Para participar debe cumplir con los siguientes requisitos: 

•    Breve reseña del grupo  y repertorio del concierto. •    Demo 3 canciones incluidas en el repertorio. •    Un link de video con algún tema de la banda. •    Rider técnico de la agrupación (si tienen plano de luces adjuntarlo) •    Deben ir 5 fotos del grupo con las siguientes características: Fotos de 1080 x 720 pixeles o más. Las fotos NO deben ser descargadas desde WhatsApp, Facebook o Instagram, ya que estas redes sociales les bajan la calidad y al momento de imprimirlas se van a ver pixeladas. Estas imágenes se piden con el fin de realizar el libro de mano del festival, por lo cual recomendamos que envíen un material con el que se sientan cómodos.

La convocatoria se realizará desde el 22 de enero hasta el 23 de febrero de 2024. Si tiene una propuesta musical que se acople a estos criterios, consulte la página web, el correo produccionejecutiva@libeluladorada.com o el  WhatsApp 312 386 38 34.

El Festival se llevará a cabo entre los meses de abril y mayo de 2024.

Esta actividad cultural, social y académica surgió en medio de lo que recordamos como el estallido social. Este año celebra su quinta versión. En el programa ‘Amantes del Círculo Polar,’ nos acompañaron las cantautoras Margarita Valderrama, directora del Festival, conocida artísticamente como MargaritAmor, y Laura Saavedra, cantautora y colaboradora de la producción del próximo concierto.

El Festival de Cantautoras por la Paz se desarrolla en tres dimensiones:

Música, Mujer y Paz: Incluye el Festival, convocatoria nacional y conciertos.

Formación para la Paz desde la Voz de las Mujeres: Aborda conversatorios, talleres y encuentros sobre temas relacionados con la mujer y el género, las violencias contra la mujer y el papel de la música en la construcción de escenarios de paz, entre otros.

Proyectos Sociales: Dirigidos a poblaciones vulnerables que emplean la música en sus metodologías, beneficiando a mujeres víctimas del conflicto, víctimas de otras violencias de género y otras poblaciones vulnerables.

Para este año, ya se ha lanzado la convocatoria a nivel nacional, y además de Bogotá, las artistas consideran la posibilidad de realizar presentaciones en tres regiones. Un trabajo que se viene desarrollando con aliados del Festival para asegurar los apoyos y recursos necesarios para llevar el evento a estas zonas. Las regiones que están invitando son: Región Costa Atlántica (Sede - Barranquilla), Región Sur (Sede – Pasto) y Región Cafetera (Sede – Pereira). La presencia en estos lugares dependerá de los recursos que se logren gestionar.

A finales de octubre, se anunciarán las artistas seleccionadas para los conciertos, así como las voces que serán invitadas debido al reconocimiento de sus carreras. La apertura del Festival tendrá lugar el próximo viernes 20 de octubre a las 6:30 p.m. en el Auditorio Santa Ana (Avenida Calle 63 # 27 – 81), con la presentación de las Cantautoras del Sur, tres representantes de la capital de Nariño.

Sandra Mora: Pedagoga, gestora cultural e investigadora, mantiene vivo el legado que ha heredado. Transforma las vibraciones de su talentosa alma en armoniosos sonidos que cautivan a un público que ha reconocido desde temprana edad su innato talento como mujer hecha canción. Su voz inigualable convierte la música en el universo por el que transita su alma. Su legado se manifiesta no solo en quienes la conocen personalmente, sino también en las más de cien obras musicales vocales e instrumentales que ha creado durante su destacada carrera.

María Amelia Vallejo: Docente y gestora cultural, compone sus canciones desde un profundo amor por la cultura de los pueblos. Sus composiciones reflejan los sentimientos y las luchas de su gente. Su familia, pilar de su existencia, es parte integral de su obra compositiva y es la fuente de inspiración que, a través de su música, permite conocer a una mujer sensible y de gran calidad humana que tiene en su voz el reflejo de los ríos de Latinoamérica.

