Tras el exitoso lanzamiento de sus primeros adelantos: ‘Mismo Amor’, ‘Caminar Sola’, ‘En Tu Orilla’ y ‘Te Encontré’, que se posicionaron como canciones destacadas y portadas de las principales Playlists en plataformas digitales, y su gira por Estados Unidos, México, Colombia, España, Uruguay, Argentina y Chile, agotando localidades, Julieta Venegas presenta el quinto adelanto de su próximo álbum: ‘La Nostalgia’.

En el video Venegas trae  cuadro a cuadro símbolos e imágenes que remiten a su pasado. La canción fue escrita por Julieta en pleno comienzo de la pandemia y con dificultades para viajar;  su melancolía y el estar lejos de su  ciudad y su familia, la llevaron a cantarle a aquello que vive en nuestros corazones y a veces negamos, un pasado que recordamos con cariño.

El videoclip de ‘La Nostalgia’, fue dirigido por Nicolasa Ruiz, y está cargado de un lenguaje simbólico y fantasioso, además de bonito. Filmado en Baja California, en donde se aprecian los viajes por carretera, y un grupo de mujeres que representan a diferentes generaciones que acompañan a Venegas; así como algunos clips de su pasado que están dispersos a lo largo del video, dándole ese toque biográfico. 

A lo largo del trabajo para su nuevo disco, la cantante también destaca el desempeño y visión de su equipo: "Vengo trabajando con mujeres directoras y me parece una manera ideal, porque nos acercamos desde la incertidumbre. Buscamos la historia, pensando en la canción, haciendo diálogo, y eso creo que nos llevó a un trabajo personal, en donde la visión de Nico se junta con mi propio lenguaje, igual de personal", dijo la artista.  

Después de un largo tiempo sin sacar música nueva, Manu Chao volvió a escena con una canción que hizo junto a Bomba Estéreo bajo el nombre de ‘Me duele’.

La canción surgió luego de una visita del franco español al estudio de Liliana Saumet, que, en palabras de Simón Mejía, fundador de Bomba Estéreo, dio pie a una “conversación fluida” entre los músicos. Agregó que para el grupo ha sido un honor poder trabajar con “uno de los mejores artistas de la historia".

El tema viene con una melodía alegre y fresca construida por ritmos latinos que se guían por la voz de Li y Manu Chao, quienes nos recuerdan que el dolor es pasajero y que aunque a veces tener el corazón roto se siente como estar en un hoyo sin salida, tarde o temprano la vida regresa a su estado natural.

Amor, desamor y dolor, son los elementos principales de ‘Me duele’. El tema promete ser un hit de la música en español, pues se suma a un ritmo que invita a bailar y, por qué no, a gozar del dolor del desamor.

Según Manu Chao, “Esta es una canción sobre cómo el dolor siempre puede encontrar su alivio en los momentos difíciles y así la vida sigue… con esa fuerza que da la gloriosa sensación de que el dolor ya pasó”. El videoclip fue dirigido por Gustavo Cerquera Benjumea y protagonizado tanto por Chao como por el proyecto liderado por Liliana Saumet y Lucky Salvadori.

Una parte de las ganancias de la canción será donada a Costeño Social, una escuela en Guachaca, Colombia,  cerca de la casa de Li.

La edición número siete del ‘Festival barrios unidos es rock’ será más que especial porque sale de su localidad natural para tomarse La Media Torta desde el mediodía hasta las 6:00 p.m. Gracias al programa ‘Tuyo por un día’ que realiza el Idartes, el colectivo ‘Venenos de la Corona’, logró tener por esta jornada el maravilloso escenario en donde se presentarán bandas de diferentes géneros del rock. 

Javier Laverde, de la Mesa del Rock de Barrios Unidos, nos acompañó en el programa ‘Amantes del Círculo Polar’ para hablar del evento y de las bandas. 

Las agrupaciones que participaran son: 

Reflujo Ácido (Punk) banda que comenzó en el 2021. 

La Farsa: su sonido lo definen como swing envuelto en pólvora. Se formaron en el 2019. En el 2021 estrenan ‘Autorretrato’.

