El Centro de Convenciones Crispín Villazón de Armas, en Valledupar, será el epicentro de la cuarta gala de los Upar Awards. Prestigioso galardón que se otorga a los mejores y más destacados artistas del folclor vallenato durante el último año.

El próximo 30 de abril, se darán a conocer los ganadores escogidos dentro las 35 categorías en competencia y la lista de 140 nominados. Durante ese día, se rendirá un homenaje al gran músico, compositor y acordeonero Alfredo de Jesús Gutiérrez Vital, elegido como el personaje 2024.

“Este homenaje a Alfredo Gutiérrez, es más que merecido; a través de los años ha dejado un legado y ha llevado nuestra cultura a nivel nacional e internacional. Para nosotros es de mucha satisfacción tenerlo como nuestro personaje 2024”, dijo Jesús Eduardo Vargas Oñate, cofundador de Upar Awards.

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Es importante resaltar, que uno de los objetivos del evento es distinguir la función de quienes hacen posible la expansión del género, trascendiendo por productores, compositores, intérpretes y acordeoneros. Además de reconocer a quienes le otorgan variedad: Agrupaciones femeninas, vallenato góspel, entre otros.

“Los Upar Awards, buscan fortalecer la cultura vallenata e incentivar a las nuevas generaciones del folclor, reconociendo y enalteciendo en vida a esos artistas, compositores, músicos y todos los actores que han llevado la música vallenata a todos los rincones del país”, resaltó la gala en su página oficial.

El programa también se abre para que los aficionados puedan calificar las creaciones de sus artistas favoritos y elegir sus ganadores. Para este cuarto aniversario, las votaciones estarán habilitadas hasta el próximo 27 de abril.

Algunas de sus categorías y nominados son:

•    Mejor Agrupación De Música Tradicional Vallenata del Año -    Iván Villazón -    Beto Zabaleta -    Poncho Zuleta -    Farid Ortiz

•    Mejor Agrupación Internacional Vallenata del Año

-    Binomio de Oro de América -    Jean Carlos Centeno -    Jorge Celedón -    Hebert Vargas

•    Mejor Acordeonero de Música Tradicional Vallenata del Año

-    Franco Argüelles -    Gustavo Arturo ‘El Cocha’ Molina -    Orangel ‘El Pangue’ Maestre -    Beto Villa

•    Mejor Acordeonero Juvenil Vallenato del Año

-    Camilo Carvajal -    Luis Campillo -    Jorge ‘Chide’ García -    Daniel Maestre

•    Mejor Acordeonero Profesional Vallenato del Año

-    José Juan Camilo Guerra -    Elías Mendoza -    Daniel Maestre -    Carlos Rueda

Para conocer las otras nominaciones puede visitar el siguiente link.

La palabra “cimarrón” nace entre la libertad y la esclavitud, ha sido utilizada para referirse a aquellos esclavos africanos que disfrutaban sin cadenas en zonas apartadas, comunidades que construyeron bastiones de resistencia contra el sistema colonial y territorios que fueron sinónimo de libertad. Este gran significado histórico fue la musa de inspiración de Rocca para darle vida a las 16 canciones que conforman su nuevo álbum.

El fundador del legendario grupo Tres Coronas, que obtuvo una histórica nominación al Grammy Latino, presenta su séptimo lanzamiento como solista. ‘Cimarrón’ como titula su nueva creación, va en línea con la resistencia frente a las dinámicas contemporáneas de la industria musical.

“Empecé a estudiar sobre el cimarronaje moderno. Me pareció gracioso ver que los medios nos identifican a nosotros (al movimiento hip hop) como una tribu urbana, pero luego pensé: ‘pues sí, soy de una tribu urbana’. Yo armo mi palenque, lo que quiere decir que estoy haciendo un acto de resistencia a la represión o a un sistema que no me conviene”, contó Rocca a los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

El álbum comienza con una oración, con la cual el artista proclama su fe en la religión Yoruba. Luego cada una de sus canciones se fusiona con la percusión, mientras el elemento ancestral y primigenio actúa como hilo conductor del disco. 

