Esta iniciativa busca transformar la música en una herramienta de construcción de paz e integración social, resultado de una colaboración entre la Orquesta Filarmónica de Bogotá, la Secretaría de Integración Social y la Consejería Distrital de Paz, Víctimas y Reconciliación.

El Centro se enfocará en fortalecer la relación entre cultura y reconciliación y se sumará a seis centros más que se planean abrir durante los próximos cuatro años y que buscan beneficiar a las víctimas del conflicto. Se estima, según cifras del Registro Único de Víctimas (RUV), que en Bogotá reside 4 % del total nacional.

Allí se ofrecerán clases gratuitas con Artistas Formadores de la Filarmónica de Bogotá, que incluyen educación coral, iniciación, lenguaje, creación y apreciación musical.

Asimismo, la creación de este espacio no solo proporciona una plataforma para la formación musical, sino que también aspira a convertir las comunidades en lugares de reconciliación y nuevas oportunidades.

Los beneficiarios del programa de arte y reparación serán hijos e hijas víctimas del conflicto armado, miembros de la fuerza pública y personas que se reincorporaron a la vida civil. Y será liderada por la Filarmónica de Bogotá, la Secretaría de Integración Social y la Consejería Distrital de Paz, Víctimas y Reconciliación.

El nuevo centro, ubicado en el Centro Día Casa de la Sabiduría Sierra Morena (Tv 60 #73C - 07 Sur), beneficia alrededor de 65 niños de la localidad, y se suma a los seis centros adicionales que se proyecta abrir en los próximos años.

Es importante resaltar que, para el resto de la población de la localidad, la Filarmónica de Bogotá cuenta con su Centro Filarmónico Local en el Colegio Rogelio Salmona IED, con una cobertura para 200 beneficiarios.

Bogotá recibirá lo mejor del Jazz mundial en el ‘Teatro Colsubsidio’. Del 11 al 15 de septiembre, los amantes de este género disfrutarán de una variada programación artística, cultural y académica que incluye intérpretes y artistas de talla internacional.

“ La cuarta edición del ‘Festival Internacional de Jazz’ se consolida como uno de los principales escenarios para el fomento de la música, siendo un epicentro de espectáculos dedicados a este centenario género musical”, resaltó el comunicado oficial de lanzamiento.

¡Así será la programación!

Jueves 12, una gran cuota del talento nacional: El escenario lo compartirán ‘Chigüire’ y ‘Cununao’, ensambles colombianos que se han consolidado como los más destacados del jazz nacional. El primero de estos, lleva más de 20 años incursionando en ritmos como el joropo llanero, mientras que la segunda agrupación presenta una innovadora fusión con elementos de la música del Pacífico.

Viernes 13, música directamente desde Italia: El turno será para ‘Giacomo Turra’, su historia hacía la fama inició durante la pandemia, a través de las redes sociales se convirtió en uno de los grandes artistas revelación en Europa.  

Sábado 14, una gala con el son sudafricano: Uno de los pianistas más virtuosos del mundo, ‘Nduduzo Makhathini’, traerá a la capital colombiana las ‘raíces zulúes’ que conectan profundamente con su música en una mezcla de ritmos africanos con la belleza del jazz occidental.

Domingo 15, la gran final del ‘Jazz Camp’: Este día será de entrada libre al público y se podrá disfrutar de las presentaciones de los participantes, una de las actividades más importantes de la programación artística del evento.

Si usted desea acceder a alguna de estas actividades puede hacerlo a través del siguiente link.

Por: Anggie García.

Acompañada de guitarras acústicas, con aires de ranchera y en una atmósfera íntima, la cantante, productora y compositora colombiana, Victoria Sur, presenta el primer sencillo de ‘Los Viajes al Corazón’, su próximo álbum que saldrá a la luz durante el mes de octubre.

‘Ojalá nos crucemos otra vez’, es el nombre de esta canción que relata un encuentro de confrontación con los amores que se han ido y el redescubrir lo que se siente después de meses de ruptura por una misma persona.

“Este tema parte de un cierre de ciclo, claro que hay amor, pero la idea es dejar todo en el pasado. Es el momento de quemar las cartas, iniciar un trabajo de transformación, vivir la tristeza y regresar livianos para empezar de nuevo”, contó Victoria Sur a los micrófonos de Amantes del Círculo Polar.

