Cavito Mendoza, presenta ‘A Media Luz’ como la penúltima entrega de su álbum ‘Dejar Ir’. Un proyecto musical que se estuvo amasando desde 2022 con la colaboración de invitados como Buendia y Victoria Sur. Este tema cuenta con la participación de Andrés Correa, quien, junto a la artista, nos acompañaron en ‘Amantes del Círculo Polar’, hablando sobre esta canción y sus futuros proyectos en la música.  

Esta creación representa un paralelo con la artista que estaba explorando la música en el 2018 y el sonido maduro del 2024. La compositora no quería narrar más sobre el desenamoramiento le “daba mucha vergüenza”. Así que la artista tomó referencias de la literatura y el cine, es allí donde aparece la letra que forma ‘A Media Luz’, la cual está inspirada en un cortometraje, “hay cosas que me inspiran un montón y que curiosamente sacan mucho de lo que está ahí en el interior. No lo puedo negar, eso que está adentro, es justamente, el poder de la música y yo creo que a veces uno tiende a pensar eso”, contó la Cavito Mendoza.

Entre los músicos que contribuyen a esta experiencia sonora se encuentran Lucio Feuillet en la guitarra, Bryan Muñoz en la flauta, el dúo Turica Doncel de Argentina en las voces, y la batucada Malanga, entre otros. Esta combinación de talentos aporta a la creación musical que resalta la profundidad, sin descuidar la esencia de los arreglos.

"Lo primero es que fue un gran reto debido a que realmente la versión que existe de la canción es muy hermosa, está cantada por Lucio Feuillet que es uno de los grandes referentes de la canción actual en Colombia. (…) En algún momento surgió la idea de producirla nuevamente (…) Fue una alegría muy grande porque además reúne un montón de personas importante para la historia de Cavito y tenemos un resultado muy lindo y la gente la ha recibido bonito”, contó Andrés Correa.

Aunque esta canción apareció en el 2018, para este año se presenta como una deuda cumplida con el público de la cantautora, quienes desde hace tiempo le habían solicitado una versión de estudio. El tema encapsula varios de los intereses estéticos que han caracterizado la carrera de Cavito en estos años, su capacidad para crear inspirada en otras artes como el cine, la pintura y la poesía, hasta su particular visión del mundo que aborda temas trascendentales del ser humano.

Juan Carlos Rivas, mejor conocido como Chato Rivas, lanzó el segundo sencillo de su próximo álbum: ‘El tiempo del feeling’. Este tema, grabado hace 24 años, finalmente ve la luz, recorriendo historias, emociones y experiencias acumuladas a lo largo de más de tres décadas de carrera. El artista y director musical, estuvo en ‘Amantes del Círculo Polar’.

Chato Rivas, bajista, cantante, productor y director musical ha trabajado con artistas de renombre como Shakira, Totó La Momposina, La Derecha, Distrito Especial y Carlos Vives. Su trayectoria está llena de momentos y colaboraciones significativas, que ahora se plasman en su primer disco. Precisamente fue la barranquillera Mebarak que le impulsó a presentar su nuevo trabajo musical. "Hicimos un trato con Shakira. Ella me dijo, 'Chato, no saques tu música hasta que terminemos la gira'. La despedida con ella fue como, 'Chato, es hora de que saques tu música'", contó el bajista de La Derecha.

‘El Rap de Pablo' surgió de una anécdota con su amigo y baterista Pablo Bernal, quien durante un ensayo mencionó de manera jocosa la frase "píselo, suéltelo" tras una visita al mecánico. Esta expresión inspiró a Chato a escribir sobre su vida, mezclando sus experiencias personales y profesionales en una melodía que captura la esencia de su recorrido musical.

“‘El tiempo del feeling’, es un homenaje a la música negra y es realmente mi vida contada con canciones... el momento de sentir, es el momento de expresar", comenta Rivas.

El álbum completo estará disponible el 10 de octubre, adelantando que será una fusión de estilos y un viaje sonoro a través de los momentos que han definido su carrera.

El viernes 1 de marzo, fue una fecha insignia para la Armada de Colombia. Ese día, el Buque Gloria inició un importante recorrido por Estados Unidos y Europa; casi tres meses después de su partida, el famoso puente de Amberes en Bélgica será testigo de su regreso.

A su fiesta de bienvenida se unirá el emblemático coro ‘Hijos e Hijas de la paz’, llevando un mensaje que traspasa la violencia y surge en medio de la música transformadora. Luego de presentarse ante el Consejo de Seguridad de la ONU, visitarán este país porque allí se encuentra el Consejo y Parlamento Europeo, entre otras instituciones que han apoyado el acuerdo de paz.

