Un 13 de agosto de 1938 se inauguró uno de los escenarios más importantes para la escena cultural de Bogotá, fue pensado como un teatro público y gratuito para la población campesina que llegaba a la ciudad durante la época, el nombre que recibió fue La Media Torta.

Desde entonces, se popularizaron los famosos “tortazos”, actividad popular que mes tras mes se celebran en los Cerros Orientales. Para este 2024, La Media Torta cumple 86 años y recibirá el fin de año por lo alto con dos grandes eventos que reúnen rock y música navideña.

“Es el cumpleaños del ‘Teatro al Aire libre La Media Torta’, sitio emblemático de las artes escénicas de la ciudad, especialmente de la música, un lugar construido con el fin de democratizar la cultura y llevar a los campesinos y la clase obrera de esta Bogotá renaciente de los años 30 y 40 los mejores espectáculos de la escena artística nacional e internacional”, resaltó el comunicado oficial de lanzamiento.

¡Tortazo Rock! Una mezcla de tres generaciones

El próximo 14 de diciembre, el escenario recibirá a tres generaciones del rock bogotano. La Derecha, banda emblemática de Colombia, interpretará temas de su primer álbum en un concierto especial.

Además, se presentará junto a The Hall Effect, un grupo clave en los primeros años del siglo XXI que recientemente publicó nuevo sencillo y anunció su regreso a los escenarios. Sin dejar a un lado el rock emergente que estará a cargo de Armenia, una de las agrupaciones más representativas del momento.

Tortazo Navideño: ‘Aquellos Diciembres’

La música que acompañaba las famosas celebraciones navideñas en los barrios de Bogotá volverá a brillar el próximo 21 de diciembre. La Media Torta conmemora ‘Aquellos Diciembres’ con la presentación de Nelson y sus Estrellas, quienes traerán temas clásicos como ‘La Sirena’ y ‘El Forastero’, junto al maestro Noel Petro, quien regresará a este escenario después de 14 años.

Además, se presentarán agrupaciones ganadoras de la invitación pública ‘Súmate’, quienes pondrán a bailar y cantar a los asistentes. Uno de los mayores atractivos del evento incluirá un encuentro de coleccionistas de vinilos de música de diciembre que estará abierto al público.

“El Teatro al aire libre La Media Torta es un escenario que sigue siendo punto de encuentro para la música y la cultura en Bogotá, así que no se pierda la oportunidad de programarse y asistir a estas fiestas que llenan de vida a la ciudad”, puntualizó el comunicado.

Por: Anggie García. 

María José Camargo se ha convertido en una de las voces emergentes del rock más influyente de la capital. Junto a Nicolás Corredor, Juan Camilo Osman y Hans Vollert han creado una nueva historia de este género musical que presenta su nuevo capítulo a través de ‘Plan de Fuga’, el más reciente álbum de V For Volume.

La entrega promete ser una explosión de creatividad y potencia sonora, donde la banda mezcla su característico estilo rockero con elementos frescos y una interesante base de música latinoamericana que espera sorprender al público.

“Ha sido un proceso hermoso porque empezamos a tocar el disco antes de que saliera. Tenía claro que era una historia de 10 partes, no quería lanzar sencillos a la lata, deseaba hablar sobre 10 personajes limítrofes que morirían en situaciones ridículas. Por eso se llama ‘Plan de Fuga’”, contó María José Camargo en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’. 

El toque secreto de esta entrega, parte de diferentes situaciones que vivió María José en los últimos meses donde su paciencia y salud mental se pusieron a prueba y la música se convirtió en un arma sanadora.

Recientemente V For Volume hizo una gira de diez fechas en México y presentó varios de sus nuevos sencillos. Sin embargo, será Bogotá la ciudad elegida para el lanzamiento oficial del disco que contará con un gran concierto el próximo viernes 22 de noviembre.

“Los artistas somos gente rota que tenemos que armar todos estos pedacitos de nosotros y hacer canciones. El público ha recibido muy bien este proceso, las melodías sinceras conectan justo por eso, porque cuando abres el corazón de una u otra manera el mensaje tiene que llegar”, agregó María José.

El lugar de encuentro será la ‘Sala Terracota’ ubicada en la Cra 14 # 87 - 71. Además, el evento contará con la participación de artistas como Boca de Serpiente, un toque de los diferentes álbumes de la agrupación en sus 15 años de trayectoria y un especial de ‘Flash Tattoo’ en vivo.