Explorar las emociones humanas y musicalizarlas a través de diversos aires y géneros es la esencia de Victoria, una mujer que ha llevado el talento colombiano alrededor del mundo. Desde que emprendió su propia búsqueda sonora ha navegado por ritmos rockeros, jazzeros, folclóricos y tradicionales, entre muchos más. En sus canciones le canta al amor, al desamor, a los sueños, a la paz, al perdón, a la inclusión, a la naturaleza y a la vida.

El videoclip que acompaña ‘Ojalá nos crucemos otra vez’, fue grabado en Suesca, Cundinamarca, bajo la dirección de Leo Carreño. Allí se transmite de manera sobria, sencilla y elegante, toda la emotividad de la letra de esta creación.

Además, les da apertura a los otros nueve temas de ‘Los Viajes del Corazón’ que tienen como hilo conductor los estados por los que se transita en cualquier historia el amor, desde que inicia hasta que termina y se libera del dolor. 

Por: Anngie García.

En el 2023, Carolina Castro más conocida como ‘Le Magdalena’, tomó una decisión radical para su vida, se mudó a un barco. Por varios meses, se aventuró a las aguas del ‘Mar Negro’, en Turquía, y desde allí enfrentó el rastro de una lucha contra el cáncer que la sorprendió durante los últimos años.

El fluir del tiempo y este viaje emocional reflexivo, la inspiró a componer y soltar a través de la música. ‘Le Magdalena’ es reconocida por ser una artista independiente bogotana, cantautora, citadina y campesina que por medio de sus canciones explora la fusión latinoamericana con una base rock que involucra sonidos del mundo. 

Esta vez regresa con su nuevo proyecto discográfico ‘Mutante’, que reúne las facetas más duras y resilientes de esta etapa de su vida, además, de desnudar su alma y presentar su punto de quiebre ante el público. ‘Estrellas Amarillas’ es el nombre del primer sencillo de este álbum.  

“El título nació primero que muchas de las palabras que están en la canción. ‘Estrellas Amarillas’ surge en un viaje que hice hace muchos años sola hacia Argentina, me fui a un desierto, entré a un río y la arena era dorada, tan hermosa y brillante que cuando la tuve en mis manos, solo pensé estos granos lucen como estrellas amarillas”, contó ‘Le Magdalena’ a los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

El videoclip de este tema es una muestra del talento gráfico de ‘Cazurro’, dibujante ecuatoriano muy conocido en redes sociales por sus novelas gráficas donde representa la melancolía, las emociones encontradas y la incertidumbre. En este caso se enfocó en la esperanza y el renacimiento.

“Las estrellas amarillas representan la esperanza, la renovación y el triunfo sobre la adversidad; son símbolo de guía y protección. También, las estrellas son aquellas que protegen y guían a los marineros en los viajes nocturnos, una idea que estuvo muy presente durante el tiempo que viví en el barco. Este trabajo habla de un reconocerme y de una lucha personal”, agregó ‘Le Magdalena’.

En los últimos años, la cantautora bogotana ha compartido escenario con bandas como ‘Aterciopelados’, ‘LosPetitFellas’, ‘Superlitio’ y ‘Doctor Krápula’, entre otros. Además, prepara un lanzamiento por lo alto para su nuevo álbum que progresivamente irá presentando a su público.

Por: Anggie García.

Entre los artistas invitados se encuentra la Morena del Chicamocha, ganadora de la convocatoria del Festival Mutante, presentará composiciones propias y homenajes a cantadoras y cantadores de la tradición afrocaribeña, en un espectáculo de canto, baile y gaita, a través del cual se cuenta la travesía de esta artista por el río Magdalena y su encuentro con el Caribe. Piangua, Este colectivo está conformado por artistas provenientes de diferentes regiones del país como Cali, Bogotá, Pasto y Cúcuta lo que se refleja en la diversidad de los sonidos que la banda propone: un viaje por las músicas afro-tradicionales de Colombia fusionadas con ritmos africanos, funk, jazz y blues.

