La agrupación estará en el cartel del prestigioso Festival Copenhell, que se celebrará del 18 al 21 de junio en Copenhague, Dinamarca.

Con más de 35 mil asistentes y 66 bandas internacionales en su edición 2025, el Copenhell se consolida como el festival de rock y metal al aire libre más importante de Dinamarca. Este año, Colombia tendrá representación de lujo: SYRACUSÆ subirá al escenario Gehenna el próximo 19 de junio, con un show que recorrerá lo mejor de su discografía.

En diálogo con ‘Amantes del Círculo Polar’, el guitarrista Diego Rodríguez y el baterista Alejandro Schuster hablaron sobre este significativo paso para el metal colombiano y su proyección internacional luego de unas negociaciones que tuvieron lugar durante el Bogotá Music Market (BOmm).

“Es un paso gigante, para nosotros es un hito y siento que también a nivel de la escena local del tipo de metal que nosotros hacemos es algo muy importante. Hay bandas colombianas de metal más clásico que ya han pisado tarimas gigantes en el mundo, pero para nosotros tocando el metal que tocamos y siendo tan pequeños como aún lo somos es algo muy valioso”, acotó Diego.

Formada en 2015, SYRACUSÆ ha construido una propuesta sonora que rompe moldes dentro del metal latinoamericano. Con influencias progresivas, conceptuales y experimentales, la banda ha logrado abrirse camino compartiendo tarima con pesos pesados como Gojira, Periphery, Lamb Of God, Monuments, Walls Of Jericho y Suicide Silence.

“Siempre me gusta decir que si uno escucha SYRACUSÆ desde sus inicios, desde el primer álbum que es ‘Radix Nebulæ’, tiene una influencia muy marcada. Entonces nosotros siempre intentamos en cada producción, con cada nueva propuesta, no salirnos del molde sin perder nuestra esencia”, reveló Alejandro.

La invitación al Copenhell es fruto del trabajo constante y de una destacada participación en el Bogotá Music Market (BOmm), donde la banda presentó su propuesta en una rueda de negocios con los programadores del festival. 

En 2024, SYRACUSÆ lanzó su EP más ambicioso hasta la fecha: ‘Kaizen An Kepler’, una obra conceptual que mezcla filosofía oriental y ciencia, inspirada en el principio japonés de mejora continua (Kaizen) y las órbitas elípticas descritas por el astrónomo Johannes Kepler.

SYRACUSÆ está integrada por Tomás Pérez (voz), Diego Rodríguez (guitarra), Javier Solís (bajo) y Alejandro Schuster (batería), y desde 2018 forma parte del catálogo internacional de ESP Guitars, una marca reconocida por respaldar a talentos del metal en todo el mundo.

Por: Alejandro Poveda.

Bastante emocionados se encuentran los seguidores de Cuarteto de Nos en Colombia con la gran gira que adelantará la banda formada en 1980 por varias de las ciudades intermedias del país. Un recorrido que llega de la mano de su nuevo lanzamiento, un álbum que desde su título: ‘Puertas’, busca llevar a viajar a los espectadores por diferentes mundos en los que el rock y el funk desde lo musical, y diversos sonidos desde lo emotivo, llevan el mapa.

Antes de su esperada presentación en Rock al Parque 2025, Cuarteto de Nos se presentará en:

Barranquilla - Lunes 16 de junio Bucaramanga - Martes 17 de junio Ibagué - Jueves 19 de junio Pereira - Viernes 20 de junio Tunja - Sábado 21 de junio

Luego, en el marco del festival de rock más importante del país, la banda uruguaya se presentará el 23 de junio en el escenario plaza a las 8:40 p.m.

Todo este recorrido por Colombia estará lleno de grandes éxitos como ‘Perro de Alcibíades’, ‘Ganaron los malos’, ‘El astrónomo que no podía ver el cielo’ y ‘Puertas’.

