El camino de los artistas, aunque en ocasiones enredado, suele a fin de cuentas llevarlos a cumplir su destino. Así le sucedió al actor chocoano James Vargas quien, desde muy temprana edad, desarrolló una afinidad musical que lo llevó a querer ser cantante y a participar en agrupaciones como Los Mineros de Antioquia (misma donde comenzó Wilson Saoko) y la Orquesta de Alfredo de la Fé. Allí además pudo incursionar en la composición y escribir sus primeras canciones.

No obstante, el destino le preparó otro camino y, mientras buscaba firmar con alguna disquera en Bogotá, terminó envuelto en el mundo de la televisión participando en la producción ‘Yo amo a Paquita Gallego’ (1998) y, a partir de allí, a consolidar una destacada carrera en la pantalla chica.

James Vargas ha actuado en novelas y series como ‘Rafael Orozco, el ídolo’, ‘El Joe, la leyenda’, ‘La mamá del 10’, ‘Secuestro del vuelo 601’, con Netflix, y más recientemente, ‘Champeta, el ritmo de la tierra’ esta vez con Disney.

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En ‘Amantes del Círculo Polar’, programa de LAUD 90.4 FM ESTÉREO, el actor contó detalles poco conocidos de su afinidad musical y su destacada trayectoria artística. Por medio de varias canciones como ‘Las cuarenta’ y ‘Busca por dentro’, dio pormenores de ‘Señor bolero’, un nuevo show en el que él, personificando al bolero, en carne y hueso, cuenta su historia y la de este género.

“Escribí un stand up music que se llama ‘Señor bolero’, reuní 12 temas de boleros y las fui entretejiendo para crear una historia. Cada canción es un monólogo que se van uniendo hasta el final, una explosión hermosa, que estamos a punto de estrenar”, manifestó James Vargas, revelando que la presentación contará con clásicos como ‘Piel Canela’, ‘Hola Soledad’ y muchos otros éxitos.

Este espectáculo viene en camino mientras que, como actor, James también ha sido objeto de elogios por su actuación como ‘Pedro’, en la serie de Disney ‘Champeta, el ritmo de la tierra’, donde comparte créditos con otros grandes artistas como Marlon Moreno y sigue demostrando el talento disponible en las regiones de Colombia.

Por: Alejandro Poveda.

‘Bésame mucho, ‘Sabor a mí', ‘Reloj’ y otras canciones han hecho del bolero el género predilecto para el amor y el romance. Letras, que regresan, de la mano de una nueva propuesta artística de la pianista Tatiana Jáuregui y el poeta nadaísta Jota Mario Arbelaez en ‘Desnudando el bolero’. Un formato acústico de piano y voz, profundamente íntimo, para navegar por la historia de este género y de sus compositores. Así como también por la poesía, el amor y el desamor, sus principales motores.

Esta apuesta hace parte de las muchas incursiones musicales que ha explorado la actriz Tatiana Jáuregui, recordada por su participación en ‘Pasión de Gavilanes, ‘Los Morales’ y Bolívar soy yo’, y que salta, de manera magistral, de las pantallas al piano para deleitar en una velada muy romántica a todos los amantes del bolero.

“Con el maestro Jota Mario ya habíamos hablado del asunto y lo retomamos cambiando el formato aprovechando ese nadaísmo, ese erotismo, esa irreverencia de Jota Mario y puse en escena también las anécdotas de él, cosas que mucha gente de pronto no conoce y eso lo hace muy bonito, en el género musical que es el bolero, que es poesía pura”, reveló la artista en diálogo con ‘Amantes del Círculo Polar’, programa de LAUD 90.4 FM ESTÉREO.

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‘Desnudando boleros’ se suma así a otras incursiones musicales de la artista como ‘Historia de mi Colombia’, ‘Boleros y Cantina’ con la actriz Diana Ángel, ‘Boleros y Poesía’ con Kepa Amuchastegui y ‘Macondo Musical’, donde indaga las raíces musicales en la obra de Gabriel García Márquez.

