'SOMOS' no es solo un álbum, sino —como la artista MaYita lo afirma— "un rezo vivo", una herramienta para recordar quiénes somos, de dónde venimos y hacia dónde vamos como humanidad. La cantante colomboamericana, compositora, mujer medicina e ingeniera de sonido, fusiona en esta obra su trayectoria musical con su camino espiritual. Cada canción es una frecuencia para reconectar con lo esencial y sanar desde el arte.

Durante la entrevista, MaYita explicó que este proyecto nace del contacto con comunidades indígenas, abuelos, abuelas y rituales de sanación. “Este disco viene inspirado en las raíces de la humanidad: la tierra, los elementos, los ancestros. Es un llamado a este momento de transición que vivimos en la Tierra”, dijo, haciendo énfasis en el rol de la música como medicina colectiva. La apertura del álbum, por ejemplo, es un rezo de la abuela Ana María Hoyos, del Consejo de Abuelas de Colombia, que da paso a un recorrido entre el pasado y el futuro.

MaYita reflexionó sobre la función profunda del arte sonoro, más allá del entretenimiento. “La música ha sido el puente más claro hacia mi espiritualidad. Este trabajo fue un proceso de autosanación y mi mayor deseo es que también lo sea para quien lo escuche”, comentó. Su intención con 'SOMOS' es que se convierta en un legado espiritual y artístico, más que en un producto comercial.

La propuesta musical no se encasilla: integra cantos medicina, mantras, tambores, flautas, cuencos, música electrónica sutil y sonidos orgánicos que se entrelazan con una producción contemporánea. Incluye un canto en lengua muisca y composiciones que invitan a la meditación, al silencio interior y al encuentro con la memoria espiritual. “Cada tema ha sido tejido como un portal que nos recuerda que ‘SOMOS’ parte de un tejido cósmico que nos sostiene”, señaló.

En la conversación, MaYita dejó en claro que su arte busca ser un puente entre generaciones, tradiciones y territorios. “Mi deseo es que este disco inspire a reconectar con la esencia, con nuestras culturas, con el camino espiritual. Que sirva como herramienta de cambio, de expansión y de amor”, expresó. 'SOMOS' ya está siendo compartido en ceremonias, festivales de medicina, encuentros espirituales y escenarios en América y Europa.

“'SOMOS' es una invitación a escuchar desde el alma. A sentir cada sonido como un llamado a la unidad, la coherencia y la sanación. En un tiempo donde las respuestas parecen escasas, esta música aparece como un gesto profundo de memoria, belleza y verdad”, afirmó la artista.   

La interpretación en la guitarra, la profundidad de su voz y los infaltables crespos han hecho de Andrés Cepeda uno de los artistas bogotanos con mayor reconocimiento a nivel mundial. En su quinceavo álbum de estudio presenta una carta abierta de su corazón, origen e historias vividas.

Con una mezcla de rock latino, pop, bolero y ritmos del Caribe, el artista retrata una mirada íntima de la Bogotá que define como más joven, diversa y grande, mientras él envejece. Esta edición Deluxe busca generar una experiencia para el oyente y lo transita a un viaje en el tiempo a través del vinilo.

“Quería dedicarle un álbum completo a mi ciudad, sumergirme y cantar sobre los lugares, las calles, los parques, los bares, las avenidas donde nací y crecí. Estuve varias semanas andando por la ciudad, tomando nota, recordando personajes y lugares que han sido importantes para mí”, contó el artista durante el lanzamiento en vivo de su edición Deluxe.

¡Tres colaboraciones inesperadas!

A propósito del cumpleaños 487 de la capital colombiana, el artista hizo el lanzamiento en vivo de su álbum, convocando al público a revivir sus recuerdos en el emblemático Teatro Colón. 

Desde el escenario, interpretó sus tres nuevas canciones que incluyen el enérgico tema ‘Bien’ acompañado de Morat, el folk melancólico ‘Imagínate’ con Luis Fonsi, y el pop-rock eufórico ‘Próxima estación’ junto a Ha*Ash.

