El grupo presenta su EP homónimo con su sencillo ‘Algunas Veces’, un tema que captura la esencia del rock y el funk. En ‘Amantes del Círculo Polar’ estuvieron sus fundadores Juan Ramón Della Togna y José Manuel Correa, hablando de esta nueva apuesta musical.

‘Algunas Veces’ fue escrita por José Manuel Correa, mientras que la música es una creación mancomunada de la agrupación. La grabación y mezcla se realizaron en Fat Punch Mix Studio en Ciudad de Panamá bajo la dirección de Berny Díaz, y la masterización estuvo a cargo de Brendan Duffey en Miami.

Los Vegas, formado en 2017 en Panamá, incluye a José Manuel Correa, Juan Ramón Della Togna, Nano Alemán y Lisa Palm. La agrupación, cuenta con una antesala de grandes bandas de la región, como Los 33, Son Miserables y Nave. El grupo se dedica a revivir el espíritu del rock y funk clásico americano de los años 70, influenciados por artistas como Mick Jagger, Lenny Kravitz, Rival Sons y The Brothers Johnson. Aunque tres de los miembros ya tienen una larga trayectoria en el circuito de rock panameño, Los Vegas se presenta como una propuesta innovadora.

‘Este es un trabajo muy especial para nosotros porque captura las emociones y experiencias que todos vivimos en algún momento. Habla de los altibajos de la vida, de esas veces en las que todo parece ir mal y de los instantes en los que encontramos la fuerza para seguir adelante", explicó José Manuel Correa. 

La agrupación debutó por primera vez en la radio colombiana en LAUD 90.4 FM ESTÉREO, marcando un hito significativo para la banda en su expansión internacional.

Con este lanzamiento, Los Vegas se presentan en la región como una banda comprometida con la autenticidad musical, continuando su exploración y desarrollo artístico mientras se prepara para futuros proyectos y presentaciones.

La artista de los aires de tambora lanza su quinto trabajo musical: 'Canto y río', un proyecto que marca un hito en su carrera, dado que invita a la resistencia del ser y al cuidado por los ecosistemas. La maestra Martina Camargo estuvo en ‘Música y Músicos de Colombia’, hablando de su proceso musical y la relevancia de este nuevo producto sonoro en el momento en el que se encuentra la humanidad.

El álbum, producido por Martina junto a David Lara Ramos, cuenta con la colaboración musical de Freddy Henríquez y Chaco World Music en los estudios ACV de Cartagena de Indias. La ingeniería de mezcla estuvo a cargo de Mauricio Cano y Camilo Silva F., galardonados con múltiples premios Grammy, asegurando un sonido que captura la esencia misma de la tambora tradicional de la depresión momposina, enraizada en San Martín de Loba, tierra natal de la maestra.

'Canto y río' consta de doce temas, la mayoría compuestos por Camargo en diversos aires de tambora como berroche, guacherna, chandé, tambora y tambora redoblá. El disco entrelaza la identidad cultural y la ancestralidad con emociones como la alegría, la nostalgia y la empatía, evidenciando las raíces profundas de Camargo en su tierra natal.

"Mi vida ha sido un trasegar, no es fácil andar por los senderos de la cultura tradicional. La vida me ha enseñado a mirar al frente con firmeza para avanzar y alcanzar el propósito en mente, por esa razón entregar mi quinto álbum me llena de mucha alegría, por eso yo canto y río", contó Camargo.

El título juega con los sentidos: ‘Río’ no solo hace referencia al agua, vital para la humanidad, sino también al acto de reír y enfrentar las adversidades, como en ‘Me echaron del monte’, donde relata las experiencias de desplazamiento y resiliencia de su familia.

El álbum ya se encuentra en las diferentes plataformas de audio, abriendo la puerta a nuevas presentaciones en vivo de la cantante en la capital.

El audio y videoclip de ‘Animalito’ fueron grabados en Sensor Club, durante la Fiesta Candelaria European Tour 2024, un show de sesiones en vivo que explora artistas con su propio universo temático y onírico. El tema se estrenará el próximo 19 de julio en todas las plataformas. 

