Este año el evento llega a su edición número 14 y cuenta con la participación de 29 artistas provenientes de Reino Unido, Argentina, Venezuela, Chile y Colombia, al ritmo de rock, pop, rap, punk, metal, fusión, indie, tropical, cumbia, llanero, vallenato, andino, latinoamericano, contemporáneo e infantil.

Los artistas que harán parte de esta edición son Lido Pimienta (Colombia/Canadá), Lil Supa (Venezuela), Nación Ekeko (Argentina), Diego Lorenzini (Chile); representando a Colombia nos acompañarán los sonidos de Alfredo Gutiérrez, Cimarrón, Las Mijas, María Cristina Plata, Margarita Siempre Viva, el Colectivo de Fuego, Los Cumbia Stars, Radamel, Motilonas Rap, Yeison Landero, Cerrero y La Marea, Rap Filarmónico, Los Yoryis, Cacao Munch, Pilar Cabrera, Malayo Tapir, Duplat, Flor de Cerezo, Babool, Nuevo Joropo, Trip Trip Trip, La Real del Sonido, Suricato y Las Nadas.

Además de los conciertos, el festival contará con una programación académica con tres conversatorios, una oferta gastronómica a cargo de diferentes restaurantes, bares y cafés del Centro de Bogotá y una feria de emprendimientos en la que productores locales del Centro exhibirán sus productos.

Feria de emprendimientos

En el marco del Festival Centro 2023 y en conjunto con la Secretaría de Desarrollo Económico y su estrategia Hecho en Bogotá, estarán presentes productores locales del centro de Bogotá.

- Jueves 26 de enero. Bronx Distrito Creativo, Calle 10 con carrera 15 - Viernes 27 de enero. FUGA - Calle 10 abajo de la carrera 3 - Sábado 28 de enero. CityU - Calle 19 # 2A - 10 Categorias: Cultura Día de inicio: Jueves, Enero 26, 2023 Día de finalización: Domingo, Enero 29, 2023

Durante 14 años el Festival Centro se ha convertido en una plataforma de reconocimiento para artistas locales, nacionales e internacionales, así como un lugar de encuentro y referencia entre distintas realidades y diversidades que hacen parte de Bogotá, y en este 2023 la música es ese elemento en común que logra crear un vínculo de unión desde orillas distintas.

Para mayor información puede consultar la página oficial.

“Nos dejamos llevar con el flow y el momento. Esa pieza quedó bien linda. La hicimos con la Orquesta Filarmónica de Praga. Se dieron las cosas al natural, sin mucho misterio. Uno trata de hacer mil cosas y algunas no se dan y otras sí”, dijo el artista al hablar sobre la canción, que además contó en la composición con el talento de español Luis Gómez Escolar.

El video musical, es el perfecto acompañante del tema, traduciendo la música en imágenes relajantes del interior de Puerto Rico, algunas de ellas en la finca del artista, incluyendo las poderosas aguas de un río que fluye sin detenerse, en clara referencia al título ‘El Río de La Vida’.

La pieza audiovisual cumple a la perfección con la misión que Draco Rosa asumió cuando sacó ‘Sound Healing 1:11’ a finales de 2021, un álbum creado durante la pandemia con frecuencias benéficas para el cuerpo con sonidos naturales de aves, ríos y mares y que fue escogido por NPR Music como uno de los mejores discos del año.

Los temas del disco son acompañados por sonidos naturales captados por un equipo que se dividió para cubrir diferentes espacios de las 100 cuerdas (unas 39 hectáreas) que abarca la finca de Draco. Otro de los aspectos que tomó en cuenta fue afinar los instrumentos en una frecuencia de 432 hz, en vez de la convencional 440 hz, que de acuerdo con musicoterapeutas puede ser beneficiosa para el cuerpo.

‘Sound Healing 1:11’, contiene 11 canciones, siete de las once canciones están en español, tres canciones ‘Chateau Marmont’, 'Religion of 2’ y ‘So Beautiful’ están en inglés, mientras que los exquisitos 10 minutos de ‘El Amor de Boriken’ son instrumentales. 

