Pese a tener 80 años fue de los artistas más dinámicos en el escenario, desde su llegada, rodeado por la seguridad, en un backstage poco cómodo para los artistas, debido a las escaleras y las rejas, pero, Andy Montañez que siempre va con su sonrisa, paró en seco y contestó una pregunta de LAUD 90.4 FM ESTÉREO, a un minuto de estar en tarima, sin duda su trabajo lo hace feliz. 

A pesar de la lluvia, el público se emocionó y las sombrillas iban de arriba para bajo, al igual que las pantallas de los celulares, otros aplaudían y en general nadie paraba de bailar. 

Sonaba un ‘Verano en Nueva York’, en medio de un invierno en Bogotá mientras Andy Montañez bailaba con una profesional de casino y el público no dejaba de gritar, al de las congas le quitó las gafas para ponérselas al revés, las devolvió y peleó con los coristas porque cantaban “Se acabó”, él mira al público y le pregunta lo mismo, todos gritan que no, así que continúa el show. 

Después de una descarga de clásicos, el ´Pillo buena gente’ se fue y en general volvimos a la realidad, el reloj marca más de las 10:00 p.m. La plaza de Bolívar está a reventar y el retorno a casa será un poco lento, pero eso no importa porque acabamos de vivir un gran Festival pasado por agua, pero sobre todo de una apuesta arriesgada que seguramente no es del gusto de los salseros tradicionales, pero que sin duda conectó al público capitalino que bailó en Full HD. 

Después de tres años de ausencia, Salsa al Parque fue muy bueno, así lo evidenció la visita de más de 125 mil personas. 

Además, de Andy Montañez, Maelo Ruiz, Los Van Van, Toni Vega, el regreso después de 10 años de La 33 y la novedad de Cali Flow Latino, la salsa capitalina estuvo presente. Fueron 18 artistas en el escenario.  Aunque la 33 es un proyecto capitalino, hicieron parte del Festival como invitados nacionales, así que los proyectos salseros bogotanos fueron: The Big Jhony, Azultrabuco, Mao Escobar y su Rolos Band, Armando Quintana y La Expresividad, Ensamble Latino, la Orquesta Internacional de la Policía Nacional de Colombia, La Cósmica Charanga y El Clan del Solar.

La Verdadera Alternativa de la Radio transmitió el concierto para los oyentes durante dos días desde la Plaza Bolívar, el lugar natural del evento, hablamos con los artistas locales e internacionales, que pueden consultar aquí en nuestro sitio web y en nuestras ruedas sociales. 

“Un día te llaman y te dicen que 'El amor después del amor' va a cumplir 30 años desde su salida. Lo primero que pensás es uf, qué rápido pasa el tiempo, lo segundo que pensás es que no te gusta nada, y lo tercero que pensás es que es una realidad inapelable”, confesó Páez entre risas en un video difundido por sus redes sociales.

La nueva versión de este clásico del rock argentino se grabará el próximo agosto en Los Ángeles y contará con la colaboración de Gustavo Borner (experto de sonido) y Diego Olivero (productor).

Por su parte, la gira, denominada ‘El amor 30 años después del amor tour’, arrancará en la segunda quincena de septiembre en la ciudad argentina de Córdoba (centro del país), concretamente en La Plaza de La Música, y continuará después en el Movistar Arena en Buenos Aires. Posteriormente, el tour continuará por otros países de Latinoamérica, recorriendo Uruguay, Chile, Perú, Paraguay, Venezuela, Costa Rica y República Dominicana, además de Estados Unidos y España.

‘El amor después del amor’, fue publicado el 1 de junio de 1992  y es el séptimo disco de estudio de Páez, marcando un punto de inflexión en su carrera y en el propio rock argentino, gracias a canciones inolvidables como ‘Brillante sobre el mic’, ‘A rodar mi vida’, ‘Un vestido y un amor’ y ‘Tumbas de la gloria’. El álbum se mantiene, hasta ahora, como el más vendido en la historia de la música popular argentina, con más de 1,1 millones de copias vendidas en el momento de su vigésimo aniversario.

