El jefe de la cartera de Cultura, Juan David Correa, escribió una carta dirigida al artista en la que le expresó que, como ciudadano y ministro, está comprometido con la transformación de una sociedad “cooptada por el miedo y el individualismo”. Por ellos, le propuso un concierto.

“Parte de mi tarea, ahora como ministro, a admirado Silvio, es proponer espacios colectivos que signifiquen nuestras vivencias atávicas y nos permitan, a través de los símbolos, creer que es posible derrotar el miedo y la pura y abrazar la esperanza de una sociedad que pueda superar la idea de venganza”, dijo el alto funcionario del Gobierno.

“No sólo la invitación sino el movimiento político encabezado por el presidente Gustavo Petro, el contexto colombiano está abierto a recibir la poesía y música de Silvio Rodríguez, así como también, un “guiño” a “los movimientos sociales, los afros, los indígenas, negros, palenqueros, han permitido un Gobierno comprometido con la tarea de iniciar una propuesta incluyente, democrática, que considere volvernos amigos y potencia de la vida”; se refiere la carta.

El propósito del Gobierno es que el evento musical se lleve a cabo en un municipio del Caribe colombiano, teniendo en cuenta las condiciones climáticas que puedan favorecer la salud de Silvio Rodríguez. Sin embargo, el ministro de Cultura aseguró que esto es decisión del artista y que, en todo caso, Bogotá estaría feliz de acogerlo.

Correa fue enfático en señalar “en representación de las ideas y luchas de la ciudadanía libre que ha permitido un cambio encabezado por el Presidente Gustavo Petro y un Gobierno comprometido con una proyecto incluyente, democrática y que considere volver amigos a las personas del país y convertir a Colombia en una potencia de la vida”.

Uno de los mayores exponentes de la canción social y la Nueva Trova cubana, no viene a Colombia desde julio de 2010, cuando realizó una pequeña presentación en Medellín, como parte del Tercer Congreso Iberoamericano de Cultura, junto al uruguayo Jorge Drexler, los argentinos León Gieco y Fito Páez, el Quinteto Suárez Paz, la peruana Susana Baca, los españoles Rosario y Antonio Carmona, así como la banda mexicana Zoe, el bandeonista argentino Rodolfo Mederos y la cuota colombiana de Aterciopelados y Alfredo Gutiérrez. 

Por otra parte, Silvio Rodríguez, solo procura realizar presentaciones cuando es invitado y más, si el lugar tiene una conexión política con movimientos sociales, cultuales o significativos con tendencia de izquierda. Respecto a la última presentación del músico en Bogotá, fue en 1995, en donde recorrió universidades, teatros y centros culturales. En mayo de 1993 hizo una gira llamada ‘Canciones urgentes 93’.

Hasta el momento, Silvio Rodríguez no ha respondido a la carta enviada, sin embargo, se espera que una de las principales figuras del movimiento de la Nueva Trova cubana junto a Pablo Milanés, pise nuevamente territorio colombiano y den una respuesta positiva a la invitación.

Andrés Cepeda ha sorprendido una vez más con su nueva canción ‘Prométeme’, un himno al amor perdurable y la fortaleza de las relaciones. Con letras que exploran las complejidades del compromiso.

‘Prométeme’ no solo destaca por su melodía pegajosa y arreglos impecables, sino también por su mensaje profundo y universal. En un mundo donde las relaciones a menudo se enfrentan a desafíos y obstáculos, Cepeda aborda la idea de confrontarlos juntos y comprometerse a superar cualquier adversidad.

El sencillo fue grabado y producido entre Bogotá y los Ángeles, realizado en una bella casa de Chapinero, rodeada por los vibrantes colores de la flora colombiana, en donde el artista interactúa con su banda.

El músico en el mes de septiembre iniciará su gira nacional, ‘Nuestra Vida en Canciones’, que tendrá seis grandes escenarios en diferentes ciudades, finalizando el 13 de diciembre en el Estadio el Campín de Bogotá.

En 'Tomorrow', Mohan va más allá de los límites convencionales de la música, creando una pieza conceptual que fusiona el rock con el bambuco. La canción ofrece una atmósfera de riffs, pasajes instrumentales prolongados y raíces folk. Este enfoque transmite diferentes emociones que se vinculan con la ancestralidad, el legado y la pertenencia territorial de las comunidades indígenas. En ‘Amantes del Círculo Polar’ nos acompañaron Diego Fandiño, bajista y Sebastián Paz, guitarrista, hablando sobre esta nueva experiencia musical.