Por: Anggie García.

Alejandro, Cristhian y Jimmy Huérfano, crecieron juntos con una misma pasión: la música. En el 2011, se unieron en un proyecto que trascendía su ADN y le dio origen a una nueva banda de rock bogotana con matices de blues, punk y funk. 

La llamaron The Orphans inspirados en The Ramones, The Clash y AC/DC pero unos años más tarde se dieron cuenta que la esencia latinoamericana también debería ser un símbolo de su portada, así que optaron en 2016 por empezar un nuevo reconocimiento de marca bajo el sello de Los Huérfanos.

Uno de sus fuertes ha sido versionar grandes éxitos del mundo con el rock capitalino y esta vez regresan cantándole a la soltería con una icónica mezcla de regional mexicano.

“A nosotros la canción nos encanta y empezamos a notar que las chicas son las que más la cantan, así que pensamos en que merecen su parte propia; también tienen derecho a divertirse, salir y disfrutar. Acoplamos una parte de la letra para ellas”, contó Alejandro Huérfano, bajista y vocalista de la agrupación en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

Los Huérfanos están alistando el que sería su tercer lanzamiento discográfico con una base de música latina, donde prometen potentes guitarras eléctricas, un bajo que retumba, vientos enérgicos y una batería con un ritmo más imponente, ofreciendo a los fanáticos y el público en general una experiencia fresca y emocionante.

Hoy en día la agrupación completa una década de trayectoria, en la que han pisado varios festivales nacionales y producido 9 videoclips. Además, de presentar un EP compuesto por tres canciones, un trabajo de estudio creado en el año 2017 titulado ‘Los Huérfanos’ y un segundo álbum discográfico lanzado en 2023 titulado ‘Una Vez Más’.

Por: Anggie García.

En 1995, Mario Duarte, el reconocido vocalista de La Derecha, se unió con el empresario Julio Correal para dar a conocer al mundo una brillante idea sin saber que se convertiría en uno de los eventos más importantes del continente.

Lo llamaron Rock al Parque y este 2024 cumplió 28 años, celebrándolos por lo alto durante tres días y con la presentación de aproximadamente 750 músicos de 58 bandas: 20 distritales, 9 nacionales y 29 internacionales de más de 12 países. Aunque la lluvia fue una fiel asistente, el evento logró reunir alrededor de 300 mil personas que rockearon contra todo pronóstico en Bogotá.   “El Festival fue un éxito rotundo y absoluto. Desde la administración distrital le hemos apostado a que los bogotanos se sientan más seguros en sus espacios públicos y Rock al Parque es una muestra de que esto sí es posible. Este es un gran encuentro de construcción de tejido social”, afirmó María Claudia Parias, Directora General del Instituto Distrital de las Artes- Idartes.   

¡Una trilogía épica con conciertos inolvidables!

Plaza, Eco y Bio fueron los tres escenarios seleccionados. El primer día, se dio lugar a los sonidos pesados y a los amantes del thrash y el heavy metal con la participación de grandes leyendas como Haggard, Hypocrisy y Testament. Además, uno de los momentos más esperados estuvo a cargo de La Pestilencia, quienes regresaron después de 10 años a este escenario para entonar éxitos como ‘Soldado Mutilado’, ‘Cordero Arrepentido’, ‘Soñar Despierto’ y uno de sus himnos infaltables ‘Vive tu vida’.

Los “pogos” no faltaron y el Parque Simón Bolívar se alistaba para su segunda jornada. Microrriza Soundsystem fue la agrupación encargada de abrir el domingo y dar la bienvenida a los sonidos del ska, el rock pop, indie, blues y el reggae que se mezclaron entre performances, danza y otras muestras artísticas.   Luego de que La Monky Band dejará la adrenalina arriba, los asistentes de Plaza recibieron al chileno Quique Neira, ex cantante de Gondwana. Mientras que la banda caleña Superlitio puso a bailar al público con temas como ‘Colmillos’ y ‘Qué Vo’ hacer’. 

El cierre del segundo día estuvo a cargo de Todos Tus Muertos que con ‘Adelita’ y ‘Ándate’ armaron una rumba rockera. Además, de presentar dos grandes mujeres del género a nivel mundial: Roxana Restrepo, vocalista de Kraken, y la alemana Doro, conocida como la “reina del heavy metal”.  

El lunes granizó en algunos sectores de Bogotá y la lluvia llegó más temprano que el público, sin embargo, fue el día con mayor registro de asistencia, Rock al Parque recibió cerca de 140.000 personas en solo esa jornada.

