Jazz al Parque presentará por primera vez a la Big Band Femenina de Bogotá, compuesta por más de 25 mujeres arreglistas, compositoras e intérpretes, escogidas a través de una invitación pública que estarán bajo la batuta de la directora y arreglista Esther Rojas.    A este Festival también llegará con su show la puertorriqueña Ileana Cabra, iLe, con su proyecto solista, luego de pertenecer al grupo Calle 13 y de ganar con su disco ‘Ilevitable’ el Grammy en la categoría de Mejor Álbum de Rock, Urbano o Alternativo en 2017. Dueña de una propuesta personal, que se aleja de esa primera influencia, esta cantante y compositora se ha convertido en una de las voces femeninas más fuertes y versátiles de Latinoamérica. La improvisación, la síncopa y la comunicación entre instrumentistas la han llevado a los grandes eventos del jazz como lo son los festivales de Montreal, Montreux y Nueva Orleans.   Al cartel se suma la cantante, compositora y productora uruguaya Julieta Rada, quien ha ganado dos Premios Gardel como Mejor Artista Nuevo Pop (2016) y Mejor Álbum Artista Pop (2019), con su propuesta que combina las raíces musicales afrouruguayas con la música negra como el funk, el rock, el jazz y el R&B, además de ser una reconocida voz entre músicos de la talla de Joss Stone Fito Páez e Illya Kuryaki and The Valderramas, con los que ha sido invitada a cantar.   Con estas mujeres, quienes participarán en septiembre en este reconocido evento bogotano del jazz, también estará una gran exponente actual del folclor colombiano y latinoamericano en Austria, la bogotana residente en Viena Laura Valbuena. Con tan solo 27 años de edad, Laura ha forjado una destacada carrera internacional como intérprete de saxofón y clarinete, participando en el escenario con artistas como el tenor peruano Diego Flórez o la finlandesa Ina Forsman, en festivales como el Jazzopen de Stuttgart, Blues Express en Luxemburgo, Gresiblues Festival en Francia, y el Bluesfest y el Rivertone Festival en Alemania. Graduada con honores del pregrado en pedagogía en saxofón con énfasis en música popular de la Universidad de Música y Arte Dramático de Viena, estará en Colombia para presentarse con su proyecto, ‘Entre Nos Quinteto’.   Así mismo estará el pianista y compositor indonesio-estadounidense Joey Alexander quien presentará su nuevo trabajo discográfico, ‘Origin’, su sexto álbum de estudio y el primero que produce con el reconocido sello Mack Avenue Records.   Al músico se le une el saxofonista puertorriqueño David Sánchez, uno de los representantes del jazz latino, quien dará por primera vez un concierto en Bogotá, reconocido como uno de los mejores saxofonistas de su generación, nominado en varias ocasiones y ganador del Grammy, con más de 30 años de carrera artística.

El pianista y compositor es la estrella más joven del jazz mundial, con 18 años de edad, tres nominaciones a los Premios Grammy y artista central de festivales de jazz y clubes nocturnos dedicados a esta música alrededor del mundo.   Idartes también anunció que, además de realizar las principales jornadas del  Festival Jazz al Parque se llevaran a cabo diversas actividades en distintos lugares de la ciudad con el fin que se viva la música que traen estos eventos metropolitanos en las diferentes localidades.   Para mayor información puede consultar la página web.

Julieta Venegas y Andrea Echeverri colaboran en un nuevo video en el que la artista mexicana recorre las calles de Bogotá. Venegas camina por diferentes espacios, realiza una cata de café de origen y visita ‘Ovarios Calvarios’, una exposición de Echeverri y Aterciopelados, un canto por las víctimas de la violencia sexual en Colombia.

“Todas las ciudades tienen una sonoridad, una música que las recorre por los aires, que se mueve por las calles entre el agua de sus lluvias y que las hace especiales”, así inicia este proyecto con la voz de Andrea Echeverri.

El vídeo habla de aquella Bogotá a la que Julieta ya ha visitado varias veces: las cosas que la enamoran de la ciudad, las que se han conservado o transformado en el tiempo y reflexiones acerca de sus sonidos. La artista pretende con la canción explicar a sus hombres cercanos lo que se siente. "Ponte por un instante en mi lugar, mira a través de mis ojos”.

Por su parte, Andrea Echeverri muestra la exposición artística ‘Ovarios Calvarios’, en un diálogo con la canción de Julieta. Un complemento la pieza.

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María Isabel Saavedra, Vicky Echeverri y Diana Serna, tres amigas, colegas, cantantes, compositoras y productoras del Valle del Cauca, decidieron unirse para recuperar el legado y la memoria colectiva de las mujeres vallecaucanas más relevantes que han hecho historia en la música, en las artes y las ciencias, en los últimos 100 Años.