La letra de 'Tomorrow', escrita en inglés y cantada por Nelson Fuentes, emplea la poesía como un recurso significativo para transmitir nostalgia y reflexión sobre el presente, pasado y futuro. "Se resalta la relevancia de las raíces indígenas como parte fundamental de la identidad colombiana”, contó Fandiño.

El video de 'Tomorrow' presenta una realidad cinematográfica donde un viajero del tiempo llega a la Sierra Nevada de Santa Marta en busca de respuestas sobre un artefacto ancestral: El poporo indígena. Durante su búsqueda, se encuentra con un Mamo Kogui, quien lo guía espiritualmente y revela su significado, algo que va más allá de su uso tradicional. El video muestra imágenes auténticas de la vida cotidiana de la comunidad kogui, incluida la cosecha de hojas de coca y el ritual sagrado del mambeo, resaltando la espiritualidad y la conexión con la naturaleza.

La banda está conformada por Nelson Fuentes en la voz, Sebastián Paz y Alejandro Goyeneche en las guitarras, Diego Fandiño en el bajo y Juan Olaya en la batería. Desde su formación en 2021, han destacado en la escena del rock independiente con una propuesta artística distinta y trascendental.

Luego de inaugurar el año con la reversión en vivo de su primer hit ‘A mi lado’, single que fue muy bien recibido por sus seguidores de todo el país y Latinoamérica, Dani Ribba presenta ‘Loco genio’.

La combinación de las letras de Dani, junto a la música del productor Brian Taylor, convierten esta canción en un viaje introspectivo, sobre como uno mismo puede percibirse y como es la percepción del resto.

“Sentirse por momentos un incomprendido y al rato un fuera de serie según el punto de vista. Intentar seguir adelante sin volverse loco ante la cotidiana mirada del mundo de hoy", fue lo que inspiró al artista para lograr esta composición.

Dani Ribba:

Es un artista argentino que comenzó su carrera a través del freestyle en míticas batallas como la Halabalusa. Gracias a su talento innato para la rima, rápidamente se convirtió en uno de los máximos referentes del circuito, destacándose por su gran nivel en ediciones históricas de ‘El quinto escalón’ y más tarde en competencias memorables de la primera temporada de la FMS Argentina.

Ha colaborado con artistas como Duki, Tiago Pzk, Fmk, María Becerra Y Bzrp. En 2013 empezó a participar en eventos de rap en las plazas de su ciudad natal, Buenos Aires. 

En 2019 decide despedirse de las batallas de freestyle para dedicarse a la música. Ya sumergido en su carrera  realizó junto con Bizarrap la ‘Bzrp freestyle sessions, Vol. 7’, y luego en marzo de 2020 participó nuevamente del ciclo haciendo ‘Bzrp Music session Vol. 24’.

Entre sus temas sobresalen ‘Mil puertas’, ‘A mi lado’ y su primer sencillo ‘21334’. Asimismo, tiene colaboraciones con C.R.O en ‘Normal’ y con Lit Killah en ‘Dime’.

En octubre 2022 lanza su álbum debut ‘La melodía’, que cuenta con la participación de importantes representantes del trap argentino como Duki, Trueno y Tiago Pzk.

El tema fue grabado durante una presentación de la banda en el Teatro Santander, de Bucaramanga. "Yo salgo es a buscá mi mojarra frita, camarón, chipi chipi y mi caldero de arroz yo voy ganao", un verso pegajoso que mucha gente canta al ritmo de la gaita y la percusión, coreado, al unísono, por cientos de voces. 

Esta muestra pura de sabrosura, que vio la luz como parte de ‘La Revancha del Burro’, la segunda producción musical del colectivo es la primera de las seis canciones preferidas por el público, que llega a todas las plataformas digitales de audio y a Youtube en un EP concebido con el propósito de mostrarles a los fans, sobre todo a los que se encuentran lejos, lo que se vive en una “Fiesta Berbenáutika”.

“Nunca habíamos rodado en vivo porque ello requiere de unas especificaciones técnicas difíciles de implementar en los conciertos, pero este Teatro Santander tiene las condiciones necesarias. Además, como se trataba de un show solo nuestro, a diferencia de presentaciones o festivales en los que participan otros artistas, pudimos iniciar el montaje desde el día anterior”, explicó John Primera, más conocido como “Jhonpri”, la voz principal de la agrupación.