“Además de plantear mensajes en torno a la inversión extranjera y el turismo en Colombia, el Buque – que representa la marca país- llevará el mensaje de Colombia como un país que le apuesta a la construcción de paz. En eso coinciden los miembros de la armada que viajan en el buque y las niñas y niños de este Coro de la Filarmónica de Bogotá”, David García, director de la Filarmónica.

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El próximo martes 28 de mayo, el coro tendrá una muestra en el Aeropuerto el Dorado, previo a embarcarse en su viaje como un acto de despedida, donde mostrarán parte de su talento ante el mundo.

“Al igual que el Coro Hijas e Hijos de la Paz muestra una cara positiva del acuerdo de paz que surgió en Bogotá, el Buque Gloria es un símbolo de nación en diferentes destinos”, agregó el director.

Vale la pena resaltar que este coro empezó con más de 50 hijos de excombatientes y firmantes de la paz, y su última presentación contó con la participación de 48 de ellos.

Por: Anggie García.

Está es una recopilación de nueve temas grabados en un concierto en Miami, FL, de la “Reina de la Salsa” en los años 1986 y 1987 titulado ‘En Vivo: 100 Años de Azúcar’. Estas grabaciones se han mantenido inéditas de casi cuatro décadas.

 “Buscando material en nuestros archivos, encontramos estas grabaciones que ni sabíamos que existían, realizadas por el locutor Albertico Rodríguez en un club nocturno de Miami ha mediado de los ochenta. Celia solo lanzó un disco en vivo durante toda su carrera, lo cual hace estas grabaciones aún más valiosas”, dice Omer Pardillo-Cid, último representante de Celia Cruz y albacea universal de su legado, además de ser uno de los productores del álbum.

El poder de la música de La Guarachera de Cuba es inestimable, a más de veinte años de su fallecimiento, la icónica cantante cubana parece estar más viva que nunca. En las dos décadas que han pasado, la fama y el cariño sigue creciendo a diario. Celia Cruz se ha convertido en la cantante hispana más idolatrada de la historia. Este ícono cultural, quien recibió en vida incontables reconocimientos y premios, incluyendo tres GRAMMY® y cuatro Latin GRAMMY®, fue conmemorada por el Servicio Postal de los Estados Unidos con un sello postal con su imagen como parte de la serie Latin Music Legends Forever. Recientemente, su imagen fue inmortalizada por la fábrica de juguetes Mattel® en una muñeca Barbie® de la serie Mujeres Inspiradoras, y en agosto del 2024, el Departamento del Tesoro de la Casa de la Moneda de los Estados Unidos honrará a la artista como una de las cuatro mujeres seleccionadas cuyo rostro se plasmará en una moneda de 25 centavos de Estados Unidos, del programa American Women Quarters. 

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Este álbum, que cuenta con algunas de sus canciones más icónicas como ‘Quimbara’, ‘Bemba Colorá’, ‘La Dicha Mía y Tu Voz’, en versiones totalmente inéditas y en varias configuraciones, incluyendo una versión Limited-Edition Collector’s Box Set, la cual será limitada. La portada del Limited-Edition Collector’s Set se adornadará con telaauténtica bordada en lentejuelas de uno de los textiles que usó Celia en sus afamados vestuarios.

Además, la edición Deluxe Box Set, estará acompañada por un libro que contiene cien fotografías que festejan cada año vivido por la legendaria artista e incluirá unas láminas impresas que, sin duda, se convertirán en artículos de colección. El álbum será lanzado como un vinilo estándar y las grabaciones estarán disponibles en todas las plataformas digitales.   Noticias relacionadas: 

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Puerto Candelaria, la Orquesta Filarmónica de Bogotá y el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo han dado vida a ‘Puerto Candelaria Filarmónico’, un espectáculo que marca un hito tras 15 años de trayectoria artística. Este evento, grabado por primera vez, representó un punto crucial en la carrera del grupo. Juancho Valencia, músico y director de la agrupación colombiana estuvo en ‘Amantes del Círculo Polar’, contando sobre esta experiencia musical y lo que ha significado estos años junto a la música. 

El álbum, está compuesto por 13 canciones en las cuales muestra el talante de Puerto Candelaria, como lo es ‘Club Panamá’, ‘Vuelta Canela’, ‘Despedida’ y ‘Dogville’, además cuenta con adaptaciones de composiciones de Mozart y Beethoven. En estas piezas, el grupo tiene la compañía del maestro Joachim Gustafsson de Suecia. Todos los arreglos son obra de Juancho Valencia, quien, junto a sus músicos, fusiona los lenguajes clásicos y populares.