Pese al frío Burning Caravan, salió con una gran fusión de rock, jazz y música balcánica que calentó el escenario y abrió paso para una potente mezcla de ska con mariachi a cargo de Inspector. Unas horas más tarde, el sector retumbaba con clásicos de Los Toreros Muertos como ‘Yo no me llamo Javier’ y el regreso esperado de Doctor Krápula con ‘La fuerza del amor’ y ‘Todo es para todos’ 

A las 9:20 p.m. el escenario Plaza se llenó a tope, no había valla, árbol o grada que quedará invicto pues la expectativa estaba puesta en Mago de Oz, una de las grandes leyendas invitadas de esta edición. La imponente y versátil voz de Rafa Blas apareció y todos enloquecieron a son de violines, flautas, clarinetes, guitarras y muchos instrumentos insignias de esta cuota de heavy metal en español.  

#MagoDeOz, la representativa banda española de folk metal, ya está en la tarima del #EscenarioPlaza en este gran cierre de #RockAlParque2024.🎸⚡

Seguimos #ViviendoRockAlParque en #BogotáMiCiudadMiCasa.🤘 pic.twitter.com/q1idYdsnCz

— RockalParqueOFICIAL (@rockalparquefes) November 12, 2024

Al final, sin importar las variables del clima, la idea de Mario Duarte y Julio Correal siguió brillando. Bogotá rockeó contra todo pronóstico, consolidando Rock al Parque como uno de los eventos más exitosos del año.

Por: Anggie García.

Este fin de semana la capital colombiana vivirá un nuevo festival que reúne bandas consagradas y emergentes del punk y la música alternativa. Del 8 al 11 de noviembre, ‘Punk al Parque’ será el portavoz para tratar temas coyunturales como presos políticos en el marco del estallido social, genocidio palestino y conflicto interno colombiano, la causa animalista, entre otros.

La cuota artística incluirá agrupaciones nacionales de Medellín, Pereira, Cali, Ibagué y Huila. Mientras que Perú y Ecuador serán los países invitados de esta primera edición. 

“Este no solo es un festival, sino un movimiento que revitaliza el espíritu Punk y lo adapta a las realidades contemporáneas. Al ofrecer un espacio seguro y accesible para la autoexpresión, se asegura de que este legado siga vivo, resonando en las nuevas generaciones y recordándonos que la música tiene el poder de cambiar el mundo”, aseguró Jorge Casas, organizador del evento, en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar´.

¡Artistas y lugares entre lo disruptivo y disidente!

El evento se inaugurará con una cuota local que recorre las apuestas de Acción Mutante, Denegados, La Vieja Trampa, Sin Nadie Al Mando, Konvixión, entre otras. En cuanto a artistas nacionales, se disfrutará de las presentaciones de Fechoría de Medellín, S.A.T.I.R.A de Cali, Reacción Kimika de Huila y un apartado internacional de Ecuador con Sabandijas de la 18 y La Bala Punk, y Pobreza Extrema desde Perú.

Además, se habilitarán espacios para el intercambio de ideas y la creación colectiva, fomentando un ambiente de comunidad y apoyo entre los asistentes. El evento tendrá cuatro puntos claves en las diferentes localidades de Bogotá:

-    8 de noviembre: Plazoleta del Acueducto en la calle 80 con carrera 68H a partir de la 1:00 p.m. hasta las 9:00 p.m.

-    9 de noviembre: Monumento a Las Banderas en la localidad de Kennedy, entre las 11:00 a.m. y las 9:00 p.m.

-    10 de noviembre: 11:00 a.m. hasta las 9:00 p.m. en el ‘Skatepark de Toberín’.

-    11 de noviembre: Plazoleta de Las Nieves en el centro de Bogotá, desde las 11:00 a.m. hasta las 9:00 p.m. 

Todos los detalles del evento los puede encontrar en la entrevista completa de ‘Amantes del Círculo Polar’.

Por: Anggie García. 

Jairo Alfonso Barrera lleva un poco más de dos décadas dedicado a la música, ha recorrido importantes escenarios del mundo acompañado por su saxofón. Con este instrumento se ha ido de gira con artistas como Monsieur Periné, Vicente García, entre otros. 

Sin embargo, hace tres años y medio su vida dio un giro drástico, a su hogar llegó una nueva luz llamada Pedro León, su hijo, quien fue la inspiración para dar el salto hacía un gran sueño: producir sus propias canciones.

