El trabajo contiene 10 canciones en las que el grupo explora sonoridades, ritmos del folclor de España y Latinoamérica y además anuncia su paso por México y Colombia, con la gira del mismo nombre.

'Cable a tierra', es un álbum con el sonido propio de Vetusta Morla, con fusiones sonoras que componen formas estéticas y musicales y como siempre, destacados por la contundencia de su sonido, la precisión de su interpretación y su comunión con el público, que hace que sus conciertos sean auténticos acontecimientos, en cada una de las plazas en las que se celebran. 

La gira por Colombia, se realizará el 13 de octubre en Bogotá en el Teatro Jorge Eliécer Gaitán y el 14 en Medellín en el Teatro Pablo Tobón. Además de sus presentaciones en México y España, pasando por: Valencia, Barcelona, Gran Canaria, Tenerife, Bilbao, Portas, Alicante, Sevilla, Madrid, Zaragoza, entre otras. En la gira ‘Cable a Tierra 2022’, tampoco faltarán canciones de sus discos previos, ‘Un día en el mundo’, ‘Mapas’, ‘La Deriva’ y ‘Mismo Sitio, Distinto Lugar'.

Este proyecto es su sexto y esperado álbum de estudio, una producción musical con un ejercicio de búsqueda, de construcción, inclusión y renacer de la raíz cultural de diferentes lugares, en convivencia con el rock, el pop y las texturas electrónicas, en la  producción de Carles Campi Campón y Vetusta Morla para Pequeño Salto Mortal (Banda de rock and roll español) pero, todas las canciones escritas, arregladas e interpretadas por Vetusta Morla. 

Para ‘Cable a Tierra’ se ha creado de manera artesanal una serie de escenas en miniatura que simbolizan el universo del álbum. A la portada, como pieza matriz, le acompañan diez obras específicas que representan cada canción del disco. Estas creaciones que Laura Millán realizó en exclusiva para la banda, forman parte de la exclusiva caja que contiene el vinilo y el CD.  

Vetusta Morla retrata y debate sobre los actuales conceptos de raíz, cultura de pertenencia, la celebración, la familia o el pueblo, con el ánimo de contextualizarlos en un nuevo discurso. Relatos que, de alguna manera, ya se dejan entrever desde los propios títulos de las canciones que componen el álbum.

Su última gira, ‘Mismo Sitio, Distinto Lugar’, ha sido histórica por la numerosa concurrencia de público en los 85 conciertos celebrados en 66 ciudades de 15 países de América Latina, Europa, EE.UU. y Canadá. Con el concierto celebrado en La Caja Mágica de Madrid, Vetusta Morla se convirtió en la primera banda española de su género capaz de reunir a 38.000 personas en un concierto propio.

“Un día te llaman y te dicen que 'El amor después del amor' va a cumplir 30 años desde su salida. Lo primero que pensás es uf, qué rápido pasa el tiempo, lo segundo que pensás es que no te gusta nada, y lo tercero que pensás es que es una realidad inapelable”, confesó Páez entre risas en un video difundido por sus redes sociales.

La nueva versión de este clásico del rock argentino se grabará el próximo agosto en Los Ángeles y contará con la colaboración de Gustavo Borner (experto de sonido) y Diego Olivero (productor).

Por su parte, la gira, denominada ‘El amor 30 años después del amor tour’, arrancará en la segunda quincena de septiembre en la ciudad argentina de Córdoba (centro del país), concretamente en La Plaza de La Música, y continuará después en el Movistar Arena en Buenos Aires. Posteriormente, el tour continuará por otros países de Latinoamérica, recorriendo Uruguay, Chile, Perú, Paraguay, Venezuela, Costa Rica y República Dominicana, además de Estados Unidos y España.

‘El amor después del amor’, fue publicado el 1 de junio de 1992  y es el séptimo disco de estudio de Páez, marcando un punto de inflexión en su carrera y en el propio rock argentino, gracias a canciones inolvidables como ‘Brillante sobre el mic’, ‘A rodar mi vida’, ‘Un vestido y un amor’ y ‘Tumbas de la gloria’. El álbum se mantiene, hasta ahora, como el más vendido en la historia de la música popular argentina, con más de 1,1 millones de copias vendidas en el momento de su vigésimo aniversario.