Son las historias de cien mujeres luchadoras que se enfrentaron a un siglo de cambios y que reclamaron su lugar en la historia como representantes y embajadoras del talento musical, artístico y científico, durante más de cuatro generaciones.

La canción compuesta por María Isabel Saavedra y Vicky Echeverri fue producida por la misma Vicky Echeverri con arreglos de Pablo Manresa y mezcla  de Rafa Vergara. El diseño de la portada estuvo a cargo de la artista Vallecaucana Isa Zapata. 

El primer sencillo de este álbum, recoge todas las tradiciones típicas vallecaucanas. Es una descripción sencilla y sentida de la vida, la naturaleza, la historia, la tradición oral del Valle del Cauca:

 …¨Paraíso verde con olor de caña mi canción nació en un trapiche cuna de mi infancia mestizas y negras valientes guerreras y la música llevo en la sangre hasta que me muera¨…

Este lanzamiento hace parte también de una iniciativa a mayor escala llamada de la misma forma ‘Mujeres de Caña Dulce’, la cual incluye varios proyectos. Entre otros, un libro biográfico con las 100 mujeres más importantes de la cultura vallecaucana; así como un álbum musical grabado con algunas de las protagonistas activas en la industria, un programa de entrevistas que formará parte del documental, y una serie de conciertos para visibilizar a las homenajeadas.

El escenario Móvil María Mercedes Carranza se desplazará al Parque San Luis (Calle 60 # 19- 41). El concierto comenzará a las 4:00 p.m. y contará con cantautores reconocidos en la programación de LAUD 90.4 FM ESTÉREO. 

Según la cuenta de Andrés Correa, él será quien abrirá el concierto que también contará con: la participación de Lucio Feuillet, La Muchacha y Briela Ojeda. 

Les compartimos una canción esencial de cada artista: 

Andrés Correa

La Muchacha

Lucio Feuillet 

Briela Ojeda  

Laura Klinkert es guitarrista, cantautora, compositora y productora. Empezó a tocar violín a los 10 años, pero luego se interesó por la guitarra a los 12 años, así que junto con sus padres decidió comenzar a estudiar en diferentes conservatorios de la capital, pero con el tiempo quiso adentrarse más al mundo del jazz y el rock de la mano de su guitarra eléctrica. 

En 2008, Laura decidió estudiar música con énfasis en ejecución instrumental en la Universidad del Bosque, durante su carrera, conoció y trabajó junto a grandes músicos como William Pérez y Leonardo Guzmán. A partir de esa exploración, se dedicó a componer y así surgió el proyecto que hoy conocemos como ‘La Klinkert’.

La cantante tuvo varias giras en México, shows en USA y Colombia. En el año 2016 ganó el premio ‘Subterranica’ en la categoría de ‘Mejor artista femenina’.  Ha sido guitarrista de músicos como ‘Lalo Ebratt’ y ‘Skinny Man’; en 2018 fue la artista colombiana que más shows tuvo en México interpretando música original.  En LAUD 90.4 FM ESTÉREO tuvimos la oportunidad de entrevistarla y hablar de su nueva canción. “El proceso de grabación fue muy curioso porque al estar en un barco por más de cuatro meses, y ver la necesidad de un video para la canción; con la ayuda de tres amigas y dos celulares hicimos toda la edición del video. Fue todo un reto porque pude experimentar lo que implica dirigir y en tan poco tiempo”, expresó la artista.

Este trabajo es el octavo sencillo que ha publicado a lo largo de su carrera, cuenta con un beat poderoso, sintetizadores, guitarra eléctrica y su voz nostálgica en donde plasma esos amores pasajeros y lo inevitable de ignorarlo.

La artista planea seguir lanzando sencillos como antesala a su nuevo disco que será publicado el próximo año. 

En esta nueva propuesta musical vemos a un Vicente García más introspectivo, proyectando en cada canción las inquietudes, pensamientos y sentimientos de todo lo que está alrededor. Es un viaje a la meditación y a la paz que transmite este nuevo proyecto musical.

Canciones que esconden en su simpleza y tono liviano y amable, mucho más contexto. Cargado de connotaciones existencialistas en sus letras plasmadas sobre canciones orgánicas y que respiran el aire único de un compositor con un talento y un encanto de sobra. El folk sobrevuela el sonido de este EP que trae una vibra chill y zen para el oyente.

‘Camino al Sol’, es una búsqueda por las preguntas fundamentales de la vida, el nacimiento, el sentido de la existencia y el misterio de la muerte...", menciona el artista. 

El EP nació durante la pandemia mientras Vicente García estaba en cuarentena; es una colección fresca y sincera de canciones grabadas en bloque que dejan claro el viaje que hizo junto a Richard Blair a través de los instrumentos de cuerda y la experimentación. 