Fractal Destroyer: (Thrash/death metal) fue creada el día 7 de abril del año 2021. 

  Critical Terror: (Thrash /death metal) nace hace dos años, en agosto del 2020. 

Orion Band (Rock) formada en el 2017. Sus letras están enfocadas sobre historias épicas de la cultura egipcia y griega. 

Kontra el sistema (Brutal punk) una banda en la que se evidencia la importancia de una mirada social. 

Moire (Blues) agrupación que se enfoca desde el 2019 a interpretar canciones emblemáticas del blues y el rock, además de un reportorio de canciones propias. 

Venenos de la Corona (Rock) agrupación que nació en el año 1996 y que ahora es más que una agrupación y evolucionó a ser un colectivo cultural.  

Con Guinga de Brasil, Fatua Trío de Pasto, Papayebrass de Santo Tomás (Atlántico) y las agrupaciones bogotanas ganadoras de la convocatoria del Portafolio Distrital de Estímulos, se completa el cartel musical de Jazz al Parque 2022. Además se  contará con una gala el 15 de septiembre y varias jornadas académicas, entre conversatorios y talleres, abiertos al público y de entrada libre.

Entre los invitados especiales se encuentra el saxofonista David Sánchez, de Puerto Rico, y la joven estrella del jazz mundial Joey Alexander, nacido en Indonesia y radicado en Estados Unidos; así mismo se presentará la puertorriqueña iLe, exintegrante de la agrupación Calle 13, con una prominente carrera como solista; de igual manera la cantante, compositora y productora uruguaya Julieta Rada y la colombiana nacida en Ubaté, Cundinamarca, y residente en Austria Laura Valbuena que, con tan solo 27 años de edad, ha forjado una destacada carrera internacional como intérprete de saxofón y clarinete,  se presentará con su proyecto ‘Entre Nos Quinteto’. 

Entre los grupos bogotanos escogidos a través del Portafolio Distrital de Estímulos - PDE, que obtuvieron los mejores puntajes a lo largo del proceso de selección, estarán Andrés Corredor Chroma Trío, El Tote, Ensamble Macondo, Last Dreamers, Ramé, Santiago Sandoval y Sergio Páramo Quartet, artistas que ofrecen un amplio abanico de sonidos.

Otra de las presentaciones destacadas de Jazz al Parque 2022 será la primera Big Band Femenina de Bogotá, dirigida por la barranquillera Esther Rojas, bajista, arreglista y compositora. Está compuesta por un grupo de 18 intérpretes escogidas a través de una invitación pública del Idartes, y que tendrá como invitadas a las cantantes Gina Savino, Urpi Barco y María Mulata, a la flautista Anamaría Oramas y a la pianista y compositora Francy Montalvo. Este grupo interpretará un repertorio que busca rescatar las composiciones de distintas compositoras colombianas, figuras históricas del jazz y distintas músicas populares.

Por último, el Festival contará con dos invitados nacionales y uno internacional. Desde Pasto llegará Fatua Trío, que traerá a la capital una presentación con el universo musical del sur del país plasmado en el lenguaje del jazz, y, desde el Caribe, Papayebrass, una propuesta que integra los conceptos de la clásica papayera con elementos de las brass bands norteamericanas, aquellas que son referentes en las tradiciones musicales  de lugares como Nueva Orleans, en Estados Unidos. El invitado internacional es el guitarrista Althier Carlos de Souza Lemos Escobar, conocido como Guinga, nacido en Río de Janeiro en Brasil y considerado por la crítica como uno de los más importantes guitarristas y compositores de Brasil en la actualidad.

Por otra parte, la gala del Festival se realizará el 15 de septiembre en el Centro Cultural del Gimnasio Moderno, en donde la Big Band Femenina de Bogotá hará su debut y compartirá tarima con el Colectivo Colombia que, en formato de quinteto y dirigido por el célebre saxofonista y compositor Antonio Arnedo, está integrado por importantes figuras del jazz colombiano actual, como el baterista y percusionista Jorge Sepúlveda, la flautista Anamaría Oramas, el guitarrista Santiago Sandoval y el contrabajista David Cuervo. En esta gala, el Colectivo Colombia estrenará un trabajo musical basado en el lenguaje sonoro de comunidades caucanas afectadas por el conflicto armado. 

