‘Aland Goldstein’ es uno de los pianistas más originales y sensibles de su generación. Un hombre admirado por su inteligencia musical, personalidad dinámica, visión artística y repertorio innovador. Su trayectoria lo ha convertido en uno de los grandes intérpretes de ‘Mozart’, compartiendo escenario con las orquestas y filarmónicas más importantes del mundo.

Su técnica refinada y elegante expresión, serán protagonistas durante dos días en la capital colombiana. Al lado de la ‘Filarmónica de Bogotá’, el artista presentará ‘Concierto para piano Nº 17 en Sol mayor, K. 453”, de Mozart; y la ‘Sinfonía Nº 5 en Si bemol mayor’ de Bruckner.

“La primera de estas piezas se remonta al catálogo personal de ‘Wolfgang Amadeus Mozart (1756 - 1791)’ con fecha del 12 de abril de 1787, es decir tres semanas después de haber terminado el ‘Concierto para piano en Re mayor K 451’. La obra representa un nuevo camino en la composición para el instrumento dentro del amplio repertorio del ‘Genio de Salzburgo’, así como también una forma innovadora de creación para su época”, resaltó la ‘Filarmónica de Bogotá’ en su anuncio oficial de lanzamiento.

Por su parte, Anton Bruckner (1824 - 1896), revivirá con su obra creada en 1875. ‘Sinfonía Nº 5 en Si bemol mayor’ es la única de sus creaciones que comienza con un movimiento lento y marca un hito en la producción sinfónica del compositor austríaco, al separarse de manera conceptual de la influencia decisiva de Richard Wagner, uno de sus personajes más admirados en el ámbito de la música.

Goldstein ha tocado con la ‘Orquesta de Filadelfia’, la ‘Sinfónica de Chicago’, las sinfónicas de San Francisco, Baltimore, St. Louis, Dallas, Houston, Toronto y Vancouver, así como con la Filarmónica de Israel, la Filarmónica de Londres, la Orquesta de Los Ángeles y la Orquesta de Radio Francia. 

Durante su presentación en Bogotá, estará bajo la dirección del sueco ‘Joachim Gustafsson’, actual director titular de la ‘Orquesta Filarmónica de Bogotá’. Su repertorio tendrá dos grandes escenarios: El próximo sábado 24 de agosto a las 4:00 p.m., el ‘Auditorio León de Greiff’, abrirá sus puertas al público con entrada libre hasta completar aforo.

Mientras que el domingo 25 de agosto a las 5:00 p.m., el ‘Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo’ ofrecerá una función especial. 

Por: Anggie García.

Samuel Jaramillo es el nombre detrás de este proyecto musical que además de reinventar y refrescar el rap, trasciende hacía una búsqueda de vida alternativa que conecta el ambiente y la consciencia.

El objetivo de ‘The Good Gorilla’ es la reflexión profunda a través de raíces musicales latinoamericanas y temas relacionados con la naturaleza, el amor, la condición humana y la fiesta. Algo que se ve reflejado en su nuevo sencillo ‘Susurros de Viento’.

“Este es un rap-reggae que escribí pensando en la tierra, en la energía femenina y en Dios. Lo relaciono con un viaje hacía el autodescubrimiento que viene acompañado de una instrumentación bastante colombiana, podemos incluso escuchar un ‘Cuatro’ y un patrón rítmico que es típico de los Llanos Orientales y algunas regiones de Latinoamérica”, contó ‘The Good Gorilla’ a los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

"El viento cuenta una historia y hay que oírla" es una de las premisas de esta canción que además llega acompañada de un álbum debut que incluirá 10 canciones originales en las que se podrán disfrutar nuevas voces de la escena colombiana. 

A este listado se une ‘Cumbianation’, una de las primeras canciones del artista que recorre e integra de punta a punta las músicas que han marcado su vida: desde el hip-hop hasta el reguetón, pasando por el rock y las muy diversas formas musicales del folclore.

“The Good Gorilla, encierra todo lo que ha venido siendo mi vida musicalmente hablando, desde muy pequeño me he dedicado a esto. Cuando tenía dos años aprendí a tocar la batería, seguí los caminos de mi padre que también es músico, y en medio de esta exploración, me enamoré de escribir para géneros como el rap”, agregó ‘The Good Gorilla’. 