Así mismo, el trabajo discográfico contó con una lista de invitados que, según el propio Páez, “era un milagro”: Mercedes Sosa, Charly García, Luis Alberto Spinetta, Andrés Calamaro y Gustavo Cerati, entre otros músicos de prestigio, participaron en el disco.

El grupo conformado por Roberto Musso, Santiago Tavella, Álvaro Pintos, Santiago Marrero y Gustavo Antuña, visitarán Bogotá, Medellín y Cali.

“Nos embargó la nostalgia al recordar todos los lugares por lo que hemos pasado, los venues de las distintas ciudades, los festivales, las entrevistas de prensa, las firmas de discos, los meet & greet y cada uno de los pasos que fueron afianzando nuestra relación con ustedes. Desde nuestra última visita en diciembre de 2019, nuestra mente estuvo enfocada en este momento: ¡Volver a encontrarnos con todos ustedes!”, aseguró la agrupación.

Colombia celebrará, junto a la banda, 15 años de carrera que se festejará con una gran fiesta en Cali el 11 de octubre en la Carpa la 50, en Medellín el 11 de octubre en el Orquideorama (Jardín Botánico) y cerrando al tour en Bogotá el 14 de octubre en el Movistar Arena a las 7:00 p.m.

En este espectáculo El Cuarteto de Nos presentará ‘Jueves’, celebrando los 15 de ‘Raro’, haciendo un recorrido por todas esas canciones que el público quiere escuchar y cantar, adelantando un poco algunos temas del nuevo disco, como ‘Fiesta en lo del Dr. Hermes’, ‘La Ciudad Sin Alma’ y su último estreno: ‘Maldito Show’.

Este sábado 4 de junio en la Avenida Boyacá # 51 – 25 a las 9:00 p.m.  será el show que contará con la agrupación invitada, The Cowboys From Hell, más el espectáculo central de Julián Nadie.

Hablamos en ‘Amantes del Círculo Polar’ con Julián Velásquez sobre el toque en vivo y el proyecto. 

Nadie es una de las grandiosas bandas de punk que tiene Colombia, su música sigue vigente gracias a la tenacidad de Julián que comenzó el proyecto con sus compañeros de colegio en 1994. 

Como mucho de ustedes ya lo saben, la banda se despidió por fuerza mayor, así que Julián decide seguir con su proyecto solista que ahora se conocerá como: Julián Nadie. 

En su exploración no descarta nuevos sonidos, ritmos del Caribe, de Argentina, recordemos que el antioqueño vivió en Buenos Aires. Además de lo tradicional del sonido punk. 

“Va a tener la esencia de Nadie, pero pasa que ahora tengo varios sonidos en la cabeza, quiero poner eso en la mesa, obviamente mucho público se irá, pero otro llegará”.

La idea para el invitado es celebrar sus 30 años de música haciendo algo distinto y no un sonido reiterativo.  “Me aburre sonar 30 años, 40 años con el mismo estilo, admiro a los que lo han hecho y los respeto, pero en lo personal me parece aburrido, no puedo”, aseguró el artista.

Para su próxima presentación tiene preparado 32 canciones cerca de dos horas de concierto. La nueva música la tendremos que esperar para el próximo año. 

Entre Miami y Bogotá ha transitado la carrera de Cian que en una primera etapa se dio a conocer como Felipe Ospina, fue tan fuerte el impacto de su música que trabajó con una de las productoras más grandes del país y con la estrella Juanes. 

Pero, no todo es como uno quiere que sea, problemas de VISA, terminar una relación sentimental, alejarse de los padrinos musicales, no firmar con una casa disquera, obligó a Felipe a volver a comenzar.  En el programa ‘Amantes Del Círculo Polar’ hablamos de su carrera y de su nueva canción.

Casi por tres años no supimos de él, además decidió usar su segundo apellido como nombre artístico, así que de Felipe Ospina pasó a Cian, su transformación trascendió la parte visual, su estética llegó con una música más potente, con canciones en inglés, más que en español y con grandes colaboraciones.

