El Consejo Nacional de Patrimonio Cultural en su segunda sesión del año, presidida por el ministro de Cultura, Jorge Zorro dio concepto favorable a la postulación de la Champeta para iniciar el proceso de inclusión en la Lista Representativa de Patrimonio Cultural Inmaterial de Colombia. 

“Es un paso importante que reconoce el trabajo que muchos gestores patrimoniales hemos realizado durante décadas, es un visto bueno fundamental para declarar a la cultura Champeta como Patrimonio Cultural Inmaterial, no descansaremos hasta lograrlo”, aseguró Rafael Escallón, presidente de la Fundación Roztro, postulante de la Champeta como Patrimonio.

Este proceso de patrimonio comenzó en el año 2003 con el acuerdo Distrital 014, luego obtuvo reconocimiento del programa PNUD de la ONU en el 2012, se fortaleció en el 2013 en el IPCC, y tuvo su declaratoria pública ciudadana por medio de bando y acta de reconocimiento étnico en el año 2016 la cual la hizo merecedora del Premio Cívico por una ciudad mejor, en el 2017 tuvo concepto favorable del consejo distrital de patrimonio. Del año 2018 al 2022 se fortalecieron las mesas de trabajo en Cartagena y ahora en el año 2023 luego de dos décadas de trabajo, esta manifestación logra ser incluida en los procedimientos para ser patrimonio del País.

Esta etapa fortalecerá las mesas permanentes de la cultura picotera en los distintos departamentos del Caribe, asimismo se da vía libre para que las comunidades portadoras de esta manifestación cultural comiencen a elaborar el Plan Especial de Salvaguardia del Conjunto de expresiones culturales asociadas a la Champeta.

El género musical de la champeta tiene orígenes en las dinámicas cotidianas de los bailes cantaos afrodiaspóricos del Caribe colombiano como el bullerengue, el mapalé, el son de negros tradicional, los sextetos, la tambora y el chandé.

Con este reconocimiento la manifestación Champeta pasa a una siguiente estampa de declaratoria Nacional, objetivo que se ha buscado hace 20 años. Para el año 2024 la Champeta buscará iniciar el camino para ser incluida como patrimonio mundial ante la UNESCO.

El tema está inspirado por la música house y dance de los años 90. Este sencillo se basa en los clásicos de esa época que impulsan a bailar, a la fiesta, a las discotecas y a las pistas de baile. Aunque el tema hace referencia a los elementos clásicos de estos géneros musicales, su producción está creada con sonidos actuales y modernos alejándose de los ritmos tropicales. 

El músico colombiano celebra a través de ‘Reina Leona’ todos los momentos difíciles por los que las personas han pasado, pero que ahora se convierten en las diosas de la noche. Una invitación a que se sientan libres de expresar su identidad y poder reflejar el empoderamiento femenino ante la sociedad.

“’Reina Leona’ es una canción que surge como una especie de himno empoderador de la noche, de la fiesta; para todas esas personas que en su pasado, en su niñez, en su adolescencia, en su proceso de construcción, se sintieron incomprendidas, que pasaron por  momentos difíciles pero que tomaron todo eso para construir lo que hoy en dia en la canción llamamos una “reina leona”, una “diva de la noche” unx “Chicx” que llega a la pista y se roba todas las miradas y une a las personas a través del baile, el performance y el vedetismo. Esta canción invita a que todos exploremos ese lado de empoderarnos a través del baile, de nuestra identidad, de todas esas cosas que tenemos por dentro y sin miedo a entregarlas en la pista de baile”, aseguró el artista. 

En el videoclip Esteman se rodea de amigos que ha conocido a lo largo de su vida, quienes tienen realidades y experiencias muy diversas. Entre ellos se encuentran Carolina Monroe, una chica trans que ha encontrado liberación a través del voguing, y Brigitte Kattan, quien ha logrado aceptar su cuerpo y expresar su feminidad de manera libre.

‘Reina Leona’ es el segundo adelanto del próximo álbum de estudio del músico, trabajo que llegará en el segundo semestre de 2023.

El músico rescata algunos de sus archivos en una grabación en directo realizada en la sala Razzmatazz de Barcelona, durante la gira de presentación de ‘On the rock’ en el 2010.

El proyecto cuenta con 23 canciones, tanto de su carrera en solitario como con Los Rodríguez. Algunos de los temas que se rescatan son: ‘Salud, dinero y amor’, ‘Voy a dormir’, ‘El salmón’, ‘Mi enfermedad’, ‘Palabras más, palabras menos’, ‘El día de la mujer mundial’, ‘Mil Horas’, entre otros éxitos imborrables que marcaron la trayectoria del argentino. 

