Los últimos años en la vida de Farid Abauat han sido un periodo de sorpresas y satisfacciones para él. Además de culminar sus estudios en medicina, su incursión en la industria musical también le ha deparado muchos logros y muestra de ello es ‘Querer Pero No Amar’, una canción en la que confronta las relaciones románticas y el amor.

Precisamente de este lanzamiento, y de la dualidad que ha significado para él su vocación por salvar vidas y seguir con la música, el artista habló Abauat en ‘Amantes del Círculo Polar’, revelando su interés en explorar otros campos en el arte de sanar, sin dejar de lado ninguna de sus dos pasiones.

“De doctor a músico no tanto, más bien ‘el doctor y el músico’. Yo creo que son las dos cosas, la música puede curar también y la medicina es el arte de sanar. Entonces, he tratado de combinar las dos formas de arte en una sola y ahora lo que hago es sanar a través de la música”, aclaró el cantautor de producciones como ‘Dejarte Ir’ y ‘Sálvame’.

‘Querer Pero No Amar’ es una de los trabajos del primer disco de Farid Abauat y con la que busca repetir el éxito de ‘Dejarte Ir’, la cual fue elegida como parte de la banda sonora de ‘La Primera Vez: Temporada 2’, exitosa producción de Netflix. Esta nueva canción habla de lo desigual del amor, de lo que se dice, pero no se siente, de las diferencias entre el querer y el amar.

“Yo trato de que mis letras siempre salgan de mi honestidad y cuando digo eso hay personas que se preguntan ¿A quién quería, pero no amaba? Es una canción que surge cuando terminé una relación ¿Por qué se acabó la relación? porque una de las dos personas quería, pero no amaba”, reveló el cantante.

El tema llega acompañado de un demoledor trabajo visual en el que la identidad de este artista bogotano queda en evidencia, explorando su historia y representando fielmente, el mensaje detrás de ‘Querer Pero No Amar’. Disponible ya en plataformas.

“Creo que el videoclip habla mucho de lo que yo soy como artista, como médico, como cantante. Une mis dos pasiones perfectamente. Estoy cantando en un quirófano en un hospital, haciendo lo que me gusta: tratar de sanar con la música”, concluyó Farid Abauat.  

Por: Alejadro Poveda.

Andrea Echeverri y Héctor Buitrago están de fiesta celebrando 35 años de colaboración musical bajo la figura de ‘Aterciopelados’, una de las bandas capitalinas más representativas y que con su fusión de rock con sonidos latinoamericanos, un estilo estrafalario y unas letras ocurrentes, se ha consagrado en la escena bogotana dando voz a toda una generación.

Pensando en sus fans, la agrupación ha anunciado el lanzamiento de ‘Genes rebeldes’, todo un manifiesto que reafirma la posición contracorriente, contestataria y divergente que los caracteriza. De este proyecto sonoro ya se conocen canciones como ‘Agradecida’, MOR y Ruana versus bikini.

Este lanzamiento se realizará el próximo 22 de abril. No obstante, antes de ello, los bogotanos podrán disfrutar de estos y otros éxitos de ‘Aterciopelados’, en estas tres décadas de trayectoria, en dos conciertos que se adelantarán el 4 y 5 de abril, en el Teatro Julio Mario Santo Domingo.

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‘Genes rebeldes’ es, según la banda, una reflexión sobre la edad, el feminismo, la hiper sexualización de la mujer, que busca sumarse a otras canciones como ‘Ovarios’, ‘Plañidera’ y ‘No se viola’, proyectos musicales ‘antiviolación’, con los que han querido apartarse de la industria musical en torno al sexo y, en cambio, dar voz al cuerpo femenino.

“Un viaje sonoro, indomable e insurrecto que fusionará rock, blues, western, cumbia rebajada, bambuco, ranchera y electrónica, nos conectará con lo ancestral, lo contemporáneo y lo cósmico y nos desconectará del estereotipo, de los moldes mandados a recoger”, explicaron sobre ‘Genes rebeldes’.

Aunque Andrea Echeverri y Héctor Buitrago se unieron en 1990 con ‘Delia y los Aminoácidos’, no fue hasta 1993 cuando se consolidaron de manera oficial como ‘Aterciopelados’, sorprendiendo al entorno musical con canciones como ‘Mujer gala’. ‘El Álbum’ y ‘Bolero falaz’. Más recientemente, presentaron ‘Agradecida’ y ‘Apocalipsis’, en el que demostraron que sus diversas visiones creativas, en ocasiones contrarias y en otras complementarias, siguen siendo del agrado del público bogotano y un infaltable del rock alternativo.