En el video se puede apreciar como los pequeños puntitos forman diferentes figuras, unas más reconocibles, otras más abstractas, vemos la simplicidad, lo minimalista y lo relajados que nos hace sentir al ver como danzan con la música.

En la parte musical el instrumento principal o base es la guitarra electro-acústica, la cual es tocada por el propio Vicente García, los demás instrumentos son variados, instrumentos de percusión, como tambores, congas y otros instrumentos propios de América Latina, todo en una danza armoniosa, junto a algunos elementos y sonidos electrónicos, añadidos de manera muy sutil.

Con su trabajo ‘Candela’, el cantante fue nominado al Latin Grammy en 2019.  García ha ganado tres premios Latin Grammy, incluido Mejor Artista Nuevo en 2017. De esta manera, el artista continúa impulsando la música latina hacia lugares nuevos y refrescantes con su perspectiva y arte multicultural.  

FOSBO, es una organización sin ánimo de lucro que congrega a músicos profesionales con talentos desbordantes, los cuales están enfocados en crear proyectos integrales que aporten al desarrollo social. Fue creada en el 2007 por un grupo de entusiastas de la música que creen firmemente en que el mundo necesita de este tipo de iniciativas culturales. Uno de ellos es el maestro Adam Zajac, violinista, que estuvo en ‘Amantes del Círculo Polar’ hablando de la fundación y de su próximo concierto en el Teatro Cafam de Bellas Artes. 

Escuche la entrevista en el siguiente enlace

Adam nos cuenta que su vida ha sido marcada por la música. Su padre es fagotista y participó en la Orquesta Filarmónica de Bogotá. Estudió violín desde muy niño y su amor por esta profesión lo llevó a estudiarlo profesionalmente, al tiempo cursó finanzas y relaciones internacionales y después escritura creativa. Estos estudios le han permitido tener una visión muy integral del proyecto que en este momento se ha hecho merecedor de diversos reconocimientos por integrar de manera armónica los componentes en la creación de sus puestas en escena. 

“El coro es una de las agrupaciones más nuevas, empezamos con la agrupación orquestal y desde el 2014 apareció el coro. El proyecto empezó con la dirección de la maestra María José Villamil, que es una de las fundadoras de FOSBO, aprovechando que ella también tuvo formación en el campo coral”, menciona Adam acerca de la conformación del ensamble de voces. 

Con el pasar de los años se ha ido incrementando los recursos y los profesionales del universo sinfónico, por eso la Fundación ha crecido. Se han presentado varios espectáculos que integran diversos conceptos. ‘Bosque sobre el Bosque’, obra ganadora del premio de creación multidisciplinar del Idartes para gran formato en 2018, que hizo un homenaje a Von Humbolt. ‘Un Viajero Interestelar’ un Show de David Bowie, junto al Planetario de Bogotá. Ahora llega ‘Carmina Burana’, una de las más importantes y aclamadas composiciones sinfónico-corales de todos los tiempos, traída a la contemporaneidad por el alemán Carl Orff. 

“Es un reto para los coros, es una obra muy tocada”. “Han sido muy buenas versiones en Bogotá, pero como desafío de repertorio debíamos tener esa obra en el coro y siempre le va a gustar al público”, menciona el maestro Zajac.

Los cantos están en alemán, germánico antiguo, pero en su mayoría en latín. 

La presentación del Coro FOSBO será rigurosa, una puesta en escena con un impecable ensamble de voces e instrumentos que decantan la esencia de la obra, desbordando todos los sentidos. Las voces, enmarcadas por la percusión sinfónica y dos poderosos pianos de cola, le dan fuerza a esta icónica composición sobre el escenario.

Con los clásicos sonidos del hip-hop los artistas le cantan al amor. Una declaración sin filtros que expresa todo lo que se siente cuando estás con una persona que veneras.

Así mismo, el estreno refleja el sin sabor y sentimiento que genera su ausencia. El video se grabó en blanco y negro y allí se plasma el amor de dos personas del mismo sexo, haciendo homenaje al Día del Orgullo Gay. La agrupación Yoky y el Barragán son reconocidos por su trayectoria musical y sus aportes al rap, quienes a través de sus letras llevan un mensaje de paz e inclusión, su vocalista se destaca además por ser uno de los mejores escritores y cantantes de la escena del hip hop latinoamericano.

Con tres trabajos discográficos que hablan del camino recorrido de esta agrupación, ‘Del barrio Pa’l barrio’ bajo la producción musical de Cap producciones (2006), con este trabajo nació una de las canciones más importantes en la historia del hip hop colombiano, según la revista Rolling Stone.

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Los balances de los festivales se tornan aburridos, las cifras se imponen sobre la cantidad de público que asistió, o cuantos artistas nacionales se presentaron, y así siguen los números con el grafiti, el componente académico; y de repente perdemos la esencia de tan importante escenario artístico, que no se puede cuantificar. 