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Precisamente sobre ‘Puertas’, el ingeniero y músico Roberto Musso señaló: “No hay mapa, no hay llave maestra. El viajero lo sabe, y aun así golpea, empuja, a veces retrocede. Hay momentos en que el corredor se vuelve un crisol de espejismos: cortinas de humo que distraen, perros que aúllan para desviar la mirada, jaulas vacías que revolotean como promesas rotas. El mundo, con su maquinaria de control, le exige que mire hacia otro lado, que se pierda en trivialidades, que olvide las puertas. Pero él, con una máscara de inexpresividad tallada en el rostro, resiste. Su silencio es su rebelión, su opacidad un escudo contra los que quieren descifrarlo, poseerlo, reducirlo”.

Por: Alejandro Poveda.

En un mundo donde las etiquetas parecen necesarias para entenderlo todo, llega ‘POWA’, una iniciativa sonora y audiovisual que rompe moldes, cruza fronteras y se presenta como un canto de libertad artística y emocional. Detrás de esta obra, desde Francia, se encuentra Andrés Rodríguez Bravo, músico colombiano que muchos recordarán como baterista de The Hall Effect, pero que hoy regresa con una propuesta completamente distinta dentro del universo llamado POA (Project of Artists).

‘POWA’ no es solo un álbum. Es una invitación. Un proyecto artístico que mezcla audio, video e imagen para escuchar el corazón, mirar sin filtros y moverse al ritmo de las emociones. Con ocho canciones que mezclan rock alternativo, pop experimental, electrónica, música sinfónica y percusión latina, este disco es una experiencia sensorial que no busca entretener, sino despertar.

En diálogo con ‘Amantes del Círculo Polar’, Rodríguez Bravo compartió la profundidad del proyecto POA, conformada por un colectivo interdisciplinario de artistas que pretende abrir las puertas a nuevas experiencias y emociones artísticas.

“POA es una mesa donde nos sentamos diferentes artistas de varias vertientes. Acá se fusiona el arte circense, el circo contemporáneo no con leones y elefantes, eso es viejo, hablamos del circo hecho con humanos (...) Y en estos escenarios se une la danza contemporánea, la moderna y la folclórica. La música sinfónica, el rap, el rock (...) También está el equilibrio de la parte cinematográfica, la fotografía y las artes plásticas”, reveló respecto a las múltiples disciplinas que se encuentran en Project of Artists.

Se trata de una plataforma libre, colaborativa y profundamente humana. Un espacio vivo donde los artistas co-crean desde la horizontalidad, donde una canción inspira una pieza visual, y una coreografía puede transformarse en una composición sonora. Aquí no hay jerarquías, solo diálogo.

De esa forma, POA propone un camino inverso: crear desde el alma y para el alma. Su primer álbum fue grabado en POA Studios, en Francia, con una producción totalmente artesanal. Todos los instrumentos, voces y letras fueron realizados por Andrés, en un proceso casi íntimo, cargado de intención y que reúne su experiencia en Colombia y Europa.

“Salí de Colombia hace seis o siete años, llegué a Francia y montamos el estudio POA. Acá empezamos a crear y claramente las raíces están ahí. El rock siempre está, y no solamente como género musical sino como poder de decisión, un empuje muy fuerte que nos ayuda a abrir los ojos. Sin embargo, quedan otros matices, otros colores como las tamboras, los alegres, los acordeones y todo se fusiona”, acotó el artista.

En una época donde por la demanda comercial todo va tan rápido, la creación muchas veces se ve reducida a contenido efímero. Con POWA y sus 8 canciones (Orami, Regreso, Putumayo,0 Alma, Nuevos vientos, Dirie, Ois E No y Escucha) POA nos recuerdan que el arte también puede ser pausa, reflexión, resistencia. Lo que contribuye a que la música toque mayores fibras y siga construyendo puentes entre culturas.

Por: Alejandro Poveda.