Por: Alejandro Poveda.

Ha pasado mucho tiempo desde que, inspirados en un enfrentamiento entre la policía y porros de la “3 de marzo” La Tremenda Korte compuso ‘Tres patines’. Una de las primeras canciones de esta banda, pionera del ska en México y Latinoamérica, que este 2025 celebra 30 años siendo la voz de varias generaciones.

Ellos la describen como una trayectoria compleja, llena de retos, en la que la capacidad de adaptación sin perder su esencia ha sido la clave del éxito. Cantando al amor y al desamor, a la juventud y a la reflexión política, La Tremenda Korte ha sabido escuchar al público, respetando también sus raíces y su norte.

De esto y mucho más hablaron Manuel Corona ‘Manueloko’, Herbey Morales y Juan Luis, integrantes de La Tremenda Korte, en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’, en donde también se sinceraron sobre los retos de hacer resistencia desde la música, en un país tan complejo políticamente hablando como México.

“Ha sido nuestra manera de decir “aquí seguimos existiendo”. Hemos tenido que andar mucho, a pesar de haber estado en una compañía transnacional como Warner Music, era una complicación porque nos veían y decían en TV AZTECA como “guerrilleros”, tal cual. Entonces nos tocaba ir al lado del camino, ir haciendo un surco aparte, haciendo brecha”, reveló Manueloko, quien fundó la banda en 1994.

Es así como la banda ha logrado forjar un camino en el que la evolución, la versatilidad y la constante innovación ha sido fundamental, no solo para consolidar su historia sino también para impulsar el ska fuera de las fronteras mexicanas, dando la mano a nuevos talentos a lo largo de Latinoamérica.

“Con 30 años ya creo que somos una de las bandas con mucha historia en el ska en México. No es fácil, siempre hay baches con los que uno se tiene que tropezar, pero también pienso que la banda ha evolucionado de una forma muy enriquecedora musicalmente”, expresó por su parte el baterista Herbey Morales, quien hace parte de la banda desde hace 10 años.

Con álbumes musicales como ‘Orden en la sala’, ‘Venga la Sentencia’ o ‘Tremendamente’, la banda no solo ha tocado temas sociales, sino que, haciendo gala de una gran versatilidad, ha logrado identificarse con el público en temas como el amor y la vida.

La celebración de estas tres décadas no podría ser de otra forma que haciendo música, impulsando aún más el ska en la esfera internacional y por ello La Tremenda Korte tocará el 29 de marzo junto a grandes exponentes del género en Colombia, como La Urband, The Klaxon, La Rural y Alex Arce, a quienes en los micrófonos de La Verdadera Alternativa de la Radio exaltaron por su talento.

“Aquí hay bandas de todos los calibres, para todos los gustos en los subgéneros. Qué bueno que conozcamos la raíz de lo que es esta música pero que bueno que vaya mutando y que haya muchas temáticas. Hay bandas increíbles y yo sí invitaría al público de LAUD 90.4 FM ESTÉREO que consumieran mucho ska colombiano”, concluyó ‘Manueloko’.

Por: Alejandro Poveda.

La capital colombiana se prepara para un año lleno de música, arte y cultura este 2025 de la mano de los diversos Festivales al Parque que se adelantarán a partir del 17 de mayo con Joropo al Parque, dando inicio a una serie de nueve encuentros musicales enfocados al rock, al hip hop, al jazz y a otros géneros.

Para este año, según explicó la directora de IDARTES María Claudia Parias en LAUD 90.4 FM ESTÉREO, se vienen varias novedades, entre ellas, que con el fin de facilitar el regreso a casa de los asistentes, los festivales finalizarán a las 9:00 p.m. de la mano también de una mayor articulación con TransMilenio para disponer del transporte adecuado.

De igual forma, entre los cambios más importantes se encuentra la realización de Rock al Parque que se adelantará el 21,22 y 23 de junio en el Parque Simón Bolívar, y no en noviembre como se venía realizando durante los últimos años. Esto, según señaló Parias, porque en junio suelen presentarse menos lluvias y en este mes se dinamiza aún más el turismo en Bogotá.