La “Fiesta Berbenáutika en vivo” es un formato de corte familiar y condimentado con amor y diversidad, que Systema Solar grabó como un regalo para sus seguidores. Un producto que condensa el trabajo realizado durante 2023, con seis canciones: ‘Bienvenidos’, ‘La esquina del movimiento’, ‘La rana’, ‘Rumbera’, ‘El Wuere’, y por supuesto, ‘Yo voy ganao’, temas que combinan ritmos tradicionales, como la champeta, el bullerengue, la cumbia, el vallenato y la salsa, con sonoridades más universales como el hip hop, la electrónica y el rap.

De esta manera, ‘Yo voy ganao’ abrirá la senda de otros éxitos de Systema Solar en versión en vivo y en directo con la contundencia inigualable de este colectivo en tarima, una propuesta que siempre marca el rumbo de la “Fiesta Berbenáutika”.

Este esperado concierto se llevará a cabo el próximo 11 de mayo en el Movistar Arena, con las actuaciones de grandes leyendas:

 The Wailers, la banda que acompañó a Bob Marley en su carrera y que logró convertirse en un símbolo de la lucha por la libertad y la justicia a través de su música, con un legado que perdura hasta hoy como influencia fundamental para muchas agrupaciones.

Julian Marley, hijo del legendario Bob Marley quien continúa el legado de su padre con su propia voz distintiva y su profunda conexión con el reggae.

Inner Circle, una de las bandas más influyentes en la historia del reggae, conocida por su energía contagiosa y su compromiso con la música positiva y consciente.

Este no solo marcará un hito en la escena musical de Bogotá como el evento de reggae más esperado de la ciudad, sino que también servirá como la gran inauguración de 'Entono', la plataforma creada por TBL Live y Breakfast Club, diseñada con el propósito de conocer y dar la oportunidad a nuevos talentos.

Para aquellos artistas emergentes que deseen inscribirse a la convocatoria, para presentarse en Entono Soundsystem, pueden conocer más detalles en la página web.

¡Una noche donde la energía y las almas se unirán al unisono en el Soundsystem más grande de Colombia!

Redline emergió en la escena con una propuesta innovadora que fusiona los estilos de Colombia y Venezuela. Con apenas un año de trayectoria, la agrupación ha captado la atención del público con su mezcla de sonidos excéntricos y letras profundas que exploran temas como el amor, la lujuria y la dualidad de las relaciones. En ‘Amantes del Círculo Polar’ estuvo Samuel Zambrano guitarrista, Samer Zambrano bajista, José Ramírez baterista y Juan Vives cantante, hablando sobre su proyecto musical.

‘El Edén’, es un tema que nace de una experiencia personal y que se fue moldeando de acuerdo con la esencia misma de la banda. “Esta canción representa más que una simple canción (…) es una exploración de la complejidad de las relaciones humanas. La letra habla de la lucha interna entre el deseo de amor y la pasión desenfrenada, reflejando así la dualidad presente en muchas relaciones”, contó José Ramírez, baterista de la agrupación.

Así mismo Samuel Zambrano, guitarrista aseguró “es una pieza musical que busca adentrarse en las emociones más profundas del ser humano. Habla de la búsqueda del amor propio y la necesidad de encontrar el equilibrio en las relaciones. Este enfoque introspectivo ha resonado con el público, convirtiendo a Redline en una banda que va más allá del mero entretenimiento musical”.

La agrupación también compartió sus planes a futuro, incluyendo su postulación al Festival Rock al Parque, queriendo resaltar su música a través de la exploración del rock de ambos países.

Skampida y The Klaxon, dos de las bandas más representativas del ska y el rock colombiano, se unen para lanzar ‘Antifaz’, una canción que forma parte del reciente compilado ‘2 Décadas en 10 Canciones’ de Skampida, conmemorando así sus 20 años de trayectoria. En ‘Amantes del Círculo Polar’ estuvieron Davir Mujica de Skampida y Andrés Silva de The Klaxon, hablando de su recorrido musical y de lo que significa esta canción. 

El tema fue grabado en 2023, simultáneamente entre Bogotá, Santa Rosa de Cabal, Madrid y Valencia. Cuenta con la colaboración de David Mujica y Andrés Silva, líderes de Skampida y The Klaxon respectivamente, como coautores. Además, fue mezclada por Paul Candau de Poules Production y masterizada por Carlos Silva de C1Mastering.