Para su producción, Dj Duke y Rocca, mezclaron el sonido del rap hardcore con las texturas modernas y los ritmos místicos de las percusiones colombianas y afrocubanas Yoruba.  “Me di cuenta que, ese acto de resistencia ancestral, uno lo puede equiparar a situaciones por las que estamos pasando hoy día. Empecé a adaptar la palabra cimarrón a lo que yo estoy viviendo espiritual, social y musicalmente”, agregó Rocca.

Concierto de lanzamiento en el Delia Zapata

El próximo 20 de abril, Rocca será el primer artista hip hop en presentarse en el Centro Nacional de las Artes Delia Zapata Olivella. Con músicos sorpresa y la puesta en tarima de ‘Cimarrón’, el auditorio abrirá sus puertas desde las 7:30 p.m., permitiendo el ingreso de menores de edad a partir de los 10 años.

La elección de esta sala no es casualidad, pues allí se retrata la historia de Delia Zapata, la primera mujer afro en subirse al escenario de lo que un día se conoció como el ‘Teatro Colón’; ahora, décadas después, este telón se vuelve a abrir para el estreno del legendario cantante.

Por: Anggie García.

“Árboles podemos sembrar y así poder reforestar, vamos al planeta ayudar”, esta es una de las frases de apertura de ‘Asombrate’, una canción colombiana que ha recorrido el mundo con su canto a las prácticas sostenibles y a los agricultores que enfrentan los desafíos del cambio climático.   Su apuesta musical fusiona las voces de los productores de café y cacao colombiano con la magia sonora del campo y sus árboles. Cada melodía relata la historia transformadora de su gente y las nuevas prácticas que han acogido al momento de sembrar.

 “Mi papá siempre ha dicho que no vendería los árboles que tiene en su finca, que sería como venderle el techo a su casa”, así lo cuenta Elizabeth Castañeda, de 21 años, caficultora del municipio de La Celia, en Risaralda, y una de las cantantes principales de esta composición.

‘Asómbrate’,  se inspira en su papá, don Orlando Castañeda, y en los árboles de su región, recordando el legado que aprendió del amor por los cafetales y por la música, creciendo entre montañas y acordes de guitarra.   “Yo diría que, cien por ciento, la moral de mi vida es haber sembrado esos árboles. Son los que protegen mi finca. Aunque es pequeña, en una zona marginal alta, a 1.800 metros sobre el nivel del mar, tengo unas producciones muy buenas. Es lo que nos da la comida, a mí, a mi familia, para sacarlos adelante, lo que nos ha dado la casa y el bienestar que tenemos”, relata don Orlando.

Premio en Nueva York   Este himno musical, además de ser interpretado por Elizabeth Castañeda, está acompañado por las voces de Milena Álvarez, Bryan Rojas y un coro de 500 cacaocultores, talentos empíricos de las zonas productoras de café y cacao.   Por su parte Óscar Caballero, con más de 20 años de experiencia en producción musical, fue el encargado de componer y producir esta melodía. Una de las ganadoras, el pasado 23 de marzo, en el Teatro Town Hall de Nueva York, durante los premios Gran Latino Plus.

Es muy importante resaltar, que esta producción nace con la esencia del programa de Solidaridad y Rabobank, que promueve e implementa estrategias de agricultura climáticamente inteligente. Iniciativa que parte de la venta de capturas de carbono en el mercado internacional mediante la plataforma ACORN, desarrollada por el banco holandés Rabobank, con la tecnología de Microsoft.

Por: Anggie García. 

Luego de inaugurar el año con la reversión en vivo de su primer hit ‘A mi lado’, single que fue muy bien recibido por sus seguidores de todo el país y Latinoamérica, Dani Ribba presenta ‘Loco genio’.