“Me encanta colaborar con ellos porque siento que estoy regresando a esos orígenes. A cualquier persona que oiga ‘Bogotá Deluxe’ le puede pasar lo que me pasó a mí cuando escuchaba cantar a Charly García sobre Buenos Aires, a Joaquín Sabina sobre Madrid o a Billy Joel sobre Nueva York”, agregó Cepeda.

Actualmente, Andrés emprendió una gira por las principales ciudades de Colombia y luego tendrá espacio en República Dominicana y Estados Unidos, entre ellos su debut el 2 de noviembre en el ‘James L. Knight Center de Miami’, un emblemático escenario de la música latina.

Un bajo, una batería y dos guitarras se entretejen con el eco de La Sábana y sus ancestros. Las melodías y ondas sonoras son el transmisor de una historia que se remonta al 2021 y trasciende en la vida de cinco jóvenes.

El amor, la pasión, los sueños y la entrega son su principal musa de inspiración y las letras que componen buscan un camino más allá de la industria convencional. El punk y el pop se mezclan en ‘Opah’, un proyecto que lucha para que la música no sea un término más a encasillar.

“Inicialmente esta fue una propuesta de cuatro hermanos, los Parra. Nació con la idea de crear música que nos liberara, que nos permitiera explorar lo que llevamos dentro y reforzar ese lazo de hermandad que siempre nos ha unido”, explicó Eleider Parra, guitarrista de la agrupación en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

Otra Puerta al Horizonte: Una invitación a cruzar límites emocionales y explorar nuevos comienzos

Junto a su playlist de introspección y liberación, la banda presenta su segundo sencillo que enfrenta los miedos, la soledad y sobre todo el juego de escapar de las creencias limitantes. ‘Otra Puerta al Horizonte’ se inspira en un nuevo amanecer en medio de los vacíos de la vida cotidiana. "Venimos de la Costa Caribe, pero nos trasladamos a Bogotá siendo muy niños. Para el videoclip fuimos bastante recursivos; la intención era reflejar ese recorrido personal, conectar con nuestro pasado y mostrar cómo encontramos una salida. La canción trata de todo eso que uno lleva dentro y necesita liberar, pensamientos que lo mantienen atrapado, como una voz interna que busca expresarse", agregó el artista.

La canción está disponible en todas las plataformas. Para seguir la nueva música de Opah puede visitar el siguiente link.

Desde 1995, Bogotá ha sido el epicentro del ‘Festival Rock Hyntiba’, un escenario pensado para celebrar el talento local. El evento cumple tres décadas y durante el 2014 fue el punto de partida para la creación de la ‘Mesa de Rock de Fontibón’.

Allí convergen distintos artistas que a partir de la fuerza de sus letras y el riff de las guitarras presentan al mundo un nuevo lanzamiento que reúne ocho agrupaciones distintas y quince canciones en una antología que busca retratar la escena independiente.

"Publicamos esta segunda selección en 2025 como una forma de dar continuidad al trabajo que comenzamos tres años antes, cuando lanzamos el primer volumen en formato pro-tape, con un tiraje limitado a solo 100 copias. Con esta nueva entrega ampliamos el espectro: mostramos la evolución sonora de las bandas, visibilizamos los proyectos de agentes culturales, medios y colectivos, y reafirmamos la escena como un territorio fértil de resistencia y creación", contó Jasa Rehm, director de la organización en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

La Farsa, Ennui, Eroica Eterna, Human Conspiracy, El Dorado, Scar-Let, Narcocracia y Hermanos Galácticos exploran múltiples sonoridades del rock, partiendo del el neo swing y el folk metal hasta el heavy, el grunge y los sonidos progresivos. Se trata de una colección que busca dejar en evidencia la amplitud estética que existe en el territorio, y cómo esta se entreteje con narrativas que van de lo íntimo a lo político.

“Es un archivo sonoro y visual de la escena de la localidad en su actualidad. Una plataforma construida desde lo colectivo para mostrar a quienes habitan la música a partir de la autogestión, el arte y la persistencia. Esta producción reafirma que el rock local resiste, propone, cuestiona y narra el territorio con múltiples perspectivas”, agregó Rehm.

