Los artistas colombianos unieron talentos en ‘Televisión’, una canción que conecta con la nostalgia de los clásicos noventeros y se convierte en un himno para toda una generación. Juan de Vitrola y Pedrina, estuvieron en ‘Amantes del Círculo Polar’, contando sobre esta nueva apuesta musical y sus próximos proyectos en la escena.

‘Televisión’ es la cuarta canción del álbum debut de Juan de Vitrola, es un tema pop contemporáneo que, a través de sus influencias retro, captura la esencia de estos años, década en la que Juan y Pedrina crecieron rodeados momentos que a lo largo del tiempo reviven con nostalgia y añoranza. La letra aborda un amor que está muriendo poco a poco, utilizando la metáfora de la de la pantalla chica para transmitir el final de una relación.

“El tema está diseñado para evocar una sensación retro con referencias específicas a la cultura colombiana de los 90. Queríamos escribir una canción de desamor diferente, con un tono más ligero y hasta paródico", contó Juan.

"Nos encanta porque es un viaje retro que, aunque habla de una ruptura, lo hace de una manera feliz. Queríamos llevar a la gente a ese lugar de nuestra infancia, con referencias a la comida, las películas y los programas de televisión que veíamos en ese momento", concluyó Pedrina.

El pasado 29 de mayo, el artista lanzó la canción homónima ‘Viva tu’, una celebración de la vida y la solidaridad, dedicada a sus vecinos de Barcelona y de otros lugares, como adelanto de su nuevo disco después de varios años. El último había sido ‘La Radiolina’, lanzado en 2007.

Las canciones que forman el trabajado ‘Viva tu’, están inspiradas en sus viajes y el día a día de las personas, abordan el estado actual del mundo, tanto real como virtual, en español, francés, portugués e inglés, con colaboraciones de Willie Nelson en ‘Heaven’s bad day’ y de la cantante francesa Laeti en ‘Tú te vas’.

Manu Chao no solo canta en varios idiomas, sino que practica la música como una especie de activismo humanista global, expresando solidaridad más allá de las fronteras con letras sobre inmigración, anticapitalismo, antifascismo, drogas y amor.

Asimismo, el disco también incluirá los temas ‘Vecinos en el mar’, ‘La couleur du temps’, ‘River why’, ‘Viva tu’, ‘Coração no mar’, ‘Cuatro calles’, ‘La colilla’, ‘São Paulo motoboy’, ‘Tom et Lola’, ‘Lonely night’ y ‘Tantas tierras’.

‘Hola y Adiós’ promete ser un emotivo adiós para los millones de seguidores que han acompañado a Sabina a lo largo de su extensa carrera. Con más de cuatro décadas en la industria musical. El artista ha dejado una marca indeleble en el mundo de la música en español, con éxitos inolvidables.

"Joaquín Sabina ha decidido subir de nuevo a los escenarios para saludar por última vez antes de bajar el telón", dice el comunicado oficial que anuncia la gira del artista de 75 años, reconocido por decenas de éxito que han trascendido generaciones como ‘19 días y 500 noches’, ‘Contigo’, ‘Y Nos Dieron las Diez’ y ‘Por el Bulevar de los Sueños Rotos’.

Sabina visitará México, Estados Unidos, Costa Rica, Colombia, Perú, Chile, Uruguay y Argentina. Según la organización, luego habrá una breve pausa a la que le seguirán fechas en España y Europa. 

El músico ha expresado su emoción y nostalgia al anunciar esta gira, destacando que cada concierto será una celebración de su legado musical y un agradecimiento a todos aquellos que han sido parte de su trayectoria. “Tengo una noticia que creo que debo compartir con ustedes. Ya sé que en mi última gira dije que sería mi última gira grande, pero he cambiado de opinión, porque fue tan emocionante estar con mi música en varios lugares que he decidido hacer una gira de despedida y esta sí será de verdad la última”, mencionó. Los fans de Joaquín Sabina tendrán la oportunidad de presenciar un capítulo final en la carrera de un artista que ha sabido capturar los corazones de generaciones con su poesía, historias de amor, desamor y orden social.

