Jazz al Parque presentará por primera vez a la Big Band Femenina de Bogotá, compuesta por más de 25 mujeres arreglistas, compositoras e intérpretes, escogidas a través de una invitación pública que estarán bajo la batuta de la directora y arreglista Esther Rojas.    A este Festival también llegará con su show la puertorriqueña Ileana Cabra, iLe, con su proyecto solista, luego de pertenecer al grupo Calle 13 y de ganar con su disco ‘Ilevitable’ el Grammy en la categoría de Mejor Álbum de Rock, Urbano o Alternativo en 2017. Dueña de una propuesta personal, que se aleja de esa primera influencia, esta cantante y compositora se ha convertido en una de las voces femeninas más fuertes y versátiles de Latinoamérica. La improvisación, la síncopa y la comunicación entre instrumentistas la han llevado a los grandes eventos del jazz como lo son los festivales de Montreal, Montreux y Nueva Orleans.   Al cartel se suma la cantante, compositora y productora uruguaya Julieta Rada, quien ha ganado dos Premios Gardel como Mejor Artista Nuevo Pop (2016) y Mejor Álbum Artista Pop (2019), con su propuesta que combina las raíces musicales afrouruguayas con la música negra como el funk, el rock, el jazz y el R&B, además de ser una reconocida voz entre músicos de la talla de Joss Stone Fito Páez e Illya Kuryaki and The Valderramas, con los que ha sido invitada a cantar.   Con estas mujeres, quienes participarán en septiembre en este reconocido evento bogotano del jazz, también estará una gran exponente actual del folclor colombiano y latinoamericano en Austria, la bogotana residente en Viena Laura Valbuena. Con tan solo 27 años de edad, Laura ha forjado una destacada carrera internacional como intérprete de saxofón y clarinete, participando en el escenario con artistas como el tenor peruano Diego Flórez o la finlandesa Ina Forsman, en festivales como el Jazzopen de Stuttgart, Blues Express en Luxemburgo, Gresiblues Festival en Francia, y el Bluesfest y el Rivertone Festival en Alemania. Graduada con honores del pregrado en pedagogía en saxofón con énfasis en música popular de la Universidad de Música y Arte Dramático de Viena, estará en Colombia para presentarse con su proyecto, ‘Entre Nos Quinteto’.   Así mismo estará el pianista y compositor indonesio-estadounidense Joey Alexander quien presentará su nuevo trabajo discográfico, ‘Origin’, su sexto álbum de estudio y el primero que produce con el reconocido sello Mack Avenue Records.   Al músico se le une el saxofonista puertorriqueño David Sánchez, uno de los representantes del jazz latino, quien dará por primera vez un concierto en Bogotá, reconocido como uno de los mejores saxofonistas de su generación, nominado en varias ocasiones y ganador del Grammy, con más de 30 años de carrera artística.

El pianista y compositor es la estrella más joven del jazz mundial, con 18 años de edad, tres nominaciones a los Premios Grammy y artista central de festivales de jazz y clubes nocturnos dedicados a esta música alrededor del mundo.   Idartes también anunció que, además de realizar las principales jornadas del  Festival Jazz al Parque se llevaran a cabo diversas actividades en distintos lugares de la ciudad con el fin que se viva la música que traen estos eventos metropolitanos en las diferentes localidades.   Para mayor información puede consultar la página web.

Julieta Venegas y Andrea Echeverri colaboran en un nuevo video en el que la artista mexicana recorre las calles de Bogotá. Venegas camina por diferentes espacios, realiza una cata de café de origen y visita ‘Ovarios Calvarios’, una exposición de Echeverri y Aterciopelados, un canto por las víctimas de la violencia sexual en Colombia.

“Todas las ciudades tienen una sonoridad, una música que las recorre por los aires, que se mueve por las calles entre el agua de sus lluvias y que las hace especiales”, así inicia este proyecto con la voz de Andrea Echeverri.

El vídeo habla de aquella Bogotá a la que Julieta ya ha visitado varias veces: las cosas que la enamoran de la ciudad, las que se han conservado o transformado en el tiempo y reflexiones acerca de sus sonidos. La artista pretende con la canción explicar a sus hombres cercanos lo que se siente. "Ponte por un instante en mi lugar, mira a través de mis ojos”.

