La canción forma parte del Capítulo D, segundo álbum de su trilogía discográfica ADN.   Los Auténticos Decadentes pasaron de escuchar a Bronco en casetes en la década de 1990 a colaborar con el vocalista de la banda Lupe Esparza en su más reciente sencillo ‘Oro’, una versión en ska de la canción clásica de la música regional mexicana para la que convocaron también a la Tokyo Ska Paradise Orchestra de Japón.   No es casual que Los Auténticos Decadentes elijan uno de los clásicos más importantes que ha dado la música regional para dar continuidad al proyecto discográfico que, en el marco de su 35 aniversario, propone un recorrido por su amplio universo de influencias musicales a lo largo de tres discos de versiones.   La versión cuenta con la participación especial de Don Lupe Esparza -líder de Bronco- y la explosiva Tokyo Ska Paradise Orchestrade Japón, quienes a partir del minuto y medio del track se apropian de la ejecución musical dando lugar a una colaboración fresca y completamente sorpresiva.

La producción artística es de Martín Lorenzo, Mariano Franceschelli y Los Auténticos Decadentes en coproducción con Gustavo Borner. Grabada por Gustavo Borner en los estudios Sony Music México, Shojiro Watanabe en Onkio Haus de Japón y y José Demetrio “El Negro” Herrera en los estudios JGM de Buenos Aires. Mezcla y mastering por Gustavo Borner en estudios Igloo Music de Los Ángeles. El arte de portada es un diseño de Alejandro Ros.   El videoclip que acompaña este estreno es una idea del bajista Pablo Armesto. Filmado en triple colaboración de dirección y producción en las ciudades de Monterrey, Buenos Aires y Tokio, el clip retrata el viaje de una joven mexicana que emigra hacia los Estados Unidos en busca de una vida de lujos y confort.   La versión en ska de ‘Oro’, que lanzaron junto con su respectivo video, pertenece al segundo disco de su trilogía de covers ‘ADN’, titulado ‘D’ (cada álbum lleva una letra de ADN). ‘D’ será lanzado el primero de abril con canciones que van de la década de 1970 a la del 90. Previo a ‘Oro’, lanzaron el sencillo ‘Jurabas tú’ con la banda argentina de cumbia Los Palmeras, originarios de Santa Fe.

Las ganadoras de los Grammy Latino por fin lanzaron su trabajo más experimental, gracias a una invitación a ser parte de Rock al Parque decidieron hacer los arreglos de grandes clásicos del rock de Latinoamérica.  En el programa ‘Amantes del Círculo Polar’ invitamos a Mireya Ramos, una de las fundadoras del proyecto, que nos contó las travesías para su grabación.

El talentoso conjunto de Nueva York así celebra el Mes de la Historia de la Mujer con una compilación de himnos que dejaron su huella en el sonido del grupo.

Producido por Shae Fiol y Mireya Ramos, el álbum fue grabado de forma remota por la banda mientras estaban separadas debido a la pandemia en diferentes partes como Nueva Zelanda, Nueva Jersey, Connecticut y Washington.

‘Florecita Rockera’ original de Aterciopelados, ‘La Tierra’, clásico de 1997 de Ekhymosis; ‘De Música Ligera’, de la legendaria banda argentina, Soda Stereo, brillan por su autenticidad. 

‘Florecita Rock-ERA’, sin duda intriga y refleja la versatilidad del grupo femenino con nuevos y renovados elementos musicales que Flor de Toloache transforma y da amplitud a más posibilidades de expresión musical. 

Nanpa Básico y Alka Produce presentan ‘No es mía’ con la coproducción de Antonio Suárez y la participación de Stefano Pizzaia y Carlos Freitas, responsables de la mezcla y el máster.

‘No es mía’, es una canción de hip hop con letra indeleble, ilegible y asesina pero también con esa métrica divina o fórmula de Nanpa Básico que augura trascendencia en su proyecto, en general.  Su letra es el sarcástico resultado de la extracción de toxinas de una relación. 

En días pasados el artista lanzó ‘Me da lo mismo’, un sencillo dedicado al desamor  producida por Alka Produce junto a Antonio Suárez.

