Entre la Cordillera Occidental y Central al sur del país, hace más de dos décadas nació una mujer que se convertiría en uno de los principales referentes del clarinete bajo en Colombia. Su nombre es Mariana Clavijo Ledesma, payanesa y egresada de la ASAB que hoy en día recorre el mundo con su talento.

Su compañero de viajes hace parte de la familia de viento madera y aunque se confunde con un saxofón de vez en cuando, su extensión sonora puede alcanzar las cinco octavas. Actualmente, se fabrica para emitir un sonido dulce y rico, más grave y potente que el del clarinete soprano en ‘sí’ bemol. En su mayoría es un instrumento solitario y en el escenario le gusta ser protagonista. 

Mariana actualmente vive en Nueva York y desde allí recuerda sus primeros logros musicales: Fue elegida clarinete bajo de la ‘Banda Sinfónica Juvenil de Colombia’ en sus versiones 2015 y 2017. En el 2018, ingresó al ‘Ensamble de Clarinetes ASAB’ para interpretar el clarinete contrabajo. Así mismo, en el 2019, participó en la ‘GIRA ASIA’ del ensamble y realizó conciertos en la Embajada de Colombia en Tokio (Japón) y en escenarios del ‘Jeju International Wind Ensamble Festival’, llevado a cabo en Jeju, Corea del Sur.

“La ASAB tiene algo maravilloso y es la formación integral entre las músicas tradicionales colombianas y la música clásica sin importar el énfasis que uno escoja para su carrera y es una gran forma de potenciar los artistas nacionales”, resaltó la artista en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.  

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Durante este mes de octubre, Mariana regresó a la capital colombiana para dos grandes presentaciones, la primera de ellas se dio en el marco de la red cultural del ‘Banco de la República’ y por otro lado ofreció un performance interactivo que reunió lo mejor de su instrumento con la música electrónica. Una apuesta tan personal que decidió llamar ‘Mariatrónica’, haciendo alusión a su nombre y a este género musical.

Para ella es un orgullo llevar a Popayán y a Colombia a los escenarios, pero su satisfacción más grande parte del legado que está creando para las nuevas generaciones.

“Ha sido maravilloso ver sobre todo los rostros del público joven, de los niños que van con sus padres interesados en que se acerquen a la cultura. Estas han sido las escenas más conmovedoras de los conciertos y las fuentes de motivación más grandes”, puntualizó Mariana.

Por: Anggie García.

‘El Rey Negro del Jazz en Colombia’, así se conoce al maestro Plinio Córdoba, un hombre nacido en la región del río Atrato, Chocó que desde muy joven tuvo una inclinación inigualable a la música. Construyó sus primeras baterías a punta de tarros y se dedicó a su pasión a pesar de la preocupación de su familia, que deseaba que siguiera una carrera en leyes.

Poco a poco su vida como artista despegó y le dio vida a La Pampa uno de los primeros grupos en fusionar el jazz con el folclore colombiano. Se convirtió en un mago de la batería hasta llegar a compartir escenario con leyendas como Celia Cruz y participar en programas icónicos como el ‘Show de Jimmy’.  Su talento y trayectoria se hizo evidente y ha dejado un legado inspirador que será el epicentro base del ‘Primer Encuentro de Bateristas Colombianos: Bateristas del Siglo XX’.

“El evento comenzará con una conversación que abarca la historia de las músicas, los músicos y las bandas que dieron forma a la escena musical colombiana desde los años 20 hasta los 50 (...) Luego la conversación se centrará en la historia de Plinio Córdoba, donde los asistentes podrán escuchar sobre su biografía, sus grabaciones y sus contribuciones a la música”, resaltó el comunicado oficial de lanzamiento.

Los ponentes principales serán los artistas Germán Sandoval, Juan Camilo Anzola y Pedro Acosta, quienes presentarán una serie de fotografías y grabaciones que ilustran este viaje musical. Además, ofrecerán presentaciones en vivo, que incluirán el talento de Gilbert Martínez.

Dentro de la programación, se rendirán homenajes a los bateristas y percusionistas veteranos que han dejado huella en la música colombiana, culminando con la entrega del ‘Percuaction Lifetime Achievement Award 2024’ a Plinio Córdoba por su influencia y contribuciones.

