El sonido de las percusiones y los bajos retumban en ‘Nostalgia de Mar’, el primer álbum debut de Alejandra Cárdenas, más conocida como ‘Animaleja’. La artista medellinense que se abrió paso desde el 2021 con su primer EP ‘Enraizada’, regresa con diferentes fusiones entre la diáspora del Caribe tropical con músicas urbanas alternativas. 

“Selva que vive en mí, dime qué ríos voy a cruzar. Desafía al huracán, llega donde el sol se une con el mar. Tierra que nace aquí al paso del tigre voy a llegar”, así inicia ‘Selva’, uno de los 15 tracks que conforman este trabajo discográfico, que además incluye, canciones originales y transiciones sonoras que invitan a un viaje continuo.

“Este nombre sale en primer lugar de una ida al mar, un paseo a la ‘Playa La Barra’, ubicada en el Pacífico colombiano. Ahí empecé a anotar las ideas, buscar nuevas melodías y luego logré completar este trabajo, inspirado en la nostalgia, desde la terraza de mi casa en la ciudad de Medellín”, contó ‘Animaleja’ en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

Este viaje musical explora desde el soukous, la cumbia y la champeta hasta el trip hop y el bass music. Cuenta con un interesante álbum visual y el videoclip oficial de ‘Tú me traes calma’, es dedicado al Caribe alternativo.

“La canción hace juegos de palabras con elementos del paisaje de una tarde en ‘La Barra’ en el Pacifico colombiano. La guitarra juega con riffs que evocan géneros como el soukous africano y la champeta, el groove con sus percusiones tropicales y sus tintes brillantes nos invitan a bailar y a parcharse. Este tema es para escuchar mientras ves el atardecer y tomas algo fresco”, señala la descripción del videoclip.

El disco, está bajo la producción de ‘Juan Esteban Herrera’ y cuenta con colaboraciones de artistas como ‘La Guadalupe’ cantante y percusionista en agrupaciones como ‘Killabeatmaker’ y ‘Lucas Guingue’, conocido como ‘Dj fauno’.

Además de poder disfrutar el lanzamiento en todas las plataformas digitales, ‘Animaleja’ está trabajando en un formato vinilo para evocar la nostalgia en su público. 

Por: Anggie García.

 En 1996 la capital colombiana vivió la que sería su primera fiesta al son del Jazz. La música que venía de los barrios afroamericanos de ‘Nuevo Orleans’ llegaba al país, no solo a través de grabaciones en fonógrafos, el cine o transmisiones radiales; esta vez, era una experiencia en vivo con artistas de renombre; así nació ‘Jazz al Parque’.

En la actualidad el Festival llegó a su versión número 27 y para esta ocasión presentará ocho artistas distritales, cuatro internacionales, tres nacionales, una zona de emprendimientos y un pícnic literario. La cita será el próximo 28 y 29 de septiembre en el ‘Parque El Country’.

“El jazz siempre trasciende fronteras, lo que quedará en evidencia en el Festival, donde músicos de diversos países mostrarán cómo este género se fusiona con otras tradiciones para crear sonidos únicos y universales. Es por ello que el evento no es solo para expertos, sino para todos aquellos que quieran disfrutar de una experiencia enriquecedora”, afirmó María Claudia Parias, directora del Instituto Distrital de las Artes - Idartes.

 ¡La mezcla de sonidos de varias partes del mundo será protagonista!

 La programación de este año traerá a escena cuatro artistas internacionales de India, Grecia, Turquía y Estados Unidos, tres nacionales de Medellín, Popayán y Cali, y ocho de Bogotá.

 “La apuesta que estamos haciendo este año es presentar agrupaciones que sorprendan a la audiencia que podrá apreciar ritmos del sur de la India, mezclados con otras tendencias más modernas y contemporáneas. Vamos a escuchar sonidos balcánicos, árabes, franceses y otros mezclados con los colombianos; será una celebración de la diversidad mundial”, resaltó Nicolás Ospina, curador.

 Dentro de los invitados internacionales más destacados se presentará ‘Varijashree Venugopal (India)’, conocida por su virtuosismo vocal y su habilidad para combinar la tradición clásica de la música carnática india con el jazz contemporáneo. Además, del grupo ‘NY Gypsy All Stars’, que llevará al escenario una mezcla de jazz con ritmos gitanos.