Por su parte, Andrea Echeverri muestra la exposición artística ‘Ovarios Calvarios’, en un diálogo con la canción de Julieta. Un complemento la pieza.

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La canción original fue escrita en 1986 por el compositor panameño Omar Alfanno y fue interpretada por la leyenda de la salsa Willie Colón. El disco obtuvo Oro y Platino y recibió una nominación al Grammy por Mejor Interpretación Tropical Latina. 

‘El gran varón’, fue la primera canción en español en abordar el tema del SIDA y el VIH; sin embargo, no mencionó la enfermedad por su nombre, diciendo que Simón murió "de una extraña enfermedad".  De esta manera la canción se convirtió en un símbolo de los derechos LGBTIQ+, ya que habla de la homofobia. Al momento de su lanzamiento, fue prohibida por muchas estaciones de radio. 

“Queríamos revisitar esta historia y la riqueza sociocultural que tiene esta canción para la comunidad LGTBTIQ+, no solo en Colombia sino también en Estados Unidos, Latinoamérica y el mundo”, menciona la cantante que siempre se ha caracterizado por mover fibras y sentimientos con sus interpretaciones.

Así mismo mencionó que esta nueva versión es el complemento perfecto para rendir un tributo a la comunidad. “La salsa ha sido un género fundamental y de inspiración en mi carrera, puedo contar historias y llevar mensajes de diferentes situaciones de cada época. Esta es una invitación a amar, a aceptar, y apoyar a las personas tal y como son, además de ser el complemento perfecto para celebrar esta importante fecha”.

La bogotana de 23 años es actriz, cantante y presentadora, comenzó su carrera artística cuando era una niña, en 2020 lanzó su primer álbum ‘Dos y Veintidós’ y en 2021 Juliana. En los Latin Grammy se impuso como Mejor Nueva Artista con su tema Joaquín, una canción que compuso inspirada en la historia de un pescador colombiano que salió a trabajar y no regresó a su hogar.

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El trabajo muestra la realidad de una sociedad azotada por injusticias, desigualdad, corrupción y falta de oportunidades. Un canto crítico, sentido y profundo que le da voz a todo un pueblo cansado de falsas promesas. Es una invitación a trabajar juntos en pro de los derechos usando la música a ritmo de ska/punk/fusión como instrumento de cambio y cohesión al mejor estilo de Lo Ke Diga el Dedo.

‘No Resisto’ fue compuesta por José Luis Rincón, guitarrista de la banda, producida por Santiago Rojas, mezclada por Francisco "Kiko" Castro  y master por C1 Mastering y Camilo Silva.

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Lo Ke Diga el Dedo, se caracteriza por ser pionera del ska-fusión colombiano. Cuenta con más de 20 años de trayectoria artística, tres producciones discográficas que se adentran en las memorias musicales. Sus letras cuentan con corrientes culturales, cargadas de amor e idealistas de justicia, conciencia e igualdad representada en la voz de aquellos que buscan caminos de conciencia y auto crítica de aspectos de la realidad como país que derivan del sonido contagioso y enérgico.

El próximo 25 de junio a las 7:30 p.m. presenta una ‘Noche de Tango’ y el 26 de junio a las 5:00 p.m. ‘Canciones personales’ donde interpretará géneros como ranchera, blues, jazz, cumbia y hasta soul. En el escenario del Centro Cultural del Gimnasio Moderno.

Natalia estuvo en ‘Amantes del Círculo Polar’, hablando sobre su pasión por el tango y esa puesta en escena que no solo encantará a los asistentes, sino que está compuesta de arte y belleza. 

Escuche y vea la entrevista en el siguiente enlace

En ‘Noche de Tango’, Natalia Bedoya, comparte escenario con el bandoneonista Giovanni Parra y el Quinteto Leopoldo Federico, en un poético viaje a través del tiempo por clásicos del tango. Su esencia caldense y sus vivencias en Buenos Aires están allí plasmadas. El espectáculo cuenta con la curaduría musical y el diseño de arte del escultor, melómano y músico Ricardo Cabrera.