‘Susurros al Viento’ ya se encuentra en todas las plataformas digitales. Fue escrita por ‘The Good Gorilla’ y grabada en los estudios de ‘Capital Latino Music (Bogotá)’ bajo la producción de Jonas Producer.

Por: Anggie García. 

Artículo de Opinión: 

Por: Cerbero Nativo (José Luis Pérez Romero). Rapero e investigador. Hip Hop Head. 

A la memoria de Camila Ospitia y MC Cub.

Este evento masivo cautivó a los jóvenes y no tan jóvenes, que se identificaron con este movimiento que en este 2024 celebra 40 años de su llegada al país. Es notable el crecimiento del Festival y de esta industria musical y artística que desde la independencia y la autogestión ha logrado consolidar un público que llena el parque Simón Bolivar. 

Sin duda alguna, mantener el festival es clave para el movimiento del Hip Hop que a diferencia de otras manifestaciones artísticas y para el caso de Bogotá y Colombia, sigue conectado con las bases populares que lo mantienen vivo. En ese sentido, una tarea que sigue pendiente con la organización del festival y es la conexión con las comunidades de las que salen los MC’s, las B girls y los B boys, los escritores urbanos y los líderes que día a día siguen la lucha en los barrios y las calles de la capital. 

Esta versión demuestra que talento es lo que hay si se trata de rap. Shows contundentes como el del Alfarero o Ciudadano Z, quienes tuvieron la responsabilidad de hacer la apertura del evento dan cuenta de lo que la constancia, la disciplina y la creatividad, combinados con el lenguaje del arte callejero, logran al llegar a este tipo de eventos. Así mismo, los ganadores de la beca Museo Abierto de Bogotá, reafirman porque nuestra ciudad es una de las más importantes a nivel mundial en cuanto a graffitti y arte urbano se trata. 

Todo ello se complementa con la Batalla Internacional Vía Alterna (BIVA) que en el elemento del Breakin’ consolida una trayectoria que hace que en otros países sea un referente. Los B boys y las B girls de nuestra ciudad, las escuelas de breakin’ y en general todos quienes están cerca de este elemento, asumen la responsabilidad de mantener vivo este baile que más allá de deporte olímpico, es toda una disciplina que sigue formando a los niños, niñas y jóvenes en nuestra ciudad. 

El cartel se complementó con invitados nacionales e internacionales que pusieron a vibrar a los asistentes. La leyenda en las tornamesas el Dj Tony Touch, los estadounidenses Cormega y Pharoahe Monch, el chileno Chystemc o el español Rapsusklei, brindaron y reafirmaron que para muchos artistas a nivel mundial, pisar la tarima de Hip Hop al Parque es un sueño que desean cumplir, una meta por alcanzar. 

Las mujeres que con Tatiana Gómez o Hanna Hasen, por el lado de las artistas distritales ganadoras de convocatoria tuvieron una participación notable o con los shows de las invitadas internacionales como Lia Kali, J Noa y Zita Zoe, demuestran que no hay rap femenino o masculino, que hay un rap que es que el se vive día a día, y que no desentona con el papel de madres o maestras, que muchas de nuestras artistas cumplen a diario al mismo tiempo que siguen dando la pelea en este mundo de la música. 

El aporte del Valle del Cauca no pudo quedarse atrás y con La Gran Hambruna y Caresucio como intercambio del Sucursal Fest, se demostró que el rap sigue siendo ese conocido que incomoda por las verdades que dice, por la forma en las que las dice y por lo que consigue al momento de decirlo. Ni hablar de Flaco Flow y Melanina que volvieron a esa tarima para recordar porque ocupan un lugar de lujo en el rap colombiano. 

Los emprendedores que siguen trabajando por dignificar su rol como uno de los elementos del Hip Hop, tuvieron un espacio mejor organizado para este año, así como las activaciones en Freestyle o Breakin’ que en una tarima alternativa complementaban la visita a esa Zona de Arte y Emprendimiento. Con algunas cosas por mejorar, sigue siendo un espacio fundamental en el Festival. 

Ya para el cierre, y como no todo es perfecto, una realidad que es como un balde de agua fría que nos despierta. Ya en esos momentos finales del show de Chystemc, se pudo ver a una de las leyendas del rap de Bogotá caminando entre los asistentes al parque, “Zebra”, en un estado que no es el mejor, nos recuerda que este movimiento tiene deudas pendientes. Y aunque no es algo que se pueda resolver con un festival por ser un evento con recursos de la ciudad, podría pensarse en esos detalles incomodos de los que a veces no queremos hablar pero que están ahí, en nuestra cara. 

