Con letras que hablan del amor por la gente y un sonido que evoca al rock andino, la canción ‘Qué sientes’ es también un homenaje a Siglo 0, grupo que dejó huella sin dejar registros sonoros.

La historia comienza en el Teatro La Comedia, lugar que muchos recuerdan como el templo del rock en la capital. Allí se escuchó por primera vez a Siglo 0, una agrupación que compartió época con Humberto Monroy y otros músicos que luego integrarían bandas como Génesis o The Speakers. “Era como estar en la cadena de Liverpool, con un sonido y unas luces que nos fascinaban”, recuerda Miguel Muñoz integrante de Siglo 0.

Lo curioso es que, a pesar de la relevancia del grupo, no quedaron grabaciones. “No hay un registro de fotografía, no hay un boletín de prensa, mucho menos un video”, cuenta Muñoz, quien decidió rescatar ese nombre y convertirlo en un símbolo vivo. ‘Qué sientes’ surge de esa necesidad de darle voz a una memoria que parecía perdida.

Las letras nacieron de manera espontánea. “Yo amo a la gente que ama a la gente, la miras de frente y puedes ver su luz”, esta frase de la canción apareció como un fragmento suelto que luego se fue transformando en melodía. Para él, lo importante era transmitir un mensaje sencillo: querer a las personas es la base de todo.

Además del homenaje, la canción abre paso a un megaproyecto: el álbum ‘El Paladín de la Guitarra’, allí se mezclan influencias diversas, desde flautas que recuerdan al rock latino de los setenta, hasta sonidos más cercanos a Nueva York con pianos y electrónica. “Tengo varias canciones listas, pero no quiero lanzarlas todas de una vez, prefiero ir paso a paso”, explicó.

El proyecto también tiene una intención clara: no tocar únicamente en bares pequeños, sino buscar escenarios grandes. “Quiero enamorar a los managers… que Siglo 0 vuelva a sonar en plazas de diez mil o quince mil personas”, aseguró el músico. Su apuesta no es solo recordar, sino proyectar hacia adelante un legado que habla de sueños colectivos.

Finalmente, ‘Qué sientes’ invita a reflexionar sobre lo que cada persona experimenta al escuchar música. La pregunta que da título al tema no es casual: busca conectar al oyente con sus emociones más profundas. En palabras de Muñoz, “la música es un mundo bello que hay que rescatar de adentro”.

La dualidad del ser y las caras opuestas del ser humano, han sido, desde el 2013, la principal inspiración de Duplex. Un proyecto con raíces manizaleñas que nace de la profundidad de los metales pesados y los cantos guturales.

Checho Pachanga (batería), Chalo Escobar (bajo), Pipe Cantillo (guitarra líder) y Ross Lemus (voz Líder y guitarra rítmica), le dan vida a esta innovación sonora que para el 2025 presenta su cuarta placa: ‘Embrace the Pain’.

“Es una descarga introspectiva que rompe el silencio y enfrenta la oscuridad interior del ser, a causa del dolor que ha ido abrazando a través del tiempo. Este disco expresa la angustia, la inestabilidad, la confrontación y el desahogo”, contó Ross Lemus en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

El disco sigue una idea conceptual donde cada canción forma parte de una misma narrativa, buscando retratar el proceso interno de una persona en crisis, desde el colapso y la desestabilización hasta la aceptación del dolor como punto de inflexión y transformación. Esta producción comenzó con el video de ‘Don't Say a Word’, primer adelanto del álbum, y culmina en una obra que integra música, letras y diseño visual para invitar a la aceptación y el caminar de la mano con el dolor.

¡Una trilogía de canciones!

Aunque son doce temas las que dan vida a este álbum, títulos como ‘Chaotic’, ‘Broken Silence’ e ‘Inside the Pain’ marcan el pulso de ese viaje emocional.

-    ‘Chaotic’ abre el ciclo mostrando el estado de confusión y fractura donde las certezas se mueven y todo parece desordenado.

-    ‘Broken Silence’ representa la confrontación: el momento en que se rompe el mutismo, se dicen las verdades ocultas y se enfrenta lo que se ha retenido.

