Desde muy pequeño Seba tocaba el violín, los conciertos que daba en la comunidad hicieron que perdiera el miedo escénico, la iglesia a la que asistía de niño también fue clave en su desarrollo musical que aún no para de crecer. 

En el Colegio San Ignacio de Loyola se desempeñó como subdirector del coro de varones durante dos años, lo que le ayudó de manera profesional, ya que tenía un grupo por dirigir que leían muy bien las partituras. A los 15 años obtuvo una beca para participar del 5-Week Summer Program de Berklee College of Music. Su formación profesional la hizo en Etnomusicología y Estudios Latinoamericanos y Caribeños. 

Más allá de la academia nos ha sorprendido con el proyecto Sebastián Otero y la Ponina, ha hecho parte de los Trending Tropics y de la banda de Cabra, más conocido como Visitante de Calle 13. 

En ‘Amantes del Círculo Polar’ Seba nos acompañó desde Puerto Rico, hablando de su nuevo E.P ‘Salitre’ que saldrá en agosto. 

“‘Salitre’ es el primer sencillo que formará parte del E.P. Surgió un día en el estudio con Eduardo Cabra, quedaban algunos temas por crear y le digo: quiero hacer un tipo de merengue que no hayas hecho antes”, compartió Seba en el programa cultural. 

Cada vez que lo llamaba Eduardo Cabra, Seba creía que era para agradecerle por todo y dejar ahí la colaboración, sin embargo, la sorpresa fue inmensa cuando la llamada fue para proponerle grabar con él su sello: La Casa del Sombrero. 

La canción homónima al EP fue compuesto durante un día en el estudio de grabación junto a Cabra. La propuesta del artista fue crear un tema en un estilo de merengue. 

En este trabajo, Seba Otero hace referencia a la diversidad caribeña a través del afrobeat y el pambiche (ritmo de merengue), así como también lo hace al cantar en español y francés, transmitiendo su música hacia esas otras zonas del Caribe de habla no hispana. Al componer la letra del tema, siguió la misma línea temática, basándose así en los elementos naturales de la costa, la arena y el mar, haciendo metáforas sobre los encuentros románticos entre dos personas. El video musical estuvo a cargo de Juanky Álvarez. 

Lo primero que escuchamos de Alice fue con el proyecto Smoking Alice, ella era la líder, tenía colaboración de otros músicos y decidió comenzar su carrera como solista. 

En ‘Amantes del Círculo Polar’ hablamos con ella desde Cali sobre esta nueva aventura que comenzó en el 2012. 

“Como las canciones eran mías, muchas de las ideas y los arreglos también, decidí irme como solista, empezar a aprender a hacerlo yo, buscar mi propio sonido y mi propia esencia”, aseguró la artista.

En el 2018 lanzó ‘Make the Change’ un E.P con tres canciones: ‘A Shame’, ‘Loca’ y ‘Country (Far Away from the City)’. 

‘A Veces’, es su nuevo lanzamiento que está inspirado en la sensación que provoca en una persona la espera de una respuesta que puede definir el rumbo de una relación amorosa, es un tema que retrata ese estado de ansiedad que genera la incertidumbre de silencio.

“La canción nace en dos facetas, primero fue el coro, yo lo escribí en el 2016, tenía una parte de la armonía, después me senté hacer los versos, estaba de mal genio, me puse a tocar, se me dio la letra y las estrofas y luego fue la parte de la producción”, dijo la invitada para LAUD 90.4 FM ESTÉREO. 

Como borrador, Alice nos adelantó el posible nombre del álbum: ‘Duality’, compuesta por ocho canciones la mitad en español, el resto en inglés, ‘Loca’ tendrá una nueva versión en la que se incluirá batería y banda completa. 

La idea es tener el trabajo en marzo del 2023, sin embargo, vamos a ir escuchando sus nuevos sencillos. 