En este balance de los 25 años de Hip Hop al Parque, no hay que dejar en segundo plano la estigmatización que sigue sufriendo el género musical y sus seguidores, lo curioso es que ese rechazo no solo viene de un grupo de personas que desconocen al rap, sino de los mismos asistentes.

Voy a compartir solo un par de comentarios para explicarme. Mientras, Ruzto (Aerophon) le pedía a los asistentes levantar los celulares, una pareja mirando la bella imagen dijo: “Que miedo, eso se lo roban de una”. Luego aclaró: "aquí no", es decir en la zona de invitados y de prensa. Un poco como aquí somos gente VIP, por no decir "gente de bien".  

Horas antes al ir a la zona de emprendimiento, voy con un gran conocedor de música y de la escena local, mientras que el anfitrión del Festival resalta el buen comportamiento de todos y nos invita a abrazar a quién este al lado, yo muy obediente abrazo a mi maestro musical y él se burla de los peligros de esa acción, por el supuesto riesgo que esto pueda acarrear, pues se desconoce a la persona de al lado.

También, y otro desafortunado hecho, es que cuando se habla del Festival es imposible no hacerlo desde la requisa severa que realizan al ingresar, como de los chistes ya mencionados y con la recomendación de tener cuidado, por parte de los colegas, cuando se ingresé en donde está el público.  

No sé si estigmatización o tomar con humor el rechazo que históricamente han vivido los seguidores del hip hop, que para contrarrestar tantos insultos nos han dado amor, como es hablar de ‘Rap Conciencia’, igual el magistral trabajo que bautizó Ali A.K.A Mind o esa frase popular “Somos raperos, no rateros”. 

Creatividad, talento e inclusión en Hip Hop al Parque

Hablemos de lo más importante de este espacio cultural: La música, es por esa razón que quiero celebrar los 25 años de Hip Hop al Parque, por darle voz a los que no la tienen, por evidenciar esa fuerza creativa, el gran talento, por ser un punto de encuentro, despertar el sentido crítico y ser un motor para cientos de soñadores que ven al evento como un objetivo a conquistar y para disfrutar. 

En cuanto a las presentaciones es muy acertado contar con un norte como lo es la lengua española, sin embargo, queda la duda si fue apropósito o fue una realidad con la que se encontró el Festival que esta vez no contó con una leyenda de los Estados Unidos que siempre será muy recibido en la vieja escuela. 

Igualmente, la participación activa de la mujer, es otro de los puntos altos del cual se pueden regodear los del equipo creativo. 

El último gran aporte de de la curaduría fue tener un espectro musical amplio que desde el epicentro del hip hop pudo complementar con propuestas necesarias en las que disfrutamos de trap, drill, boom bap, jazz, reggae, jazz y sonidos tradicionales colombianos. Poco a poco los festivales con mucho amor y sapiencia van derrotando los radicalismos que en la música parecen cada vez más obsoletos.

La canción original fue escrita en 1986 por el compositor panameño Omar Alfanno y fue interpretada por la leyenda de la salsa Willie Colón. El disco obtuvo Oro y Platino y recibió una nominación al Grammy por Mejor Interpretación Tropical Latina. 

‘El gran varón’, fue la primera canción en español en abordar el tema del SIDA y el VIH; sin embargo, no mencionó la enfermedad por su nombre, diciendo que Simón murió "de una extraña enfermedad".  De esta manera la canción se convirtió en un símbolo de los derechos LGBTIQ+, ya que habla de la homofobia. Al momento de su lanzamiento, fue prohibida por muchas estaciones de radio. 

“Queríamos revisitar esta historia y la riqueza sociocultural que tiene esta canción para la comunidad LGTBTIQ+, no solo en Colombia sino también en Estados Unidos, Latinoamérica y el mundo”, menciona la cantante que siempre se ha caracterizado por mover fibras y sentimientos con sus interpretaciones.

Así mismo mencionó que esta nueva versión es el complemento perfecto para rendir un tributo a la comunidad. “La salsa ha sido un género fundamental y de inspiración en mi carrera, puedo contar historias y llevar mensajes de diferentes situaciones de cada época. Esta es una invitación a amar, a aceptar, y apoyar a las personas tal y como son, además de ser el complemento perfecto para celebrar esta importante fecha”.

La bogotana de 23 años es actriz, cantante y presentadora, comenzó su carrera artística cuando era una niña, en 2020 lanzó su primer álbum ‘Dos y Veintidós’ y en 2021 Juliana. En los Latin Grammy se impuso como Mejor Nueva Artista con su tema Joaquín, una canción que compuso inspirada en la historia de un pescador colombiano que salió a trabajar y no regresó a su hogar.

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