-    ‘Inside the Pain’, donde el dolor se convierte en un punto de partida, en un abrazo consciente a ese individuo roto que por fin aceptó el caos y la angustia que lo atormentan.

El disco ya está disponible en todas las plataformas y redes sociales de la banda.

Hace un poco más de veinte años no era posible referenciar a The Beatnuts, invitados internacionales a Hip Hop al Parque, diciendo que una de sus canciones era tendencia en una Tik Tok. Hace más de 10 años ya se podía hablar de tendencias o videos virales cuando un par de mujeres adolescentes de origen venezolano llamadas Mestiza y Neblinna, daban un mensaje a la juventud, especialmente a las mujeres, con un tema que titulaban ‘Respétense’. En la versión de Hip Hop al Parque de 2025 los asistentes pudieron corear la canción, por cortesía de Neblinna otra de las invitadas que completaba el cartel del Festival.

Dos casos concretos de lo que sucedió este fin de semana en la versión número 28 del Festival de Hip Hop más grande de América Latina y de cómo con el pasar del tiempo las dinámicas de las industrias culturales ponen en evidencia la forma en que van cambiando los tiempos. Los asistentes al Parque Simón Bolivar pudieron apreciar los representantes de esta generación emergente por cortesía de artistas como Jamblock Junior, Monfu, H-ico el señor del Funk, quienes pusieron una cuota muy interesante con su apuesta artística llena de matices en la producción y con un liricismo digno de los raperos rolos. 

Así mismo, Spektra de la Rima, Alfa Gama o M.A.D Fellaz lograron demostrar cómo se teje un puente entre generaciones de raperos que le han puesto un sello distintivo y de altura al rap bogotano en este juego de la música. A su vez, el rapero de origen venezolano Aros García que tuvo la oportunidad de llegar al Festival como artista distrital, demostró porque esta ciudad de puertas abiertas lo es también para el hip hop, y para alguien que da cuenta de su participación en el evento con talento de sobra. 

Como siempre las Batalla Internacional Vía Alterna, dejaron muy en alto el nombre del elemento del Breakin’ al contar con lo más destacado de grupos bogotanos y dos muy buenos invitados internacionales. Al final, los ganadores Young Kings se llevaron el tan codiciado primer lugar que ya es un trofeo anhelado entre los B Boys y las B Girls de toda América Latina.

También y como es costumbre, los asistentes al sector del Parque Simón Bolivar y sus alrededores pudieron observar cómo los artistas del graffitti intervinieron en los paraderos del Sistema Integrado de Transporte Público como parte del evento y al interior del parque en las intervenciones de gran formato que recuerdan porque Bogotá esta en los primeros lugares del arte urbano en el mundo. 

Quedan postales para el recuerdo como la del artista francés Lord Kossity invitando a Rocca, leyenda del rap colombiano, quién a su vez cuenta con una importante trayectoria en el rap del país Galo. Rocca cantaría su clásico de 1997 ‘Les jeunes de l’universe’ trayendo a la memoria de muchos de los asistentes su flow, métrica y contundencia como las razones que lo ponen como una de las figuras más influyentes del rap de Colombia.

O la presencia de la cantante colombiana La Muchacha como invitada al show de la rapera chilena Ana Tijoux, con un mensaje claro de rechazo a la violencia y de solidaridad con el pueblo de Palestina.   

La Zona de Arte y Emprendimiento confirma que el hip hop de Bogotá mueve un mercado que va desde la música hasta diversos productos relacionados con graffitti, ropa, y una gran gama de opciones que ratifican el impacto de esta industria alternativa en la economía de la capital. 

Con una cifra que supera los 75 mil asistentes y más de 180 artistas, con una agenda académica que aún no cierra, y con un compromiso de seguir llegando a los raperos, graffiteros, b girls, b boys y dj’s, con la posibilidad de continuar aumentando el impacto intergeneracional en el hip hop de la ciudad y del país, el Festival Hip Hop al Parque sigue demostrando porque, como diría Grand Master Caz “El Hip Hop no inventó nada, el Hip Hop lo reinventó todo”. 

