El próximo 15 de junio, la ciudad recibirá una nueva edición del Festival Nuevas Voces, organizado por Compensar y la Orquesta Sinfónica de Bogotá (FOSBO) donde se celebra el talento emergente y las voces independientes del país. Este Festival tiene como base su enfoque inclusivo, destacando principalmente a artistas mujeres, cuenta con una programación variada que incluye música, poesía y talleres creativos. En ‘Amantes del Círculo Polar’, estuvo Martín Perilla, presentador invitado, poeta y repentista, hablando sobre esta puesta artística.

Desde su creación, el Festival ha buscado ser una plataforma para que los artistas emergentes tengan un espacio para mostrar su talento. En esta edición, se convierte en un homenaje a las cantautoras y poetas, reuniendo a algunas de las voces más relevantes del país.

“’Nuevas Voces’ busca cambiar las dinámicas de curaduría y programación en la industria de los espectáculos, siendo uno de los pocos y de los primeros en 2024 en que su cartel sea conformado principalmente por artistas mujeres”, contó Perilla.

En la cartelera se encuentra Briela Ojeda, conocida por su impacto musical tanto a nivel nacional como internacional; la Muchacha, una cantante que ha mostrado con sus canciones el compromiso social y el cuidado de las mujeres; y Nicolás y los Fumadores, que trae el sonido del indie rock bogotano. También se presentarán Laura Pérez, una artista emergente con gran proyección en la industria; Lalo Cortés, una voz poderosa contra el racismo que mezcla neo-soul, hip hop y jazz; y Duplat, una promesa joven del pop latinoamericano.

Pilar Cabrera y Natalia Medina, con sus canciones sobre el amor propio y la vida, y la agrupación femenina Flor de Lava, que busca enaltecer el valor de la mujer, también formarán parte del programa.

Festival Nuevas Voces no solo contará con conciertos, sino también con talleres de poesía y escritura de canciones, además de una oferta diversa de emprendimientos. Para mayor información puede consultar la página de Compensar.

Desde su formación en los años 80, La Pestilencia ha sido una voz influyente en la música y la cultura colombiana. Con discos emblemáticos y una actitud desafiante, han dejado una marca imborrable en la historia del rock en español. La expectativa por ‘Buen Provecho’ es alta, y ‘Criminal Cool’ es solo una muestra del potente material que está por venir.

En un hito que reafirma su legado de cuatro décadas en la escena musical, La Pestilencia ha lanzado su nuevo sencillo ‘Criminal Cool’. El tema formará parte de su esperado proyecto ‘Buen Provecho’, el cual está programado para salir al mercado en diciembre de este año. El álbum no solo marca el final de una era para la banda, siendo el último que grabarán, sino que también promete ser un testamento de su influencia y evolución en la música rock.

Esta vez, la banda liderada por Dilson Díaz regresa con una canción que invita a reflexionar sobre las luchas diarias y los retos que enfrentamos al resistir las inclinaciones más oscuras en una sociedad actual, llena de burbujas ideológicas y tecnológicas.

‘Buen Provecho’ se anticipa como una culminación de todo lo que La Pestilencia ha representado en sus 40 años de carrera. Aunque han anunciado que posiblemente sea su último trabajo de estudio, la banda ha asegurado a sus fans que no se retirarán de los escenarios. Continuarán realizando presentaciones en vivo, llevando su energía y mensaje a sus seguidores de siempre y a nuevas generaciones.

El tema cuenta la historia de un ciudadano común, el ‘Criminal Cool’, quien sobrevive bajo los constantes cuestionamientos de una sociedad políticamente incorrecta. Este personaje simboliza a todos aquellos que buscan escapar de una vida cuadriculada y rutinaria, encontrando en la noche un momento que puede tener excesos, pero también revelaciones.

La envidia, la ira, los excesos, las aventuras y los impulsos relacionados con otras debilidades se proyectan en un videoclip grabado en la cotidianidad que refleja esas sensaciones de ataduras en un mundo regido por la inmediatez, trabajos rutinarios y constantes. La canción propone además un dilema frente a cómo estas emociones pueden ser positivas o negativas y el poder de autocontrol para gestionar o dejarse llevar por esos controvertidos sentimientos.

Este será el último disco en estudio que la banda publicará, cerrando un ciclo de composiciones de siete trabajos discográficos que ha marcado más de cuatro generaciones con una carga narrativa y punk crudo y contundente. Sus letras, como himnos a la libertad y la autodestrucción, siguen calando hondo en una generación desencantada que busca romper con las normas establecidas.

