El evento tendrá a los mejores exponentes de la salsa: Wichy Camacho, Nacho Sanabria, Johnny Rivera, Henry Fiol y desde Cuba Manolito y su Trabuco.

Manolito y su Trabuco Es una de las bandas de timba más grandes y queridas de Cuba. Las innumerables giras internacionales del grupo son una marca de su gran éxito en los últimos 25 años. Los amantes de la salsa aprecian mucho a Manolito y su Trabuco por su sonido innovador y único. Basado en la formación tradicional de orquestas de charanga (violín, chelo, flauta, timbales), el visionario líder de la banda, Manolito Simonet, agregó teclados y batería. Completa eso con tres cantantes, que tocan solos, y tienes un acto poderoso y dinámico que hace bailar a salseros en todo el mundo.

El Trabuco de Manolito hace honor a su nombre siendo un grupo potente y explosivo, y es que “Trabuco”, es una pistola colonial y en Cuba se usa como sinónimo de fuerza.

Wichy Camacho

Es considerado uno de los mejores exponentes de una nueva generación de cantantes. Conocido por su voz cristalina, Wichy Camacho es uno de los vocalistas de sesión más demandados en Puerto Rico.

Aunque grabó su álbum debut como solista, ‘Daría el alma’, en 1984, Camacho dedicó la mayor parte de su temprana carrera a cantar coros. Actuó junto con el grupo de Luis Enrique desde 1989 hasta poco después de grabar su segundo álbum solista, ‘Con la Romance’, en 1995. Mientras continúa manteniendo un horario muy ocupado como vocalista de sesión, Camacho ha encontrado tiempo para construir una carrera como solista. Su tercer álbum solista, ‘La Romance’, fue lanzado en 1996.

Nacho Sanabria

Figura emblemática de la salsa puertorriqueña, Nacho Sanabria (Ignacio "Nacho" Sanabria Vázquez-Maysonet) nació el 16 de diciembre de 1929, en Cataño (Puerto Rico). Descubrió desde la edad de 4 años, la bomba y plena en las calles de su aldea. Un talento precoz para la danza le valió el apodo de "el niño bailarín".

El sabor de Nacho desarrolla un sonido único y un estilo que lo hacen diferente. Un maestro, cantante que domina el son, la guaracha, el mambo, así como también el bolero.

Johnny Rivera El cantante puertorriqueño de salsa, se ha destacado por su estilo y talento que le abrieron espacio en el ambiente musical, especialmente en la salsa.

Henry Fiol

A inicios de la década del ochenta, comienza su carrera como líder de su agrupación consolidando su talento como cantante e intérprete de los bongoes. A la fecha ha grabado 20 álbumes. Es de recordar que el Maestro es el intérprete de famosos temas tales como 'La juma de ayer', 'Zumbale', 'Ahora me da pena', entre otros temas.

Por más de 40 años, el nombre de Henry Fiol ha sido sinónimo de sabor y “swing”, del ritmo típico o tradicional de la salsa.

El evento se realizará el sábado 21 de mayo en el Centro de Eventos Calle 13 Hall.

Irreverente, romántica y poderosa, así es la nueva canción escrita por la cantautora colombiana junto a la reconocida artista y compositora española Rosana.

Inés y Rosana se conocieron en 2020 mientras trabajaban juntas en un proyecto televisivo en RCN televisión. La canción, escrita en Bogotá en plena época de pandemia y confinamiento, habla sobre cómo superar las barreras que nos impiden estar juntos, los aparentes imposibles y darlo todo volver a esa persona que se ama sin importar lo que pase.

En ‘Amantes del Círculo Polar’ hablamos con Inés Gaviria sobre la canción y su nuevo álbum. 

Irreverente, romántica y poderosa, así es la nueva canción escrita por la cantautora colombiana junto a la reconocida artista y compositora española Rosana. Inés y Rosana se conocieron en 2020 mientras trabajaban juntas en un proyecto televisivo en RCN televisión. La canción, escrita en Bogotá en plena época de pandemia y confinamiento, habla sobre cómo superar las barreras que nos impiden estar juntos, los aparentes imposibles y darlo todo volver a esa persona que se ama sin importar lo que pase. En ‘Amantes del Círculo Polar’ hablamos con Inés Gaviria sobre la canción y su nuevo álbum.