La cita es el próximo viernes 18 de octubre, a partir de las 3:00 p.m., el ‘Centro Nacional de las Artes Delia Zapata Olivella’. Será de entrada libre con previa inscripción en el siguiente link. 

Por: Anggie García. 

A la capital colombiana llega un viaje musical inolvidable que revive a grandes leyendas del rock en una atmósfera vibrante y nostálgica. Del 18 al 26 octubre, ‘Los Modernos Ochentas’ se tomarán el Centro Cultural del Gimnasio Moderno’a través de los sonidos inmortales de Charly García, el magnetismo de Soda Stereo, el esplendor de Queen y la magia de The Beatles.

Serán cuatro fechas de concierto que ofrecerán un bar completo, zona de comidas y una tienda retro donde se podrán adquirir discos y casetes de la época, añadiendo un toque especial al encuentro con la historia del rock.

“A comienzos de cada año preparamos esta franja para ofrecer espectáculos basados en los años 80 y 90. Nos proponemos visitar los talentos locales, recorrer varios establecimientos para descubrir poderosas apuestas musicales y desde allí seleccionamos el repertorio que vamos a presentar”, contó Javier Becerra, productor general del evento en los micrófonos de Amantes del Círculo Polar.

¡Cuatro noches inolvidables!

La programación contempla se vivirá con cuatro fechas que estarán repartidas de la siguiente manera:

1.    Charly García y su vida como “El Padre del Rock”:  Por primera vez en Colombia, esta leyenda musical tendrá un tributo a su carrera. Brillarán cerca de 40 años de canciones en un recorrido musical por las etapas del argentino en el que éxitos como ‘No voy en tren’, ‘Los Dinosaurios’, ‘No me dejan salir’, ‘Yo no quiero volverme tan loco’, ‘Chipi Chipi’, ‘Hablando a tu corazón’ y muchos más, cobrarán vida en la voz de Nestor Di Micoli, el artista también argentino considerado por el mismo Charly como su doble exacto.

Horarios: Tendrá única función el viernes 18 de octubre a las 8:30 p.m.

2.    Paul Mc Cartney y su regreso a Bogotá justo antes de su concierto en ‘El Campín’: ‘Got Back’ es la gira musical del músico británico Paul McCartney que marca el regreso del músico a los escenarios tras la pandemia de COVID-19. El 8 de julio, se anunció una presentación en Bogotá, marcando el regreso de Paul después de 12 años y luego del fracasado concierto en Medellín. Este momento renacerá gracias a los Nowhere Boys’,la banda tributo a The Beatles más importante del país.

Horarios: Única función el sábado 26 de octubre a las 8:30 p.m.

3.    Un concierto para los amantes de SODA STEREO en Bogotá: ‘Una parte de la euforia’ es un DVD-Documental que contiene grabaciones desde 1983 (comienzo de la banda) y hasta 1997 (la separación de la banda). Está dividido en cinco capítulos que cuentan las etapas por las que la banda trasegó en su trayectoria musical y que llegará este mes al lado Cuartal, agrupación que interpretará los grandes éxitos en cada una de las etapas de Soda. 

Horarios: Única función el sábado 19 de octubre a las 8:30 p.m.

4.    Un concierto tributo al legado de Freddie Mercury y QUEEN: La voz de Paulo Cuevas y los integrantes de Cuartal, se reúnen nuevamente para presentar un nuevo espectáculo: ‘The Show Must Go On’. El tributo comprende un recorrido por los infaltables clásicos de Queen como ‘Don't Stop Me Now’, ‘We Will Rock You’, ‘Somebody to love’, ‘Under Pressure’, ‘Bohemian Rhapsody’, entre otros.

Horarios: Única función el viernes 25 de octubre a las 8:30 p.m.

Para mayor información puede visitar el siguiente link.

Por: Anggie García.

Santiago Botero y Juanita Delgado se conocieron en el mundo de la música y a través de un café, la química fue instantánea y decidieron emprender su propia historia en la movida artística de la capital. Más allá de su fuerte amistad comparten un gusto especial por las melodías no convencionales y las letras que viajan por la experimentación.

Luego de unos meses de trabajo mancomunado presentan al mundo ‘Come Hienas’, una propuesta de ocho canciones creadas desde el contrabajo y la voz. Plasmando la improvisación libre, el performance y proyectos multimediales e interdisciplinares.