“Lo que más me gusta del tango es su melancolía y la belleza de su poesía, las letras son muy bien hechas, bien construidas, los versos de los tangos, tienen una manera de expresar el amor y el desamor de una forma sublime”, dice Natalia sobre este género que la sedujo y la retó como artista. 

En el show también realizará la presentación de su sencillo ‘No hay una noche en que yo no te llore’. “Mi mensaje es que el amor es exigente, pero es una tarea que vale la pena, porque cuando el ego triunfa, nos premia con medallas de dolor y no son chéveres de lucir, es mejor la plenitud, la tranquilidad, la paz. Este tema es una invitación para que amar no nos quede grande y entregarnos a esa experiencia sabiendo que tenemos que pulir el alma”, menciona la artista acerca de la canción, con letra y música de su autoría y los arreglos musicales de Giovanni Parra.

Por otra parte, el espectáculo ‘Canciones Personales’, presentará un viaje por la vida musical de Natalia. Allí estarán sonidos de la cumbia, el bullarengue, el porro, el vallenato, pero también el blues, el jazz, el soul y el rock. 

“En un autorretrato musical, en el que comparto mis exploraciones más locas, las más raras, las que me han costado más trabajo, más dinero, a las que les he invertido más tiempo y energía, pero que nadie conoce y tiene que ver con el encuentro de los ritmos, entre el soul y la ranchera, entre el rockabilly y el bullerengue”, asegura Natalia sobre este formato que tendrá la presencia de grandes músicos como Carlos Reyes y su sonido rockero, Daniel Duarte y su acordeón ranchero, Batanga y su poderosa trompeta cubana y Will Guzmán en la percusión. Además, también se harán presentes nuevos talentos como Alejandro Gallego en el bajo y la increíble voz de la cantante Majo Rivera.

Más información de este espectáculo en el siguiente link.

El Día de Rock Bogotá 2022 llega al parque Salitre Mágico este sábado 13 de agosto; mientras que el Día de Rock Medellín 2022 llega en una edición especial a realizarse el 14 de agosto en el Aeroparque Juan Pablo II, un evento que será parte de la agenda de eventos privados de la Feria de las Flores 2022.

El cartel lo encabeza  la banda californiana de nu metal Crazy Town; de México Panteón Rococó, División Minúscula y Allison; y se complementa con la relevación del rock también procedente de México: Serbia; completando el cartel internacional la banda de Indie Rock peruana Tourista, que regresa por segunda vez al país.

La cuota nacional está liderada por Alcolirykoz y Don Tetto; y en Bogotá se suman a este cartel Oh’laville, Superlitio, La 33, Apolo 7, Under Theat, Lianna y Tappan. Las bandas se presentarán en las dos tarimas estelares del evento.

Por su parte, en la capital antioqueña contará con experiencias de marca, mercado rock, restaurantes; todo dispuesto para un día lleno de música y rock.

La cuota local está representada por bandas que han trascendido en la historia del rock, punk, ska y reggae en el país como I.R.A., Margarita Siempre Viva, Popcorn, Nepentes, 911, No señal, Johnie all stars, La Toma, y Providencia, que durante 20 años ha alzado sus puños a través del dubwise en la escena alternativa del reggae colombiano.

Para más información y actualizaciones sobre los eventos e invitados, puede visitar el sitio web y seguir las redes sociales del Día de Rock: @diaderockcol.

Luego de años de arduo trabajo, los pioneros del rock hecho en Colombia presentan su noveno disco de estudio titulado ‘Visiones del Futuro’. Este ha contado con el proceso de producción más largo que la banda haya tenido que llevar para cualquiera de sus álbumes anteriores, dadas las distintas locaciones de grabación alrededor de Colombia, su producción se fue dando por partes.

El proyecto está conformado de canciones que se habían compuesto en años anteriores y que recién salen a la luz gracias a todo lo que la banda ha aprendido de producción, grabación y del proceso creativo.

El sencillo principal se titula ‘Fallé’, esta obra hace alusión a los aprendizajes y reflexiones que nos quedan cuando se le fallan a esas personas que nos rodean. A nivel musical, el track cuenta con distintas influencias sonoras, desde el rock ambiental-psicodélico de la década de los setenta, hasta sonidos más contemporáneos del estilo urbano electrónico.