En cuanto a la cuota nacional, el género es característico por las fusiones con la cumbia, el porro, el bambuco y el currulao, por lo que habrá un performance especial de agrupaciones como ‘Juan Romero Cuarteto’, dirigida por este saxofonista, quien combinará elementos con la música andina.

 Los sonidos llaneros también serán protagonistas con el talento distrital de ‘Cachicamo’, un puente entre el folclore colombiano y el jazz contemporáneo. Por otro lado estarán los compases del Caribe llegarán con ‘Harvey Urueña Quinteto’.

También habrá una zona especial de arte y emprendimientos construida bajo un sistema sostenible que ofrecerá desde joyería, textiles hasta estampados y ruanas, todo esto acompañado de un innovador ‘Picnic Literario’ que entregará a través del programa ‘Libro al Viento’, varios títulos a los visitantes.

Siga el cubrimiento especial que realizará LAUD 90.4 FM ESTÉREO y viva del Festival en pleno.

Si usted quiere conocer más detalles sobre la programación ingrese aquí.

Anggie García

Esta iniciativa busca transformar la música en una herramienta de construcción de paz e integración social, resultado de una colaboración entre la Orquesta Filarmónica de Bogotá, la Secretaría de Integración Social y la Consejería Distrital de Paz, Víctimas y Reconciliación.

El Centro se enfocará en fortalecer la relación entre cultura y reconciliación y se sumará a seis centros más que se planean abrir durante los próximos cuatro años y que buscan beneficiar a las víctimas del conflicto. Se estima, según cifras del Registro Único de Víctimas (RUV), que en Bogotá reside 4 % del total nacional.

Allí se ofrecerán clases gratuitas con Artistas Formadores de la Filarmónica de Bogotá, que incluyen educación coral, iniciación, lenguaje, creación y apreciación musical.

Asimismo, la creación de este espacio no solo proporciona una plataforma para la formación musical, sino que también aspira a convertir las comunidades en lugares de reconciliación y nuevas oportunidades.

Los beneficiarios del programa de arte y reparación serán hijos e hijas víctimas del conflicto armado, miembros de la fuerza pública y personas que se reincorporaron a la vida civil. Y será liderada por la Filarmónica de Bogotá, la Secretaría de Integración Social y la Consejería Distrital de Paz, Víctimas y Reconciliación.

El nuevo centro, ubicado en el Centro Día Casa de la Sabiduría Sierra Morena (Tv 60 #73C - 07 Sur), beneficia alrededor de 65 niños de la localidad, y se suma a los seis centros adicionales que se proyecta abrir en los próximos años.

Es importante resaltar que, para el resto de la población de la localidad, la Filarmónica de Bogotá cuenta con su Centro Filarmónico Local en el Colegio Rogelio Salmona IED, con una cobertura para 200 beneficiarios.

Bogotá recibirá lo mejor del Jazz mundial en el ‘Teatro Colsubsidio’. Del 11 al 15 de septiembre, los amantes de este género disfrutarán de una variada programación artística, cultural y académica que incluye intérpretes y artistas de talla internacional.

“ La cuarta edición del ‘Festival Internacional de Jazz’ se consolida como uno de los principales escenarios para el fomento de la música, siendo un epicentro de espectáculos dedicados a este centenario género musical”, resaltó el comunicado oficial de lanzamiento.

¡Así será la programación!

Jueves 12, una gran cuota del talento nacional: El escenario lo compartirán ‘Chigüire’ y ‘Cununao’, ensambles colombianos que se han consolidado como los más destacados del jazz nacional. El primero de estos, lleva más de 20 años incursionando en ritmos como el joropo llanero, mientras que la segunda agrupación presenta una innovadora fusión con elementos de la música del Pacífico.

Viernes 13, música directamente desde Italia: El turno será para ‘Giacomo Turra’, su historia hacía la fama inició durante la pandemia, a través de las redes sociales se convirtió en uno de los grandes artistas revelación en Europa.  

Sábado 14, una gala con el son sudafricano: Uno de los pianistas más virtuosos del mundo, ‘Nduduzo Makhathini’, traerá a la capital colombiana las ‘raíces zulúes’ que conectan profundamente con su música en una mezcla de ritmos africanos con la belleza del jazz occidental.

Domingo 15, la gran final del ‘Jazz Camp’: Este día será de entrada libre al público y se podrá disfrutar de las presentaciones de los participantes, una de las actividades más importantes de la programación artística del evento.

Si usted desea acceder a alguna de estas actividades puede hacerlo a través del siguiente link.