“Diría que nos une la curiosidad por hacer cosas que sean difíciles, que nos reten, que sintamos que no hemos hecho. Aparte, existe una necesidad de incomodarse, en el mejor de los sentidos que esta palabra sugiere”, contó Santiago Botero en los micrófonos de Amantes del Círculo Polar.

El nuevo álbum de BoteroDelgado se estrenará el próximo 19 de octubre en Mapa Teatro, con un concierto que abrirá paso a sonidos de música tradicional latinoamericana, del jazz y del punk. Actualmente, ya están disponibles en plataformas los sencillos ‘Soñar Violeta’, ‘Los niños’ y ‘Venado (noise)’.

“En tiempos donde pareciera que no hay nada inédito, nos remitimos a la subjetividad de lo que sí lo es para nosotros. Así, BoteroDelgado es una apuesta original, en el sentido primario de esa palabra de volver al origen, a su fuerza primordial, además constituye una propuesta refrescante que va en contravía de la presión actual de crear música para lograr la viralidad y el éxito”, agregó Juanita Delgado.

A las 7:30 p.m. será la cita de su presentación que contará con Enrique Mendoza (guitarra) y Mauricio Ramírez (batería). También estarán varios músicos invitados. La apertura estará a cargo de Iber Lluvia de Marimba y el DJ Festina Lente, para luego dar paso a BoteroDelgado. Para más información puede visitar el siguiente link.

Por: Anggie García.

El próximo 12 de octubre, el Teatro al Aire Libre de La Media Torta será el epicentro de una gran fiesta que enmarca la diversidad cultural y musical de la nación. En este lugar, los asistentes podrán disfrutar de sonidos tradicionales fusionados con propuestas innovadoras que reflejan la esencia de sus distintas regiones.

Esta nueva edición, contará con la participación especial de agrupaciones del sur y el oriente del país. Por ejemplo, Bambarabanda, un grupo de Pasto con más de 24 años de trayectoria que inspira su música en la tradición del ‘Carnaval de Negros y Blancos’ y en las raíces musicales de la ‘Cordillera de los Andes’. Ofreciendo un viaje sonoro que recorre géneros tan diversos como el rock, hip-hop, funk, punk y músicas del mundo.

“Este proyecto musical ha logrado impactar a públicos de países como Argentina, México, Estados Unidos, Francia y Croacia, entre otros. Sin duda alguna, son grandes representantes para la celebración del ‘Día de la Diversidad Cultural’”, resaltó el comunicado oficial de lanzamiento.

Desde Putumayo, llegarán Los hermanos Palchucan, una agrupación que nace en 1985 ha trabajado en la preservación de las músicas indígenas de la Amazonia. Esta apuesta ha impactado a los asistentes de Alemania, Canadá, Francia y Suiza, reafirmando el vínculo entre sus raíces ancestrales y el corazón de las personas.

¡Una cuota del oriente colombiano que reúne a varias generaciones!

El evento contará con dos colectivos jóvenes que giran en torno a la música del Llano. Por un lado, se encuentra Joropo Tramao, la cual está conformada por estudiantes de música llanera de diferentes edades y explora instrumentos como el cuatro, la guitarra y el arpa. Mientras que el grupo Pedacitos de Madera reúne a niños y jóvenes entre los 8 y 14 años para interpretar músicas latinoamericanas desde una perspectiva lúdica, integrando instrumentos llaneros, andinos y de percusión.

“Con una expresión cultural característica de los ‘Llanos Orientales’, llegará ‘D’Raza’ que aportará los sonidos del joropo con una propuesta que exalta la versatilidad de sus artistas y la alegría de sus danzas. El grupo busca mantener viva la tradición del joropo a través de la creación escénica y la formación artística, fomentando el diálogo intercultural en cada una de sus presentaciones”, agregó el comunicado.

El evento iniciará a partir de la 1:00 p.m. y contará con entrada libre hasta completar aforo. Para más detalles de la programación puede visitar el siguiente link.

Una vez más el Parque Simón Bolívar se convirtió en el epicentro de la música, el baile y la alegoría de miles de ciudadanos. La protagonista esta vez fue la salsa, un género que no pasa de moda, por el contrario, cada día incursiona en nuevas exploraciones sonoras.