Así mismo, el trabajo discográfico contó con una lista de invitados que, según el propio Páez, “era un milagro”: Mercedes Sosa, Charly García, Luis Alberto Spinetta, Andrés Calamaro y Gustavo Cerati, entre otros músicos de prestigio, participaron en el disco.

Este es un trabajo musical en formato de Big Band, contiene 10 composiciones del maestro bolivarense, Lucho Bermúdez, célebre autor, compositor, arreglista y director, considerado un pionero en la adaptación de ritmos colombianos, como la cumbia, el porro y el merecumbé, convertidos en símbolos de identidad nacional desde la década de 1930.

El álbum ‘Maestro Lucho’ “rinde homenaje a esa persona que sembró la semilla de la cumbia en Colombia”, y es hacerle un homenaje a Colombia, a la sonoridad colombiana, a Latinoamérica”, aseguró Adriana Lucía, nominada al Grammy Latino. 

‘Danza Negra’, está acompañado de un festivo video grabado en la histórica Cartagena, en su video se muestra a varias personas afro que danzan al ritmo de la música con la típica “pollera colorá” (falda roja con blanco) que se usa para los bailes tradicionales de la Costa Caribe colombiana y las trompetas interpretadas por mujeres, igualmente afro.

En el álbum se encontrarán títulos como: ‘Salsipuedes’, ‘Carmen de Bolívar’, ‘Caprichito’, ‘San Fernando’, ‘Tolú, Gloria María’, ‘Te busco’, ‘Colombia tierra querida’, y ‘Prende la vela’.

Las 10 canciones fueron grabadas en vivo, como lo hacían antes las Big Band, una impecable producción bajo la orientación musical de Emmanuel Briceño y la dirección de orquesta de Rafael Sandoval. “Esto es un sueño hecho realidad… Este tipo de discos son los que uno tiene en la lista de sueños y uno dice: algún día me gustaría hacer un disco de… Y estamos aquí haciéndolo; eso me parece irreal”, expresó Adriana Lucía.

‘Maestro Lucho’ es la novena producción en la carrera artística de Adriana Lucía y llega luego de ‘Porrock’, que salió en el 2017. Rendirles homenaje a los grandes compositores e intérpretes del país y a sus raíces sonoras ha sido un sello habitual en lo que hace esta artista. Su siguiente paso, además de presentar en vivo su nuevo disco, es la realización de un documental sobre Lucho Bermúdez.

Luego de los previos anuncios de la participación de los puertorriqueños Andy Montañez y Maelo Ruiz, el Instituto Distrital de las Artes - Idartes presenta la imagen oficial del Festival Salsa al Parque para 2022 y revela su cartel completo, compuesto por 18 artistas locales, nacionales e internacionales.

Salsa al Parque llevará al centro de la capital a los Van Van de Cuba, a Yahaira Plasencia de Perú, y a Tony Vega, Andy Montañez y Maelo Ruiz de Puerto Rico; además de presentar a los cinco invitados nacionales, que son La-33 Orquesta; las agrupaciones de Cali: La Pacifican Power y Cali Flow Latino; el picotero Don Alirio y Mauricio Meléndez; y DJ selector de la Troja de Barranquilla; quienes alternarán tarima con las ocho orquestas de salsa locales ganadoras de la convocatoria para este Festival al Parque en 2022.

Salsa al Parque contará así con la presencia de Los Van Van, la orquesta insignia de la música popular cubana, que en 2019 cumplió 50 años de carrera y podrá por fin celebrar este importante aniversario frente al público colombiano.

También estarán, ese fin de semana, en la Plaza de Bolívar tres puertorriqueños clásicos de la salsa. Se trata del legendario Andy Montañez, que celebra sus 80 años de edad y hará un homenaje a los 64 de su trayectoria artística, su compatriota Maelo Ruiz, referente de la salsa rosa; y Tony Vega, conocido desde los años 80 por haber hecho parte de las orquestas de Eddie Palmieri y Willie Rosario, antes de empezar su exitosa carrera como solista.