Con este trabajo, una vez más Draco Rosa abre nuevos horizontes musicales y brinda un álbum de recuerdo en el que sumerge a sus fanáticos de principio a fin.

La banda anunció que este 2 de febrero de 2023 realizará un concierto virtual, con entradas a la venta a partir de este diciembre. El evento celebrará la edición ‘GRRR Live’, grabación de una gira que hizo la legendaria banda británica hace una década.

A pesar de haber sido grabado hace tiempo, el concierto no ha estado disponible para los seguidores de los Stones desde que se transmitió originalmente en pay-per-view.

Mick Jagger, Keith Richards y Ronnie Wood aparecerán en el concierto, junto al fallecido baterista de la banda, Charlie Watts, debido a que se filmó antes de su muerte, en 2021.

El evento se llevará a cabo en línea en febrero en RollingStonesNewark.com utilizando la tecnología de transmisión en directo de la compañía de vídeos interactivos Kiswe.

El concierto presenta algunos de los mayores éxitos del grupo, incluidos ‘It's Only Rock 'N' Roll’ (But I Like It), ‘Honky Tonk Women, Start Me Up’, ‘Gimme Shelter, Sympathy For The Devil’ y (I Can't Get No) ‘Satisfaction’. Usando la tecnología de transmisión, los seguidores del grupo en todo el mundo podrán interactuar durante el show, al tener la oportunidad de subir fotos, verse en la pantalla y ser vistos por otros usuarios.

Por otro lado, el sello discográfico BMG presentará un homenaje country a los Rolling Stones. El 17 de marzo publicará ‘Stoned Cold Country’, un álbum en el que estrellas del country rinden tributo a la banda, en su 60 aniversario. La producción ha sido creada por los premiados Brothers Osborne junto con The War & The Treaty.

Cheryl Rivera estrena ‘La Danza Estelar’ que trata sobre dos almas que se reconocen en otra vida y con la influencia de los astros vuelven a reencontrarse. Sin duda, una letra profunda, poco común y lo que más sorprende es que esta joya se hizo en cinco minutos, es decir, no es la duración del sencillo, sino el tiempo que le llevó a la cantautora crearlo. 

Así lo confesó la invitada en el programa ‘Amantes del Círculo Polar’ “Cinco minutos tomó hacer la canción”, hizo énfasis la autora y agregó: “De hecho, gracias a Dios guardamos el video original, estábamos cerca de la playa en Puerto Rico, con mi amigo Edgardo Cruz, quien tocaba la guitarra de la canción. Comencé a improvisar, cerré los ojos, me fui, abrí los ojos y ya estaba listo, nos fuimos al estudio y la grabamos”.  

No solo la letra y la melodía brillan en esta creación, el video musical está inspirado en ‘Media Noche en París’ de Woody Allen en el que transcurre el presente y la época de 1920.

La dirección estuvo a cargo del experimentado director Christian Suau, que logra contar con éxito un relato de amor que trasciende en el tiempo y el espacio, con una calidad visual de altura y una producción impecable.  Cheryl describe el clip como una película, "Es pura cinematografía, la mejor manera de poder dejar grabada nuestra historia de amor es a través el arte".

El lanzamiento del tema y su video musical se estrenó por todo lo alto en Puerto Rico, donde la artista presentó su estreno en la pantalla grande y obsequio un concierto a los presentes. “Fue una noche verdaderamente mágica, el poder vivir la expansión de esta idea fue un sueño". 

Javier Hiram Gómez, líder del grupo de rock Viva Nativa, es esposo de Cheryl participó en la grabación y en la entrevista en donde también habló de su protagonismo en la producción visual. 

Para el primer semestre esperamos el nuevo álbum que está siendo grabado en oXLab Studios junto al talentoso productor David Marrero. Estamos ansiosos de conocer sus nuevas composiciones.     

Este proyecto es un homenaje a los campesinos, el valor a la tierra y una alimentación saludable. La agrupación hace parte de una iniciativa que busca reducir el consumo de alimentos ultraprocesados y concientiza a las personas sobre las ventajas de una alimentación adecuada.