La programación del evento se encuentra en www.jazzalparque.gov.co y todas las actividades son de entrada libre hasta completar aforo.

Tras el lanzamiento de su esperado cuarto álbum ‘El Renacimiento’ y de anunciar una gira por todo México para agosto y septiembre de este año, Carla Morrison anuncia nuevas fechas por Suramérica a finales del 2022. El turno para Colombia será en el mes de noviembre: el 26  para Bogotá en el Teatro Jorge Eliecer Gaitán y 28 en el Teatro Metropolitano para Medellín.

En ambos shows cantará las canciones que componen su tercer álbum, algunas de ellas son ‘Hacia Dentro’, ‘Diamantes’, ‘Una foto’, ‘Te perdí’, entre otras. Morrison se ha destacado por ser una de las artistas mexicanas más influyentes, y ha sido tres veces ganadora del Grammy Latino.

‘El Renacimiento’, es una exploración y la aceptación de la artista de que no es perfecta, pero acercarse a sí misma es lo más cercano que tendrá a serlo. Ahora Carla Morrison se presentará como una artista que se conoce y se ama. El álbum es un renacimiento para su mente y alma. 

Este nuevo disco también muestra la nueva visión que la cantante tiene de sí misma, que parte de aceptar que la perfección no es posible, y que según la cantante, ser uno mismo sin vergüenza es lo más cercano. “Siento que finalmente he aprendido quién soy y esa es una de las cosas que te ayuda a navegar mejor por la vida. Fue mi renacimiento, para mi espíritu y mi alma”, explicó la cantante.

Los 20 grupos de Bogotá que se presentarán en el Festival fueron escogidos a través del Portafolio Distrital de Estímulos PDE, entre un total de 378 agrupaciones inscritas, que pasaron por un proceso de varias etapas, a cargo de un grupo de expertos seleccionados por medio de la convocatoria pública del Banco de jurados del Idartes.    Este anuncio de seis nuevos artistas internacionales traerá a Bajofondo, el máximo exponente de la música del Río de la Plata, como bautizaron sus creadores a esta combinación de tango, candombe, murga y milonga con rock, electrónica, hip hop y jazz, por expresar el universo sonoro que comparten Argentina y Uruguay. La agrupación estará por primera vez en Rock al Parque que, históricamente, ha abierto las puertas a los artistas que experimentan con la mezcla de las músicas latinoamericanas y exploraciones electrónicas, y tendrá en sus tarimas a este grupo que, por más de 20 años, ha sido reconocido y premiado en múltiples ocasiones por la calidad de sus producciones. 

Bajofondo traerá en vivo a Gustavo Santaolalla, Juan Campodónico, Luciano Supervielle, Javier Casalla, Martín Ferrés, Gabriel Casacuberta y la Vj Verónica Loza, acompañados de un ensamble de cuerdas dirigido por el maestro Alejandro Terán, un célebre músico con una trayectoria de casi cuarenta años trabajando con los músicos más representativos del rock de su país como Charly García y Gustavo Cerati, entre muchos otros.   

Otro de los invitados internacionales son los mexicanos de Maldita Vecindad y los hijos del 5º patio, caracterizados a lo largo de sus más de 35 años de carrera por plasmar en su música y en su puesta en escena los símbolos de su país. Luego de una larga ausencia en los escenarios de Colombia, sus integrantes regresan a Bogotá a reencontrarse con un Festival que ha dado cuenta de su larga trayectoria, uno de los eventos en los que han demostrado su sintonía con miles de personas, con presentaciones ante multitudes que los reconocen como una de las agrupaciones más influyentes del rock latinoamericano y que seguramente llenarán la plaza del Simón Bolívar a saltar al ritmo de su clásico ‘Pachuco’. La Maldita regresa exactamente 25 años después de haber estado en Rock al Parque, en la edición de 1997, cuando justamente el Festival duró más de tres días, al igual que este año.