‘Razzmatazz’ fue producido por Calamaro y Germán Wiedemer. La portada, que reproduce una figura de kintsugi, es obra del diseñador argentino Ale Ros.  

Esta versión del Festival busca rememorar la fiesta popular colombiana a través de la música, la danza y el disfrute, con invitados distritales, nacionales e internacionales.

Así lo contó en los micrófonos de LAUD 90.4 FM ESTÉREO Mauricio Galeano, Director de Idartes. “Bajo el lema La fiesta en Bogotá es con la salsa, queremos recordar cómo eran las fiestas en la ciudad, lo que ocurría en las casas donde nos reuníamos a bailar. Es que la fiesta la hacíamos mezclando ritmos, reunidos en familia y es por eso que la salsa tiene un lugar preponderante y fundamental”. 

Agregó, “este año volvemos a un escenario más grande como es el Parque Metropolitano Simón Bolívar, vamos a estar más cómodos para poder gozar y disfrutar, porque en Bogotá siempre hemos sido muy fiesteros  y se baila mucha salsa”.

Anunció los nombres que hacían falta en el cartel del evento: Wilfrido Vargas, considerado el 'rey del merengue' y también La Puerto Rican Power, orquesta de salsa dirigida por Luisito Ayala.

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El Festival tendrá una importante agenda académica y activaciones en los territorios para llegar, con música y danza, a diferentes localidades de la ciudad, entre ellas: La Candelaria y Santa Fe, en el marco de la estrategia ‘Bogotá Sabe a Centro’.

“Con el escenario móvil hemos tenido mucha salsa en las diferentes localidades y la ciudad sigue siendo nuestra principal plaza con una variedad de actividades, agenda académica, clases magistrales, encuentro de coleccionistas y mucho más para el disfrute de todos”, aseguró Galeano.

También se podrá, disfrutar de una variada oferta gastronómica y acceder a productos, servicios artísticos y culturales con la ‘Zona de Arte y Emprendimiento’ del Idartes, donde además, se adelantarán acciones de consumo responsable y aprovechamiento de residuos con la iniciativa ‘+Música –Plástico’ del proyecto ‘Respira el Arte’.

Por su parte, el músico colombiano Anddy Caicedo hizo una invitación para todos los salseros de La Verdadera Alternativa de la Radio: “Vayan a rumbear, nuestro  objetivo es reunir a muchas personas y vibrar al son de una energía maravillosa porque la música es para eso, para olvidar las penas y pasarla bien”. Así mismo nos contó sobre su sencillo ‘Mi amor para siempre’, de su nuevo álbum ‘Sin fluctuar’, el cual ha tenido una buena aceptación.

La entrada al público será gratis los dos días e iniciará a partir del mediodía. 

Conozca  aquí los horarios y todas las orquestas que se presentarán.

Para el año 1936 el líder político Jorge Eliécer Gaitán, propuso crear un lugar para el entretenimiento de los primeros campesinos y migrantes que por ese entonces estaban llegando a Bogotá. Esta fue una idea que se levantó en un la antigua Hacienda La Media Torta, un espacio que ha sido testigo de imponentes eventos a lo largo de sus 83 años de existencia.

Para este sábado 29 de abril el despliegue musical continúa, pues este espacio vivirá una nueva cita, para esta oportunidad se presentarán tres de las bandas locales más importantes del momento: Balthvs, Teatro Unión y Los Yoryis. El rock, el post punk y la cumbia psicodélica llegarán para estremecer a sus asistentes y hacerlos parte de una nueva hoja en la historia de este imponente escenario.

Balthvs, es una agrupación que, con su estilo de rock alternativo y su energía electrizante, promete cautivar al público con sus letras profundas y su sonido intenso. Por otro lado, está el rock experimental de Teatro Unión, que combina sonidos clásicos y modernos en una fusión única. Y para finalizar la cuota del sonido capitalino están Los Yoryis, una banda de música tropical que, con su energía contagiosa, le propone a su público una descarga de baile con ritmos pegajosos y letras divertidas. 

Este evento es totalmente gratuito y sus puertas estarán abiertas a partir de las 2:00 p.m.

‘Aeropuerto’, fue presentada originalmente en su disco ‘Un Mundo de Sensaciones’ de 2006. La versión original cosechó muy buenos comentarios por parte de sus fanáticos y se plantó ante su público como un tema infaltable a la hora de armar las listas para sus shows en vivo, es por eso, que no podía faltar en la selección de canciones a reversionar por los festejos del aniversario de la banda. 

