Los artistas colombianos unieron talentos en ‘Televisión’, una canción que conecta con la nostalgia de los clásicos noventeros y se convierte en un himno para toda una generación. Juan de Vitrola y Pedrina, estuvieron en ‘Amantes del Círculo Polar’, contando sobre esta nueva apuesta musical y sus próximos proyectos en la escena.

‘Televisión’ es la cuarta canción del álbum debut de Juan de Vitrola, es un tema pop contemporáneo que, a través de sus influencias retro, captura la esencia de estos años, década en la que Juan y Pedrina crecieron rodeados momentos que a lo largo del tiempo reviven con nostalgia y añoranza. La letra aborda un amor que está muriendo poco a poco, utilizando la metáfora de la de la pantalla chica para transmitir el final de una relación.

“El tema está diseñado para evocar una sensación retro con referencias específicas a la cultura colombiana de los 90. Queríamos escribir una canción de desamor diferente, con un tono más ligero y hasta paródico", contó Juan.

"Nos encanta porque es un viaje retro que, aunque habla de una ruptura, lo hace de una manera feliz. Queríamos llevar a la gente a ese lugar de nuestra infancia, con referencias a la comida, las películas y los programas de televisión que veíamos en ese momento", concluyó Pedrina.

Los Gaiteros de San Jacinto, presentan su nuevo trabajo ‘Orgullo Colombiano’, un homenaje a la rica herencia de sonidos del país, encapsulando décadas de tradición y la esencia de la cumbia y la gaita, un sonido que retumbará en la décima edición del Gran Festival Colombiano, celebrado en Illinois, Chicago. En ‘Música y Músicos de Colombia’ estuvieron Rafael Castro Fernández, Gabriel Torregrosa Romero, Iván Salcedo y Jorge Ortega, hablado sobre esta nueva puesta musical en tierra estadounidense. 

Producido por Javier Mutis, ‘Orgullo Colombiano’ fue grabado en los estudios ABC Records de Barranquilla, con la ingeniería de captura y mezcla de Manuel Guillermo y masterizado por Carlos Silva en los estudios C1 Mastering de Bogotá. Este álbum no solo celebra la música tradicional, sino que también incorpora colaboraciones notables que enriquecen su sonoridad.

"Es la primera vez que tenemos una voz femenina en un álbum de Los Gaiteros de San Jacinto. Carmen Antolínez, conocida como Cumbia Queen, participa con su voz en 'Cuando Cantan las Mujeres', una puya que es un homenaje a las mujeres que cantan y bailan en nuestros festivales de gaitas y cumbias", contó Gabriel Torregrosa. 

La agrupación se prepara para una gira por Estados Unidos y Europa, comenzando el 12 de julio en San Diego, California, y culminando en noviembre en Viena. Las fechas incluyen presentaciones en el Kennedy Center en Washington D.C., el Global Fest en el Lincoln Center de Nueva York, y el Colombian Fest en Grand Rapids, entre otros lugares.

Así mismo, también serán uno de los actos principales en la décima edición del Gran Festival Colombiano, que se llevará a cabo del 19 al 21 de julio en el campus de Northeastern Illinois University (NEIU) en Chicago. El Festival celebra la cultura y las tradiciones colombianas, ofreciendo música en vivo, talleres culturales, demostraciones culinarias y más.

"Estamos emocionados de presentar 'Orgullo Colombiano' en un evento tan significativo como el Gran Festival Colombiano (…) Esperamos que este álbum resuene con nuestra comunidad y que la música continúe uniendo a la gente a través de nuestras ricas tradiciones culturales", dijo Rafael Castro Fernández.

Este trabajo discográfico se encuentra disponible en plataformas digitales y en vinilo LP, incluye 12 canciones, 10 de ellas inéditas, que reflejan la autenticidad y el legado cultural que la agrupación ha mantenido viva a lo largo de los años.

El amor y el anhelo que prevalecen sin importar las barreras del tiempo o la distancia, fueron la inspiración de ´Lluvia y Sequía’, el nuevo sencillo de Netch que fusiona elementos del bolero, bachata y pop moderno.

Combinando guitarras evocadoras, sintetizadores envolventes y toques electrónicos sutiles, esta canción presenta influencias del pop latino de los años 2000, con melodías de icónicos artistas como Gloria Estefan y Shakira.