La canción reconoce el talento que rodea a este artista que coexiste con destreza en el universo de la música. El trabajo musical contiene vientos y cuerdas que combinan justo con los momentos de introspección romántica y con el color distinguido de la voz de Nanpa Básico.

El video musical dirigido y producido por Ave Mercury, es una interpretación onírica de un “lugar ideal” para reconocer el anhelado momento de resiliencia que recorre los senderos del rap con una perspectiva que lo distingue en la escena.

Así mismo el artista durante los últimos meses ha presentado propuestas versátiles con canciones mainstream de la mano de diferentes artistas como: ‘Caliope’ junto a Flavor Colectivo, ‘Balenciaga’ en colaboración con Don Patricio, ‘Mal, mal, mal’ junto a Blessd, ‘Barrio latino’, y ‘Quiéreme así’.

No es fácil determinar la creación del dúo ‘Intuito’, podríamos hablar de la pandemia como momento clave en el que Juan Barco desde Portugal comenzó la idea del proyecto e invitó a Camilo Barragán, pero para ser más sinceros, ellos trabajan hace más de 15 años en la música, así que la fecha de creación no parece trascendental. 

Lo que, sí lo es, es la maduración que sienten para mostrar su música. En ‘Amantes del Círculo Polar’ hablamos con los dos talentosos músicos sobre su propuesta musical donde disfrutamos de sus dos canciones. 

‘No tienes corazón’ tiene un video sencillo, el cual es completamente animado, fue ilustrado y dirigido por David Ángel, quien ha logrado plasmar en ilustraciones y colores las emociones y sensaciones que ‘Intuito’ ha querido transmitir en todas sus canciones. 

Concepto que conocimos hace un año con su primer lanzamiento ‘Otro Final’, mostrando una coherencia musical. Esperamos muy pronto poder disfrutar del resto del E.P. 

A pocos días del comienzo del Jamming Festival, varios artistas han declinado su participación en el evento que se llevará a cabo el próximo fin de semana en el complejo turístico Playa Hawai de la ciudad de Ibagué. Según los promotores del evento es “normal” que se registren cancelaciones en esta clase de eventos, en ese sentido, según expresaron, trabajan en planes de contingencia para “resarcir a los fanáticos y próximamente anunciaremos nuestras soluciones”.

Así mismo en el comunicado, destacaron que desde hace más de cinco meses trabajan en el montaje del Festival en Ibagué, tarea en la que participan cerca de cinco mil personas. Del mismo modo, aseguraron que luego de tantas cancelaciones, crearon un plan de contingencia con el que buscan reparar la molestia ocasionada en los asistentes. Además, prometieron un segundo pronunciamiento en el que ofrecerán una solución para todo el público.

Estas son algunas aclaraciones que dieron los organizadores del Jamming:

Black Eyed Peas

En el caso del grupo estadounidense de hip hop indicaron que “causas de fuerza mayor, ajenas a la producción y al artista, imposibilitan contar con su valiosa presencia en esta edición, nos entristece su ausencia y esperamos tenerlos muy pronto en Colombia”.

UB 40 ft

Ante lo que la organización denominó como una “confusión” por parte de algunas personas, manifestaron que los asistentes tendrán la oportunidad de disfrutar de un concierto liderado por el vocalista Ali Campbell.

Los Cafres

Debido a las complicaciones de salud que ha padecido el líder de la popular banda de reggae, Guillermo Bonetto, varias de sus presentaciones en Argentina, Perú y Colombia, fueron suspendidas.

Según los anuncios, algunos de los artistas que siguen confirmados para el primer día del festival son: Don Omar, Caifanes, Ñejo, Silvestre Dangond, Los Toreros Muertos, Guayacán Orquesta, Orishas, y Richie Ray y Bobbie Cruz, Wilfrido Vargas y Mauro Castillo.

Mientras que para el segundo día, el domingo 20 de marzo, Ska-P, Damian Marley, Los Tigres del Norte, Cultura Profética, Enanitos Verdes, Mala Rodríguez, Grupo Niche, Zion & Lennox, Los amigos invisibles, Systema Solar, La 33, ChocQuibTown, Sergio Vargas, Feid y Monsieur Periné.