Por: Anggie García.

Acompañada de guitarras acústicas, con aires de ranchera y en una atmósfera íntima, la cantante, productora y compositora colombiana, Victoria Sur, presenta el primer sencillo de ‘Los Viajes al Corazón’, su próximo álbum que saldrá a la luz durante el mes de octubre.

‘Ojalá nos crucemos otra vez’, es el nombre de esta canción que relata un encuentro de confrontación con los amores que se han ido y el redescubrir lo que se siente después de meses de ruptura por una misma persona.

“Este tema parte de un cierre de ciclo, claro que hay amor, pero la idea es dejar todo en el pasado. Es el momento de quemar las cartas, iniciar un trabajo de transformación, vivir la tristeza y regresar livianos para empezar de nuevo”, contó Victoria Sur a los micrófonos de Amantes del Círculo Polar.

Explorar las emociones humanas y musicalizarlas a través de diversos aires y géneros es la esencia de Victoria, una mujer que ha llevado el talento colombiano alrededor del mundo. Desde que emprendió su propia búsqueda sonora ha navegado por ritmos rockeros, jazzeros, folclóricos y tradicionales, entre muchos más. En sus canciones le canta al amor, al desamor, a los sueños, a la paz, al perdón, a la inclusión, a la naturaleza y a la vida.

El videoclip que acompaña ‘Ojalá nos crucemos otra vez’, fue grabado en Suesca, Cundinamarca, bajo la dirección de Leo Carreño. Allí se transmite de manera sobria, sencilla y elegante, toda la emotividad de la letra de esta creación.

Además, les da apertura a los otros nueve temas de ‘Los Viajes del Corazón’ que tienen como hilo conductor los estados por los que se transita en cualquier historia el amor, desde que inicia hasta que termina y se libera del dolor. 

Por: Anngie García.

En el 2023, Carolina Castro más conocida como ‘Le Magdalena’, tomó una decisión radical para su vida, se mudó a un barco. Por varios meses, se aventuró a las aguas del ‘Mar Negro’, en Turquía, y desde allí enfrentó el rastro de una lucha contra el cáncer que la sorprendió durante los últimos años.

El fluir del tiempo y este viaje emocional reflexivo, la inspiró a componer y soltar a través de la música. ‘Le Magdalena’ es reconocida por ser una artista independiente bogotana, cantautora, citadina y campesina que por medio de sus canciones explora la fusión latinoamericana con una base rock que involucra sonidos del mundo. 

Esta vez regresa con su nuevo proyecto discográfico ‘Mutante’, que reúne las facetas más duras y resilientes de esta etapa de su vida, además, de desnudar su alma y presentar su punto de quiebre ante el público. ‘Estrellas Amarillas’ es el nombre del primer sencillo de este álbum.  

“El título nació primero que muchas de las palabras que están en la canción. ‘Estrellas Amarillas’ surge en un viaje que hice hace muchos años sola hacia Argentina, me fui a un desierto, entré a un río y la arena era dorada, tan hermosa y brillante que cuando la tuve en mis manos, solo pensé estos granos lucen como estrellas amarillas”, contó ‘Le Magdalena’ a los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

El videoclip de este tema es una muestra del talento gráfico de ‘Cazurro’, dibujante ecuatoriano muy conocido en redes sociales por sus novelas gráficas donde representa la melancolía, las emociones encontradas y la incertidumbre. En este caso se enfocó en la esperanza y el renacimiento.

“Las estrellas amarillas representan la esperanza, la renovación y el triunfo sobre la adversidad; son símbolo de guía y protección. También, las estrellas son aquellas que protegen y guían a los marineros en los viajes nocturnos, una idea que estuvo muy presente durante el tiempo que viví en el barco. Este trabajo habla de un reconocerme y de una lucha personal”, agregó ‘Le Magdalena’.

En los últimos años, la cantautora bogotana ha compartido escenario con bandas como ‘Aterciopelados’, ‘LosPetitFellas’, ‘Superlitio’ y ‘Doctor Krápula’, entre otros. Además, prepara un lanzamiento por lo alto para su nuevo álbum que progresivamente irá presentando a su público.

Por: Anggie García.

