José Castillo no se aleja de sus raíces caribeñas y siempre encuentra la oportunidad para hacerlas brillar, una característica que lo ha destacado como compositor y productor internacional. Su éxito ha ido creciendo, junto al reconocimiento de figuras de la industria de la música como Ricky Reed, compositor y productor ganador de Grammys y múltiples nominaciones por sus proyectos con Lizzo, Jon Batiste, Jason Derulo, Pitbull y Twenty One Pilots, entre muchos otros, quien confió en el colombiano para integrar el más reciente sencillo de Camila Cabello. 

“Ha sido una experiencia muy gratificante. Uno sueña con trabajar con artistas de ese nivel y el hecho de que este año haya llegado ese momento, es algo muy significativo para mí”, menciona José Castillo en el programa ‘Amantes del Círculo Polar’. 

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El trabajo discográfico de Camila Cabello, titulado ‘Familia’, debutó como número uno en los lanzamientos globales de Spotify y estuvo en el top 10 del ranking de Billboard. En este álbum tres canciones contienen sonidos colombianos. Hay que mencionar que la invitación de Ricky Reed a José, se dio con la canción ‘Celia’, la primera que la artista graba en español. Luego, en medio de una difícil situación de salud de José y su familia a causa del Covid -19, se hace la propuesta para colaborar con un nuevo tema. José sacó fuerzas para componer y producir ‘Hasta Los Dientes’ y tiempo después se dio cuenta que un tercer tema, ‘Quiet’, estaba dentro de la selección del álbum.

Escuche ‘Celia’

Escuche ‘Hasta los  Dientes’

Escuche ‘Quiet’

El camino no ha sido fácil, después de recorrer todo el circuito nacional como músico de sesión, José dio el salto a las tarimas globales con su ingreso a Bomba Estéreo, con quienes ha tocado en los mejores festivales del mundo. Ese contacto de primera mano con las tendencias y sonidos de vanguardia, sumado a su sensibilidad caribeña y latina, definen el sonido de José Castillo como productor, quien se ha ido perfilando como ese elemento innovador para los artistas que buscan cerrar la brecha entre el mundo anglo y el latino, entre el pop y lo alternativo.

Actualmente, José prepara una nueva gira mundial con Bomba Estéreo como director musical y al tiempo trabaja en su proyecto ‘Paraísos’, que combina un pop vocal moderno, con música electrónica de influencia global, sonidos africanos y por supuesto ritmos caribeños de los que el músico no puede alejarse. 

“Siento que es el proyecto donde logro expresarme y explorar mis ideas, sobre la música sin límites, en su mayor potencial. Me gusta encontrar puntos de encuentro entre corrientes aparentemente contrarias. Siempre estoy buscando acercar el pop a lo alternativo y, al contrario, la música latina y anglo”, agrega José sobre esa búsqueda de identidad en su música. 

Escuche los dos sencillos de ‘Paraísos’.

‘Contacto’

‘Luna Nueva’  

Inicialmente, el 17 de septiembre de 2022 fue la fecha seleccionada para que Coldplay realice su presentación musical en Bogotá, en el estadio El Campín. Sin embargo, la banda británica no ofrecerá solamente un concierto en el país, puesto que ya se confirmó que serán dos los shows que presentarán en la capital colombiana. De este modo, se abrió una segunda fecha para el 16 de septiembre, también en El Campín.

La invitada especial para el evento en la capital del país será la famosa cantante de música pop, Camila Cabello, cuyo álbum más reciente, ‘Romance’, fue lanzado en 2019, incluyendo sencillos como ‘Shameless’, ‘Living Proof ‘y el exitoso tema ‘Señorita’, junto a su expareja Shawn Mendes.

Vale recordar que, estos conciertos hacen parte de la gira ‘Music Of The Spheres’, nombre del álbum que la banda liderada por Chris Martin sacó al mercado en el año 2021. Dicho trabajo discográfico encierra canciones como ‘Let Somebody Go’ (tema grabado en conjunto con Selena Gómez), ‘Humankind’, ‘Biutyful’, ‘Coloratura’ y varias más.