“El repertorio es muy lindo y yo soy una mujer muy estudiosa de esto. Amo lo que hago, me la paso desarmando y armando las canciones. Tengo mucha influencia del Latin Jazz, entonces las versiones son muy ‘jazzísticas’, son muy ricas y metidas a la improvisación, cada nota y cada palabra tiene un subtexto. Sé que lo van a disfrutar mucho, acompañados al mismo tiempo del maestro Jota Mario Arbeláez (...) tenerlo en el escenario es un gran privilegio”, agregó Tatiana.

Los interesados podrán disfrutar de esta experiencia musical, de piano y voz, el viernes 7 y sábado 8 de marzo en Casa Plástica, Centro Multicultural. Para mayor información visite el siguiente link.

Por: Alejandro Poveda.

Los bailes cantados del Caribe y las riberas del Magdalena renacen en las voces de ‘Enkelé’, siete mujeres que a través de la música buscan llevar un mensaje de igualdad de género y espacios libres de violencias. Su herencia es el mestizaje con la diáspora africana en América Latina y su meta es levantar el legado de sus ancestras.

La cumbia, el bullerengue y el golpe de la tambora acompañan este proyecto artístico que durante el 2024 dio a conocer en el mundo a ‘Pa’ La Cima’, un disco de diez canciones que presenta en primer plano obviedades humanas como que la mujer tiene piel, que es dueña de su cuerpo y destino, que tiene voz para gritar sin que le llamen bruja, y que poseen el poder de curar y parir, la magia de sus cuerdas vocales y sus manos, y la bendición de sus propias musas.

“Creemos que el patrimonio inmaterial de la música tradicional propia de la cultura de los bailes cantados puede propiciar la reconstrucción del tejido social en nuestras comunidades, siendo nosotras mismas las mediadoras de esa transformación gracias al arte”, contó Carolina Delgado, directora de la agrupación, en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

¡El sueño Latinoamericano!

Las ganadoras del ‘Congo de oro 2023’, alistan una ambiciosa gira por Latinoamérica que extenderá la bandera colombiana en importantes festivales y mercados musicales de Brasil, Costa Rica y México. Todo en el marco de ‘IBERMÚSICAS’, un programa de cooperación exclusivamente dedicado al sector musical iberoamericano que brinda a los artistas herramientas válidas para acompañar la realización de sus emprendimientos.

“Gracias a los viajes, encuentros y diálogos de saberes que hemos tenido, contamos con un valioso trabajo de campo que mantiene nuestro repertorio en cada puesta en escena, donde presentamos desde bullerengues, tamboras, chandé, mapalé y una fusión de ritmos afromestizos”, agregó la directora. 

Su viaje iniciará en el ‘Rec-Beat Festival de Recife’, Brasil, el próximo 3 de marzo, allí compartirán escenario con la embajadora del ‘Kuduro’ y angoleña ‘PONGO’. De allí emprenderán una visita a Costa Rica con ‘Tremendas Fest’ en la zona de San José, que se llevará a cabo entre el 7 y el 11 de marzo; un evento que promueve el arte femenino y la colaboración entre mujeres artistas. Posteriormente, del 12 al 15 de marzo, participarán en ‘URÁ-Mercado Cultural de la Música’, un espacio que conecta a la industria musical de Centroamérica y el Caribe

Todo esto, será la antesala de México, en donde ‘Enkelé’ hará parte del ‘Fandango Mezcalero’ en Chilpancingo, Guerrero, los días 16 y 17 de marzo. Para luego cerrar su gira con una presentación especial en el ‘Festival de Primavera de Cuernavaca’, evento que se llevará a cabo del 19 al 21 del mismo mes.

‘Pa` La Cima’ ya se encuentra en todas las plataformas digitales y usted puede hacer parte de este encuentro musical a través del siguiente link.

Por: Anggie García.

Bogotá se prepara para vivir un gran espectáculo musical de la mano de artistas como Los Toreros Muertos, Compañía Ilimitada, Ekhymosis, Los Prisioneros y más, en el marco de ‘Sonidos del Rock’, un show que se llevará a cabo en el Movistar Arena, en el que también se presentará por primera vez Área 87 con el lanzamiento de su nueva canción ‘Fiesta Alienígena’.

En los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’, programa de LAUD 90.4 FM ESTÉREO, estuvieron Dani Armo y Julián Santamaria, miembros de Área 87, quienes hablaron de su apuesta musical y este nuevo lanzamiento.