En lo que respecta específicamente a Colombia, Sabina se presentará en Bogotá el 12 de marzo de 2025.

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El Grupo Niche mundialmente conocida por su gran legado , siempre ha mantenido una relación especial con Bogotá, ciudad en donde se fundó una tarde de 1979.  Ahora, esta misma urbe se convierte en el escenario perfecto para este homenaje al maestro Jairo Varela cuya obra con Niche definió el rumbo de la salsa colombiana.

La agrupación se centrará en la celebración de las cuatro décadas de ‘Cali Pachanguero’. Este tema no es simplemente una melodía para bailar; es un himno que captura la esencia de Cali, la Sucursal del Cielo. Desde sus primeras notas, la canción lleva a un nostálgico y vibrante viaje a la salsa de los años 80, una época dorada que se ha reactivado en estos tiempos, marcando momentos cruciales para varias generaciones.

Grabada originalmente en el álbum ‘No hay quinto malo’ de 1984 con la voz de Moncho Santana, el legado de Jairo Varela sigue más vivo que nunca hoy en la voz de Fito Echeverría, uno de los actuales cantantes del Grupo Niche, quien estrenó una nueva versión el pasado 29 de abril.

Bogotá sentirá y vivirá una noche de maracas y timbales, donde se mezclará con el baile y las canciones icónicas como ‘Cali Pachanguero’, ‘Hagamos lo que diga el corazón’, ‘Ana Milé’ y muchos más clásicos del maestro Jairo Varela. 

El encuentro será el próximo 28 de septiembre, en el Movistar Arena a las 8: 00 p.m. 

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Pasaditas las Sie7e ha lanzado ‘Gira’, un tema que sigue la línea musical de la agrupación y que le pone punto final a su más reciente trabajo discográfico ‘Lo que Orbita el Corazón’. En ‘Amantes del Círculo Polar’ estuvo David, Juan Diego y Marco, integrantes de la banda, contando sobre este nuevo paso en la escena y el sentido de su puesta sonora. 

“La agrupación, inicialmente comenzó como un proyecto de salsa durante su época escolar en el Instituto Salesiano de León XIII (…) Cuando ingresé a la Universidad Central tuve esas ganas de volver a tener un proyecto. Comenzamos con la idea de hacer este género, pero fuimos integrando elementos como el rock y el ska”, comentó David, bajista y director del grupo.

‘Gira’ es una canción que refleja la exploración sonora de Pasaditas las Sie7e con una narrativa inusual. “La idea original de 'Gira' es de nuestro guitarrista Marcelo (…) Básicamente narra la historia de un astronauta que se perdió en el espacio”, explicó Juan Diego, pianista del grupo.

La metodología en la composición es un proceso que vincula a toda la alineación y que permite incorporar de manera responsable y documentada los ritmos tradicionales colombianos, como el joropo, “nuestra música es un laboratorio, es una cocina, donde preparamos platos mezclando ritmos”.

El nuevo EP de la banda, titulado ‘Lo que Orbita el Corazón’, transita diferentes etapas del amor, desde la pasión irracional hasta el amor propio. “Queríamos involucrar temas del amor en sus diferentes etapas (…) 'Gira' es reconocerse a uno mismo y buscar el amor propio”, concluyó David.

El dramaturgo, escritor y músico brasileño conmemora 80 años de una gran carrera artística que le ha dado el reconocimiento como una de las voces indispensables de libertad y democracia.

Buarque, nacido en Río de Janeiro en 1944, ha sido un defensor de los Derechos Humanos y ha utilizado su arte para expresar su visión crítica y comprometida con la sociedad. A lo largo de los años, sus composiciones musicales y obras literarias han resonado con fuerza, abordando temas sociales, políticos y humanos con una sensibilidad única.

El artista creció en un entorno político y artístico; uno de los cuatro hijos historiador y sociólogo Sergio Buarque de Hollanda, quien más tarde co fundaría el movimiento de centro izquierda Partido de los Trabajadores, y la pianista y pintora Maria Amélia Cesário Alvim.