"’Antifaz’ se presenta al público de manera honesta, como un reclamo contra la desinformación de los medios de comunicación y un llamado a una información justa, digna y clara", contó David, voz y bajo de Skampida. "Dos bandas bogotanas unidas por una canción libertaria y directa, Skampida y The Klaxon, recuerdan una vez más que en la unión está el poder de las grandes ideas", concluyó.

Por su parte, el apoyo de The Klaxon en ‘Antifaz’ coincide con las actividades promocionales que la agrupación realiza en Colombia, México y Europa como parte del lanzamiento de su próximo disco ‘De Nacimiento’, previsto para la segunda mitad de este año.

Tras su presentación ante los miembros del Consejo de Seguridad de la ONU, el ‘Coro hijas e hijos de la paz’ estará en Bélgica, sede del Consejo y el Parlamento europeos, junto al Buque Gloria. David García, el director de la Filarmónica de Bogotá, ha estado liderando este proyecto y estuvo en ‘Amantes del Círculo Polar', hablando sobre esta puesta de paz.

Con 88 tripulantes, incluyendo 73 alumnos de la Escuela Naval de Cadetes Almirante Padilla, el buque de la Armada colombiana partió el viernes 1 de marzo en un recorrido por Estados Unidos y Europa. Su llegada está prevista a fines de mayo en el puerto de Amberes, donde el ‘Coro hijas e hijos de la paz' lo esperará para llevar su mensaje de paz.

“La música tiene el poder de trascender barreras y conectar a las personas en un nivel emocional. En momentos de conflicto y división, la música puede ser un puente que nos ayude a entender y respetar las diferencias de los demás. Creemos que, al compartir nuestra música con el mundo, podemos inspirar a otros a buscar la paz y trabajar juntos por un futuro mejor”, contó el director.

La elección de Bélgica como destino del Coro se debe a que en dicho país se encuentran el Consejo y el Parlamento Europeo, instituciones que han apoyado el acuerdo de paz colombiano.

El director aseguró que el objetivo principal de esta puesta artística es “transmitir un mensaje de paz y esperanza, además de demostrar que, a pesar de los desafíos y conflictos que se han presentado en el pasado, Colombia está avanzando hacia un futuro mejor. Se sabe que el poder de la música y el arte ha servido para unir a las personas y promover la reconciliación”.

En febrero, el Coro se presentó ante los miembros del Consejo de Seguridad de la ONU en Bogotá, con un mensaje a favor de la paz. “El Coro ha estado ensayando arduamente para este evento. Han dedicado muchas horas de práctica para asegurarse de que estén listos para ofrecer una actuación memorable. Además, hemos trabajado en estrecha colaboración con otras instituciones y organizaciones para coordinar todos los detalles logísticos y garantizar el éxito del evento”, concluyó el invitado.

Este encuentro es posible gracias al trabajo conjunto de la Filarmónica, la Embajada de Colombia en Bélgica, la Fundación Ford, y las donaciones del Aeropuerto Internacional El Dorado y el Centro Comercial Gran Estación.

Inspirados por el blues y motivados por las protestas del 2021 en Colombia, especialmente las marchas contra el gobierno de turno, los integrantes de la banda se unen para crear una canción que refleja la tristeza y la impotencia que permeaban la realidad del país en ese momento. Producido por Duck Sessions y grabado en vivo en el Centro Comercial Bima, ‘Sin Opción' es una expresión cruda de las experiencias y vivencias de la agrupación quienes estuvieron en ‘Amantes del Círculo Polar' hablando sobre su proyecto musical.

Este lanzamiento anticipa la llegada del EP ‘Ciudad del Caos’ en el que The Washed Brains ha estado trabajando desde el 2022. Bajo el sello Inmotion y con la producción de Camilo Rengifo, el EP promete ser una amalgama de sonidos que capturan la esencia de la banda, fusionando influencias entre el rock alternativo hasta el blues y el funk.

Se conformaron en Ciudad de Panamá en 2015, destacándose en la escena musical latinoamericana, con una trayectoria que incluye el lanzamiento de su primer sencillo ‘Me Voy de Aquí' y su EP debut ‘Qualia’ en 2019, la agrupación ha ganado reconocimiento por su autenticidad y frescura.

Ahora radicados en Bogotá (2020), los integrantes: Jean Ballesteros, José Luis Ramos, Viviana Carrillo, Juan Pablo Peña y Andrés Moreno, continúan compartiendo su música y su energía en cada presentación en vivo. ‘Sin Opción' marca el inicio de un nuevo capítulo en su carrera musical comprometida con transmitir su mensaje a través de su arte y sus composiciones.