Coldplay también hará sonar sus canciones en otros países como Perú, Chile, Argentina y México. Así mismo, enriquecerá su gira mundial en Estados Unidos y Europa, con el aporte musical de otros artistas.

La gira va acompañada de un amplio conjunto de iniciativas de sostenibilidad. Sus integrantes están comprometidos con el apoyo a toda causa que sea beneficiosa para el cuidado del medioambiente que se han explicado de manera detallada en la página oficial de Coldplay.

Uno de los objetivos clave del plan ecológico de la banda es la reducción de las emisiones de CO2, buscando que se registre tan solo un 50 % de las mismas, en comparación con su gira inmediatamente anterior. La banda planea, además, maximizar la eficiencia de agua, aconsejar a sus fanáticos de evitar el uso desmedido de aviones, viajando en vuelos comerciales lo más posible, utilizar equipamiento local para sus conciertos y vender mercancía sostenible.

Coldplay tiene aproximadamente 26 años de vida musical, a lo largo de las décadas han nutrido su repertorio con canciones que reflejan su versatilidad como grupo, aptas para todo estado de ánimo. Si se mencionan algunos de sus éxitos, no podrían faltar ‘Yellow’, ‘Fix You’, ‘Warning Sign’, ‘Paradise’ y ‘The Scientist’.

Tras el lanzamiento de su álbum más reciente, en octubre de 2021, la banda ha estado encabezando los listados de todo el mundo. El primer sencillo, ‘Higuer Power’, recibió una nominación a Mejor Actuación Duo / Grupo Pop en los Premios Grammy 2022. ‘My Universe’, el segundo sencillo del álbum, en colaboración con BTS, ha estado en el Billboard Hot 100 durante varias semanas y se ha transmitido más de 500 millones de veces.

Gabe Silva, vocalista de ‘No Stories’ estuvo en ‘Amantes del Círculo Polar’, hablando sobre esta canción, el videoclip y la nueva etapa que están por iniciar. 

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“Lo interesante de esa canción es que es de esas pocas que casi llegan completas, la melodía, la letra, los acordes. Y además con ese sentimiento casi puro, de tristeza, de nostalgia que nos puede dar a todos cuando pensamos en el tiempo que, de pronto, no aprovechamos, ya sea con un ser querido y momentos de la vida que ya pasaron y nunca van a volver”, menciona el cantante sobre el significado de esta canción. 

El videoclip es el resultado de un gran trabajo en equipo, donde las películas de Tim Burton fueron la inspiración para la creación de una divertida y nostálgica puesta en escena protagonizada por Anastasia Puzyrnaya. Aquí se cuenta la trágica historia de amor entre una mujer y un esqueleto, los cuales se encuentran en una dimensión atemporal que recuerda la década de los cincuenta. Su historia de amor está marcada por un trágico viaje que los conducirá a un final, quizás, feliz. 

Vea el videoclip de ‘Skeletons’ 

El tema cierra el ciclo de aprendizaje que la banda ha construido a lo largo de casi una década. Con el álbum ‘Better Days’, experimentaron diferentes sonidos, al hacer un viaje nostálgico por lo mejor del rock and roll a través de canciones en inglés y en español. Ahora se preparan para lo que será un sonido propio.  

“Siento que’ Better Days’, fue un momento fuerte de encontrar la identidad como banda. Ya habíamos trabajado en dos EP’s anteriormente, pero el álbum al requerir más canciones y un esfuerzo más concentrado de composición, nos llevó a encontramos con nuestro sonido”, menciona Gabe sobre el futuro cercano de su proyecto musical. 

En el mes de junio, ‘No Stories’, presentará una nueva canción y tendrá un concierto que será anunciado en las redes sociales de la agrupación. 

El lanzamiento de realizó a través del Ministerio de Cultura y presentó los componente y acciones que se desarrollarán en el marco de esta nueva apuesta. 