“En las estadísticas que tenemos hemos comprobado cómo hay una mayor afluencia de jóvenes que vienen de otras ciudades de Colombia en junio en comparación con los que pueden llegar en noviembre. Uno de nuestros propósitos es dar continuidad a la política de tradición turística desde la cultura y las artes”, reveló Parias.

En esa línea, María Claudia Parías aseguró que este 2025 se busca re imaginar la forma de habitar el parque, con experiencias innovadoras para los asistentes en torno a la música como las carpas para bailar, que ya se han empleado en Salsa al Parque, Colombia al Parque y Rock al Parque y que se busca ampliar a los otros festivales.

¡Prográmese! Estas serán las fechas de los festivales al parque 2025

-    Joropo al Parque: 17 y 18 de mayo de 2025 en La Plaza de Bolívar. -    Rock al Parque: 21, 22 y 23 de junio en el Parque Metropolitano Simón Bolívar. -    Colombia al Parque: 19 y 20 de julio en el Parque de los Novios. -    Conciertazo Vallenato / Vallenato al Parque: 2 y 3 de agosto en el Parque Simón Bolívar. -    Góspel al Parque: 7 de agosto, en el marco del Festival de Verano en el Parque Simón Bolívar. -    Hip Hop al Parque: 23 y 24 de agosto en el Parque Simón Bolívar. -    Jazz al Parque: 6 y 7 de septiembre en el Parque El Country. -    Salsa al Parque: 20 y 21 de septiembre en el Parque Simón Bolívar. -    Popular al Parque: 27 y 28 de septiembre en el Parque Simón Bolívar.

Por: Alejandro Poveda.

A una curiosidad innata por la música y un espíritu sensible que le ha permitido adentrarse en la composición de letras impactantes, la cantante bumanguesa Lunalé le adjudica su creciente éxito musical.  En diálogo con ‘Amantes del Círculo Polar’, programa de LAUD 90.4 FM ESTÉREO, la artista habló sobre sus inicios musicales, los momentos que han marcado su proceso creativo y su más reciente trabajo discográfico, ‘Cae la tarde’, una interesante e íntima sesión acústica grabada en vivo compuesta por los sencillos ’Vete’, ‘Niño (Yo te amé)’ y ‘Bailando con otra’.

“Hacer estas nuevas versiones con ‘Cae la tarde’, la sesión en vivo de la que estamos hablando, me reconectó nuevamente con ‘Niño (Yo te amé)’. Creo que se logró una sonoridad superespecial que capturara todo ese sentimiento y cuando la toco en la guitarra es como “Uff, qué es esto tan lindo que estoy tocando””, reveló sobre este trabajo, ya disponible en audio y video.

La artista ya ha sorprendido positivamente con los álbumes ‘Algo hermoso termina’, ‘La pena de estar’ y ‘sin ti’, discos en los que su sensibilidad fue una herramienta poderosa.

“Al principio mis amigas me decían como “Oye, es que tú eres muy sensible, de verdad”. Y yo pensaba que era algo malo porque sí, soy muy sensible. La sensibilidad es algo que puede ser confuso para uno si uno no la sabe manejar y no le sabe sacar la virtud. Ahora me doy cuenta que es una de las cosas que me hace ser la compositora que soy”, agregó.

No obstante, además de retratar desde la música y la letra sus propias experiencias, dicha sensibilidad también le ha permitido catalizar las vivencias de sus amigos y conocidos, para construir sus expresivas composiciones.

Por. Alejandro Poveda.

A más de 30 años de su fallecimiento en 1993, el nombre de Héctor Lavoe sigue emocionando a los amantes de la salsa que ven en él y en su legado musical un sinónimo de calidad y buena música. Para todos ellos vuelve a Bogotá ‘Oye Héctor’, una vibrante fusión de salsa y teatro.

Bajo la dirección del dramaturgo Oliver Loyo, las voces de María Alejandra Camacho y Francis Vicioso, así como la dirección musical a cargo de Luis Miguel Badaraco. Este homenaje a Héctor Lavoe busca recordar el impacto de este artista, desde su vida personal hasta sus grandes éxitos que lo catapultaron a nivel internacional. 

El espectáculo se presentará en Casa Plástica, ubicada en la Calle 75A #24-22, Bogotá, los próximos 21 y 28 de marzo de marzo. Donde esperan repetir el éxito de 2024 cuando la memoria de Lavoe brilló en más de 30 funciones.