Vehementes es una banda nacida en Bucaramanga en el año 2025, fundada por Juan Acevedo. Aunque el proyecto original se gestó en 2013, la vida llevó a Juan a pausar su camino musical durante varios años. Sin embargo, la pasión nunca se apagó. El nombre de la banda refleja justamente eso: una entrega total a la música, un arte que disfrutan intensamente y que hoy vuelve con más fuerza, con una visión fresca y una nueva nómina conformada por Juan Acevedo en la voz, David Camargo en la guitarra y la voz, Edo en la batería y Pallomino en el bajo.

Su sonido es tan amplio como sus ganas de experimentar: pop, rock, cumbia, bossa nova, salsa y más se mezclan para crear canciones que conecten con la gente, sin etiquetas ni límites. Vehementes no busca encasillarse en un solo género, sino construir una propuesta que haga parte de la vida de quienes los escuchan. Cada canción nace con la intención de generar identificación, de ponerle melodía a emociones que todos hemos sentido en algún momento. "Nuestra música habla del amor en todas sus formas: del que levanta y del que destruye, del que sueña y del que no vuelve. Es un recorrido por cada rincón emocional que habita entre dos personas, desde la euforia hasta la herida, desde la ternura hasta el silencio", cuenta la agrupación con influencias de Tan Biónica, Jorge Drexler, Miranda, Natalia Lafourcade y Caramelos de Cianuro. 

'Narcótica' es el nuevo lanzamiento de Vehementes, un tema que habla de esa ruptura donde el corazón está muy destruido y que, a pesar del odio, también existe amor. Transmite una sensualidad melancólica, como si flotara entre deseo, dependencia y delirio. Es un tema que explora bastantes sonidos, desde latín, hasta electro pop, incluso algo de son cubano con la trompeta.

"Le habla a ese sentimiento post ruptura que todos hemos vivido y lo lamentamos, es el momento cúspide del desamor. La canción nació por la ruptura de un amigo y su pareja y la creé como una forma de generarle un poco de paz en ese momento caótico de su vida, algo que él agradeció. En cuanto a lo que transmite, es un cóctel emocional de lo que se siente en ese momento del amor, donde hay tantas emociones mezcladas: tristeza, odio, desamor, amor, desesperación; todo eso en un shot fondo blanco", comentó la banda.

Es una canción perfecta para escuchar en esos momentos en donde queremos soltar todas esas emociones fuertes luego de una ruptura, donde queremos mandar todo a la 'miércoles' y gritar con fuerza "maldito el momento".

"Esperamos conectar con el público, que se sientan identificados con la historia que cuenta, que la hagan parte de la playlist de su vida y que la disfruten y la sientan, tanto como nosotros", agregó.

'Narcótica' hace parte de la producción de un disco que Vehementes espera lanzar en 2026. Será un álbum que le habla al amor en todas sus presentaciones, desde lo más inocente y emocionante, hasta lo más caótico y destructivo. Es un viaje por todo lo que esto representa y es una historia contada desde el cúmulo de emociones vividas. 

El siguiente trabajo que la banda lanzará se titula 'Precisa' y habla de un amor idealizado, de esa fase en la que se ve a la otra persona en un pedestal, cantada desde la inocencia. Es una precuela de lo que hoy es 'Narcótica'.

La portada del sencillo es la imagen de una cabaña sola, buscando reflejar ese momento de dolor e intimidad, donde hay odio y tristeza en el corazón, pero también una pizca de amor, como lo que transmite la canción.

"Es importante que las personas se den la oportunidad de conocer y descubrir a Vehementes en Colombia y Latinoamérica porque creemos que, en un mundo tan saturado, donde las emociones humanas han pasado a un segundo plano, la gente no encuentra muchas veces un espejo en el cuál reflejarse. Vehementes es emoción pura como lo indica su nombre, un proyecto independiente que se desarrolla a raíz de la pasión, donde lo desenfrenado del corazón reina y no existe una norma clara para expresarlo, por eso no nos encasillamos en un género específico, porque un día te sientes como un blues cargado de nostalgia, y al siguiente, el amor te sorprende con algo más liviano, casi pop", concluye la agrupación.