"Tenemos dos invitados especiales (Mozart y Beethoven) con acercamientos musicales de Puerto Candelaria. Hemos invitado en diferentes ocasiones a músicos de diferentes geografías, de diferentes temporalidades, siempre ha sido obligación. Queríamos darnos la oportunidad de haber nacido en el trópico y preguntarnos ¿Qué hubiera pasado si estos dos grandes de la música hubieran tenido la fortuna de haber navegado el Magdalena o de haber conocido las bandas papayeras o las pelayeras o si hubiera tenido la oportunidad de haber escuchado la música de las procesiones de Semana Santa de algunos pueblos y municipios de Colombia? Es un ejercicio creativo del que Puerto Candelaria siempre acostumbra a su público a que esas cosas van a suceder, esos lugares y esos encuentros imaginarios como es el caso de este trabajo musical”, contó Juancho Valencia.

‘Puerto Candelaria Filarmónico’ fue grabado en vivo en el 2022 en el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo. Esta grabación captura la esencia dramática y conmovedora del evento, la cual fue refinada en el estudio de Merlín Producciones bajo la supervisión del ingeniero Gabriel Vallejo.

Además, se llevó a cabo un experimento en colaboración con el Laboratorio de Comportamiento Humano y Neurociencia de la Universidad Pontificia Bolivariana. Los músicos de Puerto Candelaria y una pareja de bailarines fueron conectados a dispositivos que registraban la actividad eléctrica del cerebro, escaneaban las expresiones faciales y medían las emociones. Este estudio proporcionó datos sobre las reacciones de los participantes ante la música, revelando emociones como alegría, nostalgia, empatía, recuerdos e incluso estrés. Los resultados del experimento se compartirán en una miniserie documental a través de las redes sociales de la agrupación.

El álbum ya se encuentra en las diferentes plataformas streaming.

El video tiene una estética sencilla y digital, con ventanas emergentes y flores. Al lado de Coti, artista argentino conocido por éxitos como 'Nada fue un error' y 'Luz de día', se da una gran unión musical que da como resultado el lanzamiento de su nuevo sencillo titulado 'Hablar de flores', una canción que promete conquistar corazones y elevar el ánimo en medio de los desafíos diarios.

Con su característico estilo festivo y letras profundas, la colaboración entre estas dos grandes figuras de la música argentina, logran un proyecto con melodías pegajosas y letras que tocan fibras sensibles.

Es un tema que se trata de celebrar la vida, desprenderse de lo que no importa y, a pesar de las dudas internas, seguir adelante, "nada es importante… “Universo lleno de colores, un catálogo de buenas intenciones, y no lograba que se fijaran en mí y no importaba porque al final de cuentas nada es importante, todos adentro contenemos un diamante, algunos más opacos, algunos más brillantes”.

El cantante, compositor y guitarrista, Yaco Alarcón, inicia su carrera como solista con ‘En otra dimensión’, un tema musical, cargado de emotividad y significado. el músico estuvo en ‘Amantes del Círculo Polar’, contando sobre cómo esta canción captura el momento en el que las circunstancias inesperadas alteran el rumbo de la vida, “alejándonos de aquellos con quienes deseamos construir relaciones sólidas”.

El tema fusiona elementos de rock-pop con sonidos contemporáneos, ofreciendo un acompañamiento para esos instantes de despedida. "Con 'En otra dimensión' quería capturar ese momento en el que nuestras vidas toman un giro inesperado, separándonos de quienes queremos estar", contó el cantante y compositor colombiano.

Con esta composición musical, Alarcón, recupera el romanticismo y la profundidad lírica, elementos que destacan en medio del paisaje sonoro actual. El sencillo cuenta con la producción de Juan Carlos "El Chato" Rivas, reconocido bajista y director musical, cuya colaboración aporta una dimensión adicional. "El proceso de creación de 'En otra dimensión' fue único. Parte de la canción la escribí hace muchos años, y luego la completé en el 2023 antes de lanzarme como solista. Quería conectar la experiencia de querer estar con alguien, pero no poder, como cuando los caminos nunca se cruzan", explicó Yaco Alarcón. 'En otra dimensión' ya se encuentra en todas las plataformas streaming. 

Es el 22º trabajo de la extensa carrera de Rodríguez, autor de temas antológicos como ‘La era está pariendo un corazón’ y ‘Ojalá’, mostrará material discográfico del trovador cubano el cual contará con dos adelantos ‘Quería saber’, que da nombre al proyecto (24 de mayo) y ‘América’ (31 de mayo), para finalmente tener el álbum completo el siguiente mes.

En ‘Quería saber’ el músico toca guitarra, vihuela, percusiones y voces. Entre los músicos que lo acompañan se encuentran el Trío Trovarroco, Emilio Vega y Frank Fernández, entre otros.