Aunque inició su formación profesional en la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Sao Paulo, su vocación e influencias, como la del músico Vinicius de Moraes, lo acercaron al bossa nova y las letras. Tiempo después tuvo como plataforma unos festivales que promovían nuevos talentos y en el cual descubrieron a otras figuras emblemáticas, como Gilberto Gil, Cateano Veloso, Milton Nascimento o Elis Regina. 

Todo este movimiento luego se conoció como Música Popular Brasileña (MPB), que pasó a tener indicios políticos a partir de 1964, cuando un golpe militar de estado derrocó al gobierno del presidente João Goulart e instauró una dictadura militar, con Humberto de Alencar Castelo Branco a la cabeza, que se extendió hasta marzo de 1985.

Lo que llevó al músico a realizar un show de beneficencia para apoyarlos. En ese evento tuvo lugar la primera aparición de Buarque para un gran público. Sus letras desde entonces contaban la represión que vivía el país.

La resistencia al autoritarismo lo tuvo como una de sus voces más activas y lo pagó con el exilio. Perseguido y censurado, en 1969 partió hacia Roma, pero después de 14 meses optó por volver a Brasil aconsejado por Vinícius de Moraes, quien le dijo "Debes seguir haciendo ruido".

Así mismo el músico compuso ‘Apesar De Você’, una de sus canciones que con uno de sus versos, “A pesar de usted mañana será otro día”, se convirtió en el himno que años más tarde recordaría en las calles, para entonarlo, esta vez, en contra del gobierno de ultraderecha de Jair Bolsonaro entre 2019 y 2022.Tema que fue censurado en todo el país.

Durante los siguientes años, la música de Buarque se consolidó en el famoso movimiento de MPB, con canciones como ‘Samba de Orly’, también conocida como ‘Samba de exilio’.

Sus canciones, como ‘A Banda’, ‘Cálice’ y ‘Construção’, se han convertido en himnos de resistencia y esperanza, mientras que sus novelas y obras de teatro han desafiado los parámetros de la sociedad, proporcionando una profunda reflexión sobre la realidad brasileña. 

A la vasta obra musical de Buarque, se suma su trabajo incansable en el campo de la literatura, en el que ha compuesto obras de teatro como ‘Ópera do Malandro’ en 1978, cuentos, poemas y novelas, entre las que se destacan ‘Estorvo’ (1991), ‘Benjamim’ (1995) y ‘Budapest’ (2003).

Los Gaiteros de San Jacinto, presentan su nuevo trabajo ‘Orgullo Colombiano’, un homenaje a la rica herencia de sonidos del país, encapsulando décadas de tradición y la esencia de la cumbia y la gaita, un sonido que retumbará en la décima edición del Gran Festival Colombiano, celebrado en Illinois, Chicago. En ‘Música y Músicos de Colombia’ estuvieron Rafael Castro Fernández, Gabriel Torregrosa Romero, Iván Salcedo y Jorge Ortega, hablado sobre esta nueva puesta musical en tierra estadounidense. 

Producido por Javier Mutis, ‘Orgullo Colombiano’ fue grabado en los estudios ABC Records de Barranquilla, con la ingeniería de captura y mezcla de Manuel Guillermo y masterizado por Carlos Silva en los estudios C1 Mastering de Bogotá. Este álbum no solo celebra la música tradicional, sino que también incorpora colaboraciones notables que enriquecen su sonoridad.

"Es la primera vez que tenemos una voz femenina en un álbum de Los Gaiteros de San Jacinto. Carmen Antolínez, conocida como Cumbia Queen, participa con su voz en 'Cuando Cantan las Mujeres', una puya que es un homenaje a las mujeres que cantan y bailan en nuestros festivales de gaitas y cumbias", contó Gabriel Torregrosa. 

La agrupación se prepara para una gira por Estados Unidos y Europa, comenzando el 12 de julio en San Diego, California, y culminando en noviembre en Viena. Las fechas incluyen presentaciones en el Kennedy Center en Washington D.C., el Global Fest en el Lincoln Center de Nueva York, y el Colombian Fest en Grand Rapids, entre otros lugares.