El evento contó con la participación de 320 músicos y 181 bailarines que encendieron el escenario a punta de salsa choke, brava, romántica, mambo y son cubano. Ofreciendo una experiencia inolvidable para cerca de 100 mil espectadores.

“Estamos muy felices y complacidos de lograr metas de nuestro Plan de desarrollo ‘Bogotá camina segura’ alrededor del tema del bienestar de la ciudad, de reunirnos personas de todas las generaciones, de todas las estéticas y de todos los gustos alrededor de la salsa en un espacio público y gratuito”, afirmó María Claudia Parias, directora general del Instituto Distrital de las Artes -Idartes.

Salsa al Parque 2024 abrió paso para un encuentro de melómanos, venta de vinilos, y emprendimientos en medio del sabor y la convivencia pacífica.

¡Un fin de semana lleno de talento!

La programación fue catalogada como una de las favoritas de los últimos años, grandes leyendas internacionales como Tito Nieves, Michel El Buenon, Salserín y una gran representación de Cuba al lado de Alaín Pérez, Rey Ruíz y la Orquesta Original de Manzanillo hicieron vibrar el escenario.

El talento nacional de alto renombre no se quedó atrás y logró que el público cantará a todo pulmón éxitos de Guayacán Orquesta, Cali Flow Latino, The Latin Brothers, Son Mujeres y la orquesta La 33. Esta última alcanzó uno de los momentos más emocionantes y emblemáticos al rendir un sentido homenaje a la “Salsa de Barrio”, interpretando canciones clásicas con artistas invitados como Briela Ojeda. Además, la cúspide del concierto se dio con la interpretación de ‘La pantera mambo’, de La 33 que estuvo acompañada con siete vocalistas de las agrupaciones distritales.

“La salsa narra historias de la vida en la ciudad y surge, muchas veces, de las prácticas barriales, donde amigos músicos del mismo vecindario se reúnen, forman grupos y comienzan a tocar y crear música juntos”, explicó la directora de IDARTES.

Gracias a lo anteriormente dicho, la salsa capitalina demostró una vez más que en la ciudad no solo se escucha, se baila y se goza, sino que también se compone, se arregla e interpreta. La curaduría para seleccionar las ocho agrupaciones distritales de este año se mantuvo bajo el concepto de "El otro barrio de la salsa", destacando el origen urbano de este género.

De esta forma, la pista de baile más grande de Colombia se convirtió en una importante vitrina para agrupaciones como Azultrabuco, El Santo, Labia Fina, La Guabalosa, Mao Escobar y su Rolos Band, Kabala Ensamble, Radio Bembé y Mar Caribe, cada uno con una fusión entre el folclore, lo contemporáneo, la innovación y lo clásico.

“Además de la nutrida programación musical, los asistentes disfrutaron de la ‘Zona de Arte y Emprendimiento - ZAE’, que presentó una selección de emprendimientos locales que obtuvieron ganancias por más de 32 millones de pesos. Así mismo, el programa ‘Libro al Viento’ entregó 3 540 títulos durante el evento”, agregó la dirigente.

El domingo 6 de octubre, junto a los clásicos de Guayacán, se cerró el Festival que celebró una vez más la rica fusión de ritmos que emergió hace más de 50 años entre las calles y clases populares, convirtiéndose poco a poco en uno de los magnates de la industria musical. 

Por: Anggie García. 

“Ayoi Ayoi Ayoi” así resuena el canto de ‘Cuscangui’, una de las cinco canciones de este proyecto musical que refleja el poder, amabilidad y hospitalidad de la comunidad nariñense; transportándonos al mar pacífico con instrumentos como ‘el guasá’, ‘los cununos’ y ‘la marimba’.

La musa de inspiración es ‘Ila’, el personaje de una niña que se presentó durante el 2022 ante el mundo. Su labor es dar a conocer la actividad artesanal del tejido en ‘Guanga’ de su comunidad: las tejedoras de Aldana en Nariño. Detrás de su vestuario elegante y autóctono compuesto por trenzas, falda y sombrero, está el rostro de su creadora ‘Malory Castillo’, una artista versátil que se desempeña como cantante, compositora, creadora de contenidos e investigadora de las distintas voces musicales.