La preocupación que existe a nivel nacional por la cantidad de alimentos que no son apropiados ni contienen los nutrientes necesarios para mantener una salud óptima es cada vez mayor, y esta campaña busca, por medio de esta canción, promover los sabores producidos por nuestra tierra colombiana, como los mangos, melones, patillas, yuca, papa, bananos, entre otros.

Es por eso que ‘Comer de verdad’, reivindica el invaluable oficio de los campesinos para tener comida cosechada y trabajada por ellos mismos, como las frutas y verduras, disponibles en todas partes.

El tema es una cumbia en la que brilla el acordeón de Miguel Alfonso Molina, el Miche Molina, uno de los músicos que participó en la película Encanto, que está acompañado por Arturo Acosta DJ Corpas en la letra y los beats; Jhon Primera, Jhonpri, en las letras y vocales; Daniel Broderick Dani Boom, en los synths; Walter Hernández Índigo en la letra y vocales, y Andrés Gutiérrez, Malandrews, en la batería y la producción musical. ‘Systema Solar’ hace parte de ‘La Iniciativa por Nuestras Raíces’, liderada por FoodFirst Information and Action Network (FIAN) Colombia, quienes se unen para hacer un llamado al Gobierno y la sociedad en su conjunto para que se garantice el derecho humano a la alimentación y nutrición adecuada, acompañados de otras organizaciones como Dejusticia, Red Papaz, CAJAR y Tal Cual, de la ley de comidas chatarras, el impuesto saludable a las bebidas azucaradas y algunas iniciativas de política como los ambientes escolares alimentarios y la regulación de la publicidad de PCU, las cuales avanzan hacia la soberanía alimentaria.

El videoclip trata sobre un grupo de contrabandistas que se está apoderando del control de la distribución de los alimentos en los pueblos del Caribe, agudizando la miseria en las comunidades. Mientras tanto, una banda de amigos se las ingenia para arruinarles los planes, liberando a estos pueblos de la injerencia de esa agrupación, devolviéndoles la alegría y haciendo que la gente vuelva a comer alimentos de verdad.

La canción fue rodada en Tasajera donde se han dado experiencias graves de abandono estatal y de situaciones de delincuencia asociada a la manipulación del transporte de alimentos y combustible, que ha generado consecuencias mortales por intentar apropiarse del contenido que llevan los camiones a los que se les ha truncado la circulación por la región. 

Además, contó con la participación de lideresas de Bolívar de la plaza del mercado del barrio Santa Rita en Cartagena y de la comunidad de Tasajera Magdalena, pueblo pujante de pescadores y de población campesina que se resiste al olvido histórico de los gobiernos de turno.

‘Comer de verdad’ es el abrebocas a ‘Futuro Primitivo’, su próximo disco que llegará a finales de 2023, pero que irán dando a conocer en forma de sencillos.

Agrupaciones que han marcado la historia del rock colombiano y latinoamericano protagonizaron el fin de semana de cierre de Rock al Parque 2022, que marcó el regreso de este significativo evento.

En los dos fines de semana que tuvo lugar el Festival, asistieron más de 300 mil personas, que habitaron el Parque Simón Bolívar en sus tres tarimas. Fue una edición que ofreció a la ciudadanía una amplía oferta musical, con sonidos de 87 agrupaciones, desde el tradicional metal hasta afrofuturismo, pasando por las propuestas de reconocidos artistas en el país, así como otras que pisaron por primera vez el escenario colombiano y sorprendieron al público con sus originales puestas en escena.

Este fin de semana, las agrupaciones bogotanas ganadoras del Portafolio Distrital de Estímulos que se presentaron fueron Salidos de la Cripta y The Kitsch con sus propuestas de psychobilly y garage; Sin Pudor y Rattus Rattus, encargadas de la dosis de punk local; Andrés Guerrero & Las Luces con sus composiciones que recuerdan a los clásicos del rock en español, Lucio Feuillet y su propuesta de los sonidos del sur de Colombia y Oh’laville, que fue la última banda local en tocar en la tarima principal de Rock al Parque 2022, entre Epica (Países Bajos) y Love of Lesbian (España), sorprendiendo al público con su potente puesta en escena.