“Área 87, inició precisamente en el área 87 de Bogotá, en la Calle 87, en el Parque El Virrey. Nos juntamos unos amigos músicos y decidimos vivir esta experiencia de la música en un lugar que no es usual para los músicos, que es la calle. No es tan convencional llevar toda una banda de rock”, reveló Julián Santamaría, bajo de la agrupación.

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En esta nueva canción, en la que el misterio alienígena es el centro de la letra, la agrupación lanza un mensaje optimista frente a la posibilidad de un contacto extraterrestre, con un ritmo alegre liderado por las notas de la armónica y una letra pegajosa ideada por los productores José Fernando Cortés y Sebastián Santamaría.

Saliendo de lo tradicional, rescatando su experiencia urbana y, en esta oportunidad, con un ritmo más movido, ideal para esta fiesta alienígena, los asistentes al Movistar Arena podrán disfrutar de esta apuesta emergente a partir de las 6:00 p.m., antes de este gran encuentro de los ‘Sonidos del Rock’.

Por: Alejandro Poveda. 

Entre Medellín y Madrid, resalta la voz de ‘Milagros’, una artista de origen español que la maestra Teresita Gómez, calificó como llena de musicalidad, afinación y muy auténtica a la hora de decir las cosas. Aunque nació en Europa, su identidad se ha construido en diferentes países de Latinoamérica en los que ha vivido, incluyendo cinco años de trayectoria en la capital antioqueña.

La artista nació en una familia de agricultores y pastores en San Clemente, municipio ubicado en Cuenca, España. Su relación con la música inició con una vieja guitarra y la compra de su primer micrófono a los 13 años con dinero que reunió de los jornales ahorrados por cultivar el campo. Desde allí empezó un viaje melódico que hoy se ilustra en sus cuatro álbumes de estudio, siendo ‘Hecha de Pedazos’, su más íntima y reciente entrega.  

“Yo soy mixtura. Tengo el color en la voz de mis raíces españolas, la manera y la fuerza del canto de mi tierra, pero me reconozco en las melodías y las armonías de América, en la nostalgia del bolero y la pasión del tango. He vivido rodeada de chacareras, vals mexicanos, de la alegría de la cumbia, la cadencia de la bossa nova y el calor del son cubano”, contó ‘Milagros’ en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

En total son doce canciones que le cantan a la amistad, el amor, el desamor, el dolor y la alegría con una intensa mezcla de ritmos latinos, las cuales podrán disfrutarse en vivo en los escenarios colombianos durante el mes de marzo.

“Transitamos por las emociones y sentimientos que realmente importan. Este será un viaje intenso en el que espero que a través de mis canciones el público pueda cantar, consolarse y removerse por dentro. ¡Estoy muy feliz de volver a Colombia con esta gira!”, agregó la artista.

Fechas y lugares de la gira:

-    Bogotá: 6 de marzo en el teatro del Centro Cultural del Gimnasio Moderno. -    Pereira: 14 de marzo en el Teatro Santiago Londoño.-    Armenia: 15 de marzo en el Teatro Azul. -    Cali: 20 de marzo en el Centro Cultural Comfandi Nelson Garcés Vernaza.-    Medellín: 21 de marzo en el Teatro Pablo Tobón Uribe. 

Para conocer más detalles del evento en su ciudad puede visitar en el siguiente link.

Por: Anggie García.

La fuerza y esencia femenina serán la musa de inspiración durante el próximo 8 de marzo en un gran concierto que reunirá a importantes artistas como Aida Bossa, Jimena Ángel, Linda Habitante y Marsh Waris. Una tarde que busca homenajear a las colombianas y su lucha por un mundo mejor, resaltando su fuerza, valentía y compromiso a través de la música.

Las puertas del Teatro al aire libre La Media Torta se abrirán al público desde las 3:00 p.m. y la programación iniciará con una icónica fusión de cumbia, porro y otros ritmos del Caribe colombiano con sonidos contemporáneos que estará a cargo de la cartagenera Aida Bossa.

“Su propuesta rescata las tradiciones musicales de su tierra, rindiendo homenaje a artistas como La Niña Emilia, Lucho Bermúdez y Totó La Momposina’. Con una voz versátil y una interpretación cargada de sentimiento, Aida Bossa ha llevado su música a distintos escenarios nacionales e internacionales”, resaltó IDARTES en su página oficial.