El Día de Rock Bogotá 2022 llega al parque Salitre Mágico este sábado 13 de agosto; mientras que el Día de Rock Medellín 2022 llega en una edición especial a realizarse el 14 de agosto en el Aeroparque Juan Pablo II, un evento que será parte de la agenda de eventos privados de la Feria de las Flores 2022.

El cartel lo encabeza  la banda californiana de nu metal Crazy Town; de México Panteón Rococó, División Minúscula y Allison; y se complementa con la relevación del rock también procedente de México: Serbia; completando el cartel internacional la banda de Indie Rock peruana Tourista, que regresa por segunda vez al país.

La cuota nacional está liderada por Alcolirykoz y Don Tetto; y en Bogotá se suman a este cartel Oh’laville, Superlitio, La 33, Apolo 7, Under Theat, Lianna y Tappan. Las bandas se presentarán en las dos tarimas estelares del evento.

Por su parte, en la capital antioqueña contará con experiencias de marca, mercado rock, restaurantes; todo dispuesto para un día lleno de música y rock.

La cuota local está representada por bandas que han trascendido en la historia del rock, punk, ska y reggae en el país como I.R.A., Margarita Siempre Viva, Popcorn, Nepentes, 911, No señal, Johnie all stars, La Toma, y Providencia, que durante 20 años ha alzado sus puños a través del dubwise en la escena alternativa del reggae colombiano.

Para más información y actualizaciones sobre los eventos e invitados, puede visitar el sitio web y seguir las redes sociales del Día de Rock: @diaderockcol.

Luego de años de arduo trabajo, los pioneros del rock hecho en Colombia presentan su noveno disco de estudio titulado ‘Visiones del Futuro’. Este ha contado con el proceso de producción más largo que la banda haya tenido que llevar para cualquiera de sus álbumes anteriores, dadas las distintas locaciones de grabación alrededor de Colombia, su producción se fue dando por partes.

El proyecto está conformado de canciones que se habían compuesto en años anteriores y que recién salen a la luz gracias a todo lo que la banda ha aprendido de producción, grabación y del proceso creativo.

El sencillo principal se titula ‘Fallé’, esta obra hace alusión a los aprendizajes y reflexiones que nos quedan cuando se le fallan a esas personas que nos rodean. A nivel musical, el track cuenta con distintas influencias sonoras, desde el rock ambiental-psicodélico de la década de los setenta, hasta sonidos más contemporáneos del estilo urbano electrónico.

Esta novena entrega está compuesta por 12 canciones: ‘Fallé’, ‘Dos’, ‘El Aguante’, ‘All Alone’, ‘California’, ‘Destruction’, ‘Late Por Vos’, ‘Renacer’, ‘Texas’, ‘This Is War’, ‘Veneno’ y ‘Víctimas de Soledad’. Varias de estas escritas años atrás, es el caso de ‘Texas’, y otras creadas recientemente, como ‘Veneno’.

‘Visiones del Futuro’, trata de reflejar el desarrollo y crecimiento de la banda; una perspectiva tomada al principio de su carrera musical, la cual pueden llevar a cabo actualmente, gracias al conocimiento y herramientas adquiridas durante sus años de actividad artística. Cabe recalcar que esto también se refleja en el disco a través de elementos sonoros grabados años atrás por la agrupación.

Así mismo, el título del álbum hace referencia a su visión del ser humano y el mundo en el futuro, hecho que se puede notar en ‘Destruction’ y su temática ambientalista.

De igual manera, el disco explora diversos géneros entre los que están el rock, los sintetizadores del new wave, la electrónica y ciertos elementos del pop, con influencias de artistas como David Bowie, Joy Division y Blondie. Superlitio logra jugar con las dinámicas y contrastes musicales en el uso de la instrumentación y arreglos, generando los espléndidos momentos musicales que caracterizan el trabajo.