Puerto Candelaria invita con esta canción a ser muy cursis, al juego de llamar a la pareja con el cariñoso nombre de un animal para recordarle lo importante que es. “Puerto Candelaria siempre busca maneras diferentes de abordar los temas, la temática del amor. Esta es el agradecimiento, que se la puede dedicar a cualquier ser vivo que te acompañe, porque las maneras de amarnos son mucho más grandes. Es una metáfora que juega con la ternura, que es muy escasa en las canciones de hoy”, aseguró Juancho Valencia.

¿Quién es ese gatito que te hace feliz o ese osito que mejora tu día? ¿Quizás hay un conejito que te anima? Puerto Candelaria presenta una canción para dedicar a ese “animalito” precioso que te acompaña. Y puede ser un animal literal… o no.

Es así como ‘Animalito’ es la banda sonora para los momentos de total intimidad o de melosería para expresar el amor, sin perder la alegría, humor y sabrosura característica de la agrupación.

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Con este estreno, se espera que en las siguientes semanas se conozcan más canciones de su proyecto musical. 

Este 3 de agosto se reunirán en un mismo escenario artistas de talla mundial como Joe Lynn Turner, ex vocalista de Deep Purple, Dave Evans, vocalista original de AC/DC, Paul Di’Anno y Doug Sampson, ex integrantes de Iron Maiden, y Gilby Clarke, ex guitarrista de Guns N’ Roses.

Este increíble concierto promete ser una noche inigualable para los amantes de la música, donde legendarias figuras del rock ofrecerán actuaciones memorables.

Respaldado por una producción de primer nivel, los Gigantes del Rock lo llevarán a un viaje musical épico este 3 de agosto en el Movistar Arena a las 8: 00 p.m. 

La propuesta en escena de este evento es reunir en un mismo escenario a cuatro exponentes del rock, los cuales ha participado en tres diferentes bandas, las cuales probablemente se ha categorizado como icónicas en la escena musical de varias personas. 

Dave Evans

Marcó la historia siendo el primer vocalista de la aclamada banda AC/DC. Su llegada al grupo inicio durante su adolescencia, se mudó a Sídney y conoció a los hermanos Malcolm y Agus Young, fundadores de la agrupación. Desde sus inicios se le señaló de manejar un estilo de rock conocido como “Glam” el cual tenía bastante poder en la época de los 70.

Paul Di’Anno

Conocido por ser el ex vocalista de la banda británica de heavy metal Iron Maiden desde 1978 a 1981, luego de ser expulsado de la banda por tener un estilo de vida poco responsable. Participó en dos álbumes de la agrupación, siendo la voz de éxito como ‘Wrathchild’ y ‘Killers’. 

Doung Sampson

Fue el tercer baterista de la banda Iron Maiden en los años de 1977 hasta 1979, lastimosamente se ha dicho que su retiro de la banda se debió a complicaciones con su estado de salud al realizar una gira, es recordado por su participación en la canción ‘Running Free’.

Gilby Clarke

El último integrante que se presentará en ‘Gigantes del Rock’ será el ex guitarrista de la banda Guns N’ Roses, quien ingresó a la banda a reemplazar Izzy Stradlin quien era el primer guitarrista. Gilby Clarke participo en la banda desde 1991 hasta 1994.

Marta Gómez, reconocida por su sensibilidad y profundidad musical, lanza ‘Señor Tiempo’, un nuevo sencillo que cuenta con la colaboración del inmenso cantautor argentino Piero. En este tema, Marta invita a su querido amigo Piero a dialogar con ella, creando una pieza que no solo honra al artista, sino que también es un ruego por estar más tiempo juntos.

La canción es una conversación íntima y poética entre Marta y Piero, en la que ambos reflexionan sobre el paso del tiempo y la importancia de atesorar cada instante. Con la voz suave y emotiva de Marta entrelazándose con la profundidad y calidez de Piero. Es así que ‘Señor Tiempo’ se convierte en una experiencia auditiva única, llena de nostalgia y esperanza.