También estará presente La Suculenta Chirimía, su propuesta musical está basada e inspirada en los ritmos tradicionales de la chirimía chocoana como el abosao, el tamborito o el pasillo, los cuales fusionan con ritmos urbanos como el hip hop, la salsa choke entre otros, buscando por medio de los ritmos la reivindicación y visibilización de las mujeres en la música y la importancia de la influencia afro en la cultura nacional. Identidad Pacífica, han participado en festivales como: San Pacho, el Petronio Álvarez y Fúgate al Centro y ahora se unen al evento con su propuesta innovadora que mezcla música tradicional del Pacífico con influencias de jazz y otros géneros contemporáneos, destacándose en la escena musical por su capacidad de innovación sin perder sus raíces.

Tambor Hembra, un colectivo de mujeres, traerá al escenario una fusión de ritmos tradicionales del Caribe con influencias modernas, destacando la energía de los tambores y la percusión que caracterizan la música caribeña. Finalmente, Shontabrava ofrecerá una mezcla de ritmos, con su propuesta de bambuco viejo, juga, agua bajó, bunde y una mezcla de otros sonidos como la salsa, el son, las baladas y los boleros, promete ponernos a bailar y disfrutar este Tortazo. 

El Tortazo Pacífico & Caribe asegura ser una jornada de música en vivo que no solo permitirá disfrutar de estas propuestas artísticas, sino que también subraya la importancia de preservar y celebrar las tradiciones culturales de las costas colombianas. Este evento será una oportunidad única para que el público descubra y se conecte con los nuevos talentos que mantienen viva la tradición de la música del Pacífico y el Caribe en Colombia.

La cita es este 7 de septiembre al medio día en La Media Torta. 

Con: Información de Idartes. 

¡Cali pachanguero, Cali luz de un nuevo cielo! Escribir o leer esta frase sin el ritmo legendario que la caracteriza, es casi imposible. Cuenta la leyenda salsera, que en 1982, en una de las primeras giras por Estados Unidos del Grupo Niche y el maestro Jairo Varela, un joven caleño aficionado fue la inspiración para este gran éxito.

En uno de los ensayos en Nueva York, el maestro Jairo se sintió vigilado y encontró a un joven que lo miraba con nostalgia al otro lado de la calle. Lo conoció y le dio paso a una amena charla, en donde el caleño le contó que lo que inició como un gran “Sueño Americano” también se convirtió en su mayor frustración, pues daría todo lo que fuera para volver a su tierra natal.

Las lágrimas de este joven y la conmoción del maestro abrieron camino para lo que sería una nueva etapa de triunfo y fama para la agrupación. ‘Cali Pachanguero’ se convirtió en una de las canciones más pedidas del mundo y la más emblemática de este referente de la salsa.

Durante el 2024, se cumplen 40 años de esta historia que ha sido celebrada por lo alto con las voces actuales de ‘Alejandro Iñigo’, ‘Fito Echeverría’, ‘Alex Torres’ y ‘Luis Araque’, quienes han recorrido el mundo y han llevado la salsa al son de ‘Pachanguero Tour 2024’.

“El maestro Jairo Varela creyó en sí mismo, en algún momento le cerraron las puertas, pero él no desistió. Nos enseñó que hay que ser perseverantes, disciplinados y tener una identidad clara para hacer música”, contó Alex Torres, integrante del ‘Grupo Niche’.  

Los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’ estuvieron acompañando la rueda prensa del lanzamiento de la gira en Bogotá. La fecha será el 28 de septiembre en el ‘Movistar Arena’ y allí se podrá disfrutar de éxitos clásicos que parten desde su primer álbum ‘Al Pasito’, publicado en 1979; hasta canciones actuales como ‘Algo que se quede’ de ‘40’, su trabajo musical más reciente.

“Dios nos ha dado esta bendición de llevar la bandera colombiana por los escenarios más grandes del mundo. Acabamos de llegar de Europa, allí participamos en festivales muy importantes, en donde no se conocía la salsa de nuestro país. Este evento será un éxito porque Bogotá siempre ha sido un buen anfitrión, siempre ha querido y respaldado a este… su ‘Grupo Niche’”, puntualizó Alejandro Iñigo, vocalista de la agrupación.

Por: Anggie García.

Según la Asociación de Bancos de Alimentos de Colombia (Abaco), este año en el país, han muerto 154 niños menores de cinco años por causas de desnutrición y aunque pareciera mentira, las cifras de hambre y familias sin acceso a las tres comidas diarias sigue en aumento.