En primera medida, se ha planteado conservar la tradición musical de la región a través del legado de padres a hijos, por eso una de las acciones está encaminada a la consolidación y sostenibilidad de cinco escuelas de música comunitarias ubicadas en Buenaventura, Tumaco, Guapi, Timbiquí y Cali, donde serán beneficiados más de 1.100 niños, niñas y jóvenes. 

El segundo componente es la realización de una miniserie entre el Ministerio de Cultura y Telepacífico, donde los menores incluidos sean los protagonistas. El objetivo es dar a conocer el intercambio de saberes y desarrollar acciones de apoyo para aquellos espacios de formación.

Y el tercer eje de este proyecto, es la producción discográfica ‘Sonidos del Pacífico, Mi Música, Mis Raíces’, que lanza el Ministerio, bajo la dirección del maestro Alexis Lozano, fundador de Guayacán Orquesta. Este producto tiene por objetivo preservar el sentido de pertenencia de los ritmos que se gestan en la región a través de la apropiación de la musical y la conservación. El álbum contiene 14 canciones representativas de los territorios que componen esta zona del país, de las cuales ya se pueden escuchar las primeras canciones a través de Spotify y en Youtube y próximamente en CD, vinilo y otras plataformas como Amazon, Deezer, Apple Music, Claro Music, entre otras.

“Sonidos del Pacífico, Mi Música, Mis Raíces’ es sin duda una gran producción musical que recoge las raíces de la herencia del folclor del Pacífico colombiano, pero que, por primera vez, reúne a grandes exponentes en una sola producción. Contó con la dirección y arreglos del maestro Alexis Lozano, quien durante décadas ha trabajado por la producción de la música desde la chirimía chocoana hasta la marimba tradicional. Y lo que queríamos era regalarle al país, en el marco del Mes de la Afrocolombianidad, un gran proyecto musical que recogiera la esencia de la música del Pacífico con el objetivo de que las nuevas generaciones sigan amando la tradición, pero ganando espacios en el mercado nacional e internacional”, indicó la ministra de Cultura, Angélica Mayolo. 

‘Me Importas Tour’, es un recorrido que transita por los sonidos acústicos, rockeros, tropicales, las baladas, el pop, los boleros y demás que han marcado la carrera del artista.

El artista visitará las principales ciudades en el que sus fans podrán reunirse para vivir una experiencia inolvidable en lo que será la celebración de todos sus años de carrera y el lanzamiento de su nuevo disco. “La gira de 'Me Importas Tour' está directamente relacionada con una canción muy importante del repertorio como ‘Piel canela’ pero también apunta al cariño, la importancia, la relevancia y la cercanía que tenemos con nuestro público”, afirmó el cantante.

Así mismo, el artista agregó “‘Me Importas Tour’ no será un show menos sorprendente y en la gira por cinco ciudades se presentará con el formato grande que cuenta con nueve artistas en escena, lo que nos permite explorar varios sonidos de mi carrera”.

Las presentaciones se realizarán en Bogotá el 10 de septiembre en el Movistar Arena, Barranquilla el 16 de septiembre en el Hotel El Prado, Medellín el 17 en la Plaza de Toros La Macarena, Cali el 30 de septiembre en la Arena Cañaveralejo y Pereira el primero de octubre en Expofuturo.

5-27 es el sello independiente que creó esta agrupación. También ‘Manicomio 5-27’ es el nombre de una de sus canciones más emblemáticas que nació a su vez en la casa número 5-27 del barrio Las Cruces, en Bogotá hace cerca de 30 años.

La Etnnia, la banda de hip hop colombiana se prepara para festejar su grandioso día, el Día 5-27, con un espectáculo fuera de serie en donde Kany, Ata y El Kaiser, prometen deleitar a sus seguidores con lo mejor de su repertorio de sus 10 álbumes discográficos de estudio. En este evento el público podrá disfrutar de los éxitos de sus discos más exitosos como ‘El ataque del Metano’, ‘Criminología’, ‘Real’, ‘Universal’, entre otros. 

La cita será a las 8: 00 p.m. en el Teatro El Ensueño de Ciudad Bolívar, transversal 70d # 60 -90 sur, un escenario inaugurado en el año 2019 y que desde su creación ha servido como un punto de encuentro para las artes del sur de la ciudad, en actividades de participación de artistas de los sectores de la danza, el circo, el graffiti, la música y el teatro.