Lo que te encontrarás en el disco:

●    La Farsa – ‘Los Infiernos’, ‘En el Espacio y el Tiempo’ ●    Ennui – ‘Parar el Tiempo’, ‘Un Caos Más’ ●    Eroica Eterna – ‘Ofrenda al Río’, ‘Autodestrucción’ ●    Human Conspiracy – ‘Faro’, ‘Intra’ ●    El Dorado – ‘Reminiscencia’, ‘Reyes de Sangre y Sudor’ ●    Scar-Let– ‘Chromosome’, ‘In the Cross’ ●    Narcocracia – ‘Charlatán’, ‘Triunvirato’ ●    Hermanos Galácticos – ‘Mi Moto Galáctica’

Para escuchar el disco en su totalidad puedes visitar el siguiente link.

Este fin de semana, el Parque Metropolitano Simón Bolívar desmintió uno de los regionalismos más populares: que los rolos no bailan vallenato. Al ritmo de los versos y la fiesta, más de 53 mil personas se reunieron para vivir una experiencia con cerca de 20 artistas y agrupaciones en escena.

En su segunda edición, el ‘Festival Vallenato al Parque 2025’ reunió tanto a talentos locales como artistas de renombre incluyendo a Jorge Celedón, Peter Manjarrés y Álex Manga. El objetivo fue tejer lazos culturales y fortalecer las raíces sonoras del Caribe Colombiano.

“Podemos concluir que Bogotá mantiene ese amor y esa relación con el vallenato que data de hace casi 80 años, lo demostraron los más de 50 mil personas que asistieron, lo que nos deja una vara muy alta para el próximo año. Entonces, definitivamente, la capital es una ciudad que ama el vallenato y el vallenato es un género que ama a Bogotá”, resaltó Édgar Ibarra, curador del Festival.

Primer día: Entre guitarras, juglares y acordeones

La gran apertura del evento estuvo a cargo de los reyes vallenatos 2025, tres acordeones, tres voces y tres historias que llegaron directamente desde Valledupar para rescatar la importancia del ‘Festival de la Leyenda Vallenata’.

A su lado la dinastía Zuleta, Poncho e Iván, tío y sobrino, compartiendo un mismo público. Acompañados del talento bogotano y las voces femeninas de ‘Las DVG’, únicas mujeres en tarima durante la jornada.

Segundo día: Amor, nuevos éxitos y leyendas en tarima

El rugido de un felino fue el encargado de dar paso al segundo día del evento, el ‘Puma Vallenato’ llegó con su fanaticada sobre el mediodía y compartió su propuesta con artistas como Édgar Bermúdez, con una interpretación cargada de sentimiento y maestría vocal; Éibar Gutiérrez, que llevó al escenario los clásicos; y ‘El Checha’ Camelo, con un repertorio que conectó con las raíces más profundas del género. 

“La segunda versión del Festival es un paso más hacia la consolidación de esta plataforma que busca no solo brindar un espacio para que la ciudadanía disfrute de las propuestas artísticas de este género, sino que se convierta también en una plataforma para las agrupaciones distritales que se dedican a la creación y a la interpretación del vallenato en nuestra ciudad”, agregó Edison Moreno, gerente de Música de Idartes.

Mientras caía la noche, fue el turno para las figuras consagradas del género. Peter Manjarrés, por ejemplo, envolvió al público en una atmósfera romántica con temas como ‘Tragado de ti’ y ‘Me llevas al cielo’, reafirmando su lugar en el corazón de los amantes del vallenato. Penchy Castro sumó energía y sentimiento, encendiendo la tarima con su carisma.

Mientras tanto, Jorge Celedón, cautivó con un repertorio de clásicos como ‘Ay Hombe’, ‘Cuatro Rosas’ y ‘Qué bonita es esta vida’, en este último acompañado por la Reina Menor, María José Arias. El empoderamiento femenino estuvo a cargo de Karen Lizarazo, una de las voces más destacadas, quien rindió homenaje a Patricia Teherán y a las Diosas del Vallenato, logrando una conexión especial con el público.