De otra orilla musical mexicana, al evento llegará por primera vez Ximena Sariñana, quien se dio a conocer en toda América Latina cuando lanzó el álbum ‘Mediocre’ (2008), un hito en popularidad, producido por el renombrado argentino Tweety González, que marcó a su generación en su país, seguido de ‘Ximena Sariñana’ (2011), con quién conquistó a la crítica del continente. Hoy día, cuenta cinco álbumes de estudio y su conexión con los públicos jóvenes hace que permanezca vigente en la escena musical hasta la fecha.  

Desde España, se suma a la delegación de ese país para esta edición del Festival El Columpio Asesino, una agrupación surgida a finales de los años 90 en la ciudad de Pamplona. Con una propuesta inclasificable por su variedad, con trazas de rock, punk, new wave y pop oscuro, sin límites creativos en sus composiciones, atravesadas por la crudeza y letras corrosivas e ingeniosas interpretadas por dos vocalistas, un hombre y una mujer, generan atmósferas capaces de hipnotizar a cualquier fanático del rock y estarán por primera vez en Colombia para dar una muestra de su amplia discografía y demostrar por qué son una de las agrupaciones independientes españolas más representativas de la última década.

Así mismo, Europa estará presente con otro invitado, uno que esperaban hace años sus miles de seguidores en el país. Se trata de Discharge, fundada en a finales de los años setenta como una banda de punk, pero que se convirtió en referencia para agrupaciones de las décadas posteriores por su exploración de diversos sonidos, que terminaron convirtiéndose en subgéneros como el Discore o D-beat. Discharge sentó las bases para el grind, black metal, thrash, hardcore punk y estilos nacidos en la década de los 80. El show de Discharge en Rock al Parque hace parte de una gira por América Latina y será el último que dé en su carrera en Colombia, pues este es su tour de despedida de todos los escenarios del mundo.

También con sonidos duros y vanguardia, la estridencia llega con una agrupación estadounidense que estuvo nominada como Mejor Acto Internacional en los premios 2022 de la tradicional revista musical inglesa Kerrang! Se trata de Ho99o9 (Horror), que combina de forma caótica punk, hip hop y música industrial y ha seducido a músicos de la talla de Mike Patton, quien los ha invitado a abrir shows de Mr.Bungle y Dead Cross, y de The Prodigy, grupo con el que hicieron una colaboración en el sencillo Fight Fire With Fire de 2018. Ho99o9 está estrenando su segundo álbum de estudio ‘Skin’ y promete ruido y el ambiente perfecto para quienes van a desahogarse en el pogo de la multitud de Rock al Parque. 

Con estos anuncios, ya son 43 las agrupaciones invitadas a Rock al Parque 2022 y, en las próximas semanas, el Idartes terminará de anunciar el cartel con los nombres de más invitados internacionales y los grupos nacionales que estarán en el Festival los próximos 26 y 27 de noviembre y 3 y 4 de diciembre. 

'Fénix, del sur pa'l mundo', es el nombre del disco que a lo largo del segundo semestre de 2022, dará continuidad a la celebración de los 25 años de Hip Hop al Parque del Instituto Distrital de las Artes - Idartes que reunió a más de 120.000 personas en el Parque Metropolitano Simón Bolívar a inicios del pasado mes de julio.

Este proyecto musical se compone de 25 obras inéditas, resultado de múltiples colaboraciones musicales, que incluyen a artistas locales, nacionales e internacionales, y se preparó y produjo durante el último año. 

Las propuestas locales participantes son las de algunos de los MCs y DJs que han obtenido los mejores puntajes en las audiciones de las ediciones que se realizaron en la última década de Hip Hop al Parque y que cumplieron con diferentes criterios como el de demostrar estar activas tal y como se presentaron en el Festival, con publicaciones de obras en redes sociales o plataformas en los dos últimos años, entre otros. 