Por el momento, La Etnnia se encuentra dándole los últimos detalles a ‘Inmortal’, su  álbum número 11 de estudio. Además de este especial show, la agrupación que hace unos años fue galardonada por la cancillería colombiana con el premio ‘Leyendas de la Música’, ha confirmado una serie de conciertos; el domingo 22 de mayo en el Tattoo Music Fest, el 4 de junio lo harán por primera vez en Pereira, el 22 de septiembre en la primera edición del Festival Cordillera en Bogotá y pronto anunciarán más ciudades entre las que se destacan Cali y Manizales.

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La Etnnia, patrimonio bibliográfico y documental de la nación.

Además de cantar melodiosamente, Karen es escritora, productora, compositora y diseñadora de muchas de sus prendas. Su estilo es imponente y glamuroso lo que ha sumado a su trayectoria de más de 20 años en el jazz. 

La artista estuvo en ‘Amantes del Círculo Polar’, hablando sobre su vida en la música y las demás pasiones que comparte. 

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Antes del jazz, Karen Souza, colaboró con diversos productores de música electrónica, formó parte de numerosos éxitos de música house, incluidos en discos de la talla de Pachá Ibiza, FTV (FashionTV), Paris Dernier, Hotel Costes y Privé, entre otros. Después, invitada por sus amigos, incursiona en el mundo del jazz y como ella lo dice no paró. 

“El jazz tiene una complejidad muy interesante, cuenta con una gran riqueza, entonces te permite muchas cosas, puedes jugar a meter distintos elementos, hacer intros, cortes, solos; esto con respecto a la producción. A nivel de emoción, como artista, escritora e interprete, es la melancolía”, menciona Karen sobre esa magia que la atrapó. 

La artista argentina, ha grabado cinco producciones, de las cuales, dos son de covers como ‘Creep’ de Radiohead, ‘Strawberry Fields Forever’ de The Beatles, ‘Billie Jean’ de Michael Jackson, entre muchos más. Luego en Hotel Souza volvió a la composición, para reencontrarse con ese elemento que le permite crear en la música. Ha trabajado al lado de talentos tan importantes como Joel Mcneely, compositor de innumerables temas para películas de cine y televisión y ganador del premio Emmy.

Su música tiene un impacto fuerte en Asia, lo que la ha llevado a tocar en grandes escenarios de Japón, Corea del Sur y China. JVC Victor en Japón edita sus discos, lo que resulta en una calidad extraordinaria. Su más reciente álbum es ‘Language of Love’, el cual compartirá con el público colombiano por primera vez el 21 de mayo. 

En el escenario estará acompañada por un elenco de lujo, Juan Camilo Anzola en la batería, Carlos Rengifo en el contrabajo, Holman Álvarez en el piano y Wiliam Pérez en las guitarras. 

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Esteman cumplió uno de sus sueños: grabar una canción con Los Ángeles Azules y Sofía Reyes: Esa parte de mí. Escrita por Esteman, formará parte del álbum con el que la dinastía de la cumbia de Iztapalapa celebra 40 años de trayectoria, y en el que invitaron a grandes nombres de la música.

‘Esta parte de mi’, es una canción que Esteman compuso junto al cantautor Georgel y que, inicialmente, iba a hacer parte de su último álbum ‘Si Volviera a Nacer’, presentado en septiembre de 2021 y en el que el bogotano quiso explorar los sonidos clásicos de las épocas musicales de las décadas de los 60, 70, 80 y 90. Sin embargo, un cambio de planes hizo que la canción fuera escuchada por la agrupación mexicana ‘Los Ángeles Azules’ quienes se enamoraron de la letra y quisieron que esta hiciera parte del disco de sus 40 años de aniversario como el segundo single más importante.

El tema que habla sobre los errores y la imperfección de los seres humanos, es una canción que se trata de pedir perdón, pero también de reconocer que todas las personas pueden cometer errores. En el videoclip oficial, los artistas sacan a relucir sus mejores pasos de cumbia, pero también se nota el estilo romántico y moderno del colombiano.