Con la producción de Carlos Taboada ‘Cubanito’ con quien Inés viene trabajando desde 2017, presentan su nuevo trabajo discográfico titulado ‘Lo que Soy’ y el cual nos ha presentado sencillo a sencillo.

“Esta canción es una apuesta muy interesante a nivel musical, pues retomamos el pop rock con el que ambas nos identificamos tanto y le dimos una nueva sonoridad. Con una letra profunda, un coro poderoso y matices de balada combinados con rock, creo que logramos algo muy bueno y comercial que va a encontrar su espacio en las playlist del mundo entero” dice la artista que ya alcanza más de 320,000 oyentes mensuales en Spotify.

El video fue grabado en Bogotá bajo la dirección de Néstor Parra y la productora La Casa del Ritmo, quienes supieron combinar la identidad de ambas artistas y mostrar la esencia de cada una tal y como son.

Este año, la banda realizará una gira, y, por supuesto, Colombia no podía ser la excepción para que sus fanáticos disfruten de un concierto.   Canciones como ‘November Rain’, ‘Sweet Child O’ Mine’ y ‘Welcome To The Jungle’, entre otros grandes éxitos se escucharán el próximo martes 11 de octubre en el Estadio Nemesio Camacho El Campín.

  La banda conformada por Axl Rose, Slash, Duff McKagan, Dizzy Reed, Richard Fortus, Frank Ferrer y Melissa Reese, confirmó en su página web las primeras fechas de su gira por la región que iniciará el 8 de septiembre en el festival Rock In Rio de Janeiro en Brasil.

¡Somos el cierre de gira por Suramérica!

Así que ese 11 de Octubre tenemos que darla toda en El Campín.

🔥🤟🏻 #GunsNRosesEnColombja 🤟🏻🔥 pic.twitter.com/WTNQi53unm

— MUSICTRENDS Colombia (@musictrendscol) April 7, 2022

  Por ahora, no ha iniciado la venta de las boletas, por lo que todavía se desconocen cuáles serán los precios de la misma.   Esta sería la cuarta vez que la banda se presenta en el país. La primera fue en el año 1992, en Bogotá, cuando se presentaron en el estadio Nemesio Camacho El Campín. En marzo del año 2010 se presentaron a las afueras de la capital del país, en el Parque Jaime Duque y en el año 2016 visitaron la ciudad de Medellín.   En su gira por Sudamérica, la banda pasará por Buenos Aires, el 30 de septiembre. Luego, el 2 de octubre llegará a Montevideo, el 5 cantará en Santiago de Chile, el 8 tocará en Lima, además, estarán tarima en Brasil. La agrupación también se reunirá con sus seguidores en Centroamérica, y ciudades como Mérida, el 15, Guadalajara, el 18, Monterrey, el 21, y Ciudad de México, el 23, corearán sus canciones.

La Orquesta Filarmónica de Bogotá y la Dirección de Patrimonio Cultural de la Universidad Nacional de Colombia invitan a este concierto que cuenta con la dirección titular del maestro escandinavo Joachim Gustafsson.

El regreso de la Orquesta a la Universidad Nacional hace un reconocimiento a las víctimas del conflicto armado en su día. Será un concierto memorable en la Plaza Central de la Universidad Nacional de Colombia, donde sus 99 músicos interpretarán un repertorio completamente colombiano, para enviar un mensaje de unión y reconciliación a los colombianos que han sufrido de algún hecho victimizante en el contexto del conflicto armado colombiano. 

Con la dirección de los maestros Joachim Gustafsson, director musical titular y Rubián Zuluaga, director musical asistente, se hará un recorrido por la geografía nacional. Sonarán las notas de pasillos, bambucos y cumbias de destacados compositores y arreglistas como Terig Tucci, Germán Darío Pérez, Armando Velásquez, Jorge Villamil, Alex Tovar y Victoriano Valencia, entre otros.

