El sencillo hace parte del tercer álbum de las gemelas que han conquistado al público, no solo con la potencia de sus voces, sino también con la fuerza de sus letras. Y este tema no es la excepción. 

“Nos tiene sorprendidas este experimento. Siempre que hacemos música intentamos generar algo nuevo, que nos sorprenda a nosotras mismas y a la gente también, y así fue con esta canción que construimos el año pasado con mucho detalle y con mucho cariño”, afirma Valentina integrante de las Áñez, quien nos acompañó en ‘Amantes del Círculo Polar’. 

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‘De Curvo Cuerpo’, contiene sonidos más urbanos, una exploración musical que deja ver la destreza de las hermanas y que marca un nuevo hito que integra nuevos ritmos. La magia, en cuanto a la integración de estos sonidos digitales, estuvo a cargo de los productores Andrés Leal y Miguel Rico. 

La evolución en la sonoridad ha sido una constante de Las Ánez. El primer disco fue grabado en bloque durante una tarde, incluía folclore Latinoamericano pero sus notas eran más artesanales; el segundo trabajo incluyó el pedal de loops para grabar capas de voces en tiempo real, lo que generó una acústica más electrónica, pero conservando los instrumentos rústicos; y en el tercer álbum, mantiene lo digital, el sonido acústico y mucho más electrónica. 

“No tenemos mucha prudencia en encerrarnos en una sola cosa, sino en experimentar a partir de lo que nos gusta, que es, aún más que la música, el sonido”, menciona Valentina sobre este nuevo camino.

La canción da un mensaje importante para todas las mujeres. En cuanto a las diferencias y las elecciones que debemos tomar, más allá de la corporalidad. 

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El video fue filmado en el barrio La Macarena, en Bogotá, bajo la dirección de Hugo Rubiano. 

Para esta canción Pedrina se asoció con Mau Moctezuma. El tema cuenta con un toque de dancehall y sonidos que invitan a bailar, además de la letra y melodías que recuerdan la ternura e inocencia de la juventud. La canción, que fusiona elementos del reguetón y pop alternativo, ofrece una pizca de esperanza bajo la primicia de que a través de la lente del amor todo se ve y se siente “bonito”.

“Vivimos en un mundo principalmente digital, con una sobre oferta de estímulos que poco a poco nos ha hecho perder nuestra capacidad de asombro y de reconocer la belleza en lo que nos rodea, en la cotidianidad y lo que es aparentemente normal. Bonito, es una invitación a encontrar la felicidad en todo lo que damos por sentado”, afirma Pedrina.

‘Bonito’ viene acompañado de un video lyric y las fotografías de promoción que destaca la faceta del embarazo de la artista.

Grant C Dull, director de ZZK Records, habló, en ‘Amantes del Círculo Polar’ sobre el sello que fundó en Argentina y que empezó en la pista de baile. 

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“El sello empieza con una fiesta semanal que estuvimos haciendo en Buenos Aires, enfocadas en sonidos locales, productores electrónicos, experimentando con todo tipo de sonidos latinoamericanos, cumbia, reguetón y hip hop. Ahí desde la fiesta, el baile, el artista y la diversión, decidimos que debería ser más grande, entonces, organizamos un compilado de música que salía de esas fiestas. Así nació el sello ZZK Records”, afirma Grant C Dull, un texano, que decidió viajar a la tierra gaucha para darle un rumbo a la vida y experimentar con nuevas sonoridades. 

En su trabajo de 15 años, la discográfica, le ha mostrado al mundo lo que pasa en América Latina, musical y culturalmente, con elementos en los que resalta, la potencia de la tradición y la visión futurista con tendencias vanguardistas. Según lo describen, su trabajo está representado por “una mezcla que exalta el valor del pasado, experimenta con las tendencias del presente e imagina los sonidos del futuro”. 

Escuche algunos artistas del sello aquí.

De su catálogo han sido parte artistas como ‘Chancha Vía Circuito’, ‘Mitú’, ‘Frikstailers’, ‘Montoya’, ‘La Yegros’, ‘Nicola Cruz’, entre otros. Además, el sello cuenta con representación en ocho países, más de 30 artistas y 80 lanzamientos. El reconocimiento se ha extendido desde Argentina hasta México, por eso, han formado parte del line-ups en los festivales y las pistas de baile más importantes del mundo como Coachella, Sonar, Roskilde, Glastonbury, Mutek, Lollapalooza, Estéreo Picnic y Fuji Rock.  

Para celebrar los tres lustros de trabajo, el jueves 10 de marzo, en Incógnito Bar, estarán, en el mismo escenario, ‘Montoya’, ‘Indus’, ‘Killabeatmaker’ y ‘Cerrero + El León Pardo’, los principales exponentes de una corriente musical que explora los sonidos, de corte tradicional, que se conjugan con los beats y la electrónica.  