La invitada internacional para este Festival es la peruana Yahaira Plasencia, conocida como ‘La Patrona’ de la salsa. Con 27 años de edad, es una de las artistas más importantes de su país de la última década y una de las más aclamadas por los jóvenes salseros del continente.

Las agrupaciones musicales nacionales invitadas para esta edición son La 33 Orquesta, Cali Flow y La Pacifican Power, que pondrán en tarima tres distintas formas de vivir la salsa. La 33, con su estilo urbano que mantiene viva la salsa tradicional, Cali Flow, encargados de popularizar la salsa choke en el país y el exterior; y La Pacifican Power, un laboratorio de creación colectiva que busca promover las distintas manifestaciones culturales de la región del Pacífico colombiano.

 También, en la intención del Festival de este año de resaltar como componente fundamental de la cultura salsera al coleccionista de acetatos, en el cartel nacional que se presentará en la Plaza de Bolívar figuran dos reconocidos selectores musicales en la escena salsera del país.

El primer invitado a poner discos será el picotero, curador y coleccionista Carlos Mario Mojica, conocido como Don Alirio, nacido en Barranquilla y radicado en Medellín, quien plasma en sus sesiones musicales el resultado de su constante investigación de los sonidos de América Latina y el continente negro. El segundo representante de los coleccionistas en tarima será Mauricio ‘Mao’ Meléndez, de la Troja de Barranquilla, el lugar referente de la salsa del Caribe colombiano desde hace más de cinco décadas y que cada fin de semana reúne a más de dos mil personas, que bailan al son de los acordes caribeños.

En cuanto a los artistas distritales, los encargados de representar a la capital serán los ocho ganadores de la convocatoria del Portafolio Distrital de Estímulos, que sacaron los primeros puntajes en un proceso de varias etapas en el cual se evaluaron aspectos musicales como la calidad del ensamble y la presencia escénica. Se trata de las orquestas Armando Quintana y La Expresividad, Azul Trabuco, El Clan del Solar, Ensamble Latino, La Cósmica Charanga, Mao Escobar y sus Rolos Band, la Orquesta Internacional Policía Nacional y The Big Jhony.

Previo a la celebración del evento, el viernes 3 de junio en el Bronx Distrito Creativo, en articulación con la Fundación Gilberto Alzate Avendaño – FUGA, se suma a la programación principal. Será una jornada que tendrá como invitados a las orquestas La Mambanegra y Son Callejero y al DJ y selector musical Fernando España, además de un show de baile en tarima y rueda de casino, para que asistan sin falta los bailadores bogotanos amantes del género. Además, el 27 de mayo, el Escenario Móvil María Mercedes Carranza del Idartes llegará con el Festival a la localidad de Kennedy, con una jornada musical en la entrada del Estadio de Techo.

Así mismo, para este año, como parte de la iniciativa de los Festivales al Parque de presentar a Bogotá como escenario, Salsa al Parque tendrá varias muestras de danza, ruedas casino y shows de parejas en diferentes escenarios de la ciudad, con la participación de agrupaciones, coreógrafos y bailarines que fueron seleccionados mediante una convocatoria que se realizó directamente al sector dancístico de la ciudad y con el apoyo del Consejo Distrital de Danza.