Su guitarrista visita Colombia con el proyecto llamado ‘Call THE POLICE’ junto al bajista Rodrigo Santos (de Barão Vermelho) y João Barone (de Paralamas Do Sucesso) para brindar toda una experiencia sonora con el repertorio original que mantuvo a THE POLICE en la cima durante una década y más: éxitos como ‘Every Breath You Take’, ‘Roxanne’, ‘Every Little Thing She Does is Magic’, ‘Message in a Bottle’, ‘So Lonely’ o ‘Walking On The Moon’. 

Los temas con los que la icónica banda inglesa demostró que un trío podía ser suficiente para componer las más memorables canciones, llenar estadios y marcar, sin quererlo, una guía sonora y estética de lo que fue el rock español en Latinoamérica en los ochenta y noventa.

Andy Summers hace parte de la lista de los “100 guitarristas más grandes de todos los tiempos” según la revista Rolling Stone. Andy, Rodrigo Santos y João Barone se conocieron en Río de Janeiro en 2014 y desde ahí formaron una amistad musical que hoy los lleva a recorrer Latinoamérica con ‘Call THE POLICE’, incluyendo una única parada en Colombia. Una fiesta que promete ser memorable.

La cita será este 10 de agosto en el Lourdes City Hall de Bogotá con aforo limitado, los asistentes podrán disfrutar y escuchar en vivo los éxitos de The Police como ‘So Lonely’, ‘Every Breath You’ ‘Take’, ‘Message in a Bottle’, ‘Roxanne o Walking On The Moon’, con una banda de ensueño.

La capital colombiana se prepara para recibir el Mariachi Femenil de Tecolotlán (Jalisco), la Orquesta Batuta Laboratorio y la Orquesta Filarmónica de Mujeres de Bogotá, en un mismo escenario. El próximo 22 de junio, 85 mujeres de Colombia y México le darán vida a ‘Mujeres en Armonía: Mariachi Colombia-México’

Las canciones de la cultura mexicana que han hecho eco en las voces de José Alfredo Jiménez, Chavela Vargas, Rocío Dúrcal o Juan Gabriel, protagonizarán este concierto acompañadas de composiciones de músicos como Blas Galindo, Rubén Fuentes o Quirino Mendoza y Cortés.

“Se presentarán obras tradicionales de la cultura mexicana en un formato que incorpora arreglos para orquesta de cuerdas y que, interpretadas por mujeres, buscan resaltar la importancia y la influencia de las voces femeninas en un género en el que históricamente los hombres han sido protagonistas”, señaló a través un comunicado oficial, la Fundación Nacional Batuta.

La apuesta musical dirigida por los maestros Nathaly López (Colombia) y Jorge Melchor (México), se presentará en el Centro Nacional de las Artes- Delia Zapata Olivella. Desde allí, se buscará fortalecer el intercambio cultural y la construcción identitaria por medio de la música.

La historia de estas voces femeninas en el género de ´Mariachi’

Lograr posicionar la voz femenina en la industria del Mariachi ha sido un esfuerzo de años que hoy da muy buenos resultados. Ejemplo de esto, es el ‘Mariachi Femenil Ana Bertha Lepe de Tecolotlán’, un grupo de artistas que se ha convertido en un símbolo de empoderamiento y superación para las mujeres del estado de Jalisco.

Está compuesto por alrededor de 70 alumnas, logrando romper con los estereotipos y desafiar las convenciones de un género musical tradicionalmente dominado por hombres.

Su encuentro con el talento colombiano se da gracias al apoyo de la Embajada de México en Colombia, el Gobierno de Jalisco, la Alcaldía de Tecolotlán, la Orquesta Filarmónica de Bogotá y Compensar y Eureka de Canal Capital como el canal oficial del concierto.

Días previos al evento, las integrantes de las tres agrupaciones participarán de una residencia artística de cuatro días de duración en la que, además del montaje de las obras, podrán participar de clases y talleres que fortalecerán el diálogo entre las entidades participantes. 

Por: Anggie García.

La 'Fiesta SicoDelia' regresa al centro de Bogotá con dos jornadas imperdibles que llevarán a los asistentes a un viaje por las melodías del Caribe y África. En el corazón de este evento se encuentra el percusionista, DJ y productor musical Carlos ‘Caribombo’ Guillen, quien, estuvo en ‘Amantes del Círculo Polar’, compartiendo su visión y pasión por la música que fusiona ritmos sudamericanos y africanos.

‘Caribombo’ es un percusionista, DJ y productor musical venezolano, reconocido por su habilidad para fusionar ritmos sudamericanos y africanos con elementos electrónicos, creando un ambiente sonoro con su sello personal. Con más de dos décadas de experiencia en la escena. El artista, ha viajado por todo el mundo, explorando diversas culturas y tradiciones musicales. Él se encuentra viviendo en la isla de la Reunión, un espacio que colinda con diferentes culturas y sonoridades.