“Es una historia personal romántica que escribí desde la añoranza de no tener a una persona que amamos al lado y de los matices de la etapa de enamoramiento. Este tema lo empecé a componer hace cinco años, la guardé y ahora por fin tomé la decisión de sacarla a la luz con mucha emoción”, contó Camilo Medina, más conocido como ‘Netch’.

  Suavidad, tranquilidad y profundidad emocional se entrelazan magistralmente en este viaje de sentimiento y pasión. Una producción maestra que estuvo a cargo de Felipe Ortega, conocido artísticamente como ’Ságan’, mientras que la ingeniería de mezcla y masterización fue llevada a cabo por ‘Esteban Parra’, profesional de renombre que ha colaborado con destacados artistas como Shakira y Paulina Rubio.

“Usualmente cuando se me viene a la mente una idea la tengo que repetir una y otra vez para grabarla, pero esta canción prácticamente salió completa mientras me estaba bañando, así que me tocó correr a anotar la letra. Después se la mostré a mi amiga y colega Mónica Vega, con quien tocaba en esa época, me ayudó con arreglos armónicos y grabé un par de maquetas hasta decidir cuál era el sonido que quería”, agregó NETCH.

Uno de los mayores atractivos de ‘Lluvia y Sequía’ es la filmación de su videoclip que tuvo lugar en los estudios de ‘LaVT’ y en los vastos paisajes del ‘Desierto de Sabrinsky’, ubicado en las afueras de Bogotá. En esta pieza, la danza contemporánea es protagonista, simbolizando la complejidad de las relaciones y las distancias emocionales.

Por: Anggie García.

Desde el 26 al 30 de junio del 2024, Villa de Leyva se vestirá de jazz colombiano. La majestuosidad colonial y arquitectónica del municipio se fusionará con lo mejor del género musical que este año ofrecerá un enfoque innovador hacia los ritmos tradicionales de Latinoamérica.

Los primeros dos días del evento serán dedicados al bootcamp ‘Del jazz al negocio del jazz’, un interesante espacio de formación dedicado a temáticas como: La industria musical y sus factores de éxito, el jazz y sus elementos musicales claves, marketing y lanzamientos digitales en el mundo del jazz, derecho de autor y las regalías musicales en el mundo del Jazz; entre otras herramientas fundamentales para los artistas que están emergiendo en la industria. 

“Uno de los brazos que siempre buscamos fortalecer es la renovación generacional, partiendo de un enfoque en la industria musical. La academia nos ha permitido descubrir músicos que al momento de interpretar y componer son muy buenos, pero a veces les faltan las herramientas para aprender a circular sus proyectos. Ese es nuestro objetivo este año, brindar bases en alianza con la Escuela de Música-Medios-Tecnología-Berklee Global-EMMAT”, contó Arian Cuervo, productor general del festival a los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

El viernes 28 de junio, la agrupación ‘Street Sound’, será la encargada del concierto de apertura del Festival. El sábado 29 y domingo 30, la plaza principal de Villa de Leyva abrirá un espacio gratuito para disfrutar de agrupaciones como ‘Guaita’, ‘Sur Wave’, ‘Viajeros, Música y Camino’, ‘Mikaël Hyla Cuarteto’, ‘Mística’, ‘Geografías’ y ‘Camilo Ibarra’.

En cuanto a la cuota internacional, la actividad presentará la agrupación mexicana ‘Sticky Beast’ liderada por Germán Gonzales y Roberto Flores, y el guitarrista ‘Máté Palásti’ con el apoyo de la Embajada de Hungría.

“Es una alegría inmensa poder contar con artistas de gran calidad de los países de México y Hungría, estas alianzas han permitido que el Festival fortalezca su ejercicio de diplomacia cultural, generando un diálogo intercultural y lograr que llegue a nuevas audiencias”, agregó el productor general del evento.

Este año, el Festival celebra su edición número 14 y como un gran valor agregado, ofrecerá un conversatorio dirigido a ¿Cómo crear diálogos entre el jazz y las nuevas tendencias de la industria musical? Además, destacará obras de compositores nacionales que han sido recopiladas a través del ‘Real Book Colombia’, por parte de las agrupaciones invitadas en ediciones pasadas.

Por: Anggie García.

El próximo 27 de julio, el Teatro Jorge Eliécer Gaitán, vivirá una noche inolvidable en donde la ‘Sinfónica Gamer’ será protagonista. Los recuerdos preferidos del ayer y hoy del mundo virtual serán recreados por una banda sinfónica con 45 músicos en vivo, un coro de 25 personas y una poderosa banda de rock.