 Es cierto que no tiene un sello discográfico que lo apoye, pero en ese tiempo que se tomó lo uso para pensar en música, cuenta con más de 40 mil oyentes mensuales es Spotify, una gran cifra para un proyecto independiente, sin embargo, Cian espera por lo menos contar con un millón mensual. 

Por esa razón no se detiene, poco descansa y espera lanzar una canción cada tres semanas. Su reciente lanzamiento, ‘Nubes’, es todo un deleite musical que compuso junto a Duina Del Mar y Álvaro Valencia.  El clip contó con la dirección de José Mejía. Valencia también hizo la producción, la mezcla de Felipe Mejía y la masterización de Sebastián López. 

Este es un trabajo musical en formato de Big Band, contiene 10 composiciones del maestro bolivarense, Lucho Bermúdez, célebre autor, compositor, arreglista y director, considerado un pionero en la adaptación de ritmos colombianos, como la cumbia, el porro y el merecumbé, convertidos en símbolos de identidad nacional desde la década de 1930.

El álbum ‘Maestro Lucho’ “rinde homenaje a esa persona que sembró la semilla de la cumbia en Colombia”, y es hacerle un homenaje a Colombia, a la sonoridad colombiana, a Latinoamérica”, aseguró Adriana Lucía, nominada al Grammy Latino. 

‘Danza Negra’, está acompañado de un festivo video grabado en la histórica Cartagena, en su video se muestra a varias personas afro que danzan al ritmo de la música con la típica “pollera colorá” (falda roja con blanco) que se usa para los bailes tradicionales de la Costa Caribe colombiana y las trompetas interpretadas por mujeres, igualmente afro.

En el álbum se encontrarán títulos como: ‘Salsipuedes’, ‘Carmen de Bolívar’, ‘Caprichito’, ‘San Fernando’, ‘Tolú, Gloria María’, ‘Te busco’, ‘Colombia tierra querida’, y ‘Prende la vela’.

Las 10 canciones fueron grabadas en vivo, como lo hacían antes las Big Band, una impecable producción bajo la orientación musical de Emmanuel Briceño y la dirección de orquesta de Rafael Sandoval. “Esto es un sueño hecho realidad… Este tipo de discos son los que uno tiene en la lista de sueños y uno dice: algún día me gustaría hacer un disco de… Y estamos aquí haciéndolo; eso me parece irreal”, expresó Adriana Lucía.

‘Maestro Lucho’ es la novena producción en la carrera artística de Adriana Lucía y llega luego de ‘Porrock’, que salió en el 2017. Rendirles homenaje a los grandes compositores e intérpretes del país y a sus raíces sonoras ha sido un sello habitual en lo que hace esta artista. Su siguiente paso, además de presentar en vivo su nuevo disco, es la realización de un documental sobre Lucho Bermúdez.

La cuarta producción de estudio de esta banda llanera está llena de misticismo, lucha y magia. La banda a lo largo de 22 años de carrera artística y bajo la producción de una mujer, su voz líder y directora, Ana Veydó presenta su cuarta producción discográfica de estudio, impregnada de una visión profunda de las raíces orinoquenses para apuntalar una crítica hacia el concepto de folclor. 

Por eso el nuevo álbum de este grupo se llama ‘La Recia’. “Aquí en la región, una mujer debe ser recia para llegar a ser llanera. Es una imposición sobre las mujeres para que seamos fuertes, para que cantemos de una sola manera, para que sigamos siendo para otros y no para nosotras mismas. Ponerle este nombre al álbum es una manera de buscar nuevos significados al hecho de ser recia, más allá del proyecto de identidad regional: reconocer bajo ese término a las mujeres que están en la búsqueda de un discurso propio”, comenta Ana Veydó, cantante y directora de Cimarrón.

El disco también es una exploración del folclore llanero más allá de los estereotipos creados alrededor de este. La industria musical ha construido una serie de moldes y poses en torno al joropo y con ‘La Recia’, Cimarrón busca la diversidad y mística que tiene la música de esta región que recorre Colombia y Venezuela. El eje del álbum es ‘Velorio’, un romance antiguo que se canta en las zonas más alejadas del Llano, grabado con el beat de un manguaré amazónico. En el nuevo repertorio también destacan ‘Agüita Fresca’ y ‘Recia como el Orinoco’, dos golpes de la tradición llanera conocidos como ‘Numerao’ y ‘Cunavichero’, en la voz de Ana Veydó.