"Siempre estoy en esa búsqueda, investigando más y más. Yo creo que África sigue teniendo cosas muy inéditas que son increíbles”, resaltó Caribombo.

La actividad, que se celebrará en el Centro Nacional de las Artes Delia Zapata Olivella, contará con la participación de otros destacados artistas como El León Pardo, Gala Galeano, Cero39, Dj Guajiro y Busy Twist, quienes aportarán su creatividad y experiencia a esta celebración multicultural.

SicoDelia es una experiencia de convergencia entre expresiones artísticas y tecnología, donde los asistentes podrán disfrutar del ambiente mientras exploran las diversas facetas de la música afro y del Caribe. La entrada al evento es libre para algunos actos y con boletería para otros, con descuentos especiales para estudiantes universitarios.

Fecha y lugar de los eventos:

•    Viernes 31 de mayo, a las 7:30 p.m., en la Sala Fanny Mikey •    Viernes 31 de mayo, a las 6:00 p.m., en la Plazoleta del Delia (Entrada Libre)

•    Sábado 1 de junio, a las 6:00 p.m., en la Plazoleta del Delia (Entrada Libre) •    Sábado 1 de junio, a las 7:30 p.m., en la Sala Fanny Mikey

La banda bogotana de metal SESGO, presenta su nueva canción Opresión, un tema que abre las puertas a su próximo trabajo musical. Esta agrupación es conocida por su sonido disidente y sus letras cargadas de crítica social. En ‘Amantes del Círculo Polar’ estuvo Miguel Ángel Mojica, conocido como ‘Mike’ bajista y corista y Jimmy Pepinosa, baterista, hablando sobre esta nueva apuesta sonora. 

El camino de SESGO ha estado marcado por cambios en su alineación y una constante búsqueda de identidad sonora. En 2016, ‘Mike’ se unió a la banda, aportando su experiencia y energía. Tres años después, en 2019, Jimmy Pepinosa se incorporó como baterista, uniendo fuerzas para llevar a la agrupación a un nuevo nivel de profesionalismo y cohesión.

SESGO ha lanzado otros temas significativos como ‘Malas Costumbres’, ‘Heridas de Guerra’ y ‘Space Bear’, cada uno de ellos cargado de contenido político y social. Su más reciente lanzamiento, ‘Opresión’, continúa esta tradición de abordar problemáticas contemporáneas con una mezcla de agresividad y profundidad lírica. “Queremos llevar un mensaje que a veces se censura en este país. Amamos a Colombia, pero también es importante hablar de las cosas sensibles,” afirma Jimmy.

Actualmente, SESGO trabaja en su primer EP profesional titulado Space Bear, que incluirá cinco canciones. La banda ha adoptado una estrategia de lanzamiento gradual, permitiendo a cada canción brillar con su propio videoclip y producción dedicada.

Desde sus inicios, SESGO ha mantenido en una filosofía de rebeldía y contracorriente, utilizando su música como un vehículo para cuestionar los paradigmas y las injusticias de la sociedad. Esta diversidad se refleja en su estilo, que fusiona elementos del New Metal norteamericano con el sabor y la idiosincrasia colombiana. “Somos una mezcla de muchos géneros. Todos los integrantes tenemos diferentes fijaciones musicales,” comentó ‘Mike’. 

Tras ocho años sin publicar un álbum, el tamborero Emilsen Pacheco Blanco y Grupo Tradicional de San Juan de Urabá, están de vuelta con un nuevo disco musical llamado ‘Cuando el negro canta, el eco resuena’, una producción que narra las diferentes realidades de las regiones del país llamando a la unión y a resignificar el sentido de identidad. El cantautor y Blancia Contreras, estuvieron en ‘Música y Músicos de Colombia, hablando sobre su música y lo que significa lanzarse nuevamente al ruedo. 

Conocido como uno de los mejores tamboreros del bullerengue en Colombia, ganador por muchos años de los premios a mejor tamborero en los festivales del género, Emilsen Pacheco encarna la tradición de los cantadores y cantadoras bullerengueras de Urabá como fue su madre Márgara Blanco. Actualmente se dedica a versear y componer temas bullerengueros plasmando en sus letras los relatos de los negros y su forma de habitar el mundo.