El gran cierre estuvo a cargo de Daniel Calderón y los Gigantes del Vallenato, quienes reiteraron que este género sigue vivo y seguirá llegando a nuevas generaciones. Así, entre el son de la guitarra, la guacharaca, la caja y el acordeón, la capital colombiana vivió una de las noches musicales más importantes de su historia.

Disfrute del cubrimiento especial de LAUD 90.4 FM ESTÉREO aquí. 

Desde Medellín, la banda Clandestino presenta ‘Haberte Encontrado’, una canción que nace de una experiencia de amor fallido, pero transformada en arte. Liderada por Hana Loaiza y Alex Velásquez, la agrupación conecta con quienes han vivido relaciones intensas y complejas, dejando huella en la memoria emocional de su audiencia. “Contamos historias de la vida real, historias vividas y contadas”, afirman.

Clandestino empezó como un dúo universitario, compartiendo composiciones y autogestionando su sonido. Hoy es una banda consolidada, con Santiago Lopera en el bajo y Santiago Toros en la batería, y una propuesta que crece sin fórmulas ni etiquetas. “Lo primero es estar enamorado de lo que uno hace”, explica Alex, destacando el trabajo autogestionado detrás de cada producción visual y sonora.

‘Haberte Encontrado’ es el reflejo de lo que alguna vez fue una historia de amor. Lejos del cliché, el tema no se instala solo en el despecho, sino en la comprensión profunda de lo que significa soltar. “Esas historias se superan, pero también merecen ser contadas”, afirma Hana, quien tiene un papel central en la composición y del álbum en general.

La banda trabaja en su próximo disco, que se lanzará sencillo por sencillo durante el año. “Este trabajo es para quienes aman, sufren y se preguntan por la vida”, explica Hana. Temas como ‘Nostalgia’, ‘Sera’ y nuevas creaciones que se abordan desde la tristeza del desamor hasta la esperanza frente a desafíos familiares y existenciales. Cada letra tiene un origen íntimo y busca resonar con el público de forma honesta.

Aunque el rock es su base, Clandestino no teme explorar. En este proyecto se permiten jugar con géneros como el bolero, la balada setentera o el neo soul. “Queríamos reflejar todo lo que somos y lo que nos ha influenciado, desde el rock latinoamericano hasta la música de nuestros hogares”, comparten. El resultado: canciones que se sienten cercanas, vivas, con matices únicos.

El videoclip de ‘Haberte Encontrado’, producido por Duck Sessions, ya está disponible en YouTube. Además, Clandestino se prepara para un concierto clave en septiembre, en el Boulevard Asorock de Medellín, mientras planean una gira nacional en 2026. “Este año es para mostrar lo que somos. El próximo, para llevarlo a todos los rincones posibles”, dicen con convicción.

Lo que comenzó como un proyecto entre amigas adolescentes que tocaban en los buses para costear una fiesta de quince años, hoy se convierte en un acto de memoria y sanación. Deysi Cubillos, voz y compositora, lidera DeyCube junto a Luisa, baterista hacen una mezcla de grunge, poesía y emociones crudas.

En sus inicios: “Nathalie y yo queríamos celebrar sus quince. Nos fuimos a los buses con una guitarra, cantamos y la gente nos daba monedas, billetes. Recogíamos como quince mil pesos cada una. Alcanzó para la lechona, el aguardiente, todo”, cuenta Deysi. Así empezó una historia que, sin saberlo, estaba marcando los primeros acordes de una carrera musical.

De las calles a las plataformas: Tras grabar un demo y mantener la música como refugio mientras estudiaban, Deysi y Luisa formalizaron su proyecto. “Un día le dije: o se va conmigo o me voy con otra banda”, recuerda Luisa entre risas. Desde entonces, DeyCube ha grabado seis canciones y está terminando su primer álbum, su próximo lanzamiento, ‘Las palabras precisas’, es un homenaje póstumo que conecta con quienes han amado y perdido.