En el show, los espectadores podrán conocer, desde la nostalgia, algunos toques de comedia y muy buena música, los mejores momentos y también los más difíciles en la vida y obra del cantante, un artista que más allá de los excesos y trágico final, marcó un antes y un después en los ritmos latinos, así como su apreciación en el mercado norteamericano.

‘Oye Héctor’ iniciará a las 8:00 p.m. y tras una puesta en escena llena de emotividad, risas y buenos sones, permitirá a sus asistentes disfrutar posteriormente de una fiesta al ritmo de buena salsa, buena comida y buenas bebidas.

Por: Alejandro Poveda

Con más de 10 años de trayectoria musical, misma que los ha llevado a presentarse en escenarios internacionales, ‘Sonoras mil’ sigue experimentando la psicodelia desde diversos ritmos. Así lo demuestra ‘Dicen que la muerte murió’, un compendio de 10 canciones en el que la banda liderada por Felipe Gómez Ossa desató todo su espíritu creativo.

Fue precisamente el cantante, compositor y guitarrista Felipe Gómez quien en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’, programa de LAUD 90.4 FM ESTÉREO, habló sobre este experimento sonoro, en el que destacan canciones como ‘Me llaman misterios’, ‘Ay, mi estúpida razón’ y ‘All knowledge Is enveloped in darkness’.

El título del álbum, que cuenta con un sencillo homónimo, busca hacer una invitación a disfrutar la experiencia y el viaje por este plano existencial. “Cuando decimos ‘Dicen que la muerte murió’ es como vivir más, vivir más intensamente, de eso se trata”, reseñó el artista sobre este título tan llamativo.

“Lo que más gusta es experimentar y no quedarnos como con un solo sonido. Nos gustan los discos variados, que cada canción es diferente, tiene otro tempo, otras vibras, diferentes experimentaciones. Eso es lo que tratamos de recrear en toda ‘Sonoras mil’ y sobre todo en este nuevo disco. Que cada canción tenga una vida particular, su propia personalidad”, confesó Felipe Gómez.

Entre los artistas que colaboraron en estas 10 canciones se encuentran nombres como Anacaona Flores, Alexánder Sánchez, Juan David Cifuentes y Mauricio Gómez Ossa, entre otros que sumaron, desde su estilo, a tratar de abstraer la esencia de la psicodelia.

Según reveló Felipe, entre sus canciones favoritas esta ´Me llaman misterios’, una salsa que se compuso durante una gira en México, en un ataque de inspiración que abordó a todos los miembros de ‘Sonoras mil’, permitiendo la construcción de la canción en una sola noche. El sencillo cuenta con un video clip así como también ‘Ay, mi estúpida razón’ y ‘Mami’, esta última con Anacaona Flores.

Por: Alejandro Poveda.

Eli Almic, la artista que con sus ácidas letras y su fusión del rap, trap, soul, R&B y jazz, ha conquistado el panorama del rap en América Latina, presentó de manera oficial su más reciente trabajo discográfico ‘LA LLAVE’. Una incursión musical que marca un antes y un después en su carrera tras abandonar, brevemente, la crítica social, y adentrarse en un ejercicio introspectivo a la esencia, la vida y la identidad que la han forjado a lo largo de los años.

Del disco, en el que Eli Almic colabora con la rapera chilena RVYO y la cantante y compositora colombiana Lalo Cortés, ya se conocían tres canciones: ‘Ring / Niñe’, ‘Voilà’ y ‘LA LLAVE’, en donde la uruguaya hizo gala de los beats, la rima y la melodía que la mantienen entre los mayores exponentes del rap a nivel latinoamericano.

En entrevista con ‘Amantes del Circulo Polar’, programa de LAUD 90.4 FM ESTÉREO, la MC originaria de Montevideo aunque residente actualmente en Buenos Aires, Argentina, compartió el proceso detrás de su más reciente trabajo musical. 

“Yo siento que es una llave hacia mi misma, que yendo para adentro y conectando con nuestra profundidad y con las heridas y con las cosas que nos duelen podemos sanar muchas cosas y podemos tener algunas respuestas (...) Es algo que yo no había hecho”, confesó la artista en los micrófonos de La Verdadera Alternativa de la Radio.

En ese sentido, la Eli Almic señaló sentirse muy satisfecha con esta nueva exploración lírica, en la que se aventuró a mostrar una faceta poco conocida y profundamente sincera.