Esteman aseguró: “escribí esta canción inspirada en el estilo de Los Ángeles Azules. Como colombiano siempre he tenido gusto por la cumbia, pero la cumbia colombiana siempre se ha visto desde un lado más folklórico, y al escuchar la música de Los Ángeles Azules me encantó por ese tono mucho más popular de unión entre el ritmo y el sentimiento; son canciones que le llegan a cualquiera y abarcan a la gente de una forma muy diversa sin ninguna discriminación”. 

‘Esa parte de mí’ Feat. Sofía Reyes y Esteman se escuchó por primera vez en vivo durante la ceremonia de los Latin American Music Awards, en la que los hermanos Mejía Avante ganaron    la categoría de Dúo o Grupo Favorito – Regional Mexicano.

El acento dominicano, mexicano y el español se sienten al hablar con David Appleton que vive en Europa hace buen tiempo, desde allí nos acompañó en el programa ‘Amantes del Círculo Polar’ para hablar de su nuevo sencillo.

Cantante, músico y compositor dominicano criado en México, ha lanzado varios trabajos discográficos: ‘Sol, playa y arena’, ‘No Soy Poeta’ y ‘Opinión’. 

A pesar de sus raíces, su gran influencia vine del sonido R&B que se expone de bella manera en su canción ‘No te quiero ver’ en el que plasma como la desilusión, aceptación y la decisión de terminar una relación que no es correspondida, logra finalmente ser superada.

“Había mucho público que se podía identificar con lo que canto en esa canción, las personas más cercanas y no tanto me compartían como les había tocado con la letra. Lo que a mí me encanta a la hora de escribir como artista es mover esas fibras sensibles de los sentimientos”, explicó el invitado. 

David es un músico que parece que no para de crear, ya que ‘Essence’ lo dio a conocer este año y sorprendió con el reciente lanzamiento que no estará solo, ya que muy pronto lanzará dos canciones más: ‘Adiós’ y ‘Mujer’. 

En ‘Amantes del Círculo Polar’ hablamos con Martín Morales, director de este emblemático torneo de rock de nuevas agrupaciones. 

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‘Rock bajo la séptima’, inició en el 2002, en la sala de artes ‘El Sótano’, un lugar que reunía el talento, la creatividad, la música y la cultura, el cual se volvió referente de muchos músicos que iniciaban sus propuestas. Este año, el torneo cumple 20 años de trabajo y por allí han pasado más de 900 agrupaciones que lo dieron todo en el escenario. 

“Cuando iniciamos con ‘Rock bajo la Séptima’, lo interesante era que estábamos comenzando a formar agrupaciones para que se profesionalizaran, es decir, que empezaran bajo los criterios que nosotros teníamos, que eran: la musicalidad, concepto y la puesta en escena”, menciona Martín sobre la génesis del torneo. 

La creación de audiencias es una parte vital de ‘Rock bajo la Séptima’, pues a partir de allí se genera el criterio de las bandas para la puesta en escena. De hecho, el público es quien escoge a sus bandas favoritas. 

El torneo ha traspasado fronteras, pues la idea original fue llevada a Perú por un amigo de Martín, Giuseppe Pino, que logró hacer un despliegue muy importante del género del rock, haciendo honra a esa historia que trasciende, en el vecino país, como precursores de los sonidos estridentes que hacen mover emociones. 

“Yo podría decir que en Lima se encuentra el tesoro mejor guardado del rock, todo el mundo nos habla de las maravillas que nos llegan de México y Argentina, pero la realidad es que en Perú este género se viene haciendo desde el año 1957”, menciona Morales sobre esa influencia que tiene, no solo por herencia familiar, sino por la historia musical. 

La convocatoria estará abierta hasta el 28 de mayo para todas las bandas que se encuentren interesadas. Los requisitos y bases de participación, además del formulario de inscripción se encuentran en la página web.

Adicionalmente la convocatoria esta abierta para los patrocinadores.