Y, finalmente, el lunes 21 de marzo siguen confirmados los Miguel Mateos, Sean Paul, Farruko, Molotov, Panteón Rococó, Rata Blanca, Herencia de Timbiquí, Piso 21, Vicente García, Vilma Palma e Vampiros, Eddy Herrera y el Gran Combo de Puerto Rico.

El evento está programado para realizarse en el departamento del Tolima los días 19, 20 y 21 de marzo.

Debemos estar muy atentos a las redes sociales de la banda de rock local, Pez Errante, ya que tendrá una buena cantidad de conciertos en Bogotá y otras ciudades del país. 

Su nuevo álbum pronto saldrá en las principales plataformas de música, ya todo está listo, las canciones están grabadas, es más, la idea inicial era lanzar el trabajo completo a finales del año anterior, pero tras escuchar buenos consejos decidieron dejar toda la potencia musical para este 2022. 

Su nuevo lanzamiento 'Libérame' brilla por su sencillez, con una letra afilada que retrata la relación de Gus Barrera (voz y guitarra) con su padre, una figura que no siempre ha estado presente en su vida, sin embargo, con el paso del tiempo, el mismo repitió ciertos patrones que siempre rechazó. 

Así lo compartió en el programa ‘Amantes del Círculo Polar’ “Toda mi vida creciendo con esa idea de lo que debería hacer y no con lo que debería ser” Comentó Gus que tras un conflicto de pareja termino siendo esa persona que jamás juro ser. 

Aunque, con emoción estrenamos la canción en la programación, esta fue escrita en 2020 y grabada bajo la producción de Godi Gaviria. El riff de guitarra se grabó como un boceto en 2014 para ser desarrollado más adelante, y finalmente en el 2020 le llegó el momento de convertirse en canción. El sencillo fue masterizado por Halley Jaimes y se grabó en dos estudios: Las baterías en Altar Audio (La Calera) y el estudio de Godi en Bogotá (Bajos, guitarras y voces).

El videoclip dirigido por Santiago Vásquez y protagonizado por Steven Baquero, integrante de la banda Apolo 7.

Este trabajo es una auténtica bomba con la que inaugura su nueva etapa como artista independiente de la mano de Altafonte. 

Luego de que la cantante y compositora mexicana , Julieta Venegas,  regresará a los escenarios con  la colaboración de ‘Lo Siento BB:/’  el éxito de 2021 de Tainy que también presenta a Bad Bunny, y publicará ‘Cecilia’, tema inédito de la serie homónima de Paramount +, revela algunos detalles de su próximo material producido por el cantautor chileno Álex Anwandter,  y ex-líder de los extintos Teleradio Donoso y una de las figuras claves del pop chileno de los últimos años, y masterizado en los estudios The Mastering Palace de Nueva York  por Dave Kutch (Billie Elish, The Weeknd, Karol G). 

A siete años de su último trabajo discográfico, la talentosa artista presentará este 2022 un nuevo disco que se convertirá en el sucesor de ‘Algo Sucede’ (2015). 

Para Julieta, encontrar cómplices en la vida, y lo que se está armando con este disco ha sido una etapa llena de aprendizaje y amor, por lo que el próximo 18 de marzo, la artista nos entrega un primer adelanto titulado ‘Mismo Amor’, que saldrá a la luz acompañado de un  impresionante videoclip filmado por las creadoras (y hermanas) Anita y Lola Piñero.

...”Estoy iniciando una etapa muy linda y estoy feliz de poder compartirla con Uds.  Se viene un nuevo disco, del cual les  adelanto un poquito con  MISMO AMOR, que está producido por un artista que admiro mucho Alex Anwandter . De la mano de él, he visto cómo las canciones han ido creciendo hasta convertirse en lo que tenemos.  Has trabajado con corazón, seriedad, emoción  y todo eso es hermoso. Se los cuento, porque encontrar cómplices en la vida es tan importante, y lo que sé está armando con este disco ha sido una etapa llena de aprendizaje y amor. Tengo muchas ganas de que lo escuchen. Por ahora va un adelanto”…aseguró las artista. 

La idea surge cuando Cepeda decide hacer una corta pausa en sus proyectos discográficos y los compromisos musicales para acercarse a su público con una puesta en escena minimalista en donde presenta un repertorio inédito, además de algunos de sus más grandes éxitos, acompañado únicamente por la magistral guitarra de John Harby Ubaque.