Programación   Sábado 4 de junio   APERTURA DE PUERTAS 11:30 AM                                                                    12:30   13:00   DON ALIRIO (SELECTOR)                                     13:00   13:30   RUEDA DE CASINO                                     13:45   14:25   THE BIG JHONY                                     14:40   15:30   LA PACIFICAN POWER (CALI)                                     15:45   16:25   AZUL TRABUCO                                     16:40   17:20   YAHAIRA PLASENCIA (PERÚ)                                      17:20   17:45   DON ALIRIO (SELECTOR)                                     17:45   18:25   MAO ESCOBAR Y SU ROLOS BAND                                     18:40   19:30   TONY VEGA (PUERTO RICO)                                     19:45   20:25   ARMANDO QUINTANA Y LA EXPRESIVIDAD   20:40   21:40   LOS VAN VAN DE CUBA                                     Domingo 5 de junio   12:30   13:00   MAO MELÉNDEZ (SELECTOR / LA TROJA)                         13:00   13:30   RUEDA DE CASINO                                                13:45   14:25   ENSAMBLE LATINO                         14:40   15:30   CALI FLOW LATINO (CALI)                                                15:45   16:25   ORQUESTA INTERNACIONAL POLICÍA NACIONAL DE COLOMBIA                         16:40   17:30   MAELO RUIZ  (PUERTO RICO)                                     17:45   18:25   LA CÓSMICA CHARANGA                         18:25   18:50   MAO MELÉNDEZ (SELECTOR / LA TROJA)                         18:50   19:40   LA 33 ORQUESTA  (BOGOTÁ)                         19:55   20:35   EL CLAN DEL SOLAR

La edad mínima de ingreso a la Plaza de Bolívar será de 14 años y las puertas se abrirán a las 12:00 del mediodía del sábado y a las 11:30 a.m. del domingo. Mayor información en la página web.

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Inicialmente, el 17 de septiembre de 2022 fue la fecha seleccionada para que Coldplay realice su presentación musical en Bogotá, en el estadio El Campín. Sin embargo, la banda británica no ofrecerá solamente un concierto en el país, puesto que ya se confirmó que serán dos los shows que presentarán en la capital colombiana. De este modo, se abrió una segunda fecha para el 16 de septiembre, también en El Campín.

La invitada especial para el evento en la capital del país será la famosa cantante de música pop, Camila Cabello, cuyo álbum más reciente, ‘Romance’, fue lanzado en 2019, incluyendo sencillos como ‘Shameless’, ‘Living Proof ‘y el exitoso tema ‘Señorita’, junto a su expareja Shawn Mendes.

Vale recordar que, estos conciertos hacen parte de la gira ‘Music Of The Spheres’, nombre del álbum que la banda liderada por Chris Martin sacó al mercado en el año 2021. Dicho trabajo discográfico encierra canciones como ‘Let Somebody Go’ (tema grabado en conjunto con Selena Gómez), ‘Humankind’, ‘Biutyful’, ‘Coloratura’ y varias más.

Coldplay también hará sonar sus canciones en otros países como Perú, Chile, Argentina y México. Así mismo, enriquecerá su gira mundial en Estados Unidos y Europa, con el aporte musical de otros artistas.

La gira va acompañada de un amplio conjunto de iniciativas de sostenibilidad. Sus integrantes están comprometidos con el apoyo a toda causa que sea beneficiosa para el cuidado del medioambiente que se han explicado de manera detallada en la página oficial de Coldplay.

Uno de los objetivos clave del plan ecológico de la banda es la reducción de las emisiones de CO2, buscando que se registre tan solo un 50 % de las mismas, en comparación con su gira inmediatamente anterior. La banda planea, además, maximizar la eficiencia de agua, aconsejar a sus fanáticos de evitar el uso desmedido de aviones, viajando en vuelos comerciales lo más posible, utilizar equipamiento local para sus conciertos y vender mercancía sostenible.

Coldplay tiene aproximadamente 26 años de vida musical, a lo largo de las décadas han nutrido su repertorio con canciones que reflejan su versatilidad como grupo, aptas para todo estado de ánimo. Si se mencionan algunos de sus éxitos, no podrían faltar ‘Yellow’, ‘Fix You’, ‘Warning Sign’, ‘Paradise’ y ‘The Scientist’.

Tras el lanzamiento de su álbum más reciente, en octubre de 2021, la banda ha estado encabezando los listados de todo el mundo. El primer sencillo, ‘Higuer Power’, recibió una nominación a Mejor Actuación Duo / Grupo Pop en los Premios Grammy 2022. ‘My Universe’, el segundo sencillo del álbum, en colaboración con BTS, ha estado en el Billboard Hot 100 durante varias semanas y se ha transmitido más de 500 millones de veces.