"A mi amigo del alma, Piero. Con la alegría de compartir el mismo tiempo, el mismo planeta y el mismo sentir", expresó Marta, resaltando la conexión profunda que comparte con Piero.

‘Señor Tiempo’ es el segundo sencillo de una serie de tres que la cantante lanzará antes de la llegada del nuevo álbum, titulado ‘Seré Guitarra’. Esta obra, profunda y conmovedora, explora temas desde la perspectiva del amor maternal, logrando conectar distintos niveles emocionales. El trabajo musical estará disponible en octubre de 2024.

Una de las orquestas salseras más influyente de todos los tiempos, la Orquesta Filarmónica Metropolitana y la Son Havana All-Star harán vibrar al público capitalino con la música de los gigantes de la salsa.

La Fania, conocida por su rica historia y su influencia latina, será homenajeada de una manera sin precedentes. Las melodías que hicieron bailar al mundo entero serán reimaginadas con arreglos sinfónicos que resaltarán la complejidad y belleza de estas composiciones clásicas de la salsa.

La Fania All Stars, una de las orquestas salseras más influyentes de todos los tiempos, fue fundada en 1968 por Jerry Masucci y Johnny Pacheco. Esta agrupación contó con la participación de algunos de los más grandes artistas del género, como Héctor Lavoe, Celia Cruz, Rubén Blades y Willie Colón. Estos nombres legendarios serán los protagonistas de la noche, junto con otros destacados artistas como Cheo Feliciano, Richie Ray y Bobby Cruz.

El concierto incluirá interpretaciones de los éxitos que marcaron la carrera de la Fania, transportando a los asistentes a través del tiempo con cada nota. Este evento no solo celebrará la música de la agrupación, sino que también destacará la versatilidad y el talento de la Filarmónica Metropolitana, capaz de transformar ritmos latinos en experiencias sinfónicas.

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El homenaje se realizará el 18 de octubre, en el Teatro Jorge Eliécer Gaitán a las 8:00 p.m.

El 13 de julio es reconocido como el Día del Rock, una festividad que honra la rica historia y el impacto global de uno de los géneros musicales más influyentes del siglo XX. Surgido en la década de 1950 a partir de una fusión de estilos como el blues, el rhythm and blues, el country y el rock se estableció como una expresión musical distintiva que capturó la imaginación de audiencias de todo el mundo.

Precisamente, en esta fecha, pero en el año 1985, el Live Aid marcó un hito en la historia musical y humanitaria al reunir a algunas de las figuras más emblemáticas del rock y la música pop mundial en dos escenarios simultáneos: El estadio de Wembley en Londres y el estadio John F. Kennedy en Filadelfia.

Organizado por Bob Geldof y Midge Ure, el evento tenía como objetivo recaudar fondos para combatir la hambruna en Etiopía. Entre los artistas que participaron se encontraban Queen, U2, David Bowie, Elton John, Madonna, Paul McCartney y muchos más. Transmitido a nivel global, el Live Aid no solo recaudó una cantidad significativa de dinero, sino que también aumentó la conciencia sobre la crisis humanitaria, demostrando el poder del rock y la música para movilizar masas en apoyo de causas importantes.

En Colombia, el rock tuvo sus indicios de influencia a partir de 1957, cuando la película ‘Rock Around the Clock’ de Bill Haley se presentó en el teatro El Cid. Jóvenes colombianos, conocidos como 'kolcanas' y 'cocacolos', asistieron entusiasmados a esta proyección, marcando uno de los primeros registros de la fiesta y el impacto del rock en el país. Este género musical rápidamente encontró un nicho entre la juventud urbana colombiana, fusionándose con ritmos locales como el vallenato en la costa atlántica y creando una fuerte escena rockera en ciudades como Bogotá, Cali y Medellín.