Un cofre musical se abre y en su interior brillan seis canciones inspiradas en las emociones humanas, convertidas en secretos que esperan el momento exacto para salir.

Este tesoro lleva por nombre ‘Colecciones Ocultas’, y tiene una guardiana: Vale Sua, cantautora colombiana que presenta una mezcla vibrante de pop, funk y EDM.

"El concepto detrás de este álbum nace de una narrativa muy personal. Los primeros tres sencillos del EP estuvieron acompañados por un color que representaba la emoción principal de cada canción. Ahora, todas esas piezas se unen en una sola obra, donde los colores, las historias y los sonidos se entrelazan para crear un mosaico sonoro que refleja la complejidad de lo que sentimos”, comentó la artista en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

Dentro de los títulos del proyecto resaltan ‘Ya no dueles’, ‘Turbulento’ y ‘Cuando Llegaste’, acompañados de dos grandes novedades:

-    ‘Muy Cliché’: Una canción que posiciona a Sua como cantautora colombiana bilingüe. Allí describe uno de sus momentos más íntimos al vivir fuera del país y relata la historia del desamor sin restricción de idiomas.

-    ‘5 Minutos Más’: Se trata del focus track del EP que nace de dos preguntas: ¿Qué habría pasado si hubiésemos tenido 5 minutos más para confesarle a esa persona todo lo que sentimos? ¿Habría cambiado el final de la historia?

“A menudo, nos engañamos repitiendo historias que habitan en un frágil castillo de cristal, a punto de quebrarse si seguimos evitando expresar lo que llevamos dentro. No es un secreto que tememos perder a esa persona, y esta canción captura la lucha interna de atrevernos a decir aquello que tanto nos cuesta”, agregó la artista.

‘Colecciones Ocultas’ fue producido por Daniel Moreno, líder de la reconocida banda Piel Camaleón, y por Andrés Felipe Quiroga, ganador de un Latin Grammy. Ya está disponible en todas las plataformas.

Flor de Cerezo, es una agrupación de mujeres que han hecho de la gaita y los tambores del Caribe su forma de resistir, crear y conectar. Durante la entrevista, compartieron lo importante que es mantener vivo el folclor. Porque siempre están los ritmos, las historias, las memorias, los pueblos y los caminos que siguen sonando.

También hablaron del trabajo que hay detrás de un concierto: ensayos intensos, mucha coordinación, escuchar al otro, aprender a llevar el mismo ritmo entre tambores, gaitas, cuerdas y voces, no ha sido una tarea fácil pero la paciencia y el esfuerzo colectivo han ayudado para sacar esta presentación adelante que han hecho con dedicación para que todo suene como debe sonar mágico.

Este 19 y 20 de julio, ellas estarán sobre el escenario del Concierto de la Colombianidad, compartiendo esa herencia musical junto a la Orquesta Sinfónica de Bogotá y la Sociedad Coral en el Gran auditorio de Compensar de la avenida 68, a partir de las 7: 00 p.m.  Una mezcla poderosa entre lo tradicional y lo sinfónico, entre la tierra y el aire, que promete tocar fibras y corazones.

Si quiere conocer más de esta mezcla de estilos y el talento de las mujeres colombianas, puede ver la entrevista completa aquí. 

Por: Carlos Santamaria.

Hoy en día el legado de Rodolfo Aicardi sigue vivo en las voces y manos de sus hijos, los Hermanos Aicardi.

En ‘Música y Músicos de Colombia’ tuvimos el privilegio de conversar con Rodolfo Aicardi Jr., en un diálogo cargado de emociones y recuerdos. Más que una charla, fue una celebración de la vida, la música y la familia.

Desde sus inicios en el rock y el pop, hasta el regreso al bolero con el que su padre se dio a conocer, los hermanos han recorrido un camino donde la música tropical se mezcla con sonidos modernos, ahora con una versión renovada, pero con el respeto de la producción inicial, traen el tema ‘Desde la ventana de mi apartamento’, canción que lanzaron en honor al cumpleaños 79 de su padre.