Su objetivo es viajar más allá de las consolas y llevar a las tablas cerca de 50 éxitos inolvidables de videojuegos como Zelda, Mario Bros, Halo, Fortnite, GTA, Donkey Kong, the last of us, entre otros.

“La idea de que sean cerca de 80 músicos es proponer diferentes timbres, no son todos de una misma orquesta, sino que tenemos una pluralidad de instrumentos con el fin de que desde esta versatilidad podamos dar una experiencia innovadora y muy completa al público”, contó Daniel Santiago Plazas, Músico violinista y Magíster en Dirección Sinfónica, a los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

Llevar la música de las bandas sonoras clásicas de estos videojuegos a este innovador formato no es una tarea fácil, requiere de arreglistas, músicos y nuevas partituras que gracias a varios ensayos empiezan a alinearse meticulosamente con cada instrumento, pasando por un proceso de varios meses de preparación.

Uno de los grandes protagonistas de su show, será el aclamado ‘Mario Bros’, siguiendo las aventuras de este fontanero en el ficticio Reino Champiñón y todos sus mundos. La ‘Sinfónica Gamer’ se adentrará en un recorrido que empieza con el primer título de la serie, ‘Super Mario Bros.’, lanzado en 1985 para el ‘Nintendo Entertainment System (NES)’ y con lo mejor de la banda sonora original compuesto por Koji Kondo.

“¿Quién no creció con Mario? Este es un personaje conocido en el mundo que ha traspasado varias generaciones. No solo vamos a tomar música del ‘Mario Clásico’, sino que vamos a contar la historia de este personaje pasando por la música de ‘Super Mario Bros 3’, ‘Super Mario World’, ‘Super Mario Galaxy’, ‘Super Mario 64’, entre otros”, agregó Daniel Santiago Plazas.

La noche de melodías gamer empezará a las 8:00 p.m. y promete ser sin duda alguna, uno de los eventos que evocará los más amados recuerdos de nuestra infancia.

Por: Anggie García.

Su guitarrista visita Colombia con el proyecto llamado ‘Call THE POLICE’ junto al bajista Rodrigo Santos (de Barão Vermelho) y João Barone (de Paralamas Do Sucesso) para brindar toda una experiencia sonora con el repertorio original que mantuvo a THE POLICE en la cima durante una década y más: éxitos como ‘Every Breath You Take’, ‘Roxanne’, ‘Every Little Thing She Does is Magic’, ‘Message in a Bottle’, ‘So Lonely’ o ‘Walking On The Moon’. 

Los temas con los que la icónica banda inglesa demostró que un trío podía ser suficiente para componer las más memorables canciones, llenar estadios y marcar, sin quererlo, una guía sonora y estética de lo que fue el rock español en Latinoamérica en los ochenta y noventa.

Andy Summers hace parte de la lista de los “100 guitarristas más grandes de todos los tiempos” según la revista Rolling Stone. Andy, Rodrigo Santos y João Barone se conocieron en Río de Janeiro en 2014 y desde ahí formaron una amistad musical que hoy los lleva a recorrer Latinoamérica con ‘Call THE POLICE’, incluyendo una única parada en Colombia. Una fiesta que promete ser memorable.

La cita será este 10 de agosto en el Lourdes City Hall de Bogotá con aforo limitado, los asistentes podrán disfrutar y escuchar en vivo los éxitos de The Police como ‘So Lonely’, ‘Every Breath You’ ‘Take’, ‘Message in a Bottle’, ‘Roxanne o Walking On The Moon’, con una banda de ensueño.

La capital colombiana se prepara para recibir el Mariachi Femenil de Tecolotlán (Jalisco), la Orquesta Batuta Laboratorio y la Orquesta Filarmónica de Mujeres de Bogotá, en un mismo escenario. El próximo 22 de junio, 85 mujeres de Colombia y México le darán vida a ‘Mujeres en Armonía: Mariachi Colombia-México’

Las canciones de la cultura mexicana que han hecho eco en las voces de José Alfredo Jiménez, Chavela Vargas, Rocío Dúrcal o Juan Gabriel, protagonizarán este concierto acompañadas de composiciones de músicos como Blas Galindo, Rubén Fuentes o Quirino Mendoza y Cortés.

“Se presentarán obras tradicionales de la cultura mexicana en un formato que incorpora arreglos para orquesta de cuerdas y que, interpretadas por mujeres, buscan resaltar la importancia y la influencia de las voces femeninas en un género en el que históricamente los hombres han sido protagonistas”, señaló a través un comunicado oficial, la Fundación Nacional Batuta.