Magda Josephine Cabrera: Pedagoga, gestora cultural e investigadora, compone canciones que reflejan su profundo amor por la vida y todo lo que esta ofrece: el amor, su país, la familia y los ritmos típicos de su tierra son su fuente de inspiración. En el escenario, su voz y su guitarra forman una dupla exquisita que encanta a quienes tienen la fortuna de disfrutar de su carisma y talento.

María Mulata, es conocida como una embajadora de la música de raíz, y que gracias a tantos años dedicados a los ritmos colombianos hoy celebra su nominación al Latin Grammy en la categoría de ‘Mejor Álbum de Música para Niños’, con su más reciente producción discográfica ‘Colcha de retazos’.

Asimismo, la artista es reconocida por su profundo compromiso con la preservación de las tradiciones musicales de su país. Su trayectoria ha sido marcada por importantes logros internacionales, incluyendo la obtención de una Gaviota de Plata en el Festival de Viña del Mar en Chile en el año 2007.

‘Colcha de Retazos’ es un álbum dedicado a los niños y a las familias que desean explorar y aprender de las riquezas culturales y naturales de Colombia a través de la música. María Mulata nos acompañó en ‘Amantes del Círculo Polar’, para hablar de este proyecto y su nominación.

“Todo surgió como parte de mi academia itinerante del mismo nombre, donde trabajaba con niños en situación de vulnerabilidad, enseñándoles a tocar instrumentos colombianos y a apreciar la diversidad de ritmos del país”, afirmó la artista. 

El álbum ‘Colcha de Retazos’ está compuesto por 10 piezas musicales que fusionan la sonoridad de los ritmos autóctonos de Colombia, como las cuerdas, los tambores y las marimbas, con elementos contemporáneos y tecnológicos. Esta combinación única no solo entretiene a los niños, sino que también educa a toda la familia sobre la riqueza cultural y ambiental de Colombia.

Este proyecto es un emotivo trabajo en colaboración con su madre, Carmen J Álvarez, encargada de escribir las letras, además de la poeta Barranquillera Mónica Gontovnik e Iván Benavides quien participó como letristas en esta producción.

Actualmente, trabajan en el guion de un musical que presentarán en los colegios de Bogotá. Igualmente tienen planes de lanzar un libro relacionado con ‘Colcha de Retazos’, donde el cuento será el hilo conductor que une todas las piezas musicales. Las ilustraciones de este trabajo son obra de Andrés Kajiu, quien ha capturado de manera colorida y vívida el paisaje y el entorno que inspiran las canciones.

Y como si fuera poco, María está preparando su próximo lanzamiento musical, un álbum navideño titulado ‘Navidad Nuestra’, que promete llenar de alegría la próxima temporada navideña.

Con tres nominaciones a los Latin Grammy, María Mulata sigue dejando una huella imborrable en la música latina contemporánea y es un merecido reconocimiento a la labor de la cantante en la música infantil y su esfuerzo por promover la cultura de Colombia en todo el mundo.

Por: Mauricio Trujillo Uribe*

La edición 2023 del Festival Internacional Jazz al Parque, debutó el pasado 25 de agosto con un taller dirigido por el director de orquesta argentino Mauricio Weintraub, bajo el sugestivo título ‘El miedo en el momento de hacer música’. Un espacio en el que se habló de los miedos en el sentido escénico, y cómo transformar y superar esas emociones en las tablas.   

Luego vino una serie de talleres entre el 29 de agosto y el 8 de septiembre. Cabe destacar el taller ‘Dónde está el billete para las agrupaciones de jazz’, acerca de la propiedad intelectual y los derechos de autor, y ‘Regalías: base de los ingresos en la música’, el cual habló de las diferentes opciones para recibir pagos en el contexto colombiano. Ambos evidenciaron la problemática que enfrentan la mayoría de los artistas de jazz respecto a la falta de recursos para desarrollar proyectos.