Así nace Labia Fina, una agrupación que honra la salsa clásica, fusionando letras inteligentes con ritmos que invitan al baile. “Nuestra banda se destaca por su originalidad y el uso de la improvisación y los vientos, lo que nos ha traído reconocimiento tanto de los amantes de la salsa como de los nuevos públicos”, contó Jairo Alfonso en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

El músico presentó recientemente su primer sencillo ‘Tras la Tormenta’, una salsa brava con guaguancó que lleva un mensaje de esperanza y resiliencia, buscando transmitir que, a pesar de los problemas, todo tiene solución y que tras la tormenta siempre sale el sol. 

Este trabajo fue producido por ingenieros ganadores del Latin Grammy como Stefano Pizzaia, Darwin Páez y David Dueñas y cuenta con un videoclip dirigido por la artista visual Juliana Ríos Martienez que fue grabado en Villanueva, La Guajira, con la idea de reflejar la esencia de su álbum debut ‘Hasta la vida’: una celebración de la vida, con sus altibajos.

El álbum se concibe como una colección de "cartas musicales" en las que el artista comparte su visión personal sobre el agradecimiento, la pérdida, el amor y la resolución de conflictos. Labia Fina espera presentar este proyecto en su totalidad para principios del año 2025.

Por: Anggie García.

Durante el 2003, los ‘Grammy Latino’ presentaron un nuevo nombre a las grandes ligas de la industria musical, se trataba de un grupo joven alternativo que desde Cali estaba rompiendo récords en audiencia con canciones como ‘Qué vo’hacer’, ‘No sé si volverá’, ‘Perdóname’, ‘Foxy’ y ‘Lo-fi’.

Superlitio resonaba en las calles colombianas y su álbum ‘Tripping Tropicana’ estaba marcando un nuevo giro en la historia musical del país. Melodías y recuerdos que volverán al escenario capitalino el próximo 16 de noviembre en el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo.

“Sin duda este disco fue un antes y un después en nuestra carrera, nos abrió las puertas e impulsó a romper fronteras y explorar el mundo más allá del mercado colombiano. Nos dio pie para empezar a girar en Estados Unidos y sonar en países de Europa”, contó Pedro Rovetto, bajista de la banda, en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

  La banda que ha sido reconocida por su fusión única de rock, electrónica, salsa y música latina promete una experiencia inolvidable para sus fanáticos que contará con un formato extendido de artistas, invitados especiales, memorabilia de la época y merchandise exclusivo.

Hasta el momento la banda ha cosechado numerosos éxitos radiales y realizado más de 500 shows en toda América Latina y Estados Unidos. Su repertorio está conformado por diez álbumes, siendo su última entrega en 2023 con ‘X Revisitado’, donde reversionaron algunas de sus temas más icónicos en colaboración con artistas como Andrés Cepeda, LosPetitFellas, Fonseca, y Vetusta Morla, entre otros.

“Ha sido muy lindo cargar la bandera de la música alternativa y abrir puertas para que otras bandas que han seguido nuestros pasos en Colombia sientan que también pueden llegar muy lejos”, agregó Rovetto.

Para más información de su presentación puede visitar la página web.

Por: Anggie García.

Los grandes éxitos de Gustavo Cerati estarán a cargo de su invitado especial Cristóbal Micaly, conocido por su similitud con la voz del icónico líder de Soda Stereo.

Este 2024 se cumplen cuatro décadas desde el debut oficial de Soda Stereo, la banda de rock en español más importante de la historia, la que en 1984 revolucionó la música latinoamericana y llevó este ritmo, con letras en español, alrededor del mundo.

Conformada por Charly Alberti, Gustavo Cerati, y Zeta Bosio, esta joven banda estrenó ese mismo año su primer álbum, ‘Soda Stereo’, escrito en su mayoría por Cerati y el cual incluye clásicos de la banda como ‘Trátame suavemente’ y ‘Dietético’.

Esta colaboración musical tendrá dos conciertos, el primero, ‘Soda Stereo filarmónico’, que se realizará el próximo viernes, primero de noviembre a las 8:00 p.m., un encuentro con la memoria, allí se interpretará lo mejor de la discografía de la banda argentina en un poderoso formato orquestal.

‘Cerati Filarmónico’ será la segunda presentación, que tendrá lugar el lunes 4 de noviembre, a las 5: 00 p.m. en el Teatro Mayor. En esta ocasión, el repertorio estará enfocado en arreglos orquestales de los grandes éxitos que realizó Cerati durante su etapa en solitario.

