El cantante bogotano Juanda Lozano sigue presentando novedades musicales y trabajando en lo que será su próximo trabajo discográfico. Un EP del que ya se conocen tres canciones tituladas ‘Queremos libertad’, ‘Cruce de caminos’ y ‘En la distancia’, lista a la que ahora se suma ‘Tú eres más fuerte’. Una canción honesta y profunda en la que el artista reflexiona sobre la soledad y la rivalidad en la industria musical.

El lanzamiento de ‘Tú eres más fuerte’ se configura como el cuarto sencillo de seis que integrarán su próximo EP. Un trabajo en el que ha hablado del amor, de la rebeldía juvenil y ahora, en su faceta más íntima, de su camino y la vida de artista musical.

De hecho, según ha revelado, la inspiración para esta nueva canción le llegó cuando se dirigía a un show como un mensaje para sí mismo de amor propio y fuerza en momentos de dificultad. “La introspección es parte esencial de mi música y compartir lo que uno siente a través de las melodías y las letras, es bonito, sobre todo cuando lo que se busca, más que ser escuchado, es sanar las tristezas de quien conecta con la obra”, planteó.

Para esta producción el artista capitalino encontró el apoyo de Juan José Ordoñez y Daniel Ordoñez quienes se encargaron de aspectos técnicos como la mezcla y masterización. Por su parte, la guitarra líder estuvo a cargo de César Silva, la batería fue de Dairo Portillo, el bajo de Juan Zapata y el teclado de Daniel Ordoñez.

Además de cantante, Juanda Lozano es comunicador social - periodista. De hecho, fue mientras adelantaba sus estudios universitarios, que compuso sus primeras tres canciones y se animó a grabar, después de haber empezado su formación musical desde los 7 años, cuando empezó a tocar guitarra. 

Luego, en el 2017, fue el líder de una banda llamada Dardania en donde participó en diversos escenarios de la escena artística bogotana. No obstante, su camino seguiría en solitario hasta lanzar en 2024 su primer álbum de estudio.

En el año 2006, Bogotá, la famosa ciudad de concreto colombiana, vio nacer a Stayway, una agrupación conformada por Diego y Andrés Abril, Juan Mejía y Andrés Ospina. El objetivo fue crear una nueva identidad sonora alrededor del rock pop alternativo.

En su catálogo, predominan tres discos de estudio y giras por Colombia, México y Panamá. Además, han tenido el privilegio de compartir tarima con reconocidos artistas internacionales como Aerosmith, Disturbed, Incubus, Dead Kennedys y Carajo, entre otros.

En medio de esta agenda, presentan su más reciente sencillo ‘Quiero’, el octavo capítulo de su disco ‘Sobrenatural’. Una canción introspectiva, frágil y honesta que refleja la posibilidad de volver a creer en el amor después del dolor, reafirmando el concepto narrativo de este proyecto que recorre los ciclos de la ruptura y el renacer emocional.

“En una etapa más joven de la banda abordamos temas políticos, sociales y de introspección; ahora decidimos enfocarnos en asuntos más maduros. Cuando comenzamos éramos estudiantes universitarios, y en ese momento nos animamos a hablar de experiencias que, como adultos, todos hemos vivido: los rompimientos y el enamoramiento”, contó Diego Abril, vocalista de la agrupación, en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

‘Quiero’ se sumerge en una fusión de sintetizadores ochenteros sin perder la esencia del rock moderno. Se une a canciones como ‘Homónimos’, que habla sobre la aceptación y la responsabilidad en el fracaso de una relación, y ‘Universo’, que explora las distintas etapas de una separación y el proceso de duelo hasta volver a encontrar el amor.

Seis fechas: Conciertos propios, festivales y gira internacional

La banda celebra casi dos décadas de trayectoria con una serie de presentaciones especiales durante el mes de octubre. La agenda incluye Bogotá:

-     3 de octubre – Bogotá: StayWay compartirá escenario con Leonardo de Lozanne, vocalista de la mítica banda mexicana Fobia, en una noche que une generaciones del rock en Ozzy Bar. -    10 de octubre – Manizales: La banda será parte del Festival Grita Rock, uno de los encuentros musicales más importantes del Eje Cafetero. -    24 de octubre – Bogotá: StayWay presenta su show propio ‘Noche de Antifaz’, un concierto íntimo y cargado de energía que reunirá a sus seguidores en un espacio especial. -    30 de octubre – Ciudad de Panamá: Artistas invitados a la celebración de los 35 años de la legendaria banda Los 33.

La Orquesta Filarmónica de Bogotá ofrecerá conciertos abiertos al público para celebrar el mes del amor y la amistad con un repertorio lleno de canciones que han marcado la historia de América Latina.