La agrupación nos acompañó en el programa 'Amantes del Círculo Polar' para hablarnos de este álbum, "de alguna manera, es un trabajo que nos imaginamos que podíamos hacer durante los primeros años de nuestra carrera. Es como si de alguna manera cuando hicimos esas canciones no las hubiéramos sacado como esperando a un futuro, como si esas canciones estuvieran mirando más hacia adelante de nuestra carrera. De ahí parte el nombre del álbum”, asegura Superlitio.

En paralelo a este noveno álbum de estudio, la banda anunció hace unos de meses su décimo trabajo, ‘X’, en el cual re-visitarán las canciones, lugares y encuentros más importantes de su carrera e historia junto a artistas amigos. De este ya se han presentado ‘Perdóname’ al lado de Fonseca y Perro Come Perro con LosPetitFellas.

La banda estará dando a conocer más música de este álbum durante la segunda mitad de 2022.

Luego de estar un largo tiempo radicado en México y convertirse en uno de los artistas pop más destacados de nuestro país, Esteman regresa a su ciudad natal el próximo 9 de septiembre para presentar su gira ‘Te alejas más de mí’, en el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo.

El cantautor bogotano Esteman, se unió a la agrupación mexicana de cumbia Los Ángeles Azules y con Sofía Reyes para grabar ‘Esa parte de mi’.

La canción fue compuesta por Esteman y el cantautor Georgel. Inicialmente los planes eran incluirla en el álbum ‘Si Volviera A Nacer” sin embargo, se dio la oportunidad que Esteman grabará con Los Ángeles azules y la canción fue seleccionada para esa colaboración y se determinó que apareciera en lo nuevo del grupo mexicano.

Lea también: Esteman lanza ‘Esta parte de mí’ a ritmo de cumbia.

Este será un show que refleja no solo su gran trayectoria musical sino uno de los mejores momentos de su carrera artística con su más reciente trabajo discográfico ‘Si volviera a nacer (2021)”.

Con grandes hits como 'Te alejas más de mí' y 'Milagrosa', y un recorrido a través de sus principales éxitos como 'Fuimos amor', 'Noche sensorial' y 'Caótica belleza, por mencionar algunos. Este concierto contará con la calidad musical en vivo y la puesta en escena teatral a la que Esteman ha acostumbrado a su público, un espectáculo lleno de baile, juego de luces y grandes invitados especiales, donde hará un recorrido por la carrera artística del músico.

Así mismo, se presentará en Medellín, posiblemente Bucaramanga y Tunja para continuar a Ecuador, Perú, Chile y Argentina.

El origen de la palabra Ximbo es otomí, en la lengua indígena quiere decir corazón de maguey. Con esa conexión ancestral, la artista decidió tomar ese nombre. Son más de 20 años de carrera abriéndose paso en la música rap.

Hizo parte de la agrupación Magisterio antes de iniciar su recorrido como solista, no sobra decir que es una artistita activista y feminista. 

Su nuevo EP es ‘Queendom’ y lo hace bajo un sello independiente llamado ‘Jueves’, el primero en ser especializado en mujeres, ella es la única cantante de rap de la compañía. 

“Es un sello que pretende cambiar el paradigma, trabaja de manera justa con las artistas, es colaborativo y diverso”, comentó Ximbo en entrevista con LAUD 90.4 FM ESTÉREO. 

Al escuchar el adelanto de su nueva producción sentimos que viajamos, es un tema que cura el alma, pero que atraviesa el dolor, el maltrato a la mujer, la adolescencia y hasta la relación que tenemos con las redes sociales. 

‘Queendom’ plasma su historia, de su camino como mujer en el hip hop.  Las otras canciones no son biográficas, en ‘Más Likes’ es una narración tipo ‘Black Mirror’ en el que la protagonista depende de la batería de su celular. 

La trata de mujeres la expone en ‘Mercedes’, la voz de la adolescencia y su precariedad están presentes en ‘Me voy’.

El cierre del EP, ‘Medicina’, es un bálsamo. “La canción viene a curar un poco estas heridas que se revelaron en las canciones anteriores, creo que la humanidad irradia medicina, para mí la música evoca eso, como mi hija y mi madre”, dijo Ximbo.  