El nuevo trabajo discográfico fue grabado en bloque el 16 de julio de 2019 en Tambora Records en la ciudad de Bogotá, ‘Cuando el negro canta el eco resuena’, cuenta con 12 temas, 11 de ellos compuestos por el maestro Pacheco. La mayoría de las canciones viajan a ritmo de bullerengue sentao, fandango y chalupa. Este fue presentado el pasado 25 de mayo en el marco del mes de la Afrocolombianidad, en el Centro Nacional de las Artes Delia Zapata Olivella, cerrando el ‘Delia es Afro’.

"Se me dio por hacer ‘Cuando el negro canta, el eco resuena’, porque había una niña que le gustaba bailar. Y yo le hice esa canción (…) decía que el negro cuando canta a lejos resuena, debido a que en el sentido cultural hace que a nosotros nos vean", contó Pacheco.

Con más de cuarenta años de existencia, el grupo Bullerengue Tradicional De San Juan De Urabá liderado por Emilsen Pacheco, es portador del legado de la tradición bullerenguera del Urabá y es una muestra viva de los cantos, los toques, las historias, las letras, los bailes y símbolos que encierra el bullerengue como complejo cultural de Colombia.

El compositor ha grabado tres discos junto a sus grupos Bullerengue Tradicional de San Juan de Urabá y Tamborito Alegre, con el sello Reef Records y Sonidos Enraizados lo cual ha hecho que figure en revistas y nominaciones de premios a nivel comercial. Su mayor actividad ha sido realizar talleres y conciertos en diferentes ciudades de Colombia, de México y Estados Unidos.

Magdalena y Yo presenta su nuevo sencillo ‘Tamarindo’, una canción que le abre la puerta al álbum ‘Los Amores del mi Vida’, este es el proyecto solista de Magdalena Cubides, quien estuvo en ‘Amantes del Círculo Polar’, contado sobre su música y la intimidad de su más reciente trabajo discográfico.

Magdalena Cubides, nacida en Colombia y con raíces húngaras, ha sido cantante desde niña. Empezó su carrera profesional a los 23 años en Bogotá. En el 2014, lanzó su proyecto CocóNonó, una agrupación en la que componía y cantaba. En el 2022, Magdalena inició su trabajo solista, Magdalena y Yo, que refleja la mixtura de sus personalidades y sus reflexiones como artista.

"Quería tener un nombre diferente, no como ser solo esa persona de nombre y apellido como artista (…) Es un juego de palabras con mis personalidades y mis estados de ánimo, porque hay dos fuerzas que son distintas y me gusta jugar con esa relación conmigo misma.", contó Magdalena.

Este nuevo sencillo es la segunda canción de su próximo álbum, el cual fusiona los aires tropicales con sonidos electrónicos. Aunque. ‘Tamarindo’, narra una despedida, transmite un mensaje de buenos deseos, convirtiéndola en una experiencia emocional que parte de la intimidad de la cantautora.

"Es una canción donde quise explorar otro tipo de sonido. Siempre he hecho música muy orgánica y esta fue una apuesta de conocer otros ritmos más electrónicos, más tropicales. El tema habla de una despedida en la que se queda un recuerdo lindo, pero es un 'gracias, pero te digo adiós'.", concluyó la invitada.

‘Tamarindo’ viene acompañada de una coreografía, diseñada para que todos puedan bailarla, añadiendo un toque interactivo a la experiencia musical.

Una publicación compartida por Magdalena (@magdalenayyomusic)

‘Tamarindo’ se encuentra en las plataformas streaming. En cuanto al álbum, la cantautora estará lanzado poco a poco canciones hasta comienzos del otro año, cuando se presentará el disco completo. 

El grupo Mayelé presenta un nuevo trabajo discográfico titulado ‘Joropo de mil Caminos’, el tercer álbum de la agrupación, el cual abre la puerta a la celebración de los 30 años de carrera artística. Emmanuel Contreras y Doris Arbeláez estuvieron en ‘Música y Músicos de Colombia’.

Esta propuesta se caracteriza por equilibrar el lenguaje tradicional del joropo con elementos contemporáneos. Este nuevo trabajo discográfico marca una etapa de evolución musical de Mayelé, diferenciándose de la tradición al introducir nuevos fundamentos rítmicos, instrumentales y líricos. El proyecto presenta una variedad de estilos del joropo, desde ritmos tradicionales y enérgicos que invitan al zapateo hasta fusiones con la onda nueva, valses y pasajes modernos.

Esta propuesta musical se caracteriza por equilibrar el lenguaje tradicional del joropo con elementos contemporáneos. Este nuevo trabajo discográfico marca una etapa de evolución musical de Mayelé, diferenciándose de la tradición al introducir nuevos elementos rítmicos, instrumentales y líricos. El proyecto presenta una variedad de estilos del joropo, desde ritmos tradicionales y enérgicos que invitan al zapateo hasta fusiones con ritmos como la onda nueva, valses y pasajes modernos.