Este concierto marca el regreso de la OFB a la Universidad Nacional, su casa natural para los conciertos, después de más de dos años. Debido al reforzamiento estructural y a la actualización de las redes y equipos del Auditorio León de Greiff, la Orquesta Filarmónica no toca desde diciembre de 2019 en la UN, por lo que esta presentación se constituye en una gran oportunidad para el reencuentro con la comunidad estudiantil y administrativa del campus universitario.

Viernes 8 de abril, a las 3:00 p.m., en la Plaza Central de la Universidad Nacional, como parte de la conmemoración del Día Nacional de la Memoria y Solidaridad con las Víctimas del Conflicto Armado. Entrada libre.

Programa

Anita la Bogotanita – Terig Tucci Ancestro – Germán Darío Pérez La gata golosa – Arr. Armando Velásquez San Pedro en el Espinal – Milciades Garavito Luna roja – Jorge Villamil Prende la vela – Arr. Blas Emilio Atehortúa Sapo viejo – Arr. Victoriano Valencia Kalamary – Alex Tovar San Pelayo – Victoriano Valencia

Se reunirá en el escenario a las mujeres más destacadas de la música en Colombia, con 13 proyectos en una diversidad de géneros y sonidos, para hacer una declaración por la igualdad de género a todo volumen.

El evento contará con conversatorios que darán voz a la trayectoria detrás de cada una de estas mujeres, que reunirá a 13 artistas colombianas en siete conciertos que tomarán lugar en Bogotá. Siendo fiel al propósito inicial de crear un espacio en el que destaquen las figuras femeninas dentro de la industria, el evento se inaugurará con ‘Mujeres que la Rompen’, un programa de conversatorios entre mujeres que lideran en distintos campos.

El Festival reúne a líderes femeninas nacionales que se han destacado por superar las brechas de género que aún son un problema en la cotidianidad de cada mujer. Daniela Carvajalino (Biz Nation), Johana Bahamón (Fundación Acción Interna), Marce la Recicladora, María Camila Díaz (La W), Marcela García (Influencer barranquillera), Paula Mendoza (Joyera), María Marcela Velásquez (Científica), son algunas de las mujeres que compartirán su historia y su trayectoria para llegar a ser líderes y protagonistas de cambio y transformación.

Las presentaciones de artistas nacionales, como Goyo o Andrea Echeverri, y los espacios de discusión de los conversatorios estarán en el escenario de El Teatro, ubicado en el centro comercial Santa Fe.

Conozca la programación: 

Abril 8: Karen Lizarazo / Las Villa Abril 20: Paola Jara Abril 22: Lido Pimienta / Nidia Góngora Abril 27: Andrea Echeverri / María Cristina Plata Abril 29. Farina / Bad Milk El aforo para los paneles es limitado, gratuito, pero con registro previo. Mayor información en el siguiente link.

El próximo 28 de abril, a las 7:30 p.m., en el Teatro Colsubsidio, comenzará un homenaje a todos los que han resistido y a los que van a hacerlo, por ellos mismos, y por otros. 

Una noche prometedora y muy especial para que el público se reencuentre con canciones que han hecho parte de su vida.

Así mismo el concierto tendrá invitados que entre canción y canción contarán sus experiencias.  Con más de quince álbumes, Pedro Guerra se ha convertido en un pilar de la canción de autor y su música ha sido interpretada por artistas como Joaquín Sabina, Ana Belén, Víctor Manuel, Paloma San Basilio, entre otros.

El cantautor que ha publicado más de una decena de álbumes que le han llevado a nominaciones a Premios Goya; y a ganar premios como el Ondas a canción del año por ‘Contamíname’.

Sus canciones le presentan como una persona intimista, incluso tímida, pero con una maravillosa personalidad que puede cantarle al amor, a las gentes, o a la sinceridad de unos niños.

Carlos Palacio, Pala, es un compositor, cantante, guitarrista y poeta colombiano. Con nueve discos, un EP, cuatro libros y un DVD editados, es considerado por la crítica especializada como uno de los mejores letristas de su generación. A sus estudios musicales en el Instituto Superior de Artes de La Habana (Cuba) suma los títulos de Médico y Cirujano. Es ganador en España del Premio Internacional de Poesía Miguel Hernández 2020 y del Premio Internacional de Poesía Antonio Machado en Baeza, así como del Premio de Poesía Libro Inédito Alcaldía de Medellín 2021. 