Entre los artistas invitados se encuentra la Morena del Chicamocha, ganadora de la convocatoria del Festival Mutante, presentará composiciones propias y homenajes a cantadoras y cantadores de la tradición afrocaribeña, en un espectáculo de canto, baile y gaita, a través del cual se cuenta la travesía de esta artista por el río Magdalena y su encuentro con el Caribe. Piangua, Este colectivo está conformado por artistas provenientes de diferentes regiones del país como Cali, Bogotá, Pasto y Cúcuta lo que se refleja en la diversidad de los sonidos que la banda propone: un viaje por las músicas afro-tradicionales de Colombia fusionadas con ritmos africanos, funk, jazz y blues.

También estará presente La Suculenta Chirimía, su propuesta musical está basada e inspirada en los ritmos tradicionales de la chirimía chocoana como el abosao, el tamborito o el pasillo, los cuales fusionan con ritmos urbanos como el hip hop, la salsa choke entre otros, buscando por medio de los ritmos la reivindicación y visibilización de las mujeres en la música y la importancia de la influencia afro en la cultura nacional. Identidad Pacífica, han participado en festivales como: San Pacho, el Petronio Álvarez y Fúgate al Centro y ahora se unen al evento con su propuesta innovadora que mezcla música tradicional del Pacífico con influencias de jazz y otros géneros contemporáneos, destacándose en la escena musical por su capacidad de innovación sin perder sus raíces.

Tambor Hembra, un colectivo de mujeres, traerá al escenario una fusión de ritmos tradicionales del Caribe con influencias modernas, destacando la energía de los tambores y la percusión que caracterizan la música caribeña. Finalmente, Shontabrava ofrecerá una mezcla de ritmos, con su propuesta de bambuco viejo, juga, agua bajó, bunde y una mezcla de otros sonidos como la salsa, el son, las baladas y los boleros, promete ponernos a bailar y disfrutar este Tortazo. 

El Tortazo Pacífico & Caribe asegura ser una jornada de música en vivo que no solo permitirá disfrutar de estas propuestas artísticas, sino que también subraya la importancia de preservar y celebrar las tradiciones culturales de las costas colombianas. Este evento será una oportunidad única para que el público descubra y se conecte con los nuevos talentos que mantienen viva la tradición de la música del Pacífico y el Caribe en Colombia.

La cita es este 7 de septiembre al medio día en La Media Torta. 

Con: Información de Idartes. 

¡Cali pachanguero, Cali luz de un nuevo cielo! Escribir o leer esta frase sin el ritmo legendario que la caracteriza, es casi imposible. Cuenta la leyenda salsera, que en 1982, en una de las primeras giras por Estados Unidos del Grupo Niche y el maestro Jairo Varela, un joven caleño aficionado fue la inspiración para este gran éxito.

En uno de los ensayos en Nueva York, el maestro Jairo se sintió vigilado y encontró a un joven que lo miraba con nostalgia al otro lado de la calle. Lo conoció y le dio paso a una amena charla, en donde el caleño le contó que lo que inició como un gran “Sueño Americano” también se convirtió en su mayor frustración, pues daría todo lo que fuera para volver a su tierra natal.

Las lágrimas de este joven y la conmoción del maestro abrieron camino para lo que sería una nueva etapa de triunfo y fama para la agrupación. ‘Cali Pachanguero’ se convirtió en una de las canciones más pedidas del mundo y la más emblemática de este referente de la salsa.

Durante el 2024, se cumplen 40 años de esta historia que ha sido celebrada por lo alto con las voces actuales de ‘Alejandro Iñigo’, ‘Fito Echeverría’, ‘Alex Torres’ y ‘Luis Araque’, quienes han recorrido el mundo y han llevado la salsa al son de ‘Pachanguero Tour 2024’.

“El maestro Jairo Varela creyó en sí mismo, en algún momento le cerraron las puertas, pero él no desistió. Nos enseñó que hay que ser perseverantes, disciplinados y tener una identidad clara para hacer música”, contó Alex Torres, integrante del ‘Grupo Niche’.  

Los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’ estuvieron acompañando la rueda prensa del lanzamiento de la gira en Bogotá. La fecha será el 28 de septiembre en el ‘Movistar Arena’ y allí se podrá disfrutar de éxitos clásicos que parten desde su primer álbum ‘Al Pasito’, publicado en 1979; hasta canciones actuales como ‘Algo que se quede’ de ‘40’, su trabajo musical más reciente.