Así mismo, también serán uno de los actos principales en la décima edición del Gran Festival Colombiano, que se llevará a cabo del 19 al 21 de julio en el campus de Northeastern Illinois University (NEIU) en Chicago. El Festival celebra la cultura y las tradiciones colombianas, ofreciendo música en vivo, talleres culturales, demostraciones culinarias y más.

"Estamos emocionados de presentar 'Orgullo Colombiano' en un evento tan significativo como el Gran Festival Colombiano (…) Esperamos que este álbum resuene con nuestra comunidad y que la música continúe uniendo a la gente a través de nuestras ricas tradiciones culturales", dijo Rafael Castro Fernández.

Este trabajo discográfico se encuentra disponible en plataformas digitales y en vinilo LP, incluye 12 canciones, 10 de ellas inéditas, que reflejan la autenticidad y el legado cultural que la agrupación ha mantenido viva a lo largo de los años.

Esta es una canción que surge de experiencias profundas. La artista se inspiró en la frustración de no poder expresar su opinión y se motivó por vivencias cercanas de superación personal. La cantante estuvo en ‘Amantes del Círculo Polar’, hablando sobre esta nueva puesta sonora.

"Es sorprendente y triste que, en pleno siglo XXI, todavía haya tantas personas que por miedo u otras razones se vean obligadas a guardar silencio. Todas tenemos una voz y el derecho a usarla para decir lo que queremos y hacer lo que deseamos", afirmó Dalia Key sobre el mensaje central de su nuevo trabajo.

El video musical, filmado en la ciudad de Sevilla, España, bajo la dirección de Sissi Gento para El Hilo Rojo Producciones, muestra el empoderamiento femenino en diversas historias de vida significativas. Según Dalia, el video busca inspirar a todas las mujeres a desempeñar cualquier rol que se propongan y a no permitir que nadie las haga sentir inferiores.

Dalia Key inició su carrera a los seis años y desde entonces se ha destacado por su versatilidad y su voz. Reconocida por Universal Music en 2010, lideró un proyecto musical que integraba cine, televisión, novela, cómic y videojuegos. Además, recibió el Premio Medio Ambiente por su álbum debut ‘Ya es la hora’.

La Fiesta de la Música, conocida internacionalmente como ‘La Fête de la Musique’, es uno de los eventos más esperados en el calendario cultural de muchas ciudades alrededor del mundo, tanto por la comunidad francesa como por los amantes de la música. Este año, la Alianza Francesa de Bogotá invita al público bogotano a festejar una edición muy especial, coincidiendo con su 80º aniversario bajo el lema ‘Bogotá Suena en Francés’, el cual contará con tres tarimas principales, 23 escenarios aliados y más de 80 artistas nacionales e internacionales. En ‘Amantes del Círculo Polar’, estuvieron Carolina Bernal, directora de la Alianza Francesa de Bogotá y Damien ‘Accordémon’, artista francés invitado especial, contando sobre esta celebración que recoge la diversidad musical en la ciudad.

La programación de este año incluye una variada lista de artistas, de los cuales 9 son de origen francófono, y géneros musicales que van desde el jazz hasta el rock, pasando por la música clásica y tradicional. En la Plazoleta del Centro Nacional de las Artes Delia Zapata Olivella, a partir de las 4:00 p.m., se presentarán los artistas: Liz Escobar Urban Quartet, Sunka, Ghetto Kumbé, Biguine Flamenca, Nicolas Lossen y Jorge Martínez. 

Otro de los puntos de esta celebración será en el Centro de Eventos Hall 74 de la Universidad Sergio Arboleda, a las 7:00 p.m. Aquí, el público podrá disfrutar de las actuaciones de Brazo de Reina, Brique Argent, Burning Caravan y Miss Champús. Por último, el Parque Nueva Autopista albergará un escenario móvil a las 4:00 p.m., donde se presentarán propuestas familiares como Tu Rockcito y Flor de Cerezo Gaitas, además de Laurie Darmon, Accordémon y Diana Burco.