Desde el Espacio Odeón, en pleno corazón de la ciudad, el Instituto Distrital de las Artes - IDARTES en compañía de la Secretaría de Cultura de Bogotá y varios representantes del rock capitalino se reunieron para adelantar el lanzamiento del cartel oficial de las bandas que participarán en Rock al Parque 2025. Una cita imperdible para todos los colombianos del 21 al 23 de junio.

Se trata de un encuentro de artistas en el que el talento distrital, nacional e internacional traerá a Bogotá lo mejor de la escena del rock, homenajeando a las bandas que sentaron las bases de este género en la capital y exaltando a aquellas agrupaciones que con sus sonidos alternativos e innovación están asumiendo las banderas del rock.

En el lanzamiento del cartel estuvieron presentes bandas como Info y Cabeza de Culebra, que se encargaron de dar una pequeña muestra de todo lo que se vivirá en el Parque Simón Bolívar, en el marco de los 30 años de Rock al Parque.

Artistas Distritales que tocarán en Rock Al Parque 2025

-    Apolo 7 (Bogotá) -    Bat Habits (Bogotá) -    Buha 2030 (Bogotá) -    Chimó Psicodélico (Bogotá) -    Dead Silence (Bogotá) -    Devasted (Bogotá) -    Herejía (Bogotá) -    Hermanos Menores (Bogotá) -    K93 (Bogotá) -    Keep The Rage (Bogotá) -    Metal Sevicia (Bogotá) -    Mortalem (Bogotá) -    Okinawa Bullets (Bogotá) -    Piangua (Bogotá) -    Piel Camaleón (Bogotá) -    Sin nadie al mando (Bogotá) -    Sin pudor (Bogotá) -    Somberspawn (Bogotá) -    Urdaneta (Bogotá) -    Yo no la tengo (Bogotá)

Artistas Nacionales que tocarán en Rock Al Parque 2025

-    Don Tetto (Bogotá) -    Grito (Medellín) -    La Derecha (Bogotá) -    Polikarpa y sus Viciosas (Bogotá) -    Rain of Fire (Tulua) -    Reencarnación (Medellín) -    Rex Marte (Cali) -    Somer (Circasia, Quindio) -    Tenebrarum (Medellín)

Invitados Internacionales que estarán en Rock Al Parque 2025

-    A.N.I.M.A.L. (Argentina) -    Allison (México) -    Animales Exóticos Desamparados (Chile) -    Bala (España) -    Belphegor (Austria) -    Black Pantera (Brasil) -    Carmen Sea (Francia) -    Cemican (México) -    Comeback Kid (Canadá) -    Derby Motoreta’s Burrito Kachimba (España) -    Descartes a Kant (México) -    Desierto Drive (México) -    Dismember (Suecia) -    El Cuarteto de Nos (Uruguay) -    El Gran Silencio (México) -    El Mató a un Policía Motorizado (Argentina) -    Hermana Furia (España) -    Hirax (Estados Unidos) -    Los Cafres (Argentina) -    Los de Abajo (México) -    Los Rabanes (Panamá) -    Madball (Estados Unidos) -    Mawiza (Chile) -    Parabellum (España) -    Silvestre y la Naranja (Argentina) -    The Monic (Brasil) -    Viniloversus (Venezuela)

Conozca los horarios de Rock Al Parque 2025

Por: Alejandro Poveda.

Varias generaciones de colombianos se encuentran muy expectantes por lo que será el regreso, por todo lo alto, de Ana y Jaime, el dúo de hermanos que a finales de los 60 e inicios de los 70 conquistó los corazones con éxitos como ‘Café y petróleo’, ‘Ni chicha ni limoná’ y muchos más. Se trata de un concierto que se llevará a cabo el próximo 17 de mayo en el Teatro Jorge Eliécer Gaitán en el que su voz se fusionará con la maestría musical de la Orquesta Filarmónica de Bogotá.