El concierto ‘Todos Juntos’, reúne un grupo de artistas de primer nivel que han decidido prestar su voz para miles de niños en el país. La cartelera inicia con el puertorriquense Pedro Capó y el sabor tropical que lo caracteriza para luego darle paso a las magistrales voces colombianas de Santiago Cruz y Adriana Lucía.

“En Colombia, cinco millones de personas sufrieron desnutrición crónica en su primera infancia, un problema que no solo afecta su desarrollo, sino que tiene consecuencias irreversibles. Con 'Todos Juntos,' queremos poner el hambre en el centro de la conversación, y qué mejor manera de hacerlo que con un evento que reúna a todo el país”, afirmó Juan Carlos Buitrago, director de Abaco. 

Esta alianza entre ‘Abaco’ y ‘Páramo’ promete entregarle a Colombia el evento social más grande de los últimos tiempos. Ofreciendo a la par artistas como Diego Torres, Mario Bautista, Junior Zamora y Manú.

“Esta es una causa muy poderosa, estamos dejando una pequeña semilla que esperamos que florezca y dé mucho fruto. Asistir a este evento es también una forma de servir ante la necesidad de nuestro país”, agregó Adriana Lucía.

Este espectáculo por un futuro sin hambre se llevará a cabo el  20 de octubre en el ‘Movistar Arena’. Las entradas se podrán adquirir desde el 4 de septiembre.

Por: Anggie García.

Al ritmo del son cubano y el talento inigualable de ‘Mozart’, desde Noruega, llega por primera vez a Colombia un proyecto que busca llevar la música clásica a la salsa. Quien lo lidera es ‘Sverre Indris Jones’, el creador de ‘La Descarga’, la primera orquesta de salsa en Noruega. 

En 1985, aun siendo muy joven, el maestro Jones se despidió de Europa y viajó para conocer el poder de la música afrocaribeña; lo acompañaron dos amigos y su innegable talento para la percusión. La Habana fue su casa por varios meses y desde allí se las ingenió para aprender y recordar al máximo estas melodías.

“En aquel tiempo no tenía maneras de grabar, así que aprendí a transcribir en partituras con una velocidad increíble. Junto con mis amigos compramos todos los LP que pudimos y los llevamos a casa para estudiar y así crear, en 1987, este grupo ‘La Descarga’”, contó el maestro ‘Sverre Indris Jones’ en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

Empezar a grabar y presentar sus novedosas producciones en Europa no fue fácil, se enfrentaron al gran reto de unir dos mundos musicales y dos continentes totalmente distintos. Grabaron su primer disco y aunque no fue muy exitoso en Noruega, un Dj colombiano lo encontró y lo hizo sonar en varias discotecas. 

Hoy en día, más de 20 años después, Sverre Indris Jones, es conocido en el mundo por su repertorio que fusiona la música latinoamericana con grandes compositores como ‘Beethoven’, ‘Bach’, ‘Brahms’ y ‘Mozart’, siendo este último el escogido para abrir un camino en Colombia a través de su nuevo disco ‘Clásicos a lo Cubano’ que nos presenta ‘Mozart Mambo #40’.

“Mi idea siempre fue crear sin copiar. Después de mi viaje me pregunté ¿Cuál será la contribución que yo puedo hacer? y me di cuenta que tengo un talento para reinterpretar música de otros géneros. Así que empecé a convertir la música clásica y el pop en tango. Y luego me pidieron desde Alemania transformar clásicos a lo cubano. Ahí empieza todo este proyecto de vida”, agregó Jones.

La ‘Sinfonía #40’ de ‘Mozart’ convertida en salsa y los nuevos sencillos de este disco, fueron grabados en vivo en el Teatro Nacional de La Habana con el respaldo de la Orquesta de Ópera Cubana y los integrantes de la banda ‘Hovedoen Social Club’. 

Por: Anggie García.

‘Aland Goldstein’ es uno de los pianistas más originales y sensibles de su generación. Un hombre admirado por su inteligencia musical, personalidad dinámica, visión artística y repertorio innovador. Su trayectoria lo ha convertido en uno de los grandes intérpretes de ‘Mozart’, compartiendo escenario con las orquestas y filarmónicas más importantes del mundo.