A las tarimas principales, se sumarán numerosos escenarios distribuidos por toda la ciudad, que hacen parte del programa ‘Distritos Creativos’ de la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte. En Teusaquillo, Casa Kilele, Espacio La Barca, Casa Cultural Alternativa, Soul 45, Los Cedros Café Lounge, Bogotá Coffee Roasters, Garabato Libros, Vittoria Café Bar, Mistral, Gitano Bodega de Barrio, La Maldita Vanidad, Casa Van Der, La Cava del Castillo, Casatinta, CasaQuemada y Mapa Teusaquillo participarán con diversas actividades y presentaciones musicales en vivo. De Distrito Chapinero y el Distrito Creativo Diverso La Playa se unirán a la fiesta con: Teatro de Garaje, Boro Room, Casa Lolita - Tragaluz, Casa Zeb, Sandwich y Taller Chapinero, ofreciendo una plataforma para artistas locales y emergentes que desean compartir su arte con un público más amplio. Finalmente, en La Candelaria A Seis Manos también será parte de esta gran festividad, cada uno aportando su propio toque a esta actividad.

“La Fiesta de la Música - La Fête de la Musique es un acontecimiento que va más allá de las fronteras, una fiesta espontánea, que toca a personas de todas las edades y gustos musicales, que desde hace 17 años fue adoptada en el país. Este año, particularmente en consonancia con la celebración de nuestro aniversario número 80, decidimos que se expandiera con una oferta cultural en 4 cuatro lpocalidades, gracias a los diferentes aliados que se sumaron a esta iniciativa. De esta manera, el público bogotano podrá disfrutar de una variedad de géneros musicales y propuestas”, contó Carolina Bernal.

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Esta celebración se originó en Francia en 1982, a partir de una idea simple pero poderosa: Hacer que la música estuviera disponible para todos, permitiendo que músicos tanto profesionales como aficionados salieran a las calles a tocar de manera gratuita. Desde su creación, este evento se ha expandido a más de 120 países, incluyendo Colombia, Perú, China, Kenia y Canadá, convirtiéndose en un fenómeno global que celebra esta expresión artística en todas sus formas y géneros. 

Programación:

•    Plazoleta del Centro Nacional de las Artes - Calle 10 # 5 – 32. 4:00 p.m. •    Centro de Eventos Hall 74 - Universidad Sergio Arboleda. 7:00 p.m. •    Parque Nueva Autopista - Escenario móvil. 4:00 p.m.

Para más información visite el sitio web de la Alianza Francesa de Bogotá.

‘Fantasía’ explora temas profundamente personales como la relación consigo misma, la maternidad y las exigencias de las redes sociales.

El disco incluye temas como ‘Fantasía estéreo’, ‘Queridos oyentes’ o ‘Amor de bolero’ los cuales mezcla diversos sonidos; el pop alternativo, la electrónica, el trap y las vibraciones urbanas.

El álbum conceptual representa un viaje cautivador a través de paisajes sonoros innovadores y letras ingeniosas, llevando a los oyentes a un reino donde la realidad se fusiona con la ficción.

Este formato peculiar tiene la participación de un oyente y la presencia de la Dra. Severa Segura, un personaje de ficción encarnado por la propia artista.

Una de las canciones más representativas de este proyecto es ‘Lucecita’, la cual estrenó en el marco del Día de la Madre. Pedrina le regaló una emotiva balada acústica a su pequeña hija de dos años donde captura la esencia del amor incondicional de la familia.

“Para lanzar esta canción recurrí a una estrategia en donde involucré a mis seguidores y los invité a que compartieran sus momentos más emotivos en familia con sus hijos, con sus mamás, todo esto con la finalidad de involucrar a toda mi comunidad”, comentó Pedrina.

Así mismo ‘Fantasía’ toca temáticas que impactan a la sociedad actual: Pantallas y el mundo digital entre la verdad y la mentira, imágenes ilusorias de vidas perfectas con rostros y figuras ideales, fake news y discursos de odio.

El lanzamiento de este disco marca un hito importante en la carrera de Pedrina, quien ha sido reconocida previamente por su trabajo en el dúo Pedrina y Rio. Con este proyecto en solitario, la artista demuestra su capacidad para reinventarse y ofrecer algo novedoso y auténtico a su audiencia.

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