Precisamente de este esperado regreso hablaron Ana y Jaime con LAUD 90.4 FM ESTÉREO, revelando además importantes detalles de sus inicios en la música. Sobre este apartado los hermanos Valencia Aristizabal recordaron su participación, a finales de la década de 1960 en espacios musicales del Teatro de La Cultura, hoy conocido como Teatro La Candelaría, en donde compartieron con reconocidos artistas como Pablo Gallinazo, Eliana, Norman y Dario.

Fue precisamente esa experiencia la que los llevó a mezclar las baladas románticas con las que iniciaron con la música protesta que ahora, más de 50 años después, los han posicionado como unas de las voces más importantes en materia de reflexión social.

“Nosotros empezamos cantando canciones como baladitas y eso, pero tuvimos la suerte de ser parte de un grupo que realizaba el Teatro La Cultura, que se llamaba la Peña Folklórica. Era un encuentro que se llevaba a cabo todos los sábados en las tardes, y a finales de noche, con artistas que hacían esa clase de música (protesta)”, recordó Jaime.

Fue allí precisamente donde se vincularon con el compositor Nelson Osorio Marín, de Calarcá, Quindío, que compuso para la agrupación grandes éxitos como ‘Diré a mi gente’ y ‘Ricardo Semillas’, canciones que también los acercó a exponentes de la música protesta latinoamericana como Violeta Parra, Daniel Viglietti, y Victor Jara.

Ahora, cinco décadas después y con una trayectoria destacada incluso en el ámbito internacional, regresan a Colombia con un show sin precedentes el próximo sábado 17 de mayo, en el que en compañía de la Fundación Orquesta Sinfónica de Bogotá esperan sorprender a sus seguidores con 24 canciones que envolverán de un aura sin igual al Teatro Jorge Eliecer Gaitán.

Por: Alejandro Poveda.

Muy emocionados se encuentran los amantes del bolero y la música romántica con la esperada visita del trío musical Los Panchos a Colombia. Esta icónica agrupación centroamericana que ha sido cómplice de amores y desamores de más de tres generaciones que han cantado, han llorado y se han ilusionado con sus canciones y su armónica voz.

Precisamente sobre esta gran visita y su destacada trayectoria musical, habló la agrupación ante los micrófonos de LAUD 90.4 FM ESTÉREO en donde fue el maestro Gabriel ‘Gabi’ Vargas, uno de los integrantes del trío original, quien se pronunció acerca de sus expectativas con esta gira.

“Estamos muy contentos de estar aquí en Colombia (...) Les vamos a dar una serenata de toda nuestra época, desde los inicios hasta la fecha sus amigos Los Panchos”, aseguró Vargas, quien entró a conformar el legendario trío en 1978 como segundo requinto, en reemplazo de Alfredo Gil, y que hoy funge como director del exitoso trinomio.

No obstante, además de sus grandes clásicos, Los Panchos llegan con una canción autóctona colombiana en la que el punteo de la guitarra y el requinto, acompañados de la expresiva voz de Gabi Vargas, se roban el corazón. Se trata de ‘Pesares’, pieza del compositor magdalenense José Barros, escrita en la década de 1940 y que ha sido interpretada por otros grandes de la música como Julio Jaramillo, Jaime Llano y Silva y Villalba.

Los Panchos destacaron el gran aporte de las composiciones colombianas a la música latinoamericana. De hecho, varios títulos han sido adaptados a su estilo, convirtiéndose también en grandes éxitos en México y Centroamérica.

“Hay muchas letras que se grabaron en aquel entonces. Nosotros tenemos en el repertorio una con mucho ritmo que se llama ‘La Múcura’, que es muy antigua también y funcionó bastante bien con nosotros. Hay muchas canciones que recordamos con mucho cariño”, concluyó.

¿Dónde y cuándo se presentarán Los Panchos en Colombia?

Ibagué: 8 de mayo, Teatro Tolima Bogotá: 9. 10 y 11 de mayo, Teatro Cafam. Pasto: 15 de mayo, Teatro Las Bethlemitas. Santa Marta: 16 de mayo, Teatro Cajamag. Barranquilla: 17 de mayo, Teatro Universidad del Atlántico. Manizales: 22 de mayo, Teatro los Fundadores. Pereira: 23 de mayo, Teatro Santiago Londoño.