La combinación de las letras de Dani, junto a la música del productor Brian Taylor, convierten esta canción en un viaje introspectivo, sobre como uno mismo puede percibirse y como es la percepción del resto.

“Sentirse por momentos un incomprendido y al rato un fuera de serie según el punto de vista. Intentar seguir adelante sin volverse loco ante la cotidiana mirada del mundo de hoy", fue lo que inspiró al artista para lograr esta composición.

Dani Ribba:

Es un artista argentino que comenzó su carrera a través del freestyle en míticas batallas como la Halabalusa. Gracias a su talento innato para la rima, rápidamente se convirtió en uno de los máximos referentes del circuito, destacándose por su gran nivel en ediciones históricas de ‘El quinto escalón’ y más tarde en competencias memorables de la primera temporada de la FMS Argentina.

Ha colaborado con artistas como Duki, Tiago Pzk, Fmk, María Becerra Y Bzrp. En 2013 empezó a participar en eventos de rap en las plazas de su ciudad natal, Buenos Aires. 

En 2019 decide despedirse de las batallas de freestyle para dedicarse a la música. Ya sumergido en su carrera  realizó junto con Bizarrap la ‘Bzrp freestyle sessions, Vol. 7’, y luego en marzo de 2020 participó nuevamente del ciclo haciendo ‘Bzrp Music session Vol. 24’.

Entre sus temas sobresalen ‘Mil puertas’, ‘A mi lado’ y su primer sencillo ‘21334’. Asimismo, tiene colaboraciones con C.R.O en ‘Normal’ y con Lit Killah en ‘Dime’.

En octubre 2022 lanza su álbum debut ‘La melodía’, que cuenta con la participación de importantes representantes del trap argentino como Duki, Trueno y Tiago Pzk.

Trasladar al oyente a una noche de nostalgia para recordar esos amores del pasado que lo han hecho sufrir, es lo que logra Ana Ro al interpretar ‘Tú no tienes alma’. Una canción escrita y compuesta por Gigi Posada y Camilo Vega.

‘Ayúdame a olvidarte, ayúdame pido el favor’, es uno de los versos icónicos de este tema que fue grabado entre Bogotá y Miami.

“Esta es una letra de desamor, de tusa, de esas tristezas que ya están tan grandes y cansadas que gritan: ¡por favor, ya no más! Se trata de aquella responsabilidad afectiva donde pedimos ayuda para olvidar”, contó Ana Ro a los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’

Aunque la letra le canta al despecho, cada detalle del videoclip retrata la nostalgia de Ana por el fallecimiento de su abuelo hace tres años. Fue grabado en el estudio donde él escribía y le rinde un homenaje a lo que hizo en vida.

“Mi abuelo falleció hace unos años, la persona más importante de mi vida. Yo quise homenajearlo en el video, lo grabé en su biblioteca con muchos objetos de él, la foto que resalta también es de su propiedad y lo lanzamos el día de su cumpleaños”, agregó Ana.

Los estudios Audiovisión en Bogotá, fueron el espacio propicio para grabar este tema que cuenta con la participación de Kike Cuao en la percusión, Camilo Vega en las Guitarras y Bajos, y en la mezcla Stefano Pizzaia.

Este ed el primer lanzamiento del año para Ana, una artista versátil que ha recorrido desde escenarios íntimos en donde se acompaña con solo guitarra hasta grandes shows con mariachi y producciones musicales para televisión, como su participación en la serie ‘El General Naranjo’ con el tema ‘Sí me faltaras tú’. Hoy en día le sigue rindiendo tributo a la vida, el amor y el desamor.

Desde las criptas bogotanas llega un torbellino de verdades acompañado de un cóctel molotov con bluegrass, country, blues, western swing, corridos prohibidos y un toque de punk, así anunció Mortis y los Desalmados, su nuevo álbum compuesto por 12 canciones de protesta que le cantan y bailan al campo colombiano.