Asimismo, el encuentro ‘Vestir la escena musical’, a cargo de la diseñadora de vestuario escénico Diana Echandía, y ‘La circulación de jazz en Latinoamérica y el fenómeno del público desatendido’, una reflexión crítica sobre el progresivo deterioro e intermitencia de los festivales de jazz en América Latina, fueron eventos que igualmente abordaron temas sensibles y despertaron gran interés entre los asistentes.

Jazz al Parque 2023 también llegó a diversos escenarios de la ciudad entre el 5 y 8 de septiembre, con un circuito de presentaciones realizado por los grupos de jazz y las big-band de las escuelas y universidades de Bogotá, entre ellos el Ensamble de Jazz Universidad El Bosque, el Ensamble de Jazz Universidad Sergio Arboleda, el Ensamble de Jazz Universidad de los Andes y el Ensamble de Jazz Universidad Nacional. Los jóvenes músicos tuvieron la oportunidad de mostrar su talento y habilidades y hacer descubrir al público nuevos sonidos y estilos. Además vale resaltar el performance de Amadí Trío, una banda emergente bogotana que explora el lenguaje tradicional del jazz junto al lenguaje contemporáneo, y la música latinoamericana y afroamericana. 

La versión 2023 finalizó el fin de semana, sábado 9 y domingo 10 de septiembre, en el Parque El Country, ubicado en el norte de la ciudad, al igual que en años anteriores. Gracias al carácter distrital de Jazz al Parque, que hace parte de la serie de festivales que diseña, organiza, realiza y financia IDARTES, entidad de la Secretaría de Cultura de la Alcaldía de Bogotá, como Rock al Parque y Salsa al Parque, entre otros, ya son veinticinco ediciones presenciales y dos virtuales del festival que le han dado un nombre y un lugar internacional en el universo del jazz.

En este año se presentaron quince agrupaciones, once colombianas, una suiza, otra cubana y dos españolas, que encantaron el oído de cerca de cuarenta mil espectadores. Óscar Acevedo Cuarteto fue el invitado especial: El reconocido pianista y compositor colombiano, y su ensamble, el saxofonista Jonathan Krause, el bajista Kike Harker y el baterista Pedro Acosta, deleitaron al público, el cual los aplaudió largo y con gana. Desde la tarima, esa tarde, se escuchó jazz con tonalidades nuestras, dejando clara la identidad del festival. 

En la misma línea se apreciaron las performances del Quinteto de Juan Pablo Cediel, que presentó su más reciente trabajo discográfico; del colectivo Beatnicia, del Cuarteto de Nicolás Delgado, músico jugado en Europa; del grupo Guaita, cuyo nombre significa ‘aguante’; y de Melífora, cuyas composiciones conectan el contrapunto. Estos grupos nos llevaron al encuentro entre el lenguaje del jazz y la música de las costas colombianas, el folclor andino y las músicas del mundo, construyendo nuevas músicas, nuevos tejidos, nuevas expresiones de libertad artística.

Desde otra perspectiva sonora, subieron a las tablas las bandas que incorporan elementos de funk, rock, reggae, jazz latino, R&B y música electrónica, entre otros géneros, en búsqueda de un sonido único que produzca emociones. De ello dieron fe las agrupaciones de Jah Lous, que combina la improvisación espontánea con las influencias del Caribe; Yissy García, compositora y baterista cubana; y Jojo Mayer & Nerves, con sus ritmos de música drum'n' bass programada. 

En otro registro musical, más enraizado en colores nativos, aires populares de país y música de vanguardia, se ganaron los aplausos del público los grupos Siete Ríos, con ritmos poco conocidos de la tradición colombiana; la voz de la española Martirio acompañada del piano de Chano Domínguez; la bajista, compositora y arreglista Brina Quoya, con sonidos progresivos; la trombonista y cantante española Rita Payés; el Ensamble Igsabelar, con poemas sonoros de la narrativa bumanguesa; y el grupo Puerto Candelaria, Ganador de Latin Grammy 2019 al Mejor Álbum Cumbia.