‘Me Importas Tour’, es un recorrido que transita por los sonidos acústicos, rockeros, tropicales, las baladas, el pop, los boleros y demás que han marcado la carrera del artista.

El artista visitará las principales ciudades en el que sus fans podrán reunirse para vivir una experiencia inolvidable en lo que será la celebración de todos sus años de carrera y el lanzamiento de su nuevo disco. “La gira de 'Me Importas Tour' está directamente relacionada con una canción muy importante del repertorio como ‘Piel canela’ pero también apunta al cariño, la importancia, la relevancia y la cercanía que tenemos con nuestro público”, afirmó el cantante.

Así mismo, el artista agregó “‘Me Importas Tour’ no será un show menos sorprendente y en la gira por cinco ciudades se presentará con el formato grande que cuenta con nueve artistas en escena, lo que nos permite explorar varios sonidos de mi carrera”.

Las presentaciones se realizarán en Bogotá el 10 de septiembre en el Movistar Arena, Barranquilla el 16 de septiembre en el Hotel El Prado, Medellín el 17 en la Plaza de Toros La Macarena, Cali el 30 de septiembre en la Arena Cañaveralejo y Pereira el primero de octubre en Expofuturo.

Axl Rose, Slash, Duff McKagan y compañía, darán un espectáculo histórico y lleno de clásicos eternos del rock en Bogotá. El concierto se realizará el próximo 12 de octubre en el estadio Nemesio Camacho El Campín.

"Guns N' Roses presenta su segundo concierto en Bogotá, el 12 de octubre en El Campín, como despedida a dos noches históricas que sellarán la consolidación de la reactivación de los conciertos en Colombia", dijo en un comunicado Páramo Presenta, la empresa que organiza el concierto.

La presentación de la banda en Bogotá hace parte de su gira South American Tour 2022, que los llevará, además, a Río de Janeiro, Buenos Aires, Santiago de Chile y Lima, entre otras.

Los artistas no se presentaban en el país desde 2016, cuando Medellín hizo parte de su gira de reencuentro Not In This Lifetime Tour. En 2020 estuvieron a punto de volver para el Festival Estéreo Picnic, pero la pandemia lo impidió.

Los dos legendarios artistas iniciaron sus carreras musicales en Tennessee a mediados de los años 50. Su impacto fue tal, que su influencia se vio reflejada en la música de las generaciones que les siguieron.  Estos sonidos que no desaparecen a pesar del tiempo es uno de los gustos que comparten Carlos Reyes y Juan Arias, quienes se unieron para brindar un gran concierto que incluye, música, luces y un vestuario único que completa el performance. 

Juan y Carlos estuvieron en ‘Amantes del Círculo Polar’, hablando sobre la importancia de Cash y Presley y sobre la puesta en escena que desarrollan en este gran concierto. 

Escuche y vea la entrevista en el siguiente enlace

“Lo que uno siente al tocar la música de Jhonny Cash y Elvis es muy especial. Y esta es la oportunidad de poder disfrutar de ambos en un solo escenario”, menciona Carlos Reyes. 

El escoger estos dos grandes músicos para rendirles tributo, no es gratuito, Carlos menciona que la música ha evolucionado, trasciende las generaciones y es absolutamente rica en sonoridad. Además de ser grandes influencias para muchos artistas. 

“Con Elvis pasa algo muy curioso, él no componía, no era autor, como si lo era Johnny Cash. Pero sí era productor, uno intuitivo, es decir, Elvis trataba de crear algunas cosas que le llamaban la atención y la gente a su alrededor buscaban complacer esas inquietudes, agrega Carlos sobre las curiosidades del “Rey”. 