Para mayor información puede consultar la página web. 

El pasado 25 de octubre, se celebró el ‘Día Mundial de la Ópera’, un espacio que reunió a decenas de países en torno a la música clásica y artistas legendarios como Mozart, Verdi, Bizet y Puccini, quienes figuran en esta última bienal por tener la lista de obras más escuchadas del género.

En Bogotá, el Jardín Botánico abrió sus puertas para el ‘Coro Filarmónico Juvenil’ y le dio la bienvenida a la ‘XXVII edición del Festival ópera al parque’, que este año busca descentralizar el género y llevarlo a la mayoría de los barrios capitalinos.

“Con el objetivo de acercar la ópera a una audiencia diversa, el festival ofrecerá una programación totalmente gratuita en varios puntos de la ciudad, resonando en parques, bibliotecas y espacios comunitarios”, resaltó el comunicado oficial de lanzamiento.

Hasta el próximo 9 de noviembre, irá esta programación que contará con un innovador repertorio y la participación de agrupaciones de la ‘Orquesta Filarmónica de Bogotá’ y solistas ganadores del ‘Programa Distrital de Estímulos para la Cultura’.

¡Homenaje a Carmiña Gallo!

Carmiña Gallo fue una soprano colombiana de gran renombre que llevó su talento a importantes escenarios internacionales. Participando de famosas interpretaciones como ‘Carmen’ de Georges Bizet y su papel titular que fue especialmente aclamado; ‘La Traviata’ de Giuseppe Verdi en el que destacó como ‘Violetta’, ‘Madama Butterfly’ de Giacomo Puccini y su actuación como ‘Cio-Cio-San’ o en su debut de la obra ‘Don Giovanni’ de Wolfgang Amadeus Mozart, encuentros que fueron aclamados a nivel internacional.

Aunque Gallo falleció en el 2022, su voz revivirá una vez más en este Festival que también promocionará su apoyo a la música colombiana y la interpretación de obras de compositores locales que contribuyeron a la difusión del repertorio latinoamericano. 

Para conocer todos los detalles de la programación puede visitar el siguiente link.

Por: Anggie García.

Al ritmo del rock y con el esplendor de la Bogotá noventera llega una nueva producción que reúne a 23 artistas en escena y cuenta la historia de dos jóvenes de mundos opuestos que se tienen un gusto en común: La música de Aterciopelados.

Todo surge en medio de un recorrido nostálgico que trae a colación la cultura ciudadana popular de la época, abordando las famosas tribus urbanas y los fuertes contrastes entre los ‘gomelos’ y ‘punketos’.

“Bogotá, inicios de los 90. Una época de transformación y efervescencia cultural. En medio de busetas, el nacimiento de MTV y Rock al Parque, dos jóvenes de mundos opuestos están a punto de colisionar en un viaje musical que cambiará sus vidas para siempre. Así inicia este homenaje a una generación que creció con el Walkman en el oído y el corazón abierto a nuevas posibilidades”, resaltó el comunicado de lanzamiento del evento.

La obra es escrita por Jorge Hugo Marín tiene como protagonistas a ‘Delia’ y ‘Hache’, ella una chica de familia conservadora y de colegio privado, y él, un punketo rebelde, viven en universos paralelos de la misma ciudad. El destino los une en la entrada de un bar alternativo, donde Aterciopelados dará un concierto, a partir de ese momento, la pareja embarca en un viaje de autodescubrimiento, amor, rebeldía y una buena cuota de rock.

“Este musical no solo narra la historia de amor entre Delia y Hache, sino que también celebra el nacimiento de una identidad rockera colombiana única. Todo esto acompañado de las icónicas canciones de Andrea Echeverri y Héctor Buitrago”, agregó el comunicado.

Uno de los grandes atractivos del musical es el uso de video mapping, creando una escenografía transporta al espectador por los rincones más emblemáticos de la capital colombiana, recordando aquellos años dorados de cassette y consolas de videojuegos.

El ‘Teatro Astor Plaza’ será el escenario para sumergirse en esta cápsula del tiempo que abrirá sus puertas desde el próximo 21 de noviembre con los siguientes horarios: Jueves y viernes: 8:00 p.m.; sábados: 4:00 p. m. y 8:30 p. m.; domingos: 3:00 p. m.

Por: Anggie García.