En boca de algunos espectadores, se notaba cierta desilusión porque esperaban encontrar más jazz en la curaduría musical de los grupos seleccionados. Para otros en cambio, la variedad de géneros, melodías y ritmos de los dos días, enriquece el festival y le da un sabor más ameno. De cualquier manera, Jazz al Parque es y sigue siendo la fiesta anual de la comunidad jazzística de Bogotá-Región.

* Director de Jazz Sin Fronteras, programa que se transmite los domingos 10:00 a.m. por LAUD 90.4 FM ESTÉREO. 

Colombia es un territorio privilegiado por su pluriculturalidad, a lo largo del país se reconocen más de 1000 géneros musicales que retratan las realidades de cada comunidad. Estas piezas sonoras han construido una identidad que lleva consigo la preservación de la historia. Bajo esa premisa, el maestro decidió rendir un tributo musical a las raíces de toda la nación con ‘La tierra que me vio nacer’. 

Hoy por hoy el maestro Escolar, ha forjado una destacada carrera en el ámbito académico y escénico. Su formación sobresale por la variedad de clases magistrales que ha recibido de renombrados maestros, entre los que se incluyen el tenor colombiano David G|uzmán, la soprano brasileña Angélica de la Riva, el tenor español Ricardo Muñiz, el director y coach vocal colombiano Alejandro Roca, la soprano estadounidense Lisette Oropeza y la soprano española Marta Mathéu.

En el ámbito nacional, ha dejado una huella imborrable al presentarse de manera destacada en diversas ciudades, como Barranquilla, Santa Marta, Cartagena, Sincelejo, Valledupar, Bucaramanga, Medellín, Manizales y Bogotá, entre otras. Además, ha llevado su talento más allá de las fronteras colombianas, con actuaciones en Estados Unidos, Canadá, México y Aruba.

El músico mexicano Valdo Rodríguez, artista emergente de La Ciudad de México, quién es llamado “Él Elvis Mexicano”, en cinco años de trayectoria ha podido escalar rápidamente, creando su propio genero llamado ‘Sad Bailable’ en la escena independiente estando en la mira de importantes artistas que han destacado y apoyado su talento como cantante, compositor y guitarrista. 

Este año Valdo se encuentra promocionando su nuevo lanzamiento Café 76 una canción junto a Clara Yolks, cantante peruana quién ha revolucionado la música peruana alternativa. Café 76 es una producción musical agradable y cuenta con una letra que hace tararear e invita al público a hacer parte de este tema. El sonido es pop, dance para esa relación que inicia y comienza con incertidumbre por lo que pueda pasar como una contestación entre ambos cantantes. 

Asimismo, su más reciente lanzamiento es ‘Ya no Quiero Verte’. Esta canción es pegajosa, bailable y con un sonido agradable. 

Por otro lado, el cantante mexicano se encuentra realizando su primera gira llamada Sad Bailable Tour donde ya ha visitado algunos lugares importantes como Tlaxcala, Toluca, Guadalajara, Morelia, Texcoco, y Pachuca. En Colombia realizará un concierto en Tunja Tunja el 5 de agosto de 2023 en la sexta edición del Festival Día de Rock – 2023 y en el marco del 484 aniversario de la ciudad.

Reales como cada uno de los emprendedores que prepararon lo mejor de su merch para esta fiesta y vieron cómo, los reales que dieron apertura en ambas jornadas les trajeron desde temprano a los asistentes para que les hicieran el gasto.

Reales como la generación presente del rap bogotano que tuvo su cuota en este Festival y que vienen con trabajo y constancia sentando un precedente sobre lo que significa el rap bogotano en el mapa del hip hop colombiano. 

Reales como las mujeres que este año pusieron la vara muy alta con propuestas contundentes en todos los elementos del hip hop demostrando una vez más que nivel es lo que hay.

Reales como los legendarios invitados internacionales que reafirman porque aún llenan escenarios en muchos lugares del mundo con puestas en escena impecables, estilos fluidos y la sencillez de los primeros días del hip hop. 