El viaje musical continuará con Jimena Ángel, artista reconocida por su participación en bandas como Pepa Fresa, Sidestepper y Alerta Kamarada. Una presentación que viajará por distintas etapas de su carrera musical que inició a mediados de los años 90 y promete algunos adelantos de su próximo disco y gira por Europa.

Minutos más tarde, el rap, flamenco, rock y músicas latinoamericanas encenderán el escenario con Linda Habitante, quien destaca por ser cantante colombiana del género alternativo, además de su performance inspirado en el ‘live voice looping’ y su banda, compuesta por siete músicos de diversas regiones de Colombia. 

“Y desde Quibdó llegará Marsh Waris, cantautora, artista afrofeminista cuya música, denominada Afritofusión, combina géneros como reggae, rock, son, blues y bossa nova. Sus letras abordan temas de amor, antirracismo, empoderamiento femenino y lucha contra las violencias de género”, agregó IDARTES.

Para conocer más detalles puede visitar el siguiente link.

Por: Anggie García.

El VII Festival Internacional de Música Clásica de Bogotá es más que un evento: Es una celebración de la identidad americana a través del lenguaje universal de la música.

El majestuoso Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo será el epicentro de una experiencia musical que promete cautivar a los asistentes con una programación de alto nivel. Los invitados ofrecerán programas centrados en obras de compositores clave de América, explorando el concepto de identidad en la música del continente.

Entre los nombres más destacados figuran Aaron Copland, Leonard Bernstein, Samuel Barber y John Williams de Estados Unidos; Silvestre Revueltas, María Grever y Gabriela Ortíz de México; Heitor Villa-Lobos y Hekel Tavares de Brasil; Alberto Ginastera y Astor Piazzolla de Argentina; así como Jaime León, Juan Antonio Cuellar y Carolina Noguera de Colombia.

El Festival que se realizará del 16 al 19 de abril en el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo, abarcará una amplia gama de estilos, desde las escuelas nacionalistas de América Latina hasta la música de compositores estadounidenses que se hicieron famosos por sus composiciones cinematográficas.

Para mayor información y conocer la programación completa visite la página web. 

El Jazz y la música típica colombiana engalanarán el próximo 31 de diciembre la capital con la 17 edición del ‘Gran Concierto de Fin de año’, un evento liderado por el ‘Teatro Cafam’ que presentará al público un viaje musical por los paisajes nacionales y urbanos del mundo.

El programa incluirá descripciones de Escocia, Nueva York, Finlandia, Alemania y China, cerrando con un tributo a las costas colombianas del Pacífico y del Caribe. Además, presentará a más de 100 artistas en escena que estarán bajo la dirección de la prestigiosa maestra, Elizabeth Vergara, quien ha participado con orquestas como ‘BBC Philharmonic del Reino Unido’, ‘Jacksonville Symphony Orchestra’ de Estados Unidos, entre muchas otras.

"Sin duda este concierto será la oportunidad perfecta para despedir el año que pasa y recibir con lo mejor de la música el año que viene, una velada perfecta para compartir en familia, dejar que la energía poderosa y transformadora de la música nos alegre el corazón", resaltó el Teatro Cafam’ en su comunicado oficial de lanzamiento.

Uno de los mayores atractivos de la jornada será la participación especial de la ‘Sociedad Coral de Bogotá’, fundada en 2014 y dirigida por la maestra María José Villamil Rodríguez, quien compartirá escenario con la ‘Orquesta Sinfónica de Bogotá’, el joven clarinetista colombiano Juan Diego Panadero y el saxofonista español Marc Felis.

“Las interpretaciones de la maestra Villamil han abarcado desde obras clásicas como el ‘Magníficat de J. S. Bach’ hasta producciones innovadoras como ‘Carmina Burana’, con las que han logrado llenar salas y cautivar al público”, añadió el teatro.

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La cita será en el Teatro Cafam de Bogotá el próximo 31 de diciembre a las 8:00 p.m. Para conocer más detalles de la boletería y el repertorio puedes visitar el siguiente link.