“Hay cosas como muy personales y este disco es súper personal. Me di cuenta que nunca había hecho un disco así, en el que no me centre en temáticas sociales sino que me centre en quién soy yo, de dónde vengo, cuáles son las vivencias que me hicieron ser quién soy”, agregó.

Además de este nuevo disco, Eli Almic se prepara para visitar Colombia y México en 2025, para sorprender a sus seguidores y seguir alimentando su visión del rap junto a artistas como Flor Amargo, Le Magdalena y Cynthia Montaño, en el caso del país suramericano.

Por: Alejandro Poveda. 

A lo largo del mes de marzo las mujeres se han apoderado de la escena musical en Bogotá y ahora el turno será para ‘Soy Emilia’, que con la dirección de la bajista Juanita Carvajal, busca irradiar con su energía y ritmos electrónicos a los asistentes a una nueva fechas de ‘Ellas cantan’, en la Sala Gaitán del Teatro Jorge Eliécer Gaitán, el próximo 14 de marzo.

Luego de que el pasado 7 de marzo los capitalinos vibraran con los sones de Shimura Cinema, esta vez el turno será para ‘Soy Emilia’ con una presentación cautivadora en el que, mezcla tendencias urbanas con ritmos electrónicos y promete maravillar con varios de sus éxitos como ‘Dos Extraños’, ‘Hasta que salga el sol’, ‘Mala intención’, entre otros.

A partir de las 7:00 p.m., los fanáticos de esta propuesta musical podrán disfrutar de Juanita Carvajal y sus producciones más íntimas. 

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‘Soy Emilia’ ha logrado consolidar un estilo único por medio de sus letras impactantes, atravesadas de electro dance pop, con los que el año pasado entregó a sus seguidores ‘Equilibrio’, sencillo de su segundo EP ‘Ecdisis’, en el que reflexionó sobre salud mental, balance personal y profesional, logrando identificar a sus oyentes con las pequeñas decisiones del día a día.

La artista llega a la Sala Gaitán del Teatro Jorge Eliécer Gaitán, en el marco de ´Ellas Cantan’, un espacio para visibilizar los talentos femeninos emergentes de la música en Bogotá. Se trata de una serie de conciertos en la que también se espera las presentaciones de Lalo Cortés el próximo 21 de marzo, y Muy Valen y su Neurodivertrío el 28 de marzo. 

Por: Alejandro Poveda.

Roberto Musso, Gustavo Antuña, Álvaro Pintos y Santiago Marrero, integrantes de la banda uruguaya ‘Cuarteto de Nos’ están alistando maletas para visitar nuevamente, este 2025, varias ciudades en Colombia y sorprender a sus seguidores con ‘Miren Para Allá’, su más reciente gira en la que se espera entonen las canciones de su nuevo álbum, del cual ya se conoce un sencillo: ‘En el cuarto de Nico’.

Con un repertorio de éxitos como ‘Chivo Expiatorio’ o ‘Frankestein Posmo’, la agrupación espera repetir el lleno total que lograron en Colombia en 2024 con su gira ‘Lámina Once Tour’, aunque este año visitan cinco ciudades intermedias para facilitar la experiencia a sus fans en Barranquilla, Bucaramanga, Ibagué, Pereira y Tunja, del 16 al 21 de junio de 2025.

La falta de fechas para ‘Miren Para Allá’ en Bogotá, Medellín y Cali, en las que la banda brilló durante 2024, ha buscado descentralizar en esta oportunidad el espectáculo. No obstante, no se descarta que próximamente se anuncien nuevas presentaciones, especialmente en estas ciudades capitales. 

Así las cosas, se espera que ‘Cuarteto de Nos’ se presente el 16 de junio en Barranquilla, Atlántico, el 17 de junio en Bucaramanga, Santander, el 19 de junio en Ibagué, en el departamento del Tolima, el 20 de junio en Pereira, Risaralda, y el 21 de junio en Tunja, Boyacá.

‘Cuarteto de Nos’ inició en 1978 en Montevideo, Uruguay, completa más de 40 años cautivando al público con sus pegajosos ritmos, juegos de palabras, comentarios ácidos y apuntes sarcásticos, que han consolidado desde el rock alternativo toda una ola de espectadores críticos de la realidad latinoamericana. Especialmente a partir del 2006, tras la salida de su álbum ‘Raro’, que los catapultaría al éxito internacional.

Por: Alejandro Poveda.