Reales como los ganadores de la Batalla Internacional Vía Alterna que demostraron con la contundencia de su Breakin porque son necesarias las escuelas de formación en los barrios de la ciudad, donde muchas veces el arte se hace desde la precariedad, pero con disciplina, talento y ganas, para llegar a donde han llegado. 

Reales como los exponentes del Freestyle que manifestaron, ahora más que nunca, que somos un solo movimiento y que desde las acciones debemos afirmar que Freestyle es hip hop y hip hop es Freestyle.  Reales como los principios de paz, amor, unidad y sana diversión que se promulgaron hace unos años desde la Universal Zulu Nation y, que están por encima de los inconvenientes de violencia de unos pocos, que no son parte de esta familia del hip hop.

Reales como el componente académico, el primero en la historia del Festival que ha sido tan amplio, diverso y que supera el cliché de que vengan los artistas de afuera a enseñarnos a rapear, bailar breakin’ o producir.  Reales como el equipo de Zona Escolar con quienes llevamos a cabo un cubrimiento profesional y a la altura que merece un festival que, con esta, cuenta su versión número 26. 

Reales como las debilidades que se deben evaluar para fortalecer el Festival (el profesionalismo de los medios especializados de Hip Hop, el manejo del ingreso a la zona de prensa que se convierte en zona vip, la formación del público, algunos detalles de la producción y el retorno del evento a las comunidades…) Más allá de las cifras el Festival Hip Hop al Parque es parte de las políticas culturales más importantes de la ciudad y, como tal, merece toda la importancia que le podamos otorgar como ciudadanos, como raperos y no raperos. 

Seguiremos siendo reales y dando la pelea de vuelta en los barrios, las veredas, las ciudades y los campos. Esperamos en ese sentido que con la misma contundencia las instituciones al frente de estas políticas culturales sean reales y pongan ese centavo que hace falta para el peso, en temas de presupuesto para artistas locales, para producción, para llevar a cabo una celebración en la versión del año 2024 en la que, conmemoraremos los cuarenta años del hip hop en Colombia. 

Mientras tanto, seguiremos siendo reales donde nos necesiten con versos escritos desde las calles de la fría Bogotá rapeando… no nos apaguen los sueños, el ghetto está que grita y brilla. 

Por: Cerbero Nativo a.k.a José Luis Pérez Productor Zona Escolar.

La Filarmónica de Música Colombiana, es un proyecto que nace en plena pandemia bajo la premisa del fortalecimiento de la escena folclórica de Colombia. Después de un arduo recorrido la agrupación integrada por 16 instrumentistas jóvenes que le apuestan a renacer constante de los ritmos de un país pluricultural.  ‘Yerbabuena’, es el nombre de la primera producción musical, conformada por 20 piezas emblemáticas del folclore colombiano, este viaje por la memoria promete cautivar a los amantes de la música tradicional y a quienes buscan experimentar los sonidos auténticos de la región.

‘Yerbabuena’ es el resultado de un trabajo de investigación y adaptación realizado por la Filarmónica de Bogotá en su puesta hacia la Música Colombiana. Cada pieza ha sido cuidadosamente interpretada para resaltar la riqueza cultural y la diversidad de estilos musicales presentes en Colombia. Desde los ritmos alegres de la costa caribeña hasta los sonidos de los Andes, siendo un homenaje a la tradición y al legado musical del país.

El maestro Jorge Luis Arbeláez director de la Orquesta Filarmónica de Música Colombia estuvo en ‘Música y Músicos de Colombia’ hablando sobre este primer álbum. 

El director enfatiza que los sonidos y los músicos latinoamericanos son efecto de una “hibridación”, donde se vinculan los instrumentos orquestales con el folclor de cada nación, atrapando un lenguaje simbólico y universal. 

‘Yerbabuena’ representa un viaje sonoro por las diferentes regiones de Colombia y destaca la habilidad artística y técnica de los músicos que conforman la Orquesta.