El videoclip de este primer sencillo del álbum fue grabado en las profundidades de la selva de Orocué, mostrando resguardos indígenas que nunca habían sido expuestos al mundo.

Así mismo, el disco está lleno de notas que intentan traducir un poco la energía especial que recorre la llanura. La energía de esos seres que viven entre el río y el viento, y hace un homenaje a quienes luchan todos los días desde esta tierra y a quienes ya no están en este planeta como el maestro Carlos Cuco Rojas, co fundador de Cimarrón, quien falleció en 2020.

Con este nuevo álbum, la agrupación obtuvo la portada de la revista Songlines de Londres, con una foto de Ruven Afanador, reconocido fotógrafo colombiano que se ha encargado de tomar retratos a los personajes más famosos del mundo.

Su nombre no le gusta, es una tradición que finalizó con él, no porque quisiera, sino que su esposa le prohibió nombrar a sus hijos con Eladio, así que Eladio Antonio mejor conocido como Tony Vega terminó con el Eladio que heredó de su bis abuelo, abuelo y padre. 

Es de Puerto Rico, pero nació en Estados Unidos, en el programa ‘Amantes del Círculo Polar’ nos acompañó días antes de su presentación en Salsa al Parque.

“Yo llevo varios años queriendo tocar en el Festival, lamentablemente por no tener las fechas disponibles y hasta por pandemia no era posible, pero por fin se nos da este año”, nos confiesa el artista sobre la emoción de hacer parte de Salsa al Parque 2022. 

Vega agradece que le den la oportunidad de hacer parte del cartel. Sobre todo, porque es veterano de la música que compartirá la vieja escuela de salsa dura, clásica. Además, interpretará sus grandes clásicos que hacen parte de las grandes canciones de la salsa romántica. 

Tony nos recordó su pasó frustrado por el rock, tema que pocos fanáticos conocen, pero que él cuenta con gran emoción y con mucho humor y amor, ese mismo que comparte por el bolero, género que disfruta y que a pesar de ser su pasión no lo ha grabado, así lo escuche en sus tiempos libres. 

“Sí tú supieras… Yo vivo en el campo, yo lo que escucho es puro bolero, tríos, Luis Miguel, soy fanático de Los Pachos, para mí el bolero es mega importante, me fascina, pero hacer una producción, no sé, pero si me encantaría hacerla”, compartió el cantante. 

El sábado 4 de junio se espera que Tony Vega haga su presentación a las 6: 40 p.m. antes de Armando Quintana y la expresividad y Los Van Van de Cuba. 

En entrevista en el programa ‘Amantes del Círculo Polar’, habló sobre la música en su vida, el trabajo con su hermano como productor y sobre esta canción, que espera, sea el adiós definitivo a su ex.

Escuche y vea la entrevista en el siguiente enlace  

Victoria sentía gran pasión por la música y cantaba a todo pulmón las canciones de Avril Lavigne, aunque reconoce que lo hacía muy mal y que su tiempo a la 12 de años, no había llegado. De hecho, se encaminó por la realización audiovisual y sus sueños de cantante fueron quedando en un segundo plano. 

En 2019 empezó a presentar algunos covers acústicos, con su hermano Diego, quién si tomó el camino de la música y es su productor, y su cuñada. Fue una etapa de exploración donde Victoria se permitió conocerse y entrar en un estado de comodidad con su propuesta musical. En 2020 el trabajo inició con la producción de ‘Extraños’, un tema que estrenó hace casi un año. Hoy nos presenta ‘No te vas’, que muestra una faceta más madura de la artista y que busca transmitir ese sin sabor que queda después de una ruptura. 