“Ila representa una voz y un sonido conectados con la naturaleza, la preservación y el cuidado. A través de su voz, evoca el amor y los sueños, inspirando a las nuevas generaciones. Cada canción utiliza una variedad de instrumentos que resaltan la música andina tradicional colombiana, junto con sonoridades propias de la región sur del país, desde la cordillera hasta la costa pacífica”, explicó la artista ‘Malory Castillo’ en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

Las canciones de este lanzamiento destacan la cosmovisión de la cultura indígena de los ‘Pastos’. Palabras como “Cuscangui”, “hilar”, “Inti” – Sol- y “Quilla” - Luna- dan vida a esta exploración sonora que busca resignificar un legado, retratando la escritura de un tejido y transmitiendo el saber ancestral a las nuevas generaciones. Para lograr esto, instrumentos como ‘el charango’, ‘las zampoñas’ y ‘los sintetizadores’ se entrelazan entre lo electrónico y lo acústico.

Malory Castillo, participó como compositora, autora y voz principal, colaborando en la producción musical con Daniel Roa, director y productor del proyecto infantil “Un Bosque Encantado”. 

Este EP fue grabado en ‘SOUNDLAB’ de la ciudad de Bogotá en diciembre del 2022, gracias al apoyo de la ‘Fundación Yuri Buenaventura’ y su programa ‘CreaSonidos’. Una producción que el público puede disfrutar en plataformas digitales.

Por: Anggie Garcìa.

Cada primero de octubre se celebra en todo el mundo el Día Internacional de la Música, una fecha proclamada en 1975 por la UNESCO para reconocer el valor de la música como vehículo universal de unión entre los pueblos.

Es por eso que Idartes, se une a esta celebración con una amplia oferta de actividades, que incluye proyección de documentales en la Cinemateca de Bogotá y conciertos gratuitos en cinco escenarios de la ciudad, protagonizados, en su mayoría, por los artistas y agrupaciones ganadores de la Beca Jóvenes Emergentes 2024.

Conozca la programación

Parque Santander

•    Pinkpuddle – 5:00 p.m. •    Rodri Zorro – 5:50 p.m. •    Luz No Muere Al Caer – 6:40 p.m.

Casa Magola Buendía

•    Sara No Sonarás – 6:00 p.m. •    Romperayo Sound System – 6:50 p.m.

Plaza de las nieves

•    Almacondor – 5:00 p.m. •    Tamboras de Suba – 5:50 p.m. •    Sinética – 6:40 p.m. •    Embera Warra – 7:30 p.m. •    A seis manos •    Ana Solarte – 6:00 p.m. •    Conjunto Media Luna – 6:50 p.m.

Teatro Jorge Eliecer Gaitán

•    La Maravilla Campesina – 5:00 p.m. •    Ave Angélica Corasol – 5:50 p.m. •    Esquemas – 6:40 p.m. •    Dortene Ensamble – 7:30 p.m.

Cinemateca de Bogotá

•    Actos vivos – 4:00 p.m. •    Décadas de Ska bogotano – 4:25 p.m. •    Bogotá Punk, degeneración X – 5:10 p.m.

El sonido de las percusiones y los bajos retumban en ‘Nostalgia de Mar’, el primer álbum debut de Alejandra Cárdenas, más conocida como ‘Animaleja’. La artista medellinense que se abrió paso desde el 2021 con su primer EP ‘Enraizada’, regresa con diferentes fusiones entre la diáspora del Caribe tropical con músicas urbanas alternativas. 

“Selva que vive en mí, dime qué ríos voy a cruzar. Desafía al huracán, llega donde el sol se une con el mar. Tierra que nace aquí al paso del tigre voy a llegar”, así inicia ‘Selva’, uno de los 15 tracks que conforman este trabajo discográfico, que además incluye, canciones originales y transiciones sonoras que invitan a un viaje continuo.

“Este nombre sale en primer lugar de una ida al mar, un paseo a la ‘Playa La Barra’, ubicada en el Pacífico colombiano. Ahí empecé a anotar las ideas, buscar nuevas melodías y luego logré completar este trabajo, inspirado en la nostalgia, desde la terraza de mi casa en la ciudad de Medellín”, contó ‘Animaleja’ en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

Este viaje musical explora desde el soukous, la cumbia y la champeta hasta el trip hop y el bass music. Cuenta con un interesante álbum visual y el videoclip oficial de ‘Tú me traes calma’, es dedicado al Caribe alternativo.