Este sábado será su concierto en Bogotá junto a Edson Velandia y Adriana Lizcano, Los Machetes, Ancianos deliciosos y Tribade en la calle 66 #17-45. 

Después del éxito ‘Quiero Cumbia’ y su versión remix, Caligaris sorprende con un nuevo adelanto del disco que se viene. Se trata de la canción ‘Con Vos’, producida por Eduardo Cabra.

Fieles a su estilo, con inquieto ánimo artístico y una ecléctica experimentación musical  ‘Con Vos’ reafirma la fusión de géneros predominando siempre la canción.  Con un estribillo pegadizo y una cadencia bailable, un mezcla entre cumbia, reggae y pop con el sello propio de Caligaris.

El sencillo le canta al amor. Juan Taleb y Libertad Gala invitan a sus fanáticos a soñar con una historia con un otro. “‘Con Vos’, es una canción de amor que apela  a una construcción compartida… Es una invitación a soñar una historia, un canto al amor desinteresado que apela a darle valor a las cosas simples de la vida”, asegura la banda.

Cabe destacar que este es un año más que importante para la agrupación que cumplirá un cuarto de siglo en agosto y lo festejará con varios regalos para su público, por un lado la gira ‘Veinticirco’ la celebración más grande de su historia que dejará una marca del bronce de la memoria popular con una docena de conciertos de colección, piezas irrepetibles en foros, estadios y teatros de Iberoamérica; más el lanzamiento de su nuevo álbum, el disco más arriesgado de sus vidas.

Alejandra Martínez también conocida como La Mina, es una compositora bogotana, melómana y cantante innata, su sensibilidad interpretativa y potencia al cantar hacen de ella una experiencia musical única e inmersiva.

La puesta en escena de ‘La Mina’ le trae al espectador una experiencia de sonidos naturales e indígenas con instrumentos en vivo, dj set, un reencuentro con las raíces y un sentimiento de identidad, mezclando sonidos de bullerengue con funk, cumbia y hip hop. Un sonido de rap folklor colombiano, que describe un poco de su esencia.

Son seis canciones conectadas entre sí, que relatan la historia de una niña de ciudad que viaja a través del tiempo y del espacio en la búsqueda de sus raíces.

Con un toque naturalista y mágico ‘La Ola del Mar’ nos lleva a un recorrido hacia el poder personal y el propósito, en donde se mezcla los sonidos de folklore con electrónica, ficción con realidad y naturaleza con tecnología, canalizada por todos los “mamos” y “javas”, hombres y mujeres, conectados con la Sierra Nevada de Santa Marta y su poderosa información.

El trabajo fue escrito y producido por La Mina en compañía del Winner Grammy/Neoyorquino Christian Castagno. ‘La Ola del Mar’, hace parte de su primer sencillo ‘La Jaula’, que ya se encuentra disponible en todas las plataformas.

El trabajo contiene 10 canciones en las que el grupo explora sonoridades, ritmos del folclor de España y Latinoamérica y además anuncia su paso por México y Colombia, con la gira del mismo nombre.

'Cable a tierra', es un álbum con el sonido propio de Vetusta Morla, con fusiones sonoras que componen formas estéticas y musicales y como siempre, destacados por la contundencia de su sonido, la precisión de su interpretación y su comunión con el público, que hace que sus conciertos sean auténticos acontecimientos, en cada una de las plazas en las que se celebran. 

La gira por Colombia, se realizará el 13 de octubre en Bogotá en el Teatro Jorge Eliécer Gaitán y el 14 en Medellín en el Teatro Pablo Tobón. Además de sus presentaciones en México y España, pasando por: Valencia, Barcelona, Gran Canaria, Tenerife, Bilbao, Portas, Alicante, Sevilla, Madrid, Zaragoza, entre otras. En la gira ‘Cable a Tierra 2022’, tampoco faltarán canciones de sus discos previos, ‘Un día en el mundo’, ‘Mapas’, ‘La Deriva’ y ‘Mismo Sitio, Distinto Lugar'.