Me quedo pensando en “Zebra”, en los dos jóvenes raperos, líderes de su comunidad y activistas de la causa del Hip Hop, MC Cub y Camila Ospitia, quienes fueron vilmente asesinados en Bosa. Tres generaciones de trabajadores del Hip Hop cada una con unas luchas, con unas apuestas y con unas historias. Mucho le debe esta ciudad al Hip Hop, y mucho más le seguirá debiendo mientras no se le preste atención a esa violencia que desde que esto empezó hace 40 años nos ha arrebatado a muchos de los nuestros sin que haya justicia.

Es importante el Festival Hip Hop al Parque, pero también es importante el Hip Hop como movimiento, el que llega a los colegios de la ciudad, el que se vive día a día y al que le debemos paz, amor, unidad y sana diversión. Ojalá un día esas deudas se empiecen a saldar para que no se trate de un evento de dos días, sino de una conciencia colectiva que trabaja por la ciudad las 24 horas del día, los 7 días de la semana, que es respetada por todos (no solo por los Hip Hoppers) y que en cuanto a su importancia, es valorada como memoria y patrimonio de nuestra ciudad. 

Durante cinco semanas, Bogotá se convertirá una vez más en la capital mundial de música sacra. Con la participación de 14 países y 40 actividades entre conciertos, charlas, clases magistrales y visitas guiadas por 20 escenarios en ocho de sus veinte localidades.

Este 2024, se cumplen 13 años de la realización del ‘Festival Internacional de Música Sacra de Bogotá’ que llega bajo el lema y valor de ‘La Consagración’. Presentará como concierto de inauguración, la ‘Sinfonía N°. 2- La Resurección’ de ‘Gustav Mahler’, uno de los compositores y directores de orquesta más influyentes del posromanticismo.

“El Festival Internacional de Música Sacra de Bogotá es un encuentro anual, único en Latinoamérica, que presenta diferentes tradiciones culturales a través de las músicas sagradas del mundo. Es un encuentro musical y espiritual, que promueve el respeto a la diversidad de creencias, el diálogo, la amistad y una cultura de paz”, afirmó Marianna Piotrowska, Directora del Festival Internacional de Música Sacra de Bogotá.

La programación que este año se compone de cerca de 750 artistas, llegará a los más emblemáticos escenarios de la capital colombiana: Iglesias, templos, teatros, auditorios, colegios, universidades, cárceles y clínicas.

Eventos principales del Festival

Desde el 7 de septiembre hasta el 6 de octubre, se podrá disfrutar diferentes eventos como: El concierto de la ‘Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia’ y las solistas ‘Milena Arsovska (soprano)’ y ‘Andrea Niño (mezzosoprano)’, bajo la dirección de ‘Arthur Fegan’. 

Además, de obras como ‘La Grande Chapelle y la celebración de la condecoración de La Grande Chapelle’; la ‘Vida y muerte SSITKIMKUT’, un ritual chamánico coreano que limpia el espíritu del difunto y lo ayuda en su camino hacia la próxima vida; el ‘Concierto Desglosando la melancolía’ por Catalina Vicens y el ‘Concierto de The Kings Singers’ en el que se interpretarán temas de grupos como ‘William Byrd’, ‘Thomas Tallis’ y ‘The Beatles’.

“Es una invitación a todas las personas a recordar, compartir, comprender y a aprender unos de otros, dejar de un lado las diferencias y unir fuerzas. A elevar el espíritu propio a través de la música sacra. A deleitarnos con las diferentes armonías y melodías propias de cada cultura, de cada tradición, de cada historia”, agregó la directora.

Stella, la estrella del Festival

Como es costumbre, este año se escogió un nuevo símbolo para representar el encuentro, se trata de ‘Stella’, una estrella de mar que representa a la ‘Señora del Carmen’, Patrona de los Marinos.  Böhmer, es un destacado artista visual y plástico caleño, radicado en París, que fue elegido como el artista invitado para crear esta imagen oficial.

Si quiere conocer detalles de la programación puede hacerlo a través del siguiente link.

Por: Anggie García.

La capital colombiana será el epicentro de ‘Divertimento’, una obra para orquesta en la que el reconocido pianista, Niklas Sivelöv, estrena su nueva faceta como compositor. 