En La Verdadera Alternativa de la Radio, el artista recordó momentos personales como los saludos que su padre dejaba en canciones tropicales que les dedicaba a sus hijos, además dio a conocer la complicidad musical que une a los hermanos Aicardi, una conexión que nació desde niños y que hoy les permite hacer música con el alma.

Ser independientes ha sido un reto, pero también su mayor libertad. Sin disqueras ni fórmulas impuestas, Los Hermanos Aicardi graban, producen y componen desde su propio estudio. Su objetivo ahora es claro, llevar la música romántica de su padre a los escenarios y al corazón de nuevas generaciones. Como ellos dicen: “la música no es antigua ni moderna. La música es música”.

Los invitamos a ver la entrevista completa y descubrir todos los detalles, anécdotas y sorpresas de este gran músico. 

Por: Carlos Santamaria.

La industria musical en Colombia y la región se encuentran expectantes por la ceremonia de premiación de los próximos Latino Music Awards. Una cita que con más de 60 categorías busca hacer un reconocimiento a lo mejor de la producción sonora en todos los géneros que enriquecen la cultura latina.

Los galardones serán entregados el próximo 11 de junio en la capital colombiana, específicamente en el auditorio de la Universidad EAN y buscarán premiar a los principales exponentes de géneros como la música popular, el género urbano, el vallenato, pop, tropical, regional mexicano y muchos más.

LAUD 90.4 FM ESTÉREO habló con Álvaro Altamirano, CEO de Latino Music Group, quien compartió los detalles de esta nueva edición de la premiación número 15, con la que se sigue impulsando y exaltando a los artistas de Colombia.

“Vamos a tener a Los Prisioneros de Miguel Tapia, ellos van a estar aquí como invitados internacionales, también Ciro Quiñonez que es un artista muy importante de la música popular que lo hemos visto crecer. Hace un año logró empezar a llegar a grandes ligas, lo cual nos llena de mucho orgullo”, manifestó Altamirano.

Precisamente en esa línea el empresario recordó cómo Latino Music Awards ha sido una gran plataforma en la carrera de artistas como Jeison Jiménez, Jessi Uribe, Paola Jara y Francy.  Algunas de las categorías son:

Canción del Año

Si Antes Te Hubiera Conocido - KAROL G - Sé mi olvido - Feid, Maisak Soltera - Shakira - Dtmf - Bad Bunny El Ritmo que nos une - Ryan Castro, SOG, Selección Colombia Hecha Pa' Mí - Grupo Frontera Mirame - OVY EN LA BATERÍA - MÍRAME Una Vida Pasada - Camilo, Carin Leon

Artista del año

Conejito malo Karol G Camilo Feid Shakira Torres Myke Rauw Alejandro Ozuna

CANCIÓN D Artista mayor masculino de vallenato

Silvestre Dangond Carlos Vives Élder Dayán Díaz Mono Zabaleta Hebert Vargas Felipe Peláez Pedro Manjarrés

Mejor artista femenina de música pop urbano

Shakira Greeicy TINI Nathy Peluso Emilia Lola índigo Aitana Cazzu

Mejor artista masculino de música pop urbano

Manuel Turizo Sebastián Yatra Camilo Rauw Alejandro Danny Ocean Mike Bahía

Por: Alejandro Poveda.

La agrupación estará en el cartel del prestigioso Festival Copenhell, que se celebrará del 18 al 21 de junio en Copenhague, Dinamarca.

Con más de 35 mil asistentes y 66 bandas internacionales en su edición 2025, el Copenhell se consolida como el festival de rock y metal al aire libre más importante de Dinamarca. Este año, Colombia tendrá representación de lujo: SYRACUSÆ subirá al escenario Gehenna el próximo 19 de junio, con un show que recorrerá lo mejor de su discografía.