Esta novena entrega está compuesta por 12 canciones: ‘Fallé’, ‘Dos’, ‘El Aguante’, ‘All Alone’, ‘California’, ‘Destruction’, ‘Late Por Vos’, ‘Renacer’, ‘Texas’, ‘This Is War’, ‘Veneno’ y ‘Víctimas de Soledad’. Varias de estas escritas años atrás, es el caso de ‘Texas’, y otras creadas recientemente, como ‘Veneno’.

‘Visiones del Futuro’, trata de reflejar el desarrollo y crecimiento de la banda; una perspectiva tomada al principio de su carrera musical, la cual pueden llevar a cabo actualmente, gracias al conocimiento y herramientas adquiridas durante sus años de actividad artística. Cabe recalcar que esto también se refleja en el disco a través de elementos sonoros grabados años atrás por la agrupación.

Así mismo, el título del álbum hace referencia a su visión del ser humano y el mundo en el futuro, hecho que se puede notar en ‘Destruction’ y su temática ambientalista.

De igual manera, el disco explora diversos géneros entre los que están el rock, los sintetizadores del new wave, la electrónica y ciertos elementos del pop, con influencias de artistas como David Bowie, Joy Division y Blondie. Superlitio logra jugar con las dinámicas y contrastes musicales en el uso de la instrumentación y arreglos, generando los espléndidos momentos musicales que caracterizan el trabajo.

La agrupación nos acompañó en el programa 'Amantes del Círculo Polar' para hablarnos de este álbum, "de alguna manera, es un trabajo que nos imaginamos que podíamos hacer durante los primeros años de nuestra carrera. Es como si de alguna manera cuando hicimos esas canciones no las hubiéramos sacado como esperando a un futuro, como si esas canciones estuvieran mirando más hacia adelante de nuestra carrera. De ahí parte el nombre del álbum”, asegura Superlitio.

En paralelo a este noveno álbum de estudio, la banda anunció hace unos de meses su décimo trabajo, ‘X’, en el cual re-visitarán las canciones, lugares y encuentros más importantes de su carrera e historia junto a artistas amigos. De este ya se han presentado ‘Perdóname’ al lado de Fonseca y Perro Come Perro con LosPetitFellas.

La banda estará dando a conocer más música de este álbum durante la segunda mitad de 2022.

Después del éxito ‘Quiero Cumbia’ y su versión remix, Caligaris sorprende con un nuevo adelanto del disco que se viene. Se trata de la canción ‘Con Vos’, producida por Eduardo Cabra.

Fieles a su estilo, con inquieto ánimo artístico y una ecléctica experimentación musical  ‘Con Vos’ reafirma la fusión de géneros predominando siempre la canción.  Con un estribillo pegadizo y una cadencia bailable, un mezcla entre cumbia, reggae y pop con el sello propio de Caligaris.

El sencillo le canta al amor. Juan Taleb y Libertad Gala invitan a sus fanáticos a soñar con una historia con un otro. “‘Con Vos’, es una canción de amor que apela  a una construcción compartida… Es una invitación a soñar una historia, un canto al amor desinteresado que apela a darle valor a las cosas simples de la vida”, asegura la banda.

Cabe destacar que este es un año más que importante para la agrupación que cumplirá un cuarto de siglo en agosto y lo festejará con varios regalos para su público, por un lado la gira ‘Veinticirco’ la celebración más grande de su historia que dejará una marca del bronce de la memoria popular con una docena de conciertos de colección, piezas irrepetibles en foros, estadios y teatros de Iberoamérica; más el lanzamiento de su nuevo álbum, el disco más arriesgado de sus vidas.

El trabajo contiene 10 canciones en las que el grupo explora sonoridades, ritmos del folclor de España y Latinoamérica y además anuncia su paso por México y Colombia, con la gira del mismo nombre.

'Cable a tierra', es un álbum con el sonido propio de Vetusta Morla, con fusiones sonoras que componen formas estéticas y musicales y como siempre, destacados por la contundencia de su sonido, la precisión de su interpretación y su comunión con el público, que hace que sus conciertos sean auténticos acontecimientos, en cada una de las plazas en las que se celebran. 