La selección de canciones para el show, fue un proceso largo y dispendioso, pues con Elvis hay un conglomerado de más de 700 temas, un complejo problema que empezó a causarle dificultad al tener que seleccionar únicamente 20 canciones para un concierto. “Me di una pela, me escuché toda la música y empecé a hacer una selección de 70 canciones, luego la reduje a unas 30 y después salen unas 20 o 25”, menciona Juan Arias sobre el trabajo que requiere hacer el repertorio. Por su parte Carlos, desde hace un tiempo viene depurando el show de Johnny Cash, por lo que ya tiene en mente una lista de esas canciones que interpretará. 

La función se realizará el próximo viernes 13 de mayo, a las 8:00 p.m. en el Teatro Libre de Chapinero. 

La obsesión por el sonido perfecto, los arreglos exquisitos, los estribillos que contagian, el deseo de trascender a través de la obra están presentes en este nuevo trabajo de Babasónicos, que es sin dudas uno de los más transversales y esperados del rock en español para este año. 

Los singles ‘La izquierda de la noche’ y el actual corte de difusión ‘Bye Bye’ fueron sus primeros avances públicos y dan cuenta de la vigencia de la banda, posicionándose como destacados en las playlists más relevantes de la región. 

Trinchera se gestó entre 2020 y 2021 en los estudios Juno de Buenos Aires. La producción artística es de Gustavo Iglesias y Babasónicos. Grabado y mezclado por Gustavo Iglesias. El mastering corrió por cuenta de Greg Calbi y Steve Fallone en Sterling Sound, New York. Músicos invitados: Carca y Gustavo “Tuta” Torres. El arte de portada fue diseñado por Alejandro Ros.

Este el primer trabajo de estudio de Babasónicos en cuatro años, tras la publicación de Discutible en 2018. Por otra parte la banda iniciará en el mes de mayo el Bye Bye Tour, que ofrecerá un recorrido por su particular sinestesia artística y adelantará en vivo una pequeña selección de temas de Trinchera. La gira se extenderá hasta septiembre y tiene fechas confirmadas en México, Argentina, Chile, Estados Unidos y Europa. 

Lea también: Bomba Estéreo asegura que todo estará bien con ‘Aire’

‘Tierra’, está incluida en el más reciente álbum de Bomba Estéreo ‘Deja’, es una colección que reúne los cuatro elementos de la naturaleza, agua, aire, tierra, y fuego, conformado por 13 canciones con las que retornaron a las raíces musicales de la banda.

Una poderosa canción que pinta un futuro más brillante para el medio ambiente. “Explotaron las minas, se llevaron todo el oro, vinieron por más, pero todo terminó”, canta Li Saumet, líder de Bomba Estéreo, en la canción. Ella agrega: “Puede ser diferente, puede ser mejor”.

El nuevo corto cinematográfico, protagonizado por Lukas Avendaño y Li Saumet, envía un mensaje de respeto y aceptación ante las diferencias. En el cual se resalta el valor de la herencia indígena que habita la tierra y que ha representado por siglos la sabiduría ancestral.

Lukas Avendaño, antropólogo y artista Muxe de Zapoteca nos lleva por un viaje visual que narra muy bien los cambios y las transformaciones que durante siglos ha vivido el planeta. El artista performático mexicano es reconocido en el mundo por sus obras entre los que se encuentran ‘Viento del Sur’, ‘Cuarto creciente’, ‘Réquiem para un alcaraván’, ‘No soy Hombre’, ‘Soy Mariposa’, ‘Hómine’, ​‘Buscando a Bruno’, entre otras.

​El videoclip de Tierra fue grabado en Oaxaca en San José del Pacífico, México, tiene detrás un gran equipo. Dirigido por Fana Adjani y producido por Jorge Perello, Daniel Galván León y Max Cetto, la cinematografía de Emilio Valdés. El styling está a cargo de Pompi García, el vestuario es de Elit Rue y la joyería escultórica de Máscaras de alambre. La dirección de arte es de Máquina 501.

Según el miembro fundador Simón Mejía, el video es un homenaje a las antiguas relaciones entre los humanos y la Madre Naturaleza. “La tierra debe ser de todos, como nosotros le pertenecemos a ella, independientemente de su raza, identidad o nacionalidad”