Por: Alejandro Poveda.

Todo un regalo para la nostalgia de abuelos, padres y niños ha resultado el reciente lanzamiento de ‘Los Nuevos Canticuentos’, un proyecto musical en el que se unieron más de 80 artistas colombianos para adaptar 10 grandes clásicos de la música infantil como ‘Sammy el Heladero’, ‘La iguana y el oso perezoso’, ‘La ronda de las vocales’ y otras canciones ideadas por la chilena Marlore Anwandter, quien creó los canticuentos inspirada en los paisajes del país hace más de 50 años.

Ahora, tras influenciar a más de tres generaciones, ‘Los Nuevos Canticuentos’ regresan bajo la dirección de Gustavo Gordillo y el apoyo creativo de Carlos Vives, quien además prestó su voz para la nueva versión de ‘El Pirata Feroz’ junto al Cholo Valderrama y el Coro de Riogrande. Una muestra de este encuentro generacional.

Es así como grandes nombres de la música como Noel Petro, Galy Galeano, Piero y el Cholo Valderrama se sumaron a este sueño de rehacer los canticuentos junto a voces como la de Juanes, Andrés Cepeda, Siam, Las Áñez, Goyo y muchos otros artistas, acompañados de una nueva generación de promesas de la música como Elena Vives, Sara Peláez, Lukas Kaskas y otros talentos infantiles.

“Creo que es un mensaje también de unión de todos los ritmos, de la diversidad colombiana, de ritmos diferentes, músicos que pertenecen a otros géneros en pro de un solo trabajo y en pro de volver a reunir esa memoria colectiva que tenemos con los canticuentos”, expresó ante los micrófonos de LAUD 90.4 FM ESTÉREO la cantante María Mulata, quien colaboró con la ‘Ronda de las Vocales’ en una versión cargada de sabor pacífico junto a Nidia Gongora, Saba y Goyo.

Las 10 canciones que conforman este compendio ya se encuentran disponibles en todas las plataformas digitales y próximamente presentarán un vinilo y una obra de teatro con la recopilación de este disco con la riqueza musical de las diferentes regiones del país. Además de ello, para el primero de mayo se espera el lanzamiento de un libro infantil con ilustraciones de ‘Los Nuevos Canticuentos’.

Por: Alejandro Poveda.

El gran referente de la Nueva Trova Cubana, el cantante Silvio Rodríguez, ha despertado la ilusión de todos sus fanáticos en América Latina al anunciar que adelantará una gira musical antes de que finalice el año. El artista visitará cinco países y por fortuna de sus seguidores, Colombia será uno de los escenarios seleccionados.

Por medio de un breve pero contundente mensaje, Rodríguez señaló que la gira se adelantará entre septiembre y noviembre de 2025.

“Los países van a ser en este orden: Chile, Argentina, Uruguay, Perú y Colombia. Bueno, eso es todo. Estamos muy entusiasmados con la idea, espero que ustedes también”, manifestó el cantante, señalando que el país cafetero será el escenario en el que cerrará este tour.

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El Aprendiz de Brujo, como se le conoce a Rodríguez, no reveló detalles exactos de las fechas en las que visitará cada uno de estos países suramericanos. Hasta el momento la única presentación confirmada es Argentina, donde adelantará un único show el 11 de octubre, no obstante, considerando la información ofrecida por el compositor, su visita a Colombia tendría lugares a mediados de noviembre.

Con 78 años, Silvio Rodríguez ha consolidado una respetada carrera como cantautor, guitarrista, poeta y compositor. A mediados de 2024 lanzó ‘Quería Saber’, un trabajo musical de 11 canciones grabadas en La Habana, Cuba. Precisamente, en el marco de esta nueva gira 2025, se espera que sus fanáticos puedan disfrutar de estas y otras de sus famosas composiciones.