A este aniversario  se le suman nada más ni nada menos que Los Fabulosos Cadillacs: Vicentico, Flavio, Rotman, Florian y Astor Cianciarullo haciendo de las suyas e imprimiéndole el “adn Cadillac”. Un tema que cuenta con la misma fuerza de la versión original, con una impronta que solo la agrupación le puede aportar. En el álbum también estarán participando Los Decadentes,  Mimi Maura y La Vela Puerca, entre otros.  El sencillo llega acompañado de un video oficial dirigido por Octavio Lovisolo.

Actualmente, 2 Minutos continúa grabando su disco que contará con la participación de grandes artistas invitados reversionando clásicos que consolidaron a la banda como una de las más importantes del género en Latinoamérica.

‘La Ciudad Musical de Colombia’, como se le conoce a Ibagué, hace honor a su sobrenombre con el 37 Festival Nacional de la Música Colombiana, que durante esta semana y hasta el 20 de marzo tendrá diferentes actividades culturales que muestran la dimensión académica, infantil y universitaria, en torno a la herencia musical del país.

En Música y Músicos de Colombia estuvo Vladimir Aldilla, integrante del Dueto Nocturnal, agrupación que celebra 20 años de haberse consagrado como campeones, de uno de los más importantes y exigentes eventos en el país, y de los reconocimientos más buscados por artistas e intérpretes de aires andinos que aspiran tener en su hoja de vida.

En el 2020 Adriana Lucía no pudo hacer su presentación en el Festival, así que, para saldar esa cuota con la audiencia, ella se presentará en el Parque Manuel Murillo Toro de la Ciudad Musical de Colombia, el domingo 19 de marzo. Su viaje, al igual que la realización de todo el certamen, quedó suspendida por la inesperada noticia de la pandemia. Su trabajo constante por la cultura, a través de la promoción del folclor colombiano nacional e internacional, le hacen merecedora este año al Gran Tiple de Oro, máximo galardón que entrega la Fundación Musical de Colombia a aquellos exponentes de nuestras músicas nacionales que se consagran en la defensa de nuestra cultura.

Junto a ella, harán presencia en esta celebración, artistas que representan la diversidad étnica, cultural y musical de nuestro país, de la talla de La Herencia de Timbiquí, agrupación que conquistó la industria con una sonoridad centrada en la raíz negra del litoral pacífico colombiano que participan por primera vez en el evento, Puerto Candelaria de Medellín, la cantautora colombo-irlandesa Katie James, la folclorista Beatriz Arellano y la Gran Rondalla Colombiana dirigida por el Maestro Jorge Zapata, entre muchos otros.

Además, durante toda esta semana se podrá disfrutar del trabajo de directores que tienen un amplio recorrido en la música, como Valentina Martínez y María Teresa Guillén en el plano nacional, y en el orden local, nombres muy conocidos en los procesos corales como Lorena Johanna Cortés Lozano, Diana Carolina Montaña Linares, Victoria Eugenia ‘Totoya’ Noreña, Lorena Chamorro, Jhon Anderson Carvajal y Diana Myleydi Bonilla Orjuela.

Conozca la programación aquí.

Tras su éxito, con la canción ‘Hay Límites’, Alto Grado regresa con su primer proyecto musical del 2023 y el segundo de su nuevo álbum. Abordando en ‘Los Dos’, un tema con un fuerte carga de depresión.

Reggae, rock, punk y pop visten esta canción que se convierte en un himno de batalla para superar las adversidades. Un sonido que retoma la influencia del rock de los 90 con un poco de sonoridades oscuras del grunge, guitarras profundas y melancólicas. Así mismo, incluye ritmos frescos al integrar el reggae y la música raggamuffin con instrumentos de viento que le dan un tono de esperanza.

‘Los Dos’ contó con un gran equipo de trabajo, la composición estuvo a cargo de Jonathan Medina, Karen Martín, Jorge Olguín y Leonardo Jaramillo (letra ragga). Fue producida en los estudios de Ártico Holding y Capital Latino Music.

Juan Montaña llevó a cabo la grabación de la batería junto a los músicos invitados, Abstin Caviedes en el trombón y Esteban Salazar en la trompeta. La mezcla en manos de Juan David Morales y el master de Sebastián Lopera.