“Dios nos ha dado esta bendición de llevar la bandera colombiana por los escenarios más grandes del mundo. Acabamos de llegar de Europa, allí participamos en festivales muy importantes, en donde no se conocía la salsa de nuestro país. Este evento será un éxito porque Bogotá siempre ha sido un buen anfitrión, siempre ha querido y respaldado a este… su ‘Grupo Niche’”, puntualizó Alejandro Iñigo, vocalista de la agrupación.

Por: Anggie García.

Según la Asociación de Bancos de Alimentos de Colombia (Abaco), este año en el país, han muerto 154 niños menores de cinco años por causas de desnutrición y aunque pareciera mentira, las cifras de hambre y familias sin acceso a las tres comidas diarias sigue en aumento.

El concierto ‘Todos Juntos’, reúne un grupo de artistas de primer nivel que han decidido prestar su voz para miles de niños en el país. La cartelera inicia con el puertorriquense Pedro Capó y el sabor tropical que lo caracteriza para luego darle paso a las magistrales voces colombianas de Santiago Cruz y Adriana Lucía.

“En Colombia, cinco millones de personas sufrieron desnutrición crónica en su primera infancia, un problema que no solo afecta su desarrollo, sino que tiene consecuencias irreversibles. Con 'Todos Juntos,' queremos poner el hambre en el centro de la conversación, y qué mejor manera de hacerlo que con un evento que reúna a todo el país”, afirmó Juan Carlos Buitrago, director de Abaco. 

Esta alianza entre ‘Abaco’ y ‘Páramo’ promete entregarle a Colombia el evento social más grande de los últimos tiempos. Ofreciendo a la par artistas como Diego Torres, Mario Bautista, Junior Zamora y Manú.

“Esta es una causa muy poderosa, estamos dejando una pequeña semilla que esperamos que florezca y dé mucho fruto. Asistir a este evento es también una forma de servir ante la necesidad de nuestro país”, agregó Adriana Lucía.

Este espectáculo por un futuro sin hambre se llevará a cabo el  20 de octubre en el ‘Movistar Arena’. Las entradas se podrán adquirir desde el 4 de septiembre.

Por: Anggie García.

Al ritmo del son cubano y el talento inigualable de ‘Mozart’, desde Noruega, llega por primera vez a Colombia un proyecto que busca llevar la música clásica a la salsa. Quien lo lidera es ‘Sverre Indris Jones’, el creador de ‘La Descarga’, la primera orquesta de salsa en Noruega. 

En 1985, aun siendo muy joven, el maestro Jones se despidió de Europa y viajó para conocer el poder de la música afrocaribeña; lo acompañaron dos amigos y su innegable talento para la percusión. La Habana fue su casa por varios meses y desde allí se las ingenió para aprender y recordar al máximo estas melodías.

“En aquel tiempo no tenía maneras de grabar, así que aprendí a transcribir en partituras con una velocidad increíble. Junto con mis amigos compramos todos los LP que pudimos y los llevamos a casa para estudiar y así crear, en 1987, este grupo ‘La Descarga’”, contó el maestro ‘Sverre Indris Jones’ en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

Empezar a grabar y presentar sus novedosas producciones en Europa no fue fácil, se enfrentaron al gran reto de unir dos mundos musicales y dos continentes totalmente distintos. Grabaron su primer disco y aunque no fue muy exitoso en Noruega, un Dj colombiano lo encontró y lo hizo sonar en varias discotecas. 

Hoy en día, más de 20 años después, Sverre Indris Jones, es conocido en el mundo por su repertorio que fusiona la música latinoamericana con grandes compositores como ‘Beethoven’, ‘Bach’, ‘Brahms’ y ‘Mozart’, siendo este último el escogido para abrir un camino en Colombia a través de su nuevo disco ‘Clásicos a lo Cubano’ que nos presenta ‘Mozart Mambo #40’.

“Mi idea siempre fue crear sin copiar. Después de mi viaje me pregunté ¿Cuál será la contribución que yo puedo hacer? y me di cuenta que tengo un talento para reinterpretar música de otros géneros. Así que empecé a convertir la música clásica y el pop en tango. Y luego me pidieron desde Alemania transformar clásicos a lo cubano. Ahí empieza todo este proyecto de vida”, agregó Jones.

La ‘Sinfonía #40’ de ‘Mozart’ convertida en salsa y los nuevos sencillos de este disco, fueron grabados en vivo en el Teatro Nacional de La Habana con el respaldo de la Orquesta de Ópera Cubana y los integrantes de la banda ‘Hovedoen Social Club’. 

Por: Anggie García.