En diálogo con ‘Amantes del Círculo Polar’, el guitarrista Diego Rodríguez y el baterista Alejandro Schuster hablaron sobre este significativo paso para el metal colombiano y su proyección internacional luego de unas negociaciones que tuvieron lugar durante el Bogotá Music Market (BOmm).

“Es un paso gigante, para nosotros es un hito y siento que también a nivel de la escena local del tipo de metal que nosotros hacemos es algo muy importante. Hay bandas colombianas de metal más clásico que ya han pisado tarimas gigantes en el mundo, pero para nosotros tocando el metal que tocamos y siendo tan pequeños como aún lo somos es algo muy valioso”, acotó Diego.

Formada en 2015, SYRACUSÆ ha construido una propuesta sonora que rompe moldes dentro del metal latinoamericano. Con influencias progresivas, conceptuales y experimentales, la banda ha logrado abrirse camino compartiendo tarima con pesos pesados como Gojira, Periphery, Lamb Of God, Monuments, Walls Of Jericho y Suicide Silence.

“Siempre me gusta decir que si uno escucha SYRACUSÆ desde sus inicios, desde el primer álbum que es ‘Radix Nebulæ’, tiene una influencia muy marcada. Entonces nosotros siempre intentamos en cada producción, con cada nueva propuesta, no salirnos del molde sin perder nuestra esencia”, reveló Alejandro.

La invitación al Copenhell es fruto del trabajo constante y de una destacada participación en el Bogotá Music Market (BOmm), donde la banda presentó su propuesta en una rueda de negocios con los programadores del festival. 

En 2024, SYRACUSÆ lanzó su EP más ambicioso hasta la fecha: ‘Kaizen An Kepler’, una obra conceptual que mezcla filosofía oriental y ciencia, inspirada en el principio japonés de mejora continua (Kaizen) y las órbitas elípticas descritas por el astrónomo Johannes Kepler.

SYRACUSÆ está integrada por Tomás Pérez (voz), Diego Rodríguez (guitarra), Javier Solís (bajo) y Alejandro Schuster (batería), y desde 2018 forma parte del catálogo internacional de ESP Guitars, una marca reconocida por respaldar a talentos del metal en todo el mundo.

Por: Alejandro Poveda.

Bastante emocionados se encuentran los seguidores de Cuarteto de Nos en Colombia con la gran gira que adelantará la banda formada en 1980 por varias de las ciudades intermedias del país. Un recorrido que llega de la mano de su nuevo lanzamiento, un álbum que desde su título: ‘Puertas’, busca llevar a viajar a los espectadores por diferentes mundos en los que el rock y el funk desde lo musical, y diversos sonidos desde lo emotivo, llevan el mapa.

Antes de su esperada presentación en Rock al Parque 2025, Cuarteto de Nos se presentará en:

Barranquilla - Lunes 16 de junio Bucaramanga - Martes 17 de junio Ibagué - Jueves 19 de junio Pereira - Viernes 20 de junio Tunja - Sábado 21 de junio

Luego, en el marco del festival de rock más importante del país, la banda uruguaya se presentará el 23 de junio en el escenario plaza a las 8:40 p.m.

Todo este recorrido por Colombia estará lleno de grandes éxitos como ‘Perro de Alcibíades’, ‘Ganaron los malos’, ‘El astrónomo que no podía ver el cielo’ y ‘Puertas’.

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Precisamente sobre ‘Puertas’, el ingeniero y músico Roberto Musso señaló: “No hay mapa, no hay llave maestra. El viajero lo sabe, y aun así golpea, empuja, a veces retrocede. Hay momentos en que el corredor se vuelve un crisol de espejismos: cortinas de humo que distraen, perros que aúllan para desviar la mirada, jaulas vacías que revolotean como promesas rotas. El mundo, con su maquinaria de control, le exige que mire hacia otro lado, que se pierda en trivialidades, que olvide las puertas. Pero él, con una máscara de inexpresividad tallada en el rostro, resiste. Su silencio es su rebelión, su opacidad un escudo contra los que quieren descifrarlo, poseerlo, reducirlo”.

Por: Alejandro Poveda.