El videoclip fue dirigido por Rigoberto Mendoza, bajo la producción de Day Off Studios & Urbano Street. Protagonizado por Gabriela Moreno y Alto Grado, y con Nueva York como escenario principal. Los efectos especiales, el arte, tomas en cámara lenta y un aspecto mágico y poético hacen parte fundamental de la narrativa de este video musical que no solo busca tocar el alma de su protagonista sino también de todos aquellos que necesiten una palabra de aliento. 

“Suena a nostalgia, pero a la vez a persistencia, a lucha y a renacimiento. Es una invitación a salir adelante, a levantarse y a enfrentar las situaciones que nos debilitan para volvernos más fuertes”, aseguran los integrantes de la banda, Karen Martin (Martinika), Jonathan Medina (Mr Jonas) y Juan Montaña (Pulpo).

Actualmente, la agrupación se prepara para una serie de presentaciones y festivales a nivel nacional, además de una gira por Europa, México y Estados Unidos en donde esperan consolidarse internacionalmente.  

Laura Kalop se ha convertido en una de las artistas abanderadas en temas de igualdad y empoderamiento femenino, logrando llevar el folclor colombiano a otros espacios donde antes no se había hecho, usando su música para darle voz a la tierra y concientizar al público de lo maravilloso que es Colombia.

En ‘Ay Mujer’, las cantautoras Laura Kalop y Andrea Echeverri, unen sus universos vocales para cantar un himno que invita a todas las mujeres de Latinoamérica a defender la igualdad de género, apostando al amor propio, sintiéndose empoderadas y orgullosas de ser mujeres. El tema con sonidos de fusión tropical representativos de la artista, fue compuesto por Laura Kalop.

El videoclip es una exploración en donde durante cinco días, lograron explorar lo más profundo de la selva y mostrar las maravillas del río Amazonas, que con su magia y encanto, mostraron la esencia de la canción; además por medio de varios perfiles, muestran la multiculturalidad y algunas razas que hacen de las mujeres colombianas las más bellas y guerreras para el mundo, siendo fiel a su mensaje de que todos somos iguales.

Sobre Laura Kalop:

Laura Kalop es una cantante y compositora que ha estado influenciada desde toda su vida por la música andina colombiana. Esta influencia fue transmitida por su padre músico también, despertando en ella un gran interés por desarrollar una nueva propuesta en la que fusiona elementos del pop con los sonidos representativos de nuestro país.

Obtuvo Primer Puesto en el 2014 en el Festival Mono Núñez con su obra inédita 'Te Tengo', con la cual también logró el Primer Puesto como Mejor intérprete de Obra inédita.

En el 2022 presentó ‘Chocolate’, un tema fresco y maduro que visibiliza el poder femenino de Laura y el de la cultura colombiana. 

“Voy rodando por la cordillera, el camino lo dibuja el sol”, dice la letra de este nuevo single inspirado en un viaje fabuloso en el que estos cuatro amigos se embarcaron en un vehículo para recorrer las carreteras de Colombia, Ecuador y Perú. 

“Es un homenaje a nuestra tierra, a Suramérica, a sus hermosos paisajes y sitios que nos alientan a soñar. La dedicamos a nuestras gente que vive luchando por lo que quiere”, afirma esta agrupación bogotana conformada por dos hermanos, Alejandro (Bajo) y Kike (Guitarra), que a su vez son primos de Juan Pablo (Voz lider y batería) y que en el camino se encontraron con Omar (Voz y percusión) para darle vida a Cacao Munch, quienes en su música reflejan sus vivencias y fusionan géneros latinos bajo el concepto de Trópico Citadino. 

El videoclip fue grabado por las carreteras de Cundinamarca y Nariño, recorriendo paisajes, lugares y construcciones de Colombia. Muestra también vivencias de la banda durante su trayectoria, conciertos, viajes y un grupo de tambores brasileños que caracterizan la sonoridad de la canción. El tema se estrenará el 15 de marzo en el Canal de Youtube de Cacao Munch. 

‘Rodando’ hace parte del primer álbum de la agrupación que se lanzará en el segundo semestre de este 2023 y que traerá muchas sorpresas a bordo.  

Así mismo, el próximo fin de semana, Cacao Munch estará presente en el Festival Colombia al Parque compartiendo tarima con Systema Solar, Mestizo y otras grandes agrupaciones. Será un show cargado de mucha energía, tambores y sonidos caribeños que promete poner a bailar a todos los asistentes. Su presentación será el sábado 18 de marzo a las 2:00 p.m. en el Parque de Los Novios.