En los más de 20 años que La Verdadera Alternativa de la Radio ha programado música de cantautor e independiente, hemos creado con los oyentes algunos himnos que nos identifican, buen ejemplo de ello es ‘Amor Ninjutsu’ y ‘La Palmera Voladora’ de Milmarías, canciones que simplemente hacen que nuestros días sean felices o por lo menos no tan miserables. 

La banda de los hermanos Bejarano se terminó con el viaje de Erick a Europa, la buena noticia es que Kike continuó con otra propuesta musical y lo mejor es que no es igual a Milmarías, sino que cuenta con voz propia, Monokike, un nuevo libro en la vida de Kike Bejarano. 

En ‘Amantes del Círculo Polar’ hablamos con Kike sobre su primer álbum homónimo a su proyecto, 12 canciones que ya están en las plataformas y que se estrenó en Chapinero el pasado viernes 25 de febrero.  El investigador musical desglosó canción por canción, narrando su proceso creativo, construcción y la gran diversidad de ritmos que interpreta que como ya la mencionamos aborda el tropitrap, trap, perreo, guaracha, bullerengue, salsa choke. Todos con una fuerte influencia de rock, lo que hace que su trabajo sea innovadora, única y seductora. 

A pesar de los prejuicios que se puedan tener, sus letras no son pequeñas frases pegajosas y fáciles, su contenido aborda diferentes narrativas: amor, desamor, una mirada introspectiva y un gran compromiso social. 

Pero, las novedades no terminan ahí, ya que nos vamos a encontrar con un trabajo experimental en el estudio como es el caso de ‘La Millenial’ que lo ideal es oírla con audífonos para poder disfrutar los efectos que tiene. 

Compartimos los tres sencillos del disco y recomendamos escuchar toda la placa en las plataformas que prefiera. 

‘Huiste Suramérica’ 

Habla de la despedida al amor rosa y la reinvención del sentimiento desde nuevas perspectivas que rompan los modelos con los que nos formamos y nos permitan crecer como personas.  

‘Perreo mamerto’

Tiene sonidos urbanos, melodías indias y mucho sabor tropical. Podría decirse que es un 'Neo-perreo' o un 'Perreo-protesta' que centra su mensaje en la situación social del país.

‘Muches chiques chichicxs’

Una colaboración con la MC New York - Ecuatoriana Sincerity en la que los ritmos tropicales como el merengue dominicano y el trap se mezclan, en un sonido denominado tropitrap.

El amor y el desamor crean mil emociones, y los dos nos hacen crecer, madurar y nos dan una perspectiva distinta sobre la existencia. Las canciones que se han nutrido de esos sentimientos son la banda sonora perfecta de nuestras vidas. 

Sin embargo, al oír el lanzamiento de La Mano de Parisi hay una sensación distinta a la tradicional, ya que cuenta con aire tan sanador que trasciende al desamor. 

En ‘Amantes del Círculo Polar’ además de escuchar la nueva canción hablamos con Sergio Campos (bajista) y Jeremy Ender (guitarrista) sobre esta creación. 

Jeremy escribió las letras hace muchos años, tantos que no lo recuerda con exactitud y sí, fue producto de una pena de amor, al inició no se sintió cómodo compartiéndola con la banda, pero apenas la hizo canción no paró de crecer, en eso tiene una gran responsabilidad Sergio que fue clave en la musicalización, por eso lo primeros que escuchamos es un maravilloso bajo eléctrico.

‘Tu Silencio Otorgó’ es el tercer sencillo del nuevo trabajo discográfico de la banda y cuenta con la participación de la cantautora y productora afrolatina Lalo Cortés. La mezcla la hizo Juan Carlos Ortiz (Baterista LMDP) y la masterización de Camilo Silva. Daniel Trebilcock fue el encargado de la grabación en Watchtower Studio (Producción fonográfica). 

Este trabajo recoge los reclamos de la profunda y biodiversa naturaleza Latinoamericana en una canción que nos recuerda la importancia de defender, cuidar y honrar el medio ambiente.

Asumir compromisos sociales e impulsar causas urgentes siempre ha sido una parte fundamental en la vida de muchísimos artistas, así como ensalzar y compartir su admiración por la belleza natural.

Con esta idea en mente, surgió la iniciativa #DerechosDeLaNaturaleza, impulsada por la Fundación para la Conservación y el Desarrollo Sostenible (FCDS), en Colombia. Una causa que, a partir de acciones culturales, se ocupa de difundir el urgente mensaje sobre la protección del medio ambiente.

Como parte de esa labor,  llega a plataformas ‘El Canto del Colibrí’, tema que une los talentos de cuatro artistas comprometidos con la causa: Carlos Vives, David Kawooq (de Doctor Krápula), la agrupación de reggae y ska Alto Grado y el proyecto de fusión latina Kogiman.

