 00 p.m. en el Teatro Colón. Entrada libre, hasta completar el aforo.

El ‘jefe del rock en español’ llegará a Colombia para celebrar sus 40 años de carrera artística, con un show en el que recorrerá sus más grandes éxitos que han marcado diferentes generaciones.

Miguel Mateos presentará su gira ‘40 años’, el próximo 4 de marzo en Movistar Arena de Bogotá. Una forma de agradecimiento a su público fiel que lo ha seguido durante tantos años y a las nuevas generaciones que buscan descubrir el poder escénico del artista.

Así mismo Vilma Palma e Vampiros, serán los encargados de encender ‘La pachanga’ en este show y por Colombia estará la agrupación bogotana Compañía Ilimitada, quienes también celebran 35 años de historia rockera.

Una gran oportunidad para recordar los hitos de la carrera de Mateos, desde ‘Tira para arriba’, pasando por ‘Obsesión’, ‘Cuando seas grande’, ‘Llámame si me necesitas’, ‘Atado a un sentimiento’ y hasta la presente de ‘Undotrecuá’ con su homenaje al rock argentino de ‘El nacional’.

Estas leyendas del rock en español llevarán a los espectadores en un viaje en el tiempo a través de sus inolvidables canciones que han marcado generaciones enteras.

Iglesias que se destacan por su belleza arquitectónica e interés patrimonial, parques públicos y otros espacios que hacen parte de instituciones académicas, serán los escenarios para esta serie de conciertos que activan la propuesta musical, iniciando año en esta localidad.

La jornada se llevará a cabo hasta el 21 de enero, con entrada libre. En esta oportunidad se presentarán grupos de cámara de la Banda Filarmónica Juvenil conformados por diferentes combinaciones instrumentales y la Filarmónica de Música Colombiana, dirigida por el maestro Jorge Andrés Arbeláez, interpretarán seis conciertos con repertorios de música sinfónica universal y colombiana.

Los conciertos se realizarán en el Auditorio Principal de la Universidad Externado de Colombia, el Parque Bicentenario, la tarima exterior de la Universidad de los Andes y las iglesias de Nuestra Señora de las Nieves y San Ignacio de Loyola, todos con entrada libre hasta completar aforo.

El Festival Filarmónico de La Candelaria fue creado por la Filarmónica de Bogotá en enero de 2021, como evento que en medio de la pandemia le apostó a una nueva realidad con un espíritu renovado y a seguir soñando a pesar de las dificultades.

Programación:

Jueves, 19 enero – 4: 00 p.m.  Iglesia San Ignacio de Loyola Cl. 10 #6-27 Filarmónica de Música Colombiana Director: Jorge Andrés Arbeláez

Viernes 20 de enero – 1: 00 p.m. 

Tarima exterior Universidad de los Andes Cra. 1 #18a-12

Grupos de Cámara de la Banda Filarmónica Juvenil: grupo de cornos, contrabajo y percusión. Grupo de trompetas

Sábado 21 de enero – 3:00 p.m. 

Iglesia Nuestra Señora de las Nieves Carrera 7 Calle 20 Filarmónica de Música Colombiana Director: Jorge Andrés Arbeláez 

Sábado 21 de enero – 4: 00 p.m. 

Muelle de la Fundación Gilberto Alzate Avendaño Cra. 3 # 10 – 27 Grupos de Cámara de la Banda Filarmónica Juvenil: Grupo de Dobles cañas y percusión –  Grupo de flautas, contrabajo y percusión.

Para mayor información puede consultar la página web. 

Con información de: Orquesta Filarmónica de Bogotá.

El cantante español Joaquín Sabina regresa a los escenarios, primero en la pantalla grande, de la mano del documental ‘Sintiéndolo mucho’  firmado por Fernando León de Aranoa y ahora anunciando su gira mundial 'Contra todo pronóstico',  que comenzará en febrero de 2023. En Latinoamérica se presentará en Costa Rica, Colombia, Chile, Perú, Argentina y Uruguay. 

Este show se convierte en su primera serie de conciertos desde 2020, cuando sufrió una caída durante un concierto que daba junto a Joan Manuel Serrat en el pabellón Wizink Center de Madrid, que le generó un hematoma introcraneal y daño en uno de sus hombros tras impactar con el suelo. Por fortuna tras una intervención quirúrgica pudo recuperarse sin mayores problemas de este incidente.

El espectáculo de este 'sobreviviente', como él mismo se define,  incluirá los éxitos ‘Y nos dieron las diez’, ‘19 días y 500 noches’, ‘Por el bulevar de los sueños rotos’, entre otros temas.

La cita en Bogotá será el primero de marzo en el Movistar Arena.

IYF – Fraternidad Internacional de Jóvenes trae a Colombia al ‘Coro Gracias’ en el marco del IYF World Camp que se realizará en Bogotá del 30 de enero al 2 de febrero de 2023, un espacio donde se desarrollarán conferencias magistrales dirigidas al cambio de mentalidad, danzas internacionales, actividades deportivas y educativas, con la presentación especial del ‘Coro Gracias’ quien aportará un show de gran magnitud y belleza cultural. 

En esta oportunidad el Coro presentará el ‘Gran Concierto para La Paz de Corea del Sur para Colombia’ en la Plaza de Bolívar el 31 de enero de 2023 a las 6:50 p.m. Entrada gratuita. 

La música del ‘Coro Gracias’ fue fundado en el 2000 con el fin de mostrar la excelencia en el arte de la música clásica. Ha competido en los cinco concursos corales internacionales más importante de Europa, ganaron el Gran Premio del 13º Concurso Coral Internacional Riva Del Garda en Italia, el 1er Premio y el Premio del Público en el 50º Concurso Coral Internacional de Montreux en Suiza, y también ganaron el Gran Premio (el premio más alto) y el Premio Especial en el Concurso Coral Internacional Marktoberdorf en Alemania.

Cada año, el Coro celebra numerosos conciertos, con músicos de clase mundial, recitales, tours de Cantatas de Navidad, actuaciones especiales en campamentos mundiales juveniles y conciertos gratuitos al aire libre para la comunidad. Además, realizan conciertos de caridad y promueven el intercambio cultural no gubernamental en los Estados Unidos, Europa, en el sudeste asiático, América Central y del Sur, el Caribe y África.

El ‘Coro Gracias’ posee un extenso repertorio; desde el Renacimiento hasta el Moderno, pasando por la música folclórica y las canciones de numerosos países, hasta la música sacra, que es la esencia de la música coral, está incorporando todos los géneros de música coral famosa de todo el mundo.

Actualmente, tiene un papel crucial en la música coreana siendo tendencia a nivel mundial en donde promueve el desarrollo intelectual, emocional y espiritual de los jóvenes.

Para mayor información consulte su página web.