La única canción “que no es de este siglo” es “Tonada para dos poemas de Rubén Martínez Villena”, un destacado escritor y revolucionario cubano que vivió entre 1899 y 1934, cuya música compuso a principios de la década de 1970.

“Las demás canciones, las actuales, las canté en muchos conciertos de barrio, y creo que son como este joven y maltrecho siglo, al que espero que un buen día le crezcan alas”, afirma Rodríguez en el comunicado, refiriéndose a los más de 100 recitales que realizó entre 2010 y 2020 para llevar su música a los barrios más humildes del país.

El artista se refirió sobre el título del álbum: “Es difícil ponerle nombre a un disco. Primero iba a ser canciones del siglo XXI (menos una). Luego pensé en ‘Después’. Por último, me he decidido por ‘Quería saber’. Aunque quizá debería llamarse ‘Quiero saber’, porque eso es lo que me mueve”, aseguró.

Su más reciente producción discográfica data de 2021, cuando presentó Silvio Rodríguez con Diákara. Lea también: Silvio Rodríguez con Diákara presentan ‘Perdido’.

Nopal, una agrupación de indie rock originaria de Duitama, Boyacá, continúa su ascenso en la escena musical con el lanzamiento de su nuevo sencillo, ‘Funeral’, que forma parte de su próximo álbum ‘Los Inquilinos Melancólicos’. Con una fusión de sonidos nostálgicos y una poesía musicalmente rica, la banda busca conectar a un viaje emocional a través de su música.

‘Funeral’, compuesta y producida por Juan David Morales en colaboración con la banda, es un tema que despierta sentimientos de nostalgia y paz, retratando un encuentro romántico y nostálgico entre dos personas, capturando la esencia del amor y la conexión. En ‘Amantes del Círculo Polar’, estuvo Felipe Becerra y Santiago Hernández, bajista y guitarrista de la agrupación, hablando sobre esta nueva entrega musical. La banda se ha embarcado en un enfoque autogestionado para la grabación y producción de su música, trabajando en su propio estudio llamado Apto101. Además, han colaborado con artistas visuales como Juan Sebastián de @indiegente.graph para crear las ilustraciones que acompañan a sus lanzamientos.

"Es nuestra composición favorita que a cada uno nos gusta tocar en vivo, es una canción movida que siempre nos pone felices, también tenemos una sesión en vivo de ella así que se volvió una parte importante de la banda. Dicen los integrantes de Nopal.", contó Felipe.

Después de ‘Serendipia’, ‘Funeral’ es el sencillo que abre la puerta al próximo álbum de Nopal: ‘Los Inquilinos Melancólicos’. Según cuenta la agrupación, será una colección diversa y envolvente de temas que tocan las complejidades del amor y la vida. Con este nuevo lanzamiento, la banda continúa explorando su sonido como una fuerza innovadora en la escena musical independiente.

Este es el tercer programa de música antigua que partirá del aniversario 430 del fallecimiento de Giovanni Pierluigi Palestrina, conocido desde el Renacimiento por su música vocal, motetes y los madrigales, así como fragmentos de misas que se presentaban también en forma instrumental. Fracciones hechas por Francesco Rognoni acompañarán este programa a las canciones, tocatas y sonatas del barroco temprano italiano de Falconieri, Fontana, Piccinini y otros. 

Durante la presentación los espectadores podrán deleitarte con lo mejor de la música sacra y composiciones interpretadas por Jorge Torres, quien en compañía de su laúd hará un viaje por la historia de la música.

Los invitados: 

Jorge Torres: Estudió laúd y cuerdas pulsadas antiguas en la Pontificia Universidad Javeriana bajo la dirección de Juan Camilo Araoz, recibiendo en 2023 su título de Maestro en Música. Ha ofrecido conciertos en diversos espacios a nivel nacional y ha sido seleccionado para presentarse en eventos de interés cultural como la Serie de los Jóvenes Intérpretes del Banco de la República.

Ana María Bedoya: Violonchelista especializada en repertorio de los siglos XVII y XVIII. Ha participado en diversos montajes como violonchelista y violagambista en las siguientes agrupaciones: Ensamble de música antigua de la Universidad Central, Ensamble Alfabeto, Musica Fiorita, Ensamble Barroco de Bogotá y Música Amable.

Julien Faure: Flautista, clavecinista y director musical de varias agrupaciones como el Ensamble Barroco de Bogotá, la Orquesta Filarmónica Juvenil de Cámara de Bogotá y el Ensamble Música Amable. Se ha presentado como director o solista en varios eventos a nivel nacional y actualmente es docente en la Universidad Central, la Pontificia Universidad Javeriana y en las academias organizadas por el Ensamble Barroco de Bogotá.

La cita será el sábado 25 de mayo a partir de las 5: 00 p.m. en el Auditorio de Compensar de la calle 94.

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