Se trata de los MCs Jembo D, Ybnt, Entre Pacto Tour, Mr. Molliere, Steez Brothaz, Supreme Recs, Lordpert, Nazari Sound, El Complot, Herbívoro, Nazo, The Negro Tapes, Kne Clandestino, Koala, Jarg, Republik 767, Reincidentes Bta, Alex Purry, Los Onabru, Vocal MC Aka Dr. Bizarro, Spektra de la Rima, Polo a Tierra, Andy Joint, Rastro MC y Jotaika Bops; además de los DJs Tnt Aka Chaleco, Kamikaze, Spizike, Kmos, Dig Martin, LockDog, Craf, Ch Scratch, Mook y Softkiller.

Las 25 canciones también debían incluir a productores que se destacaran en el movimiento hip hop de Bogotá en la actualidad y los elegidos fueron Stornelli, Astrallbass, El Sonido del Javier, Jhon Beat y Mr. Dalis & Mctematico.

Artistas colombianos

Los invitados son: Laberinto de Medellín, agrupación conformada por Jr Ruiz, El Flako y El Mocho, con más de 20 años de carrera artística; MC Ari de Cartagena, referente actual del rap y radicado actualmente en Estados Unidos; y Luna de Pereira, exintegrante de la agrupación de rap Malu 2 Eskinas, caracterizada por su mensaje social e incluyente dentro del hip hop nacional.

Artistas internacionales 

Arianna Puello de República Dominicana, una de las figuras más destacadas de la historia del rap hispano y una de las invitadas en la más reciente versión del Festival Hip Hop al Parque; Malena D’lessio de Argentina, exintegrante de la mítica agrupación de su país Actitud María Marta, conocido por su alto contenido social y político y por la diversidad de los sonidos en su propuesta, principalmente latinos; y el venezolano Apache, reconocido en el continente por su exitosa carrera.

La segunda parte de esta producción ya se encuentra en las plataformas digitales de música, luego de que la primera fuera estrenada a inicios de julio, durante la realización del Festival Hip Hop al Parque, 25 años, que incluye las canciones ‘Here we go again’, ‘Sangre’, ‘Sixpack’, ‘Bogotrap’ y ‘Perros’.

Las tres partes restantes, cada una compuesta por cinco canciones, se lanzarán los primeros días del mes de septiembre, octubre y noviembre.

Todos los grandes álbumes esconden historias singulares que muchos años después, acaban saliendo a la luz, para fortuna de los fans. En la trayectoria de Doctor Krápula, ‘Viva el Planeta’ fue algo más que un éxito, pues aquel disco es todo un hito en sus páginas, no solo es el álbum más aplaudido de la banda, sino que se convirtió en el centro de gravedad del Festival con el mismo título, dando cuenta del compromiso ambiental de la banda.

‘Nuestro mundo necesita amor’, tema que por muy diversas razones acabó quedando fuera del disco y en silencio hasta ahora, cuando, después de la pandemia, cae mejor que nunca.  La canción escrita y compuesta por los cinco integrantes de Doctor Krápula llegó por fin a plataformas de streaming y, por supuesto, está llamada a convertirse en un himno de estos tiempos.

El trabajo musical no solo nos lleva de vuelta al sonido con el que Doctor Krápula nos empapaba diez años atrás, sino que  muestra un mensaje ideal para reconstruir ese mundo que perdimos y que, efectivamente, necesita más amor que nunca.

Con toda su luz interior y un remate que rinde homenaje a ‘Hey Jude’, uno de los himnos insignes de The Beatles, la canción despliega ante nuestro corazón una declaración de principios tan elemental como necesaria: la sencillez y, al mismo tiempo, el poder del amor como vía para construir un mundo mejor.

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Karla estuvo en los estudios de LAUD 90.4 F.M ESTÉREO, hablando de su proyecto musical que tiene el aporte fundamental del maestro caleño Leo Morales. 

Myrta Silva, conocida popularmente como “La Gorda de Oro” o la “Reina de la Guaracha”, fue una mujer adelantada a su época, que constantemente era criticada y censurada por el desparpajo con el que cantaba, siempre con el doble sentido y la picardía que la llevaron a ser una de las voces más potentes de los años 40. 