El alma detrás del proyecto: Más que una amiga, Nathalie fue una parte esencial del inicio musical de Deysi. Tocaron juntas, compusieron y soñaron hasta que la muerte las separó. A ella está dedicada ‘En mis reminiscencias’, canción que ganó un concurso latinoamericano entre más de 150 canciones. “La compuse tres meses después de su partida. Fue mi forma de desahogarme”, relata Deysi.

El nuevo tema que lanzarán, ‘Las palabras precisas’, fue escrita en vida, pero nunca pudo ser cantada de nuevo junto a Nathalie. “Nos habíamos distanciado, y cuando la volví a buscar, ya había fallecido. La canté en su velorio. Sentí que estaba ahí, conmigo, como antes. Fue nuestra reconciliación”, dice Deysi. El nuevo trabajo saldrá en plataformas digitales como YouTube y Spotify en los próximos días, y cerrará su primer álbum de estudio.

Con ‘Las palabras precisas’, DeyCube completa su álbum debut, que recoge emociones, historias y evolución musical. “Cada canción ha sido una forma de entender la vida. Vamos a llevar este proyecto a los festivales y a donde haya corazones abiertos”, asegura Luisa.

Hace 16 años un grupo de amigos formaron en Bogotá los ‘refrigerios musicales’, noches de canciones y tertulias que poco a poco se fueron popularizando en distintos clubes sociales. Lo que nació entre diez amigos creció rápidamente, pasaron a ser grupos de 30, luego 40 y hasta que sin esperarlo, lograron convocar a más de 400 personas en un solo evento.

Detrás de esto, ha estado Jorge Quijano Palacios, un hombre dedicado al negocio inmobiliario, pero amante de la música, quien décadas más tarde presentó al mundo ‘La Gran Tertulia Musical’, proyecto que hoy en día él produce, cuenta con su propia planta de artistas y un espacio propio en el teatro.

“Nosotros tenemos un ingrediente que es clave para cualquier labor: se llama pasión. Ahí entregamos todo de nosotros y esto trasciende a nuestros montajes. Hoy en día, mantenemos un público cercano a las 1000 personas…en esfuerzo y pasión se resume cada función”, contó Quijano en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

Dos leyendas se unen: Un gran tributo a Elvis Presley y Los Beatles 

La nueva entrega de ‘La Gran Tertulia Musical’ trata de un espectáculo completamente en vivo que cuenta con un montaje de más de 30 artistas en escena. Incluye una orquesta en formato Big Band, un coro de cuatro voces, dos cantantes y un grupo de bailarines que transportan al público a las maravillosas presentaciones de Elvis en Las Vegas.

Como invitados especiales, tendrán a la reconocida agrupación bogotana ‘Noches de Liverpool’, la cual se destaca por su trayectoria y tradición, quienes se unen a este escenario para rendir un homenaje a los Beatles.

“Este es un espectáculo pensado para disfrutar la música de dos leyendas con el corazón. Más que imitaciones, buscamos rendirles tributo con una puesta en escena cuidada, una orquesta en formato big band y grandes voces. Invitamos también a una agrupación que no solo interpreta los temas de los Beatles, sino que los acerca al público con historias, anécdotas y curiosidades”, agregó el productor.

La cita será los próximos 29 y 30 de agosto desde las 8:00 p.m. en el Teatro Juan Pablo González Pombo. Para conocer más información puedes visitar el siguiente link.

Batier —sí, como Batman y Hércules juntos— presenta su nuevo álbum y revive el alma del rock nacional con un sonido renovado, una historia potente y una misión clara: dejar huella.

El rock colombiano tiene memoria, y esa memoria respira en personas como Edgardo Chávez Bautista, conocido como Batier. Un músico que lleva más de cinco décadas explorando las raíces del sonido nacional y que regresa a tarima con el álbum ‘Tiempo después’, una obra tejida entre anécdotas, disciplina y gratitud. "Yo pienso que con setenta años no tengo que quedarme mirando cómo hacen música los demás, sino estudiar, renovar y poner ese bagaje sonoro sobre la mesa", dice con firmeza.