La apuesta musical dirigida por los maestros Nathaly López (Colombia) y Jorge Melchor (México), se presentará en el Centro Nacional de las Artes- Delia Zapata Olivella. Desde allí, se buscará fortalecer el intercambio cultural y la construcción identitaria por medio de la música.

La historia de estas voces femeninas en el género de ´Mariachi’

Lograr posicionar la voz femenina en la industria del Mariachi ha sido un esfuerzo de años que hoy da muy buenos resultados. Ejemplo de esto, es el ‘Mariachi Femenil Ana Bertha Lepe de Tecolotlán’, un grupo de artistas que se ha convertido en un símbolo de empoderamiento y superación para las mujeres del estado de Jalisco.

Está compuesto por alrededor de 70 alumnas, logrando romper con los estereotipos y desafiar las convenciones de un género musical tradicionalmente dominado por hombres.

Su encuentro con el talento colombiano se da gracias al apoyo de la Embajada de México en Colombia, el Gobierno de Jalisco, la Alcaldía de Tecolotlán, la Orquesta Filarmónica de Bogotá y Compensar y Eureka de Canal Capital como el canal oficial del concierto.

Días previos al evento, las integrantes de las tres agrupaciones participarán de una residencia artística de cuatro días de duración en la que, además del montaje de las obras, podrán participar de clases y talleres que fortalecerán el diálogo entre las entidades participantes. 

Por: Anggie García.

El primer país de América Latina que el malagueño Juan Gómez Canca visitó con su música, fue Colombia. A partir de ese encuentro, el músico comenzó a tener una cita anual con el público colombiano.

A lo largo de toda su carrera, El Kanka, uno de los cantautores más consolidados de España, ha construido un estrecho vínculo con Colombia. El músico ofrecerá un concierto inolvidable en el que conmemora diez años desde su primer encuentro con el país latinoamericano.

El cantante ha cultivado una relación especial con Colombia, convirtiéndolo en uno de sus destinos más queridos fuera de España. Su conexión con el país se ve reflejada en canciones como ‘Para quedarme’, que ahora sirve como himno para celebrar esta primera década de unión y emociones compartidas.

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La cita será el próximo 30 y 31 de mayo a las 8:00 p.m. en el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo – Avenida Calle 170 No. 67-51. Para mayor información visite la página web.

El Kanka 

El Kanka es un artista de Málaga (España) que dejó atrás su tierra natal hace 15 años para dedicarse a la música. Con el pasar del tiempo, Juan Gómez, su nombre real, ha estado trabajando intensamente para convertirse en uno de los artistas más consolidado del panorama musical de su país.  

Su primer disco, ‘Lo mal que estoy y lo poco que me quejo’ (2012) lo lanzó al estrellato e hizo que el público lo conociera en temas como ‘Qué bello es vivir’, ‘Canela en rama’ o ‘Lo mal que estoy y lo poco que me quejo’, canciones que han recibido recientemente un disco de oro.  

En 2014 publicó su segundo álbum, ‘El día de suerte de Juan Gómez’, algo que fue posible gracias al aporte de muchos de sus fieles seguidores. Un año más tarde, en 2015, estrenó ‘De pana y rubí́’, donde El Kanka contó con una producción más elaborada, incorporando más banda a su sonido y en el que colaboró con la agrupación colombiana Monsieur Periné para la canción ‘Ay vida mía’.  

En 2018 publicó ‘El arte de saltar’, su cuarto disco y el primero editado por su sello propio, A Volar Music. Esta producción la pudo distribuir en España y México y fue número uno en ventas digitales el día de su estreno. Finalmente, el 20 de enero de 2023 salió a la luz ‘Cosas de los vivientes’, nuevamente distribuido por su sello A Volar Music. En este trabajo, publicado tras un año de descanso y apartado de los escenarios, el cantautor malagueño regaló varios adelantos a sus fans: ‘Propósitos de año nuevo’, ‘Autorretrato’, ‘Para vivir’ (con la colaboración especial de Silvana Estrada), ‘No se dice suerte’ y ‘O algo’.  

El éxito de El Kanka traspasa fronteras, muestra de ello fue la invitación en 2019 por parte de la Alcaldía de Bogotá para celebrar el cumpleaños de la ciudad con dos conciertos consecutivos en el Auditorio León de Greiff de la Universidad Nacional junto a la Orquesta Filarmónica Juvenil.  