El grupo de artistas colombianos se unen en este vallenato-reggae, grabado en los estudios de Gaira Música Local y Capital Latino Music de Bogotá, desborda energía y contagia con su cadencia desde sus primeros acordes.

Resultado de la genial unión que  contó con la participación de Big Mancilla, en coros, y Abstin Caviedes (quien ha tocado con Monsieur Periné y Esteman, entre otros), en el trombón.

Con esta acción cultural se pretende visibilizar y apoyar las iniciativas de reforestación y proyectos comunitarios de la Fundación para la Conservación y el Desarrollo Sostenible (FCDS) en Colombia y la fundación TerraNova en el Trapecio Amazónico.

La canción hace parte del álbum #DerechosDeLaNaturaleza del Colectivo Ley de Origen.   Uno de los principales objetivos del Colectivo es  incluir a la naturaleza en la Constitución como un sujeto de derechos mediante una reforma constitucional. Esta iniciativa busca cuidar, reconocer y garantizar los derechos de la naturaleza en Colombia.

En el álbum participan más de 20 músicos latinoamericanos. Hasta el momento se han sumado los artistas Juanes, Rubén Albarrán, Ali aka Mind, MonSoon, Andrés Cepeda, Juan Pablo Vega, Elkin Robinson, Anthony B., Martinika, Alika, Akil Ammar, CAP, Lengualerta, Celeste de Mama Gaia, Niko Cabrera, Abstin Caviedes, Jairo Alfonso y Big Mancilla, quienes han Sumado su voz por los territorios donde nace la vida y sus derechos. 

Los inicios de la banda se remontan al año 2012, cuando nace como un laboratorio de creación alrededor del bajo eléctrico y la batería, de la mano de Alex De la Cruz y Juan Moncayo. Luego se incorporó una voz femenina, que actualmente está a cargo de Juliana Chamorro y en alguna época tuvieron la intervención de un saxofón. Esta exploración les ha permitido una evolución de los sonidos y de la puesta en escena, que además incorpora el misticismo del teatro y la ancestralidad. 

Juliana Chamorro, vocalista de la banda, estuvo en Amantes del Círculo Polar hablando del recorrido que ha tenido ‘Las Tres Piedras’ en el circuito de festivales rockeros del país y compartió su experiencia como frontwoman de la banda.

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‘Las tres piedras’, está basada en una costumbre nariñense, que hace alusión a la ‘Tulpa’, un lugar especial de las comunidades indígenas y campesinas, que sirve de punto de encuentro. Nos cuenta Juliana con respecto a este sitio, que “ubica tres piedras en el espacio y sobre ellas se levanta el fuego y alrededor de este, la comunidad dialoga, se toman decisiones, se comparten alimentos, entre otras cosas”. Por eso adoptaron este nombre, para darle significado a su propósito de crear y transformar el sonido a partir de la experimentación. 

Juliana, además de tener la voz poderosa de la agrupación, es actriz de teatro y según lo menciona, su intención al momento de entrar en la banda, fue encontrar el sentido de las cosas que hacen y que dicen, con un tono poético, además de lograr un concepto visual en el performance a la hora de sus presentaciones.

La participación de ‘Las tres piedras’ en festivales ha sido notoria. Según lo que menciona la vocalista “es importante el reconocimiento”, ya que no solo se está visibilizando a los integrantes, sino también a un territorio. Adicionalmente otro factor que hace que sean cada vez más notorios es la participación de una voz femenina, que para ellos es muy relevante. “Hay una tradición en nuestro territorio, que son las ‘ñapangas’, mujeres luchadoras que se levantaron en la conquista y en otros escenarios violentos, pues eran las estrategas de guerra que defendían la tierra y a las familias”, nos cuenta Juliana sobre la importancia del concepto para la agrupación.

Escuche el EP ‘Aves feed blak’

‘Las tres piedras’ se presentarán, el 2 de marzo en Matik Matik, el 3 de marzo en Bogaloop y el 4 de marzo en Rock’n Roll on Session Baltika.

Enrique Bunbury, una de las mejores voces del mundo, empezó su carrera en la década de los 80 en las bandas ‘Apocalipsis’, ‘Rebel Waltz’, ‘Proceso Entrópico’ y ‘Zumo de Vidrio’, sin embargo, el reconocimiento llegó con ‘Héroes del Silencio’, con la cual trabajó hasta 1996, para iniciar su etapa como solista.

Sin duda Enrique Bunbury se ha consolidado como una de las figuras más importantes de la música en español. Su recorrido como solista, además del rock, ha incluido diferentes sonoridades, lo que le ha dado una amplitud en el universo musical, sobre todo en Latinoamérica.