Este proyecto es su sexto y esperado álbum de estudio, una producción musical con un ejercicio de búsqueda, de construcción, inclusión y renacer de la raíz cultural de diferentes lugares, en convivencia con el rock, el pop y las texturas electrónicas, en la  producción de Carles Campi Campón y Vetusta Morla para Pequeño Salto Mortal (Banda de rock and roll español) pero, todas las canciones escritas, arregladas e interpretadas por Vetusta Morla. 

Para ‘Cable a Tierra’ se ha creado de manera artesanal una serie de escenas en miniatura que simbolizan el universo del álbum. A la portada, como pieza matriz, le acompañan diez obras específicas que representan cada canción del disco. Estas creaciones que Laura Millán realizó en exclusiva para la banda, forman parte de la exclusiva caja que contiene el vinilo y el CD.  

Vetusta Morla retrata y debate sobre los actuales conceptos de raíz, cultura de pertenencia, la celebración, la familia o el pueblo, con el ánimo de contextualizarlos en un nuevo discurso. Relatos que, de alguna manera, ya se dejan entrever desde los propios títulos de las canciones que componen el álbum.

Su última gira, ‘Mismo Sitio, Distinto Lugar’, ha sido histórica por la numerosa concurrencia de público en los 85 conciertos celebrados en 66 ciudades de 15 países de América Latina, Europa, EE.UU. y Canadá. Con el concierto celebrado en La Caja Mágica de Madrid, Vetusta Morla se convirtió en la primera banda española de su género capaz de reunir a 38.000 personas en un concierto propio.

Nace un nuevo festival para apoyar el talento y el trabajo de agrupaciones con un alto nivel artístico y académico y resaltar la diversidad musical propia de los territorios.  

Camilo Trujillo, director general del Festival, estuvo en ‘Amantes del Círculo Polar’, hablando sobre este proyecto que se inspira en la necesidad de visibilizar el talento de músicos apasionados. 

Desde Anapoima, una región turística poseedora de un clima privilegiado y a dos horas de Bogotá, la familia podrá asistir durante el fin de semana a un encuentro musical, que contará con la muestra de tres vertientes rítmicas: los nuevos sonidos, fusiones y las músicas académicas.

La convocatoria recibió 126 propuestas de las cuales se pudo apreciar el talento, alto nivel y buena calidad de las agrupaciones. Después de una juiciosa curaduría, se eligieron ocho grupos de diferentes lugares de Colombia para ser parte del cartel en esta primera edición. Las agrupaciones seleccionadas participarán por una bolsa de 15 millones de pesos en premios.

Estos representantes de las músicas tradicionales y regionales, estarán acompañados de experimentados y reconocidos artistas como los ‘Rolling Ruanas’, ‘Radio Caliente’, ‘El Quinteto Leopoldo Federico’ y la ‘Orquesta Filarmónica de Música Colombiana’ que hace parte de la ‘Orquesta Filarmónica de Bogotá’ y el dueto de los ‘Hermanos Santoyo’. En representación del municipio de Anapoima se presentará la ‘Banda Sinfónica de Anapoima’ y la ‘Escuela de Cuerdas Pulsadas’.

Adicionalmente, el evento contará con la presencia de dos docentes de la Universidad de Antioquia, Ana María Trujillo en el violín y Ana María Orduz en el piano, quienes interpretarán las sonatas del compositor Guillermo Uribe Holguín. 

Como parte integral de este primer Festival se realizarán actividades de formación enfocadas hacia niños y jóvenes, conciertos didácticos y clases magistrales. 

El río funciona como una metáfora para explicar de manera poética lo que se vivirá durante cuatro días, un derroche de talento con ritmos colombianos, sonoridades de países hermanos y el entusiasmo de la reactivación cultural y económica en la región. 

Para consultar la programación o más detalles del festival, ingrese a la página web.