Con el paso de los años, El Kanka ha conseguido crear un sonido y estilo propios. Su optimismo, humor, ironía y forma de ver la vida se plasma en sus canciones. Su transformación en la producción, su mezcla de estilos e influencias permite que el público escuche los primeros acordes e identifiquen al malagueño. El Kanka continúa con sus fascinantes letras y trabajando por una música honesta muy enfocada a mostrar lo que siente en su interior. Un cantautor con mayúsculas, cuya legión de fieles seguidores sigue creciendo de manera imparable.

Con información de: www.teatromayor.org.

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‘Lo que dicen por ahí’, es el nombre del nuevo y esperado álbum del español Alejandro Dominguez y el argentino Franco Felici, más conocidos como Cosmic Wacho. En total, son 12 canciones que nos llevan por un viaje psicodélico, cumbiero, urbano y funkero que tiene como bandera la fusión de ritmos latinos. Además, dentro de su repertorio incluyen colaboraciones con Pahua y Caro Raro.

El lanzamiento oficial llega tras cuatro años de trayectoria en la música iberoamericana, luego de pisar importantes escenarios en España y tener una participación emblemática en los Latin Grammy.

“Nosotros tomamos lo mejor de los ritmos latinos y aunque no venimos de este mundo musical, es una gran inspiración de lo que nos gusta. Los pasamos por la procesadora Cosmic Wacho y contamos una historia que a lo mejor nos es ajena, pero suena a nosotros, tiene nuestra esencia sonora, nuestro sentimiento y gran parte de nuestro universo”, contó Franco Felici a los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

Para llevar su música a nuevos corazones, el dueto empezó desde el pasado mes de abril una gira por Latinoamérica que comenzó en México, recorriendo CDMX, Pachuca y San Luis Potosí. Ahora, llegan recargados a la capital colombiana para estrenar cada una de sus canciones y cantar a grito herido éxitos como ‘Caramelo’ que ya superó 1.5 millones de reproducciones en Youtube.

La cita en Colombia, será en Bogotá, contemplando dos escenarios, este viernes 10 en la Universidad de los Andes y el próximo sábado 11 de mayo en Latino Power.

Por: Anggie García.

Rock argentino, folklore y tango, se fusionarán el próximo 9 de mayo en la Sala Delia Zapata Olivella. La noche será testigo de la primera presentación en Colombia de Juan Carlos Baglietto y Héctor Facundo Vitale, dos grandes artistas argentinos conocidos como ‘Baglietto Vitale’.

Juntos iniciaron el proyecto que nació en 1991, que se coronó con el disco ‘Postales de este lado del mundo' y contó con canciones de autores como Carlos Gardel, Homero Manzi, Los Expósito, Mariano Mores y Discépolo. Años después, para el 2000, fueron los ganadores de un Grammy Latino a Mejor Álbum de Tango.

“Con sus letras nos han relatado como “Dios y el Diablo en el taller” remiendan madrugadas, mientras la Virgen se pasea en un camisón. Nos han dibujado su renacer en la Reina del Plata del año 3001. Nos han hecho sentir en carne propia un “cafetín de Buenos Aires” y narrado la historia de aquel “Cuartito azul”, donde uno de ellos tuvo su primer encuentro sexual”, señaló el comunicado oficial de su concierto.

La visita del dúo argentino, se da luego de su gira por España durante el 2023, donde interpretaron composiciones muy populares de los años 80, gracias a la Trova Rosarina.: Un movimiento musical amorfo, que brotó tras el ademán hippie de Baglietto, en el que muchos artistas se dedicaron a explorar el esplendor de la canción como formato.

Además, su llegada al país se enmarca en ‘La Franja internacional del Delia’, una estrategia creada por el Centro Nacional de las Artes, que promueve el intercambio cultural entre Colombia y el mundo.

“Estamos enfocados en promover la diversidad cultural, fomentar la colaboración global, y crear oportunidades para la innovación y la conexión artística. Permitiendo establecer un puente entre la escena musical colombiana y el panorama internacional, siendo un espacio para el intercambio de ideas, técnicas y estilos, nuevas formas de narrativa y presentación escénica”, publicó oficialmente el Centro Nacional de las Artes Delia Zapata Olivella.

El próximo 9 de mayo a las 7:30 p.m, Juan Carlos y Héctor Facundo, compartirán tarima con dos de sus hijos, Julián y Jano. Presentando un viaje que fusiona la magia e historia de la música argentina. Para más información puede visitar la página web.

Por: Anggie García.