Batier no nació en la escena musical capitalina, pero la transformó desde adentro. Llegó de Girardot, ‘la costa interior de Colombia´, con la firme decisión de tocar, componer y crecer. Empezó como recogecables, “lo que hoy llaman ‘roady’”, con la legendaria banda Génesis de Colombia. Cuando faltó un músico, lo invitaron a subirse al escenario. “Ahí comenzó todo. Yo ya tocaba y cantaba. Solo esperaba la oportunidad”.

Su nombre artístico nace de un juego de infancia que resume su identidad. “Primero me creí Hércules por un cuento de radio. Luego apareció Batman en la televisión, y ya era Bati-Hércules. Me quedó Batier”. Esa mezcla de fuerza y fantasía lo acompaña hasta hoy, y se siente en sus letras, su voz y su presencia escénica.

Este 2 de agosto, el escenario será Café Cinema, lugar que Batier sueña convertir en epicentro de una nueva escena cultural: “Quisiera que fuera un espacio de lectura, de maquillaje, de teatro. Un lugar donde vuelva a florecer la bohemia”. Allí presentará canciones nuevas, homenajes a Génesis y a León Gieco, y temas propios, una de ellas es ‘Como hojas secas’, escrita una madrugada mientras veía volar hojas por la calle y recordaba que “la hoja es como el espíritu del hombre, empujado por el viento, a veces pisado sin querer”.

Batier no solo canta: forma músicos. A raíz de un accidente en los 90 que casi le cuesta la mano, decidió volver a estudiar guitarra, armonía y blues. “No me dejo doblar”, cuenta. Así nació su nueva agrupación, conformada por varios músicos, con quienes rehízo el sonido de Génesis con arreglos del siglo XXI.

Para él, la música es entrega: “Si a mí me gusta lo que hago y lo hago con honestidad, se lo entrego al oído de la gente. Y si les gusta, la balanza está equilibrada. La alegría es igual y hermosa”. Por eso, este sábado, no solo será un concierto: será una ceremonia de memoria, renovación y arte.

Escribir canciones, interpretarlas en su guitarra y desnudar el alma en las partituras es uno de los dones de María José Mendoza, una joven voz colombiana reconocida por estremecer los corazones de quienes la escuchan.

Nacida en la Puerta de Oro del Atlántico y con una pasión que ejerce desde sus primeros años de infancia, ha logrado colaboraciones con artistas referentes del folclor nacional como Martha Gómez y su himno ‘Seré Guitarra’.

“Aprendí a cantar para decir lo que siento. Mis influencias musicales son variadas, pero todas ellas giran en función de las palabras. Mi música y mis presentaciones buscan evocar un ambiente íntimo, cercano y tranquilo con el público”, contó María José en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

Las frases de Gabo: musa de una carta de amor

“Creo que Macondo nació en tu piel... Cada vez que beso tu boca, le llueven cartas a un coronel”, así se resume uno de los momentos más emblemáticos del más reciente sencillo de la artista que llega después de su EP ‘Un Vino y Se Fue’ y temas como ‘Pronóstico’.

“Escribí ‘Macondo’ como una canción muy triste para enviarle a esa persona y decirle: ‘Regresemos, aún te amo’. Mostrarla al público fue un reto, como desnudarme frente a ellos. Lo más impactante fue descubrir que muchas personas se identificaron con esa carta sin respuesta, con ese amor que ya no te elige”, agregó María José.

Obras como ‘Cien Años de Soledad’, ‘Amor en los tiempos del Cólera’ y ‘El Coronel no tiene quien le escriba’ inspiraron este tema que emerge entre la súplica y el perdón: “Acepto todas las culpas porque es cierto, llevaba una daga en el pecho desde aquel día que me aleje”, es otra de sus icónicas frases.

María José está preparando otras dos canciones para el transcurso del año y espera tener un concierto en vivo e íntimo con el público bogotano.