Su técnica refinada y elegante expresión, serán protagonistas durante dos días en la capital colombiana. Al lado de la ‘Filarmónica de Bogotá’, el artista presentará ‘Concierto para piano Nº 17 en Sol mayor, K. 453”, de Mozart; y la ‘Sinfonía Nº 5 en Si bemol mayor’ de Bruckner.

“La primera de estas piezas se remonta al catálogo personal de ‘Wolfgang Amadeus Mozart (1756 - 1791)’ con fecha del 12 de abril de 1787, es decir tres semanas después de haber terminado el ‘Concierto para piano en Re mayor K 451’. La obra representa un nuevo camino en la composición para el instrumento dentro del amplio repertorio del ‘Genio de Salzburgo’, así como también una forma innovadora de creación para su época”, resaltó la ‘Filarmónica de Bogotá’ en su anuncio oficial de lanzamiento.

Por su parte, Anton Bruckner (1824 - 1896), revivirá con su obra creada en 1875. ‘Sinfonía Nº 5 en Si bemol mayor’ es la única de sus creaciones que comienza con un movimiento lento y marca un hito en la producción sinfónica del compositor austríaco, al separarse de manera conceptual de la influencia decisiva de Richard Wagner, uno de sus personajes más admirados en el ámbito de la música.

Goldstein ha tocado con la ‘Orquesta de Filadelfia’, la ‘Sinfónica de Chicago’, las sinfónicas de San Francisco, Baltimore, St. Louis, Dallas, Houston, Toronto y Vancouver, así como con la Filarmónica de Israel, la Filarmónica de Londres, la Orquesta de Los Ángeles y la Orquesta de Radio Francia. 

Durante su presentación en Bogotá, estará bajo la dirección del sueco ‘Joachim Gustafsson’, actual director titular de la ‘Orquesta Filarmónica de Bogotá’. Su repertorio tendrá dos grandes escenarios: El próximo sábado 24 de agosto a las 4:00 p.m., el ‘Auditorio León de Greiff’, abrirá sus puertas al público con entrada libre hasta completar aforo.

Mientras que el domingo 25 de agosto a las 5:00 p.m., el ‘Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo’ ofrecerá una función especial. 

Por: Anggie García.

Samuel Jaramillo es el nombre detrás de este proyecto musical que además de reinventar y refrescar el rap, trasciende hacía una búsqueda de vida alternativa que conecta el ambiente y la consciencia.

El objetivo de ‘The Good Gorilla’ es la reflexión profunda a través de raíces musicales latinoamericanas y temas relacionados con la naturaleza, el amor, la condición humana y la fiesta. Algo que se ve reflejado en su nuevo sencillo ‘Susurros de Viento’.

“Este es un rap-reggae que escribí pensando en la tierra, en la energía femenina y en Dios. Lo relaciono con un viaje hacía el autodescubrimiento que viene acompañado de una instrumentación bastante colombiana, podemos incluso escuchar un ‘Cuatro’ y un patrón rítmico que es típico de los Llanos Orientales y algunas regiones de Latinoamérica”, contó ‘The Good Gorilla’ a los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

"El viento cuenta una historia y hay que oírla" es una de las premisas de esta canción que además llega acompañada de un álbum debut que incluirá 10 canciones originales en las que se podrán disfrutar nuevas voces de la escena colombiana. 

A este listado se une ‘Cumbianation’, una de las primeras canciones del artista que recorre e integra de punta a punta las músicas que han marcado su vida: desde el hip-hop hasta el reguetón, pasando por el rock y las muy diversas formas musicales del folclore.

“The Good Gorilla, encierra todo lo que ha venido siendo mi vida musicalmente hablando, desde muy pequeño me he dedicado a esto. Cuando tenía dos años aprendí a tocar la batería, seguí los caminos de mi padre que también es músico, y en medio de esta exploración, me enamoré de escribir para géneros como el rap”, agregó ‘The Good Gorilla’. 

‘Susurros al Viento’ ya se encuentra en todas las plataformas digitales. Fue escrita por ‘The Good Gorilla’ y grabada en los estudios de ‘Capital Latino Music (Bogotá)’ bajo la producción de Jonas Producer.

Por: Anggie García.