“En ‘No te vas’, me dejé llevar por la vulnerabilidad y es inevitable en algunas ocasiones no ser fuerte, y quería como dejarlo salir, y finalmente resultó algo bastante sincero y débil. Da piedra, pero ya es algo superado”, menciona la cantante sobre la canción. 

La producción musical estuvo a cargo de Diego Efe, al igual que los instrumentos como guitarra, bajo, batería, sintetizadores y piano, mientras que en la mezcla y la masterización estuvo Nacor Zuluaga.

Escuche y vea el video de ‘No te vas’ en el siguiente enlace

El videoclip fue grabado en el ‘Parque Arqueológico Piedras del Chivo Negro’ en Bojacá, bajo la dirección de Nicolás Caballero Arenas y la producción de Patricia Rojas y Diego Efe.

“Soy muy afortunada de contar con un equipo maravilloso, que no solo son mi crew, sino que también son mis mejores amigos”, nos cuenta Victoria sobre la experiencia en la grabación del videoclip de la canción. 

Victoria Be, es una artista fresca, vibrante y creativa que se proyecta en la escena musical y que ya empieza a cosechar frutos, pues hace un par de años obtuvo un gran logro al ser elegida como semi-finalista del ‘International Songwriting Competition’, destacándose entre más de 26 mil participantes. Este concurso anual tiene la misión de brindar la oportunidad, tanto a los aspirantes a compositores, como a los consagrados, de que sus canciones se escuchen en un ámbito internacional y profesional. 

Actualmente la artista está preparando una nueva canción que tendrá una gran  colaboración. 

Luego de los previos anuncios de la participación de los puertorriqueños Andy Montañez y Maelo Ruiz, el Instituto Distrital de las Artes - Idartes presenta la imagen oficial del Festival Salsa al Parque para 2022 y revela su cartel completo, compuesto por 18 artistas locales, nacionales e internacionales.

Salsa al Parque llevará al centro de la capital a los Van Van de Cuba, a Yahaira Plasencia de Perú, y a Tony Vega, Andy Montañez y Maelo Ruiz de Puerto Rico; además de presentar a los cinco invitados nacionales, que son La-33 Orquesta; las agrupaciones de Cali: La Pacifican Power y Cali Flow Latino; el picotero Don Alirio y Mauricio Meléndez; y DJ selector de la Troja de Barranquilla; quienes alternarán tarima con las ocho orquestas de salsa locales ganadoras de la convocatoria para este Festival al Parque en 2022.

Salsa al Parque contará así con la presencia de Los Van Van, la orquesta insignia de la música popular cubana, que en 2019 cumplió 50 años de carrera y podrá por fin celebrar este importante aniversario frente al público colombiano.

También estarán, ese fin de semana, en la Plaza de Bolívar tres puertorriqueños clásicos de la salsa. Se trata del legendario Andy Montañez, que celebra sus 80 años de edad y hará un homenaje a los 64 de su trayectoria artística, su compatriota Maelo Ruiz, referente de la salsa rosa; y Tony Vega, conocido desde los años 80 por haber hecho parte de las orquestas de Eddie Palmieri y Willie Rosario, antes de empezar su exitosa carrera como solista.

La invitada internacional para este Festival es la peruana Yahaira Plasencia, conocida como ‘La Patrona’ de la salsa. Con 27 años de edad, es una de las artistas más importantes de su país de la última década y una de las más aclamadas por los jóvenes salseros del continente.

Las agrupaciones musicales nacionales invitadas para esta edición son La 33 Orquesta, Cali Flow y La Pacifican Power, que pondrán en tarima tres distintas formas de vivir la salsa. La 33, con su estilo urbano que mantiene viva la salsa tradicional, Cali Flow, encargados de popularizar la salsa choke en el país y el exterior; y La Pacifican Power, un laboratorio de creación colectiva que busca promover las distintas manifestaciones culturales de la región del Pacífico colombiano.

 También, en la intención del Festival de este año de resaltar como componente fundamental de la cultura salsera al coleccionista de acetatos, en el cartel nacional que se presentará en la Plaza de Bolívar figuran dos reconocidos selectores musicales en la escena salsera del país.