La gira por Colombia, se realizará el 13 de octubre en Bogotá en el Teatro Jorge Eliécer Gaitán y el 14 en Medellín en el Teatro Pablo Tobón. Además de sus presentaciones en México y España, pasando por: Valencia, Barcelona, Gran Canaria, Tenerife, Bilbao, Portas, Alicante, Sevilla, Madrid, Zaragoza, entre otras. En la gira ‘Cable a Tierra 2022’, tampoco faltarán canciones de sus discos previos, ‘Un día en el mundo’, ‘Mapas’, ‘La Deriva’ y ‘Mismo Sitio, Distinto Lugar'.

Este proyecto es su sexto y esperado álbum de estudio, una producción musical con un ejercicio de búsqueda, de construcción, inclusión y renacer de la raíz cultural de diferentes lugares, en convivencia con el rock, el pop y las texturas electrónicas, en la  producción de Carles Campi Campón y Vetusta Morla para Pequeño Salto Mortal (Banda de rock and roll español) pero, todas las canciones escritas, arregladas e interpretadas por Vetusta Morla. 

Para ‘Cable a Tierra’ se ha creado de manera artesanal una serie de escenas en miniatura que simbolizan el universo del álbum. A la portada, como pieza matriz, le acompañan diez obras específicas que representan cada canción del disco. Estas creaciones que Laura Millán realizó en exclusiva para la banda, forman parte de la exclusiva caja que contiene el vinilo y el CD.  

Vetusta Morla retrata y debate sobre los actuales conceptos de raíz, cultura de pertenencia, la celebración, la familia o el pueblo, con el ánimo de contextualizarlos en un nuevo discurso. Relatos que, de alguna manera, ya se dejan entrever desde los propios títulos de las canciones que componen el álbum.

Su última gira, ‘Mismo Sitio, Distinto Lugar’, ha sido histórica por la numerosa concurrencia de público en los 85 conciertos celebrados en 66 ciudades de 15 países de América Latina, Europa, EE.UU. y Canadá. Con el concierto celebrado en La Caja Mágica de Madrid, Vetusta Morla se convirtió en la primera banda española de su género capaz de reunir a 38.000 personas en un concierto propio.

“Un día te llaman y te dicen que 'El amor después del amor' va a cumplir 30 años desde su salida. Lo primero que pensás es uf, qué rápido pasa el tiempo, lo segundo que pensás es que no te gusta nada, y lo tercero que pensás es que es una realidad inapelable”, confesó Páez entre risas en un video difundido por sus redes sociales.

La nueva versión de este clásico del rock argentino se grabará el próximo agosto en Los Ángeles y contará con la colaboración de Gustavo Borner (experto de sonido) y Diego Olivero (productor).

Por su parte, la gira, denominada ‘El amor 30 años después del amor tour’, arrancará en la segunda quincena de septiembre en la ciudad argentina de Córdoba (centro del país), concretamente en La Plaza de La Música, y continuará después en el Movistar Arena en Buenos Aires. Posteriormente, el tour continuará por otros países de Latinoamérica, recorriendo Uruguay, Chile, Perú, Paraguay, Venezuela, Costa Rica y República Dominicana, además de Estados Unidos y España.

‘El amor después del amor’, fue publicado el 1 de junio de 1992  y es el séptimo disco de estudio de Páez, marcando un punto de inflexión en su carrera y en el propio rock argentino, gracias a canciones inolvidables como ‘Brillante sobre el mic’, ‘A rodar mi vida’, ‘Un vestido y un amor’ y ‘Tumbas de la gloria’. El álbum se mantiene, hasta ahora, como el más vendido en la historia de la música popular argentina, con más de 1,1 millones de copias vendidas en el momento de su vigésimo aniversario.

Así mismo, el trabajo discográfico contó con una lista de invitados que, según el propio Páez, “era un milagro”: Mercedes Sosa, Charly García, Luis Alberto Spinetta, Andrés Calamaro y Gustavo Cerati, entre otros músicos de prestigio, participaron en el disco.