El artista que ha sido invitado varias veces a tocar con la ‘Orquesta Filarmónica de Bogotá’, dedicará su concierto a la misma organización. Además, de ser reconocido por dominar el arte de la improvisación, cuenta con un amplio repertorio que abarca desde el barroco hasta el jazz de nuestro tiempo.

“’El Divertimento’ para orquesta, fue escrito en 2022 y se basa en parte en una obra anterior, un trío de cuerdas, también con el título ‘Divertimento’. Después de la ‘Sexta Sinfonía, Autunno di Ferro’, que está inspirada en gran medida por una sensación de aislamiento y las circunstancias especiales del mundo en ese momento, quería escribir algo en un estilo similar al de mi ‘Tercera Sinfonía’ o al de mi ‘Primer Concierto Para Piano’, de humor extrovertido, utilizando una especie de ritmo neoclásico con mucha energía y virtuosismo”, señaló el pianista, Niklas Sivelöv.

La pieza esencial de ‘Divertimento’ es el humor, que busca crear un ambiente entretenido y de alegría entre los asistentes. La obra se presentará en el ‘Auditorio León de Greiff’ el sábado a las 4:00 p.m. y abrirá una nueva temporada de conciertos desde la ‘Filarmónica de Bogotá’.

“Él es un gran maestro, para los que escuchan a Niklas, es fácil entender su música porque entra directamente en el corazón. Es un gran intérprete de compositores muy famosos como ‘Beethoven’ y ‘Mozart’ pero también hace su propia música”, resaltó Pontus Rosenberg, Jefe adjunto de misión de la Embajada de Suecia en Bogotá.

Este 2024, Colombia y Suecia cumplen 150 años de relaciones diplomáticas, un trabajo que también se ha fortalecido desde la cultura y las artes. 

“La relación con Suecia va más allá de lo formal, estuvimos haciendo una gira en este país por cinco ciudades hace dos años y además el titular principal de la Filarmónica de Bogotá es el sueco Joachim Gustafsson”, agregó David García, director de la ‘Orquesta Filarmónica de Bogotá’.

En lo que resta del año, la Embajada de Suecia tiene programada una agenda cultural que reunirá grandes referentes de las artes de la Península Escandinava. Usted podrá estar al tanto de esta información en el siguiente link.

Por: Anggie García.

El domingo 4 de agosto, la Plazoleta del Centro Nacional de las Artes Delia Zapata Olviella será el escenario de dos conciertos dirigidos a toda la familia, enmarcados en la Franja Familia ColoR. En ‘Amantes del Círculo Polar’, estuvo el director de Canturriantes, Jorge Luis Valencia, hablando sobre esta puesta artística que invita divertirse jugando con los seres queridos.

Este evento tendrá dos momentos, el primero de ellos comenzará a las 11:00 a.m., con Rosalía Mowgli y la Escuela Encantada, un grupo, originario de Madrid, España, quienes ofrecerán una presentación que mezcla músicas étnicas, jazz y poesía contemporánea. La propuesta incluye el uso de una variedad de instrumentos como el bajo, la trompeta, la percusión, la guitarra y elementos de invención propia. El enfoque del concierto está en promover la paz, la igualdad y la regeneración ecológica a través de una experiencia musical enriquecida con imágenes multimedia.

A las 12:00 p.m. entrará en escena Canturriantes, una agrupación, creada por Jorge Luis Valencia en el 2006, donde combina música, teatro, literatura y artes plásticas en una propuesta pedagógica y artística que se enfoca en el juego, la fantasía y la estética para crear experiencias educativas para los niños, integrando ritmos tradicionales colombianos con elementos modernos. Los conciertos están diseñados para atraer a los niños con juegos lúdicos y a los adultos con corporales y de palabras, abordando temas como la amistad, el respeto y el medio ambiente.

“Nuestra propuesta busca construir puentes entre el mundo imaginativo de la infancia y la realidad estética del adulto, promoviendo un entorno en el que el juego y la creatividad sean el lenguaje universal. Cada presentación está diseñada para despertar la curiosidad y el asombro en los niños, al mismo tiempo que ofrece a los adultos una oportunidad para redescubrir la belleza del arte a través del lente infantil", contó Valencia.