Los grupos que cerraron las diferentes tarimas fueron Enjambre de México, Bajofondo de Uruguay/Argentina y los mexicanos de La Maldita Vecindad y los hijos del 5 patio, que repitieron luego de su presentación en 1997 y recordaron que este festival una gran fiesta que une a los latinoamericanos.

Los asistentes de Rock al Parque también pudieron disfrutar de una amplia oferta de productos y servicios de la escena musical, que fueron exhibidos y comercializados en la Zona de Emprendimiento con la participación de 37 productores locales, quienes registraron ventas por 211 millones de pesos durante los cuatro días del Festival. Aquí se destacó la colaboración de artistas urbanos del Programa Arte a la KY con esculturas, dibujos, caricaturas y fotografías. 

Los productos más comercializados fueron accesorios, pines, música en diversos formatos, figuras de colección, cartelismo y prendas de vestir para todas las edades. “La diversidad de emprendimientos se destacó mucho en esta versión del festival. Ganaron los diseños independientes y exclusivos. En general hubo una buena recepción del público”, señala Quena Leonel, líder de la Línea de Sostenibilidad del Ecosistema Artístico del Idartes. 

También, este Festival fue el espacio para el reciclaje. Se implementó un piloto con la estrategia Respira el Arte para invitar al público a separar los residuos en la fuente y así encaminar los Festivales al Parque hacia la reducción de la huella de carbono. Solamente el primer fin de semana fue más de una tonelada de material recuperado.   Más allá de las cuatro jornadas en el parque, el 26 y 27 de noviembre y 3 y 4 de diciembre, Rock al Parque tuvo 29 actividades alternas a las que asistieron 1500 personas, que incluyeron espacios académicos para fortalecer la industria musical de la ciudad, además de otros que pusieron a Bogotá como escenario de proyección de películas relacionadas con el rock y charlas con algunos artistas invitados. 

Con Rock al Parque finaliza el ciclo 2022 de los Festivales al Parque del Idartes y la Alcaldía Mayor de Bogotá.

El festival más emblemático de la ciudad, al que regresarán miles de fieles asistentes, podrán disfrutar de bandas como Sin Pudor, Rattus Rattus, Peste Mutantex e I.R.A, representantes del punk hecho en Colombia. Además, se contará con la presencia de dos exponentes del género en Latinoamérica como Las Ultrasónicas de México y Discharge del Reino Unido, quienes se encuentran en su gira de despedida.

La cuota internacional estará a cargo de Las Ultrasónicas de México y Discharge del Reino Unido, que está en su gira de despedida. También estará Ilegales de España que, previo al concierto, estarán en dos jornadas alternas en un taller de composición y en la proyección de un documental sobre la carrera de la agrupación.

Con otros ritmos, estarán The Kitsch y Salidos de la cripta de Bogotá, Asuntos pendientes y De bruces a mí de Medellín, Dafne Marahuntha de Ibagué, Afrolegends de Cali, Cuatro Pesos de Propina de Uruguay, Bersuit Vergarabat de Argentina, Sekta Core! de México, Desakato de España, Afrotronix de África, HO99O9 de Estados Unidos, Iphaze de Francia y Catnapp de Argentina.

El domingo 4 de diciembre los amantes de este evento podrán ESCUCHAR A  Oh’laville, Lucio Feuillet y Andrés Guerrero & las luces de Bogotá, además de las 1280 almas en la celebración de sus 30 años de carrera. Los artistas nacionales serán Kronos de Cali, Titán de Medellín y Cielito Drive de Barranquilla y habrá un gran cartel internacional con Scalene de Brasil, Okills de Venezuela, La Tribu de Panamá, Lucybell de Chile; Airbag, Catupecu Machu, Bersuit Vergarabat y Las ligas menores de Argentina; Nacho Vegas y Love of Lesbias de España, Enjambre, San Pascualito Rey y The Warning de México, Epica de Países Bajos, y las estrellas para el cierre Bajofondo de Argentina/Uruguay y los mexicanos de La Maldita Vecindad y los hijos del 5 patio.