Desde entonces, el rock ha evolucionado y se ha diversificado en Colombia, reflejando las realidades sociales y culturales del país. Bandas como Daro Boys, The Speakers, Los Flippers, The Ampex y Siglo Cero marcaron época en las discotecas y escenarios locales, mientras que festivales como el Ancón en 1971 y la influencia de eventos internacionales como Monterrey en 1967 y Avándaro en 1971 en México, solidificaron la presencia del rock como una expresión de libertad y protesta en la región.

En el Día del Rock, admiradores de todas las edades se reúnen para celebrar la música que ha definido generaciones y ha transcendido fronteras culturales. Festivales, conciertos y retrospectivas de álbumes emblemáticos llenan este día especial, recordando la influencia perdurable del rock en la música contemporánea y su capacidad para inspirar creatividad y expresión personal.

Será una experiencia para ver, escuchar y disfrutar de la mejor música cubana de La Charanga Eterna, como es reconocida esta orquesta. La agrupación deleitará a los espectadores en un formato sinfónico, que fusionará a dos mundos musicales.

La Aragón, conocida por su influencia en la música cubana y su legado histórico, traerá sus melodías más emblemáticas al escenario bogotano. Con arreglos orquestales de sonidos clásicos y caribeños especialmente creados para esta ocasión.

Durante la presentación se podrán escuchar sus mayores éxitos como; ‘Aprende muchacho’, ‘Silencio’, ‘El trago’, ‘Sabrosón’, ‘Son al son’, ‘Quiéreme siempre’, ‘Yaye Boy’, ‘Cachita’, ‘Sube un poquito más’, ‘Pare cochero’.

La cita será el 3 de agosto de 2024 a las 8: 00 p.m. en el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo.

Orquesta Aragón de Cuba

Se formó en Cienfuegos en el año 1939 por Orestes Aragón Cantero, de profesión carpintero. Esta agrupación se destaca por sus tres violines, la flauta y el chelo, una formación que permite interpretar la música de cuerda que se tocaba en los bailes y fiestas de salones tradicionales en los años 40.

La Orquesta Aragón es un colectivo popular de música latina proveniente de Cuba. Su sonido característico está basado en el son tradicional, con su sección rítmica africana y las melodías españolas, sobre las que evolucionan las interpretaciones de sus violines característicos. 

La agrupación representa y da nombre a los formatos de charanga que aparecieron en el Caribe cuando despuntaba el siglo XX. De ahí que se le identifique como “La Charanga Eterna”.

Ha interpretado éxitos como ‘El cerquillo’, ‘Cachita’, ‘Guajira con tumbao’, y ‘Tres lindas cubanas’, entre muchos otros clásicos. Por sus filas desfilaron voces como las de Benny Moré, Dámaso Pérez Prado y Chapotín. Rafael Lay, quien fue su director desde 1948, falleció en 1982, pero la orquesta ha continuado su labor artística bajo la guía de Rafael Lay hijo.

Con dos de sus más recientes producciones discográficas, ‘Ícono’ y ‘Cha cha chá’, la Orquesta Aragón de Cuba ha obtenido reconocimientos importantes como el Grammy Latino. Sus integrantes aseguran que todavía queda mucha música por tocar.

Orquesta Filarmónica de Bogotá

La actividad desarrollada por la Fundación Filarmónica Colombiana y el trabajo liderado por el maestro Raúl García, permitieron la creación de la Orquesta Filarmónica de Bogotá, reconocida formalmente en la ciudad en 1967. En la búsqueda por democratizar la cultura musical, promover la práctica de la música de cámara, la dirección y la divulgación de la música sinfónica, durante sus 56 años de existencia, la Orquesta se ha convertido en patrimonio de la ciudad.

Ha interpretado ciclos de compositores como Mahler, Bruckner y Bartók, por mencionar algunos. Conciertos con artistas ampliamente reconocidos en Colombia y el resto del mundo como Totó La Momposina, Puerto Candelaria, China Moses, Miguel Poveda, Petit Fellas, Manuel Medrano, Juanes, Aterciopelados, Herencia de Timbiquí, entre muchos otros, le han permitido acercarse a nuevos públicos. Recibió el Grammy Latino en 2008 por Mejor Álbum Instrumental con ‘40 años’ y en 2018 como reconocimiento a la ingeniería de sonido a Rafa Sardina por el disco ‘50 años tocando para ti’.