Hace 13 años, Colombia conoció una agrupación fuera de lo convencional, su principal apuesta consistió en promover la sostenibilidad a través del arte y la música. Para lograrlo, emprendieron un camino utilizando instrumentos 100 % hechos de residuos y objetos en desuso, lo que confirmó su sello personal como ‘Latín Latas’.

Hoy en día se han consolidado como una de las apuestas más importantes de la cultura colombiana y sus canciones regresan en un nuevo espectáculo denominado ‘Mágica Navidad Sostenible’, que busca generar en el público una reflexión sobre el impacto del consumo durante las fiestas y celebrar la Navidad de manera consciente y responsable con el medio ambiente.

"Navidad es una de las épocas más hermosas y significativas, pero también es la temporada en que la humanidad produce más residuos con un aumento promedio del 30 % de desechos diarios a nivel mundial. Por ello, queremos inspirar a las familias a reflexionar sobre sus acciones diarias, cómo pueden cuidar al planeta, el impacto ambiental de los juguetes y la importancia de apoyar productos sostenibles que hagan una celebración más consciente y responsable", contó Andrea De Francisco, Fundadora de Latin Latas, en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar.’

Serán tres jornadas de música que irán desde el 19 de diciembre hasta el próximo domingo 22. Presentando ocho artistas en escena e integrando vestuarios, escenografía e instrumentos elaborados con residuos. 

En la historia cobrará vida ‘Frosty’, la muñeca de nieve, y los ‘Elfos de la fábrica de Santa’ que explicarán a detalle las ‘8R': reflexionar, rechazar, reducir, reparar, reutilizar, regresar, reciclar y regenerar. Además, la agenda abrirá talleres interactivos de instrumentos reciclados para toda la familia.

“El público podrá disfrutar en vivo del nuevo lanzamiento musical ‘Cariñito’, un ‘cover reciclado’ dedicado a todas las personas que nos siguen, apoyan y creen en nuestro trabajo”, agregó Andrea.

‘Mágica Navidad Sostenible’ se llevará a cabo en el ‘Parque Nacional’ en los siguientes horarios: jueves 19 diciembre a las 8:00 p.m., viernes 20 a las 4:00 p.m. y domingo 22 a las 4:00 p.m.

Colombia celebra cada diciembre al son de ‘Año Nuevo’, ‘Fiesta en Corraleja’, ‘Cantares de Navidad’ y ‘La Casa de Fernando’, una tradición casi tan infaltable como la natilla y los buñuelos.

La mente maestra detrás de estas melodías fue en su momento Luis María Frómeta, el líder de Billo’s Caracas Boys, un hombre apasionado por los ritmos colombianos y con una gran visión para desplegar el talento caribeño y llevarlo a los escenarios más importantes del mundo. 

Su legado hoy trasciende con más de 80 años de historia y un repertorio lleno de alegría, nostalgia y unión familiar que se mantiene vivo gracias a Amable Frómeta, hijo del maestro, quien junto a músicos de primer nivel ha llevado esta tradición a distintas giras por Latinoamérica.

“Colombia comenzó siendo nuestro segundo hogar, aunque hoy por hoy es el primero. Mi papá fue muy amigo de Lucho Bermúdez y siempre reclamó de alguna manera el internacionalizar la cumbia y el porro colombiano. Él empieza este camino en 1960 junto a Pacho Galán, en el famoso Carnaval de Barranquilla del ‘Hotel El Prado’”, contó el maestro Amable Frómeta en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

El próximo 21 de diciembre el Teatro Cafam recibirá una vez más a ‘Billo’s Caracas Boys’, quienes prometen un espacio lleno de alegría y nostalgia decembrina. Una parranda para toda la familia que tendrá acceso a partir de los cinco años y contará con una mezcla de géneros que van desde el porro y la guaracha hasta la cumbia y el bolero.

“Es una fiesta íntima dentro de lo que compartimos y vivimos como orquesta. Tendremos una celebración especial de nuestros 85 años de historia y ofreceremos una noche inolvidable entre amigos, recordando por supuesto la magia de cada una de nuestras navidades”, agregó Amable.

El evento tendrá doble función: 5:00 p.m. y 8:30 p.m. Si desea conocer más detalles puede acceder al siguiente link.

Por: Anggie García.