Conozca aquí la primera jornada de Rock al Parque.

Para mayor información consulte la página oficial del Rock al Parque.

El cantautor cubano Pablo Milanés falleció en Madrid a los 79 años de edad, producto de complicaciones médicas derivadas de una enfermedad que le aquejaba desde hacía muchos años. 

"Con gran dolor y tristeza, lamentamos informar que el maestro Pablo Milanés ha fallecido esta madrugada del 22 de noviembre en Madrid. Agradecemos profundamente todas las muestras de cariño y apoyo, a toda su familia y amigos, en estos momentos tan difíciles". Se informó desde su oficina de prensa. 

La Verdadera Alternativa de la Radio lamenta profundamente su partida y comparte un especial póstumo con el maestro. Escúchelo aquí. 

Su música e historia quedarán siempre en nuestra memoria. ¡Gracias, querido Pablo!

Tras el exitoso lanzamiento de sus primeros adelantos: ‘Mismo Amor’, ‘Caminar Sola’, ‘En Tu Orilla’ y ‘Te Encontré’, que se posicionaron como canciones destacadas y portadas de las principales Playlists en plataformas digitales, y su gira por Estados Unidos, México, Colombia, España, Uruguay, Argentina y Chile, agotando localidades, Julieta Venegas presenta el quinto adelanto de su próximo álbum: ‘La Nostalgia’.

En el video Venegas trae  cuadro a cuadro símbolos e imágenes que remiten a su pasado. La canción fue escrita por Julieta en pleno comienzo de la pandemia y con dificultades para viajar;  su melancolía y el estar lejos de su  ciudad y su familia, la llevaron a cantarle a aquello que vive en nuestros corazones y a veces negamos, un pasado que recordamos con cariño.

El videoclip de ‘La Nostalgia’, fue dirigido por Nicolasa Ruiz, y está cargado de un lenguaje simbólico y fantasioso, además de bonito. Filmado en Baja California, en donde se aprecian los viajes por carretera, y un grupo de mujeres que representan a diferentes generaciones que acompañan a Venegas; así como algunos clips de su pasado que están dispersos a lo largo del video, dándole ese toque biográfico. 

A lo largo del trabajo para su nuevo disco, la cantante también destaca el desempeño y visión de su equipo: "Vengo trabajando con mujeres directoras y me parece una manera ideal, porque nos acercamos desde la incertidumbre. Buscamos la historia, pensando en la canción, haciendo diálogo, y eso creo que nos llevó a un trabajo personal, en donde la visión de Nico se junta con mi propio lenguaje, igual de personal", dijo la artista.  

Después de un largo tiempo sin sacar música nueva, Manu Chao volvió a escena con una canción que hizo junto a Bomba Estéreo bajo el nombre de ‘Me duele’.

La canción surgió luego de una visita del franco español al estudio de Liliana Saumet, que, en palabras de Simón Mejía, fundador de Bomba Estéreo, dio pie a una “conversación fluida” entre los músicos. Agregó que para el grupo ha sido un honor poder trabajar con “uno de los mejores artistas de la historia".

El tema viene con una melodía alegre y fresca construida por ritmos latinos que se guían por la voz de Li y Manu Chao, quienes nos recuerdan que el dolor es pasajero y que aunque a veces tener el corazón roto se siente como estar en un hoyo sin salida, tarde o temprano la vida regresa a su estado natural.

Amor, desamor y dolor, son los elementos principales de ‘Me duele’. El tema promete ser un hit de la música en español, pues se suma a un ritmo que invita a bailar y, por qué no, a gozar del dolor del desamor.

Según Manu Chao, “Esta es una canción sobre cómo el dolor siempre puede encontrar su alivio en los momentos difíciles y así la vida sigue… con esa fuerza que da la gloriosa sensación de que el dolor ya pasó”. El videoclip fue dirigido por Gustavo Cerquera Benjumea y protagonizado tanto por Chao como por el proyecto liderado por Liliana Saumet y Lucky Salvadori.

Una parte de las ganancias de la canción será donada a Costeño Social, una escuela en Guachaca, Colombia,  cerca de la casa de Li.