Su carrera musical ha sido tan fructífera que ya supera más de 400 canciones, más de 20 discos y diversos reconocimientos. Entre ellos por ejemplo el de mejor cantautor hispanoamericano de la segunda mitad del siglo XX.

Por: Alejandro Poveda.

Bogotá siempre ha sido uno de los escenarios de mayor experimentación para el ska en América Latina. Un mérito al que desde hace 25 años ha aportado con su talento la banda capitalina ‘Lo ke diga el dedo’, una agrupación hecha por amigos, en el garaje de una casa y con el propósito inicial de rendir homenaje a sus grandes ídolos: Los Fabulosos Cadillacs.

De eso ya ha pasado mucho tiempo y ahora, como un gran referente del ska bogotano ‘Lo ke diga el dedo’ ha cultivado un estilo propio en el que la fusión con el reggae y la frescura de los ritmos latinos ha impulsado a más jóvenes a hacer música y figurar en la escena artística de la capital.

Precisamente para los amantes del ska y para el público que los ha acompañado durante estos años, la agrupación trae ‘Ya era hora’, un EP que cuenta con cinco canciones en las que le cantan al amor, al desamor y también a la sociedad colombiana.

“Decidimos sacar estos temas con un estilo y una fusión totalmente diferente. Santiago Rojas, el pianista, tenía una composición que se llamaba ‘Ya era hora’, la sacó y pensamos “está muy bacana”. Los planetas se alinearon y dijimos: ese es el nombre y pega con lo que queremos hacer ahora, un cambio”, refirió Nilson Ascencio, bajista de la banda, ante los micrófonos de LAUD 90.4 FM ESTÉREO.

En este sencillo los amantes del ska podrán encontrar ‘Ya Era Hora’, ‘Tanta Gente’, ‘Te Dije’, ‘Ya Te Olvidé’ y ‘No Resisto’. Canciones con las que la banda busca reflejar su evolución musical sin perder la esencia que los ha hecho resaltar en el ska.

“Nosotros creemos firmemente que la solución a tanto conflicto es el amor propio y al prójimo. Entonces siempre tratamos de escribirle al amor y al desamor (...) le escribimos a la parte social, a todo lo que estamos de acuerdo y en desacuerdo, pero con consciencia, nuestra música es consciente”, agregó Gabriel "Tato" Forero, vocalista de ‘Lo ke diga el dedo’.

Por: Alejandro Poveda.

No cabe duda de que el 2025 será un año trascendental en el proceso musical de Matar fuma. Este proyecto ideado por William Ospina cuenta con 8 canciones en las que introspectivas letras y lo acústico de la guitarra buscan calar íntimamente en oídos de los oyentes.

Sobre este trabajo dialogó Matar Fuma en ‘Amantes del Círculo Polar’, acompañado de su guitarra, con la que interpretó para la audiencia ‘Volver’, uno de los temas que hace parte de este álbum. 

“‘No fue fácil’ empezó desde la pandemia, el año pasado saqué el segundo álbum y esta es la secuela de ese disco. Para mí la música es terapia, cogía la guitarra allá en mi cuarto, no importaba si estaba triste, feliz o nostálgico, de ahí surgían estas canciones. También es como el final de ese proceso de cantautor que quería sacar”, contó William, tras más de seis años de carrera.

Con títulos como ‘Ay ay amor’, ‘Deseo’, ‘Dos Extraños’, ‘No Fue Fácil’ y otras, Matar Fuma retrató los momentos de soledad e incertidumbre, intensificados por sus recuerdos de hogar, cuando la pandemia por COVID-19 lo tomó por sorpresa en EE. UU.

Según reveló en los micrófonos de LAUD 90.4 FM ESTÉREO, este álbum significa el fin de una etapa sonora para Matar Fuma y el inicio de otra en la que la guitarra eléctrica, la batería y nuevos sonidos explorarán otros estados de ánimo que se verán reflejados en un cuarto disco que se llamará ‘Matar Fuma 1’.

Por: Alejandro Poveda.