Desde 2005, la agrupación ha explorado el joropo urbano, mezclando elementos tradicionales del género con influencias modernas tanto en la música como en las letras.

Con trece canciones en total, diez de las cuales son originales de Mayelé y tres son versiones de temas venezolanos, ‘Joropo de mil caminos’ explora la lírica romántica, contenido poético y mensajes sociales que reflejan la identidad y la realidad de Colombia y Latinoamérica.

‘Joropo de Mil Caminos’ fue posible gracias al apoyo de la Beca es Cultura Local Kennedy en su cuarta versión. Entre las canciones destacadas esta ‘Guafazo lejos del llano’, cuyo videoclip ya se encuentra en plataformas streaming.

El primer país de América Latina que el malagueño Juan Gómez Canca visitó con su música, fue Colombia. A partir de ese encuentro, el músico comenzó a tener una cita anual con el público colombiano.

A lo largo de toda su carrera, El Kanka, uno de los cantautores más consolidados de España, ha construido un estrecho vínculo con Colombia. El músico ofrecerá un concierto inolvidable en el que conmemora diez años desde su primer encuentro con el país latinoamericano.

El cantante ha cultivado una relación especial con Colombia, convirtiéndolo en uno de sus destinos más queridos fuera de España. Su conexión con el país se ve reflejada en canciones como ‘Para quedarme’, que ahora sirve como himno para celebrar esta primera década de unión y emociones compartidas.

Lea también: El Kanka conquistó a los capitalinos asistentes a Rock al Parque

La cita será el próximo 30 y 31 de mayo a las 8:00 p.m. en el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo – Avenida Calle 170 No. 67-51. Para mayor información visite la página web.

El Kanka 

El Kanka es un artista de Málaga (España) que dejó atrás su tierra natal hace 15 años para dedicarse a la música. Con el pasar del tiempo, Juan Gómez, su nombre real, ha estado trabajando intensamente para convertirse en uno de los artistas más consolidado del panorama musical de su país.  

Su primer disco, ‘Lo mal que estoy y lo poco que me quejo’ (2012) lo lanzó al estrellato e hizo que el público lo conociera en temas como ‘Qué bello es vivir’, ‘Canela en rama’ o ‘Lo mal que estoy y lo poco que me quejo’, canciones que han recibido recientemente un disco de oro.  

En 2014 publicó su segundo álbum, ‘El día de suerte de Juan Gómez’, algo que fue posible gracias al aporte de muchos de sus fieles seguidores. Un año más tarde, en 2015, estrenó ‘De pana y rubí́’, donde El Kanka contó con una producción más elaborada, incorporando más banda a su sonido y en el que colaboró con la agrupación colombiana Monsieur Periné para la canción ‘Ay vida mía’.  

En 2018 publicó ‘El arte de saltar’, su cuarto disco y el primero editado por su sello propio, A Volar Music. Esta producción la pudo distribuir en España y México y fue número uno en ventas digitales el día de su estreno. Finalmente, el 20 de enero de 2023 salió a la luz ‘Cosas de los vivientes’, nuevamente distribuido por su sello A Volar Music. En este trabajo, publicado tras un año de descanso y apartado de los escenarios, el cantautor malagueño regaló varios adelantos a sus fans: ‘Propósitos de año nuevo’, ‘Autorretrato’, ‘Para vivir’ (con la colaboración especial de Silvana Estrada), ‘No se dice suerte’ y ‘O algo’.  

El éxito de El Kanka traspasa fronteras, muestra de ello fue la invitación en 2019 por parte de la Alcaldía de Bogotá para celebrar el cumpleaños de la ciudad con dos conciertos consecutivos en el Auditorio León de Greiff de la Universidad Nacional junto a la Orquesta Filarmónica Juvenil.  

Con el paso de los años, El Kanka ha conseguido crear un sonido y estilo propios. Su optimismo, humor, ironía y forma de ver la vida se plasma en sus canciones. Su transformación en la producción, su mezcla de estilos e influencias permite que el público escuche los primeros acordes e identifiquen al malagueño. El Kanka continúa con sus fascinantes letras y trabajando por una música honesta muy enfocada a mostrar lo que siente en su interior. Un cantautor con mayúsculas, cuya legión de fieles seguidores sigue creciendo de manera imparable.

Con información de: www.teatromayor.org.

Noticias relacionadas: 

El Kanka visitó los estudios de LAUD 90.4 FM ESTÉREO El Kanka regresa con su quinto disco: 'Cosas de los vivientes'