“Fue la primera cantante de La Sonora Matancera y la que le dio su espacio a Celia Cruz. Myrta fue la primera mujer inscrita en la Federación de músicos de los Estados Unidos como percusionista”, comenta Karla.  Tanto es el amor y fervor que Karla cultivo por Myrta, que la familia la nombró su heredera musical. “Ha sido muy emocionante, yo jamás lo pensé. Tenía este sueño con querer hacerlo, porque sabía que, a esta mujer tan maravillosa, y lo que significó y representó para los latinos, no se le había hecho un homenaje”, agrega la cantante. 

Desde el primer momento que se concibió este proyecto, su director musical, Leo Morales, evidenció el compromiso y pasión de Karla por el mismo. Creó unos arreglos magistrales, refrescó el sonido de los distintos géneros, a la vez que respetó la esencia de estos, armó la Big Band de excelentes instrumentistas, y dirigió el proceso en ‘Alto Estudio’, donde las diez canciones del álbum, ‘Siempre Contigo Myrta Silva’, se grabaron.

El propósito de Karla es hacer el videoclip de cada una de las diez canciones, pues ha encontrado una conexión tan especial, que quiere poner en el imaginario de sus seguidores el performance que Myrta hizo de sus temas cuando se subía a escenario. 

Aquí el video de la canción ‘Camina como chencha’

Como parte de su promesa y compromiso con Colombia, que ocupa un lugar muy especial en su corazón, Karla Marie va a presentar su primer concierto del álbum en Medellín, con los músicos y el director musical que han sido parte esencial de este sueño desde el primer día. La presentación será el miércoles 17 de agosto en la casa cultural ‘La Pascasia’, a las 9:00 p.m.

Serán seis agrupaciones musicales las encargadas de animar la tarde capitalina, al son de la marimba y otros instrumentos. Pacifican Power será la primera en subirse al escenario con su fusión de sonidos alternativos, pero que conservan todo el sabor del Pacífico, y la chirimía los acompañará de la mano de Rancho Aparte, que estará junto a ellos en la tarima.

Así mismo, se presentará Raíces Ancestrales, quienes se han preocupado por rescatar las costumbres y el folclor de su tierra, Guapi. Igualmente, la chirimía será de nuevo la protagonista gracias a Son y Sabor, quienes se han centrado en este instrumento desde sus inicios, hace más de veinte años, y que durante ese día ofrecerán un toque clásico de su música.

El sabor de Guachené y los ritmos tradicionales del sur del Valle del Cauca y del norte de Cauca también estarán presentes gracias a Romance Nortecaucano, quienes esa tarde se tomarán el escenario al ritmo de la juga, el currulao, el torbellino y el bunde.

Por su parte, Renacer del Pacífico serán los encargados de terminar la fiesta. La agrupación, formada en el 2013, en el Distrito de Aguablanca (Cali), busca no solo rescatar las tradiciones del Pacífico colombiano, sino también aportar a la construcción de paz.

Además de la muestra musical los asistentes podrán disfrutar de un espacio para deleitarse con los platos tradicionales del Pacífico y las bebidas típicas, como la crema de viche, el curado, la toma seca y el viche, declarado patrimonio cultural.

La Directora de la Fuga, Margarita Díaz, nos acompañó en el programa 'Amantes del Círculo Polar', para hablar acerca del evento.

El evento musical llegará al centro de Bogotá, este jueves 28 de julio, a partir de las 4:00 p.m. La entrada será gratuita.

El Festival se celebra desde hace 25 años en la ciudad de Cali y propicia espacios de encuentro donde la cultura afro es protagonista. En él se rinde homenaje a la música, las comidas y las bebidas tradicionales, las artesanías y los saberes ancestrales de las comunidades del Pacífico colombiano, permitiendo que expositores de esta cultura se encuentren entre ellos y con otras expresiones culturales.

Durante décadas los caleños, vallecaucanos y visitantes han gozado al ritmo de marimba, cununo, guasá y demás instrumentos que dan vida a esta celebración.

Con información de: bronxdistritocreativo.gov.co.

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