Pala se ha presentado en múltiples países de América y Europa, y ha compartido escenario y grabaciones con artistas como Jorge Drexler, Javier Ruibal, Fito Páez, entre muchos otros, en las cuales destaca sus colaboraciones con el Cantautor español Pedro Guerra. Esta dupla Iberoamericana comparte dos composiciones ‘Me Brilla’ y ‘Hemos Nacido’, además de múltiples colaboraciones frente a composiciones propias.

Una fantasía bailable, impregnada de sexualidad, donde el placer de lo efímero se vuelve refugio temporal en un mundo apocalíptico, paradójicamente perdido a merced de lo superficial.

El videoclip es una expresión audiovisual dirigida por David Maruchniak con la dirección creativa del realizador Juan Cabral.

‘Bye Bye’ se creó en 2020 durante la coyuntura pandémica que eximió a los músicos de sus compromisos habituales, permitiéndoles un extenso tiempo de inmersión sónica y compositiva que está próxima a emerger públicamente en un nuevo álbum de estudio.

La canción fue grabada y mezclada por Gustavo Iglesias, con masterización de Greg Calvi y Steve Fallone en los estudios Sterling Sound de New York. La producción artística es de Babasónicos y Gustavo Iglesias. El arte de portada estuvo a cargo a Alejandro Ros.

El video muestra a un hombre que vive entre lujos, corre entre Bitcoins, camas solares y jacuzzis. El sexo es una parte más de esta vida estereotipada en la que no hay reparación en un otro o en el mundo que lo rodea.

El líder de Aviónica, José Mrochek, está en su mejor momento. Ha tenido el privilegio de contar con colaboraciones de artistas de talla internacional, como Tommy Torres, Francisca Valenzuela, Andrea Echeverri y Vale. En esta ocasión, nos sorprende después de un corto silencio, lanzando una de las canciones más personales en su carrera artística, ‘No Sabes’, la cual hace parte de su más reciente álbum que verá la luz a finales de mayo del 2022.

“’No sabes’ la escribí a una chica que adoraba y pase meses queriendo decirle lo que le digo en estas letras. Siento un tipo de alivio al desahogarme con mi propia música y pues quien sabe, por ahí está canción sirva para que otra persona que está pasando por lo mismo se pueda comunicar dedicando esta canción. Uno de los aspectos más difíciles luego de una separación es no poder decirle a la otra persona cuánto la extrañas. Sientes que si ella lo supiera las cosas serían diferentes y vives en la increíble frustración de no poder comunicarte porque ya no hablan”, dice Mrochek.

Aviónica, continúa representando dignamente a Bolivia en el mercado latinoamericano convirtiéndose un claro ejemplo de talento, perseverancia, tenacidad y disciplina.

Un referente en la televisión, el cine y el teatro colombiano, defensora de los derechos de las mujeres. El arte, la meditación y enseñar son ejes principales en su vida  y como cualquier ser humano no ha estado exenta de vivir momentos dolorosos, experiencias que le hacen valorar y admirar la vida.

Megabandas o supergrupos así son conocidos los proyectos musicales en los que se reúnen diferentes talentos de músicos reconocidos que deciden crear una nueva etapa. Es el caso de Los Machetes que cuenta con una alineación de experimentados exponentes de la escena. 

En el programa ‘Amantes del Círculo Polar’ hablamos con sus integrantes de su creación y propuesta. 

Fernando Del Castillo en la voz (1280 Almas), Rafael Rodríguez interpretando el cuatro (Sagrada Escritura), Juan Rozo guitarra y coros (Nanook el ultimo esquimal), Daniel Aguilar en la batería (sagrada escritura) y Camilo Infante el bajista (R.A.Z.A). 

‘La Bola de Cristal’ es el primer lanzamiento de cuatro que conoceremos este año y que hacen parte de su álbum ‘Bestia de Pesebre’. 

El sencillo es poderoso y sorprendente tanto por la experimentación musical, como por la inclusión del cuatro llanero, su mirada muestra la violenta historia que nos expone como sociedad, acompañado de una original propuesta que evidencia la madures creativa de sus integrantes, la cual podemos ver en sus fotos y en su videoclip.