La Franja Familia ColoR es una iniciativa del Centro Nacional de las Artes Delia Zapata Olviella destinada a ofrecer experiencias artísticas y educativas para familias y niños. El objetivo es estimular la imaginación y fomentar la apreciación artística a través de proyectos de artes escénicas adaptados para todas las edades.

El próximo 10 de agosto, a las 8:00 p.m., el Teatro Jorge Eliécer Gaitán se llenará de magia con un evento que promete ser inolvidable. La Film Music Orchestra presentará ‘MAGIC’, un concierto inmersivo que transportará al público a los mágicos mundos de las películas.

Este es un evento que rinde homenaje a la música y sumerge a los asistentes en las siete bandas sonoras de la película en vivo: ‘Harry Potter y la Piedra Filosofal’, ‘La Cámara Secreta’, ‘El Prisionero de Azkaban’, ‘El Cáliz de Fuego’, ‘La Orden del Fénix’, ‘Misterio del Príncipe’ y Reliquias de la Muerte’.

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Esta es una oportunidad para los fanáticos de Harry Potter quienes podrán revivir los momentos más emocionantes de la saga a través de su música, desde los suaves y misteriosos temas que acompañan los descubrimientos en Hogwarts, hasta las épicas composiciones que resuenan durante las batallas, además el público podrá disfrutar de interpretaciones con músicos talentosos que capturan la esencia de cada escena y personaje. Será una experiencia, donde la música se convierte en el puente entre el mundo muggle y el mundo mágico.

Por primera vez en Colombia, se presentará el ‘Mariachi Internacional CHG de Gamaliel Contreras Huerta’, proveniente de Guadalajara. Una agrupación reconocida por sus presentaciones con orquestas sinfónicas de renombre mundial, que en esta ocasión, reunirá en Bogotá a cerca de 100 artistas en escena, a través de una fusión musical sin precedentes.

Su gran compañera en el escenario será la ‘Orquesta Filarmónica de Bogotá’ que ofrecerá un repertorio en honor a la capital y le dará un toque único a esta noche llena de música y sabor.

“Este espectáculo hace parte del impulso y el ejercicio que hacemos desde la dirección del turismo para promover la ciudad globalmente y contribuir a la hermandad entre ciudades turísticas como Guadalajara y Bogotá”, afirmó Andrés Santamaría, Director del Instituto Distrital de Turismo.

El ‘Mariachi Internacional de Guadalajara’ ha tocado junto a la ‘Orquesta Sinfónica de Roma’, la ‘Orquesta Filarmónica de Berlín’, la ‘Orquesta Sinfónica de Madrid’, y la ‘Orquesta Sinfónica de Córdoba’. Una lista que se complementará con el talento bogotano.

“Estamos muy orgullosos de poder llevar esta gala de mariachi desde Guadalajara, esta pequeña muestra de nuestro festival para que todos podamos celebrar en conjunto el 486 aniversario de esta ciudad bella”, agregó Carlos Mateos, director general del ‘Encuentro Internacional de Mariachi de la Cámara de Comercio de Guadalajara’.

La cita será el próximo 7 de agosto, a partir de las 5:00 p.m. en el ‘Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo’. Los cupos son limitados y aunque la entrada es libre, requiere de inscripción previa y boletería que se podrá obtener a través de link.

Bogotá celebra su cumpleaños con grandes festivales musicales

La fiesta por la capital no solo tendrá este escenario, sino que durante el mes de agosto se podrá disfrutar de cuatro festivales emblemáticos:

-    Vallenato al Parque: 3 y 4 de agosto en el ‘Teatro al aire libre la Media Torta’ y ‘Parque Metropolitano Simón Bolívar’ -    Gospel al Parque: 10 de agosto en el Parque Metropolitano Simón Bolívar’ -    Hip Hop al Parque: 17 y 18 de agosto en el ‘Parque Simón Bolívar’ -    Colombia al Parque: 24 y 25 de agosto en el ‘Parque de los Novios’

La calle ha sido la gran musa de inspiración para la artista bogotana Magda Liliana Castillo, más conocida como ‘Ilona’. Una voz que empezó hacer eco desde 1998 en los buses y plazas capitalinas y ha logrado llegar a importantes escenarios a nivel mundial.

La interpretación femenina detrás del tema ‘Buscando un Final’, icónica en el programa ‘Tu Voz Estéreo’, ha sido un símbolo de fuerza, persistencia y resistencia para los artistas locales. En medio de sus pasos agigantados para alcanzar el éxito, Ilona ha enfrentado grandes retos y atravesado una de las pérdidas más dolorosas: La muerte de su hija con apenas tres años.