“La canción hace juegos de palabras con elementos del paisaje de una tarde en ‘La Barra’ en el Pacifico colombiano. La guitarra juega con riffs que evocan géneros como el soukous africano y la champeta, el groove con sus percusiones tropicales y sus tintes brillantes nos invitan a bailar y a parcharse. Este tema es para escuchar mientras ves el atardecer y tomas algo fresco”, señala la descripción del videoclip.

El disco, está bajo la producción de ‘Juan Esteban Herrera’ y cuenta con colaboraciones de artistas como ‘La Guadalupe’ cantante y percusionista en agrupaciones como ‘Killabeatmaker’ y ‘Lucas Guingue’, conocido como ‘Dj fauno’.

Además de poder disfrutar el lanzamiento en todas las plataformas digitales, ‘Animaleja’ está trabajando en un formato vinilo para evocar la nostalgia en su público. 

Por: Anggie García.

 En 1996 la capital colombiana vivió la que sería su primera fiesta al son del Jazz. La música que venía de los barrios afroamericanos de ‘Nuevo Orleans’ llegaba al país, no solo a través de grabaciones en fonógrafos, el cine o transmisiones radiales; esta vez, era una experiencia en vivo con artistas de renombre; así nació ‘Jazz al Parque’.

En la actualidad el Festival llegó a su versión número 27 y para esta ocasión presentará ocho artistas distritales, cuatro internacionales, tres nacionales, una zona de emprendimientos y un pícnic literario. La cita será el próximo 28 y 29 de septiembre en el ‘Parque El Country’.

“El jazz siempre trasciende fronteras, lo que quedará en evidencia en el Festival, donde músicos de diversos países mostrarán cómo este género se fusiona con otras tradiciones para crear sonidos únicos y universales. Es por ello que el evento no es solo para expertos, sino para todos aquellos que quieran disfrutar de una experiencia enriquecedora”, afirmó María Claudia Parias, directora del Instituto Distrital de las Artes - Idartes.

 ¡La mezcla de sonidos de varias partes del mundo será protagonista!

 La programación de este año traerá a escena cuatro artistas internacionales de India, Grecia, Turquía y Estados Unidos, tres nacionales de Medellín, Popayán y Cali, y ocho de Bogotá.

 “La apuesta que estamos haciendo este año es presentar agrupaciones que sorprendan a la audiencia que podrá apreciar ritmos del sur de la India, mezclados con otras tendencias más modernas y contemporáneas. Vamos a escuchar sonidos balcánicos, árabes, franceses y otros mezclados con los colombianos; será una celebración de la diversidad mundial”, resaltó Nicolás Ospina, curador.

 Dentro de los invitados internacionales más destacados se presentará ‘Varijashree Venugopal (India)’, conocida por su virtuosismo vocal y su habilidad para combinar la tradición clásica de la música carnática india con el jazz contemporáneo. Además, del grupo ‘NY Gypsy All Stars’, que llevará al escenario una mezcla de jazz con ritmos gitanos.

En cuanto a la cuota nacional, el género es característico por las fusiones con la cumbia, el porro, el bambuco y el currulao, por lo que habrá un performance especial de agrupaciones como ‘Juan Romero Cuarteto’, dirigida por este saxofonista, quien combinará elementos con la música andina.

 Los sonidos llaneros también serán protagonistas con el talento distrital de ‘Cachicamo’, un puente entre el folclore colombiano y el jazz contemporáneo. Por otro lado estarán los compases del Caribe llegarán con ‘Harvey Urueña Quinteto’.

También habrá una zona especial de arte y emprendimientos construida bajo un sistema sostenible que ofrecerá desde joyería, textiles hasta estampados y ruanas, todo esto acompañado de un innovador ‘Picnic Literario’ que entregará a través del programa ‘Libro al Viento’, varios títulos a los visitantes.

Siga el cubrimiento especial que realizará LAUD 90.4 FM ESTÉREO y viva del Festival en pleno.

Si usted quiere conocer más detalles sobre la programación ingrese aquí.

Anggie García