El tema homónimo del trabajo, ‘Glifosato Blues’ pone sobre la mesa una discusión medioambiental que gira en las zonas rurales del país en torno a este químico como un crudo veneno.

En los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’, Mauricio, conocido como ‘Mortis’, explicó que este proyecto nació “como una resignificación de la música country que canta desde el dolor que sentimos por el campo de nuestro país y las cosas que suceden a su alrededor: El glifosato, los cultivos de coca, las protestas, la violencia, entre otras”.

Una dedicatoria especial a los héroes de la carretera, un tributo al Machete como el fiel compañero del campesino y una luz a las sombras de la corrupción política, son la inspiración de ‘La Consentida’, ‘Chatico Chirriado’ y ‘A este machete le falta filo’, tres de las canciones favoritas de la banda. Que se unen a piezas como ‘No lleves tus pistolas a la mesa’, ‘Yo mejor me voy’ y ‘Larga vida al patrón’, alzando la voz para que cesen las armas y la guerra.

Este trabajo musical fue grabado entre 2019 y 2022 en Honeycomb records y Mausoleo Producción Sonora. Los forajidos del country, como también se conocen a Mortis y los Desalmados, dejan un mensaje directo a su público: ¡Colombia merece paz, y en este álbum lo decimos fuerte y claro!

Por: Anggie Daniela García

Comunicadora social y periodista.

En este trabajo el músico presenta una nueva faceta de su carrera explorando nuevas  sonoridades en este nuevo capítulo musical. Apostándole al amor, la libertad y la ligereza del presente, asimismo el artista propone un giro en sus composiciones evidenciando el buen momento que atraviesan su carrera y su vida personal.

‘Sintonía Celestial’ es una canción que deleitará a los oyentes con una mezcla de sonidos caribeños, reggae y un kilo de vibraciones playeras que transportará a los oyentes en un viaje de romance y coqueteo. Esta obra es una oda a la conquista que captura la esencia del amorcito en la playa. 

“Quise dedicar una canción de amor y me di cuenta que no la tenía, que eso le hacía falta a mi catálogo y a mi vida. Así nació esta canción y gran parte del disco. Espero que cada acorde llene de valentía a los enamorados que me escuchan y los ayude a dar ese paso que requiere tanta valentía”, comparte el autor Wenche Delasierra.

El objetivo es despedir su álbum ‘Energía Para Regalar’, lanzado en el 2020 y darle la bienvenida a su nuevo lanzamiento musical, el cual se estrenará a finales del 2024 o principios del 2025.

La gira busca recorrer Barranquilla, Medellín, Santa Marta, Bucaramanga, Cartagena y Bogotá. En la capital, el próximo 17 de febrero, sobre las 5:00 p.m. visitarán por primera vez el escenario más antiguo de Bogotá, el Teatro al Aire Libre La Media Torta.

“Estaremos en un lugar donde se comparte de manera inclusiva, es un sitio icónico y cultural, así que queremos darnos la oportunidad de compartir nuestra música en un ambiente como este donde las personas van para conectarse con ritmos genuinos. Estamos haciendo todo lo posible por regalar la mejor experiencia”, señaló Andrés Mordecai, corista y percusionista de la agrupación a Idartes Bogotá.

Caribefunk se prepara para recorrer varios países de Europa y América. En la segunda mitad del año se espera la grabación y producción de sus nuevas canciones.

Al día de hoy, este grupo caribeño cuenta con más de 12 años de experiencia, una nominación a los Latín Grammy y 200 ciudades visitadas.

La fiesta caribeña en Bogotá, abrirá sus puertas a las 4:00 p.m. y también dará la bienvenida a artistas como Lali de la Hoz, cantautora, percusionista y productora musical colombiana, oriunda de Puerto Colombia, Atlántico. Además de Majo Gutiérrez, cantante y guitarrista venezolana que también estará en tarima.