Para ella, cada vivencia converge en el mismo escenario, en el exterior de lo urbano y en la mitad de las vías que finalmente son testigos de cada uno de los relatos de sus vivencias. 

“’Relatos de Calle’, es un conjunto de canciones que se desarrollan en este universo maravilloso: La calle. Donde todos somos seres humanos, tenemos una vida, atravesamos dolores, alegrías y, en fin, donde todos de alguna manera somos iguales.”, contó Ilona a los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’

“Te amo, aunque ya no pueda verte, como extraño sentir la alegría que me producía que estuvieras en mi vida. Te extraño, trabajo para no decepcionarte, para que cuando te vuelva a ver me abraces y puedas sentir orgullo de mí (..) He tenido que creer, he cumplido mi promesa de crecer, de seguir en pie”, así suena una de las estrofas más conmovedoras de ‘Te Amo’, canción de Ilona, dedicada a su hija, que le ayudó a llorar y sanar en medio de su duelo.

Junto a este tema, presenta ‘¿Dónde Hay Ley Para La Ley?’, ‘La Callecita’, ‘Viviendo’, ‘Oración 1’ y ‘¿Quién Eres Tú?’. Conformando así un repertorio de seis canciones en su nuevo EP, que además tendrá una segunda parte, planeada para el 2025.

“Te Amo, es una canción que habla del duelo, pero a partir de la esperanza, el creer que somos finitos, pero solo en este plano porque realmente nuestras almas son eternas, infinitas. Desde mi creencia espiritual, este es solo un paso más, ni aquí empieza todo, ni aquí termina todo”, agregó ‘Ilona’.

El próximo 27 de agosto, ‘Cumbia House de Gaira’ abrirá sus puertas para un gran concierto de ‘Ilona’ que estará acompañado de varios artistas sorpresa. Allí presentará oficialmente este nuevo trabajo a su público.

Por: Anggie García.

En este trabajo se rinde un homenaje a las culturas anfibias colombianas y la tierra como ese lugar que ha visto trasegar a la comunidad y al que siempre regresa, además, de explorar la esencia de la noche por medio del baile, la seducción y el misterio.

El productor barranquillero, Óscar Alford, en compañía de Andrés Mercado, a través de 10 canciones, crean un puente de ritmos con historias del Pacífico y el Caribe, inspirado en los sonidos raizales del territorio y llevado a un contexto de club nocturno. 

En LAUD 90.4 FM ESTÉREO nos acompañó Oscar Alford, y se refirió a lo que es el álbum, “hay una confluencia de varios universos culturales, por un lado, la música tradicional de las costas y zonas ribereñas, hay maestros que participaron y trajeron eso, también está la electrónica que es un lenguaje universal e incluso el hip hop y géneros más urbanos como el dembow”. 

‘Deja’, es el tema con el que arranca el proyecto, y es un ritual de iniciación, una entrada sideral y sintética que lo lleva a un lugar de plenitud. Junto a la cantante de Gamero Nelda Piña, trasmiten una descarga de sonidos electrónicos que evoca la creación en todas sus esferas. 

El disco promete destacar la noche como excusa, y, así mismo, el deseo y la seducción con ‘Candela tu Trá’, compuesto en colaboración con Tomás Llerena, nieto de la legendaria Petrona Martínez. Por otro lado, la tierra se evidencia con ‘Canción del muerto’, homenaje al maestro marimbero Gualajo, junto a su hermano Pacho Torres y el rapero bogotano N.Hardem. 

Todo el trabajo podría claramente ser un tributo a la tierra que guarda la historia de quienes han pisado este suelo y dejando huella en él, tal y como lo registran en ‘Corre Cimarrón’ con Ka Oddun, donde se retrata la travesía durante la huida de antepasados que vivieron en esclavitud mientras intentaban sobrevivir hasta llegar al palenque libertario.

¡Negra! estará en físico en formato vinilo, además ya se encuentra disponible en Spotify, Apple Music, entre otras. Y en https://www.instagram.com/indus.trax/?hl=es podrán acceder a los links disponibles que lo redireccionará a las plataformas donde podrá disfrutar de todos los éxitos del álbum ‘Negra’. 

Además, puede escuchar la entrevista completa en el siguiente enlace: 

Por: Yuly Sopó.