La nueva versión de ‘La Primera vez’, la canción oficial de la serie bajo el mismo nombre estuvo a cargo de Grupo Niche y Juliana Velásquez. Un arreglo a ritmo de salsa acompañará al parche de amigos del colegio José María Root.

Este trabajo fue compuesto por Juliana junto con los compositores colombianos Manuel Medrano y Santiago Uribe. Su letra sincera y emotiva captura la magia y la emoción del primer amor, mientras que la música, con la característica energía y ritmo del Grupo Niche, invita a bailar y dejarse llevar por el sentimiento.

La segunda temporada de esta producción audiovisual, que se estrenará el 10 de julio, sigue la historia de "la misteriosa chica que llega a un colegio de hombres en la Colombia de los setenta y procede a romper todo tipo de estereotipos, reglas... y uno que otro corazón. La producción continuará con el embarazo de Luisa, que se vio para el cierre de la primera temporada y que pondrá en apuros a Granados y Eva, y marcará el rumbo de nuevas vivencias, emociones y primeras veces de este grupo de amigos”, explica el comunicado. 

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Los fanáticos podrán disfrutar de una historia que refleja los altibajos del primer amor, desde los momentos más felices hasta los más desafiantes, todo ello con un toque cinematográfico que complementa perfectamente la melodía del tema.

En este trabajo se rinde un homenaje a las culturas anfibias colombianas y la tierra como ese lugar que ha visto trasegar a la comunidad y al que siempre regresa, además, de explorar la esencia de la noche por medio del baile, la seducción y el misterio.

El productor barranquillero, Óscar Alford, en compañía de Andrés Mercado, a través de 10 canciones, crean un puente de ritmos con historias del Pacífico y el Caribe, inspirado en los sonidos raizales del territorio y llevado a un contexto de club nocturno. 

En LAUD 90.4 FM ESTÉREO nos acompañó Oscar Alford, y se refirió a lo que es el álbum, “hay una confluencia de varios universos culturales, por un lado, la música tradicional de las costas y zonas ribereñas, hay maestros que participaron y trajeron eso, también está la electrónica que es un lenguaje universal e incluso el hip hop y géneros más urbanos como el dembow”. 

‘Deja’, es el tema con el que arranca el proyecto, y es un ritual de iniciación, una entrada sideral y sintética que lo lleva a un lugar de plenitud. Junto a la cantante de Gamero Nelda Piña, trasmiten una descarga de sonidos electrónicos que evoca la creación en todas sus esferas. 

El disco promete destacar la noche como excusa, y, así mismo, el deseo y la seducción con ‘Candela tu Trá’, compuesto en colaboración con Tomás Llerena, nieto de la legendaria Petrona Martínez. Por otro lado, la tierra se evidencia con ‘Canción del muerto’, homenaje al maestro marimbero Gualajo, junto a su hermano Pacho Torres y el rapero bogotano N.Hardem. 

Todo el trabajo podría claramente ser un tributo a la tierra que guarda la historia de quienes han pisado este suelo y dejando huella en él, tal y como lo registran en ‘Corre Cimarrón’ con Ka Oddun, donde se retrata la travesía durante la huida de antepasados que vivieron en esclavitud mientras intentaban sobrevivir hasta llegar al palenque libertario.

¡Negra! estará en físico en formato vinilo, además ya se encuentra disponible en Spotify, Apple Music, entre otras. Y en https://www.instagram.com/indus.trax/?hl=es podrán acceder a los links disponibles que lo redireccionará a las plataformas donde podrá disfrutar de todos los éxitos del álbum ‘Negra’. 

Además, puede escuchar la entrevista completa en el siguiente enlace: 

Por: Yuly Sopó.