Además de la música, ha participado en algunos documentales y ha sido protagonista de polémicas, una de ellas, originada por las acusaciones de plagio por parte de Fernando del Val, poeta español, en su libro ‘El método Bunbury’.

El año pasado, después de casi tres años de ausencia, el artista anunció su gira por México, Estados Unidos y España, para celebrar sus 35 años de carrera. Inició el 29 de enero en Acapulco y hoy a través del ‘Bunbury Newsletter’, publicado en su cuenta de Twitter, dio a conocer su retiro de los escenarios.

De acuerdo con sus declaraciones, durante los últimos años sufrió un malestar que habría comenzado alrededor de 2015, durante su gira ‘Mutaciones’ y que continuó así durante el tour ‘Expectativas’ hasta el 2019.

“El parón de las giras internacionales, el 20 y el 21, me hizo pensar que quizás mi mal se había diluido y las ganas de reencontrarme con el público, los técnicos y los músicos encima de un escenario, era una fuerza mucho más poderosa”, menciona el comunicado.

No obstante, el descanso no fue suficiente y además agrega, “de manera que lo que normalmente era un placer y deleite, se ha convertido en fuente de inmenso dolor y sufrimiento. Nada de esto me ocurre jamás, si no estoy de gira”.  Aunque no reveló los diagnósticos que ha recibido, ni los nombres de las posibles enfermedades o molestias, sí dejó claro que su garganta se irrita, y las vías respiratorias le dificultan cantar. Por ello, tomó la decisión, “muy meditada”, de retirarse de los escenarios, después de sus presentaciones pendientes hasta septiembre de 2022, la mayoría en España y Estados Unidos.

“Tengo la edad para hacer este cambio importante en mi vida y el apoyo de mi familia y management”, escribió el cantante zaragozano.

Agradeció a todas las personas que han estado con él desde el inicio de su carrera, y hasta este momento, incluidos los fanáticos que le han acompañado en vivo a lo largo de los años por España, Europa, Latinoamérica, Estados Unidos y Japón. Y finalizó diciendo, “Ha sido un gran viaje. Gracias a todos. Enrique Bunbury”.

Los íconos del rock colombiano, Superlitio, han dado a conocer el video que acompaña su sencillo titulado ‘Destruction’. Esta canción es la sexta entrega de la lista de canciones que compondrán su noveno álbum de estudio ‘Visiones del Futuro’, entre los que se encuentran ‘This is War’, ‘El Aguante’, ‘Texas’, ‘Veneno’ y ‘Renacer’.

‘Destruction’, así como el disco ‘Visiones del Futuro’, apunta a describir al planeta y su estado ecológico. El concepto gira en torno a la conciencia con el medio ambiente, a través de una canción hecha para la pista de baile, inspirada en sonidos electrónicos y en el universo de la música disco clásica. Esto traducido a una producción visual llena de color, fiesta y con un final que va directo al mensaje de destrucción.

“El video de Destruction es la obra de un amigo caleño/koreano llamado Gio Park, con quien también habíamos trabajado para el video de Champetrónica. El video está hecho bajo la técnica de plano secuencia, especialidad de Gio en su trabajo de producción. La idea es resaltar la letra de ‘Destruction’. Hay que destacar el bailarín, que también es actor y ha participado en varias producciones, porque sabe interpretar muy bien el baile que evoca la canción”, asegura Pipe Bravo (vocalista)

En paralelo a este noveno álbum de estudio, la banda anunció hace unos meses su décimo álbum, ‘X’, en el cual re-visitarán las canciones, lugares y encuentros más importantes de su carrera e historia junto a artistas amigos. El más reciente sencillo fue presentado el pasado 3 de diciembre en colaboración con LosPetitFellas en lo que fue una nueva y renovada versión del famoso hit de la banda, Perro Come Perro. La banda estará presentando ambos álbumes en paralelo durante el 2022.

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‘Mondo Fiction’ no es una banda sonora, pero está muy cerca de serlo, sus melodías (11) pueden engrandecer cualquier escena de acción, de terror o de la serie b. Un trabajo lleno de nostalgia, de ingenio y de buenas guitarras.

En el programa ‘Amantes del Círculo Polar’ invitamos a Iván David Amaya, fundador de Opensight. Desde Londres nos acompañó para hablar de su nuevo álbum y de la banda.

Opensight cuenta con influencias diversas y viste sus canciones con suspenso, temas de espías, secuencias de acción y enigmáticos pasajes de terror, entre otros elementos, deleitándose en convenciones de películas de género clásicas como principal fuente de inspiración. 

‘Mondo Fiction’ fue mezclado y masterizado por Will Maya (The Answer, Breed 77, The Heretic Order, Panic Cell, The Morage, Adrian Smith), producido por Iván Amaya, la portada del álbum fue realizada por el artista Solo Macello (High On Fire, Ghost, Ennio Morricone).