El Consejo Nacional de Patrimonio Cultural en su segunda sesión del año, presidida por el ministro de Cultura, Jorge Zorro dio concepto favorable a la postulación de la Champeta para iniciar el proceso de inclusión en la Lista Representativa de Patrimonio Cultural Inmaterial de Colombia. 

“Es un paso importante que reconoce el trabajo que muchos gestores patrimoniales hemos realizado durante décadas, es un visto bueno fundamental para declarar a la cultura Champeta como Patrimonio Cultural Inmaterial, no descansaremos hasta lograrlo”, aseguró Rafael Escallón, presidente de la Fundación Roztro, postulante de la Champeta como Patrimonio.

Este proceso de patrimonio comenzó en el año 2003 con el acuerdo Distrital 014, luego obtuvo reconocimiento del programa PNUD de la ONU en el 2012, se fortaleció en el 2013 en el IPCC, y tuvo su declaratoria pública ciudadana por medio de bando y acta de reconocimiento étnico en el año 2016 la cual la hizo merecedora del Premio Cívico por una ciudad mejor, en el 2017 tuvo concepto favorable del consejo distrital de patrimonio. Del año 2018 al 2022 se fortalecieron las mesas de trabajo en Cartagena y ahora en el año 2023 luego de dos décadas de trabajo, esta manifestación logra ser incluida en los procedimientos para ser patrimonio del País.

Esta etapa fortalecerá las mesas permanentes de la cultura picotera en los distintos departamentos del Caribe, asimismo se da vía libre para que las comunidades portadoras de esta manifestación cultural comiencen a elaborar el Plan Especial de Salvaguardia del Conjunto de expresiones culturales asociadas a la Champeta.

El género musical de la champeta tiene orígenes en las dinámicas cotidianas de los bailes cantaos afrodiaspóricos del Caribe colombiano como el bullerengue, el mapalé, el son de negros tradicional, los sextetos, la tambora y el chandé.

Con este reconocimiento la manifestación Champeta pasa a una siguiente estampa de declaratoria Nacional, objetivo que se ha buscado hace 20 años. Para el año 2024 la Champeta buscará iniciar el camino para ser incluida como patrimonio mundial ante la UNESCO.

El tema está inspirado por la música house y dance de los años 90. Este sencillo se basa en los clásicos de esa época que impulsan a bailar, a la fiesta, a las discotecas y a las pistas de baile. Aunque el tema hace referencia a los elementos clásicos de estos géneros musicales, su producción está creada con sonidos actuales y modernos alejándose de los ritmos tropicales. 

El músico colombiano celebra a través de ‘Reina Leona’ todos los momentos difíciles por los que las personas han pasado, pero que ahora se convierten en las diosas de la noche. Una invitación a que se sientan libres de expresar su identidad y poder reflejar el empoderamiento femenino ante la sociedad.

“’Reina Leona’ es una canción que surge como una especie de himno empoderador de la noche, de la fiesta; para todas esas personas que en su pasado, en su niñez, en su adolescencia, en su proceso de construcción, se sintieron incomprendidas, que pasaron por  momentos difíciles pero que tomaron todo eso para construir lo que hoy en dia en la canción llamamos una “reina leona”, una “diva de la noche” unx “Chicx” que llega a la pista y se roba todas las miradas y une a las personas a través del baile, el performance y el vedetismo. Esta canción invita a que todos exploremos ese lado de empoderarnos a través del baile, de nuestra identidad, de todas esas cosas que tenemos por dentro y sin miedo a entregarlas en la pista de baile”, aseguró el artista. 

En el videoclip Esteman se rodea de amigos que ha conocido a lo largo de su vida, quienes tienen realidades y experiencias muy diversas. Entre ellos se encuentran Carolina Monroe, una chica trans que ha encontrado liberación a través del voguing, y Brigitte Kattan, quien ha logrado aceptar su cuerpo y expresar su feminidad de manera libre.

‘Reina Leona’ es el segundo adelanto del próximo álbum de estudio del músico, trabajo que llegará en el segundo semestre de 2023.