El primer invitado a poner discos será el picotero, curador y coleccionista Carlos Mario Mojica, conocido como Don Alirio, nacido en Barranquilla y radicado en Medellín, quien plasma en sus sesiones musicales el resultado de su constante investigación de los sonidos de América Latina y el continente negro. El segundo representante de los coleccionistas en tarima será Mauricio ‘Mao’ Meléndez, de la Troja de Barranquilla, el lugar referente de la salsa del Caribe colombiano desde hace más de cinco décadas y que cada fin de semana reúne a más de dos mil personas, que bailan al son de los acordes caribeños.

En cuanto a los artistas distritales, los encargados de representar a la capital serán los ocho ganadores de la convocatoria del Portafolio Distrital de Estímulos, que sacaron los primeros puntajes en un proceso de varias etapas en el cual se evaluaron aspectos musicales como la calidad del ensamble y la presencia escénica. Se trata de las orquestas Armando Quintana y La Expresividad, Azul Trabuco, El Clan del Solar, Ensamble Latino, La Cósmica Charanga, Mao Escobar y sus Rolos Band, la Orquesta Internacional Policía Nacional y The Big Jhony.

Previo a la celebración del evento, el viernes 3 de junio en el Bronx Distrito Creativo, en articulación con la Fundación Gilberto Alzate Avendaño – FUGA, se suma a la programación principal. Será una jornada que tendrá como invitados a las orquestas La Mambanegra y Son Callejero y al DJ y selector musical Fernando España, además de un show de baile en tarima y rueda de casino, para que asistan sin falta los bailadores bogotanos amantes del género. Además, el 27 de mayo, el Escenario Móvil María Mercedes Carranza del Idartes llegará con el Festival a la localidad de Kennedy, con una jornada musical en la entrada del Estadio de Techo.

Así mismo, para este año, como parte de la iniciativa de los Festivales al Parque de presentar a Bogotá como escenario, Salsa al Parque tendrá varias muestras de danza, ruedas casino y shows de parejas en diferentes escenarios de la ciudad, con la participación de agrupaciones, coreógrafos y bailarines que fueron seleccionados mediante una convocatoria que se realizó directamente al sector dancístico de la ciudad y con el apoyo del Consejo Distrital de Danza.

Programación   Sábado 4 de junio   APERTURA DE PUERTAS 11:30 AM                                                                    12:30   13:00   DON ALIRIO (SELECTOR)                                     13:00   13:30   RUEDA DE CASINO                                     13:45   14:25   THE BIG JHONY                                     14:40   15:30   LA PACIFICAN POWER (CALI)                                     15:45   16:25   AZUL TRABUCO                                     16:40   17:20   YAHAIRA PLASENCIA (PERÚ)                                      17:20   17:45   DON ALIRIO (SELECTOR)                                     17:45   18:25   MAO ESCOBAR Y SU ROLOS BAND                                     18:40   19:30   TONY VEGA (PUERTO RICO)                                     19:45   20:25   ARMANDO QUINTANA Y LA EXPRESIVIDAD   20:40   21:40   LOS VAN VAN DE CUBA                                     Domingo 5 de junio   12:30   13:00   MAO MELÉNDEZ (SELECTOR / LA TROJA)                         13:00   13:30   RUEDA DE CASINO                                                13:45   14:25   ENSAMBLE LATINO                         14:40   15:30   CALI FLOW LATINO (CALI)                                                15:45   16:25   ORQUESTA INTERNACIONAL POLICÍA NACIONAL DE COLOMBIA                         16:40   17:30   MAELO RUIZ  (PUERTO RICO)                                     17:45   18:25   LA CÓSMICA CHARANGA                         18:25   18:50   MAO MELÉNDEZ (SELECTOR / LA TROJA)                         18:50   19:40   LA 33 ORQUESTA  (BOGOTÁ)                         19:55   20:35   EL CLAN DEL SOLAR

La edad mínima de ingreso a la Plaza de Bolívar será de 14 años y las puertas se abrirán a las 12:00 del mediodía del sábado y a las 11:30 a.m. del domingo. Mayor información en la página web.

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