“La guitarra y el piano son mis instrumentos favoritos. El piano me acompañó en mi formación, y la guitarra me representa la ruptura con la disciplina y la academia, además llega en los momentos de rebeldía y puedo llevarla conmigo”, así lo expresa Andrés Cepeda sobre esos encuentros musicales.

El ganador de varios premios Grammy y múltiples reconocimientos se mostró feliz por el resultado obtenido al presentarse en este formato que fue grabado en el reconocido Teatro Colón de Bogotá.

Este recital, podrá verse y escucharse por todo el mundo a través de YouTube y Plataformas de Streaming.

‘Calígula’ es su éxito más importante. En Spotify supera las 800 mil reproducciones, miles en diferentes versiones que podemos encontrar en YouTube. ‘Oceánica’ y ‘Polaroid’ están por completar el medio millón de escuchas en la misma plataforma musical.  

Lo que evidencia la aceptación de Ságan, grupo que desde el 2015 se conformó y se caracteriza por su frescura, loops y una melodiosa voz que lo han posicionado en lo más alto de la música independiente.  María Mónica Gutiérrez (Suricato y Montañera) y Felipe Ortega (Surcos), son los genios que conforman Ságan, pioneros del género electrónico en la ciudad.

En el programa ‘Amantes del Círculo Polar’ invitamos a la vocalista para que nos hablara de ‘Verdad’ y de su próximo espectáculo en la capital. 

En el Teatro Charlot (calle 70a # 9-51), el dúo mostrará una mezcla de sonidos orgánicos y digitales en armonía con voces profundas. Un viaje interno y externo al ritmo de la música de esta banda, que se ha posicionado como referente obligado del género electrónico en Bogotá.  

María Mónica, ahora radicada en Londres, se ha permeado de la escena musical británica, mientras Felipe continúo con su evolución como productor a la cabeza de EÓN, su estudio de grabación en el que ha trabajado en reconocidos proyectos musicales, sin olvidar su participación en la creación de música para documentales y películas.

‘Verdad’ es una canción que habla del amor y del ser honestos con las emociones que sentimos, la voz se abre paso entre atmósferas hipnóticas y melancólicas, logradas a partir de melodías de una factura delicada y preciosista. 

Este primer sencillo del nuevo trabajo discográfico seduce por su calidad de sonido, no es gratis que las voces fueron grabadas en el legendario estudio Abbey Road en Londres. El video lo dirigió Jorge Vélez. 

La oscuridad acompaña a los artistas, esa incertidumbre de sí su obra funcionará o gustará, rompe cualquier seguridad. El dúo bogotano no ha estado alejado de esas dudas, sin embargo, podemos decir que han salido bien librados, gracias al apoyo de sus seguidores, quienes han sabido disfrutar de su propuesta.  Sebastián Izáciga (Voz y Guitarra) y Nicolás Gutiérrez (Batería) saltaron al vacío desde 2013, ese salto quebró la fuerza de gravedad, ya que no se han detenido, siempre en un ascenso constante para una propuesta independiente que trascienden el rock. 

En el programa ‘Amantes del Círculo Polar’ conversamos con Nicolás sobre su propuesta que incluye la nueva canción y el álbum que pronto podremos escuchar en su totalidad. 

“Es el disco de nuestras vidas” asegura el baterista sobre ‘aquí hablan los pájaros’ una placa que lleva cerca de dos años de elaboración, por eso la referencia a la oscuridad, al miedo y a que las cosas no se den. Lo bueno, es que después de tantos meses la luz se impone, muy pronto tendremos un par de sencillos más y la totalidad del disco.

‘Inmserso’, describe una angustia insoportable, delinea la historia de un ser que se encuentra sumido en una matriz. 

Añorando el pasado y prefiriendo la muerte antes de volverse a sumergir en la ilusión de su realidad. “Prefiero morir que estar Inmerso” se repite en la canción que evidencia su inestabilidad con la falta del bajo eléctrico.    Sin duda, una pieza que define la introspección como herramienta de liberación del sufrimiento. La muerte física no significa nada para el personaje protagonista, pues él sabe que, en sus otras versiones, volverá a encontrarse consigo mismo y con aquello que siempre ha amado.