Por: Anggie Daniela García

Comunicadora social y periodista.

“¿Cómo alguien como él va a poder dedicarse a la música?”, esa fue una de las primeras preguntas de Lina Ramírez, mamá de Julián, un joven que a través de su piano ha logrado inspirar dos mundos: El de las personas con pérdida auditiva y el mundo sonoro.

Sus partituras favoritas son las de ‘Interestellar’ de Hans Zimmer. Cuando toca cada tecla, su instrumento se conecta con una historia fascinante que al igual que esta melodía conmueve los sentidos. Nació sordo y lo que él escucha desde sus dos años es “artificial”, gracias a su fiel compañero, un implante coclear MED-EL que le permite disfrutar de la música.

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“En el mundo de la música te sumerges por completo y no hay límites para ello. Recuerdo que empecé en el piano alrededor de los siete años. Invito a que las personas con pérdida auditiva se decidan a tocar un instrumento, esto les ayuda mucho en su proceso de rehabilitación”, señaló Julián Gómez. 

La llaman una discapacidad invisible, pues aunque ante los ojos de cualquiera todo puede parecer “normal”, es en el proceso de comunicación donde surge el verdadero reto. Pero la constancia y dedicación han sido las claves, según Julián y su mamá para lograr hacer de lo imposible algo posible.

“Agradecidos con la ciencia porque él pudo romper con esa barrera que en algún momento veíamos imposible: Un niño sordo cómo sería capaz de percibir la música y tocar un instrumento. Para nosotros esto fue maravilloso”, señala Lina Ramírez, mamá de Julián.

Paradójicamente el sueño más grande de este pianista no es tocar su instrumento, sino ser un guía escuchado por las personas que atraviesan una pérdida auditiva alrededor del mundo, mostrándoles que mientras haya vida, siempre habrá un camino de nuevas oportunidades. 

“Cierro los ojos pa` imaginarme que Dios bendiga en mi corazón a un pueblo hermoso que añora risas hechas de sol”, esta es una de las emblemáticas frases del tema ‘Te Llevo Aquí’, interpretado por el Coro Hijos e Hijas de la Paz. Las voces de esta agrupación han sido protagonistas en la visita de los representantes de los Estados Miembros del Consejo de Seguridad de la ONU a Colombia.   

Te llevo aquí, un homenaje musical a Colombia, es una de las canciones más importantes del Coro Hijas e Hijos de la Paz. pic.twitter.com/UIC9bK31Wx

— Orquesta Filarmónica de Bogotá (@filarmonibogota) February 9, 2024

Los hijos de los firmantes de la paz, que vienen trabajando en un proceso formativo con la Filarmónica de Bogotá, recibieron a cada uno de los representantes, quienes llegaron con el objetivo de verificar la implementación del acuerdo de paz entre el Estado colombiano y las FARC, firmado en 2016, así como el monitoreo y verificación del cese al fuego entre el Estado y el ELN.

“Indudablemente de todos los procesos de la Filarmónica de Bogotá, este tiene un significado muy especial, no solo para nosotros, sino para toda la sociedad colombiana. Pues representa la importancia de que estos niños no hubieran quizás existido, sino se firma la paz”, aseguró David García Rodríguez, director general de la Filarmónica de Bogotá.

La interpretación de ‘Imagine’, la icónica canción de John Lennon, fue la que más aplausos se llevó, transmitiendo mensajes de esperanza y reconciliación, que no buscan representar ninguna bandera política, más allá de alzar un canto por la paz.

El Coro Hijas e Hijos de la Paz está listo para su presentación ante el Consejo de Seguridad de las Naciones Unidas.

Interpreta Imagine, de John Lennon. pic.twitter.com/UMMtAsjRjd

— Orquesta Filarmónica de Bogotá (@filarmonibogota) February 9, 2024

Por: Anggie Daniela García, Comunicadora Social-Periodista.