El primer encuentro será el viernes 19 de septiembre a las 6:00 p. m. en la Catedral San Juan Bautista de Engativá. Un lugar imponente que se convertirá en escenario de la Filarmónica y del Coro Filarmónico Juvenil, creando un ambiente íntimo y a la vez majestuoso. La música resonará en cada rincón del templo, invitando a dejarse llevar por melodías que despiertan recuerdos y emociones.

La segunda cita será el sábado 20 de septiembre a las 4:00 p. m. en el Auditorio León de Greiff de la Universidad Nacional, uno de los espacios culturales más emblemáticos de la ciudad. Allí la Orquesta volverá a reunirse con el público, esta vez en una sala reconocida por su acústica y su capacidad para envolver a los asistentes en una experiencia sonora inolvidable.

El programa musical incluye clásicos de Armando Manzanero, cuyas letras hablan de amores sinceros y sentimientos profundos; tangos de Carlos Gardel, que traen la fuerza y la pasión de una época dorada; y otras joyas del repertorio latinoamericano que conectan generaciones y hacen vibrar tanto a jóvenes como a mayores. Todo esto interpretado con arreglos orquestales y corales que transforman cada canción en un viaje distinto.

Los protagonistas en escena serán la Orquesta Filarmónica de Bogotá, una de las agrupaciones más importantes de América Latina, acompañada por el Coro Filarmónico Juvenil, que aporta frescura y nuevas voces a este homenaje musical. Además, se contará con solistas invitados que darán un aire renovado a canciones que muchos conocen de memoria, permitiendo redescubrirlas bajo una nueva luz.

Más allá de lo musical, estos conciertos gratuitos son una oportunidad para vivir la cultura en comunidad. Se trata de un plan que no discrimina por edad ni por gustos: es un espacio donde se puede ir con la pareja, los amigos, la familia o incluso en solitario, con la certeza de compartir un momento de belleza y conexión. El hecho de que la entrada sea libre, hasta completar aforo, hace que la experiencia sea aún más valiosa: basta con llegar con tiempo y la disposición de dejarse sorprender.

El amor y la amistad, dos sentimientos universales, encuentran en este repertorio una manera de celebrarse con notas, voces y emociones que quedarán en la memoria de quienes asistan. Una invitación para detener la rutina, abrir los sentidos y recordar que la música también es una forma de compartir lo que somos.

El telón se abre, las luces se encienden y cinco mujeres deslumbran en la tarima. Una mezcla de nostalgia, amor y música de antaño dan la bienvenida al gran espectáculo ‘Mujeres a la Plancha’.

En este 2025, se cumplen nueve años de temporada ininterrumpida y más de un millón de funciones realizadas que reafirman la vigencia de la música de plancha como un género que sigue convocando y emocionando a miles de colombianos.

Así que para celebrar el amor y la amistad, se presenta una nueva temporada que reúne las voces de Valeriana, Juliette Mejía, Alison Joan, Diana Hoyos, Stefany y Laura Padilla.

“Esta es una de las temporadas más exigentes, y estoy segura de que les va a encantar. Estoy interpretando un cover llamado ‘Costumbres’, y para mí es un verdadero honor compartir esta faceta con el público. Ha sido una experiencia muy gratificante. Además, ‘El Hombre que Yo Amo’ la versionamos en bolero y ha representado uno de los mayores retos para mí”, resaltó Diana Hoyos, una de las vocalistas principales.

‘Con el Corazón de Mil Colores’ este show viajará por el merengue, la balada, el bolero, un poco de popular y hasta algo del género urbano versionado. Además, de recorrer las múltiples etapas del amor romántico, desde la ilusión del primer encuentro hasta la nostalgia de lo perdido, pasando por la pasión, la esperanza y la fuerza del reencuentro.

“Cada momento despierta sensaciones únicas y sentimientos intensos que se reflejan en diferentes colores que laten al ritmo del corazón del público. Es un concierto que late, respira y evoluciona junto a quienes lo viven”, agregó la artista Stefany Zabaleta, una de las protagonistas, reconocida por ganar el programa de televisión ‘La Descarga’.

Por el mismo escenario de ‘Mujeres a la Plancha’ han pasado artistas como Daniela Romo, Yuri, Amanda Miguel, Shakira, Gloria Trevi, los Ángeles Azules, Rocío Dúrcal y Selena.

Desde el pasado 12 de agosto, se abrieron las puertas del Teatro Nacional la Castellana y hasta nuevo aviso se podrán disfrutar funciones martes y miércoles a las 8:30 p.m. 

El blues, nacido en el sur de Estados Unidos a finales del siglo XIX, se ha consolidado como un género que traspasa fronteras. Sus acordes, su fuerza y el característico ritmo shuffle lo han convertido en una expresión musical cargada de melancolía, resistencia y esperanza. Bogotá, como capital cultural, ha acogido este género y lo ha visto crecer gracias a músicos que lo adaptan a sus propios contextos y tradiciones.

El ‘Tortazo Blues’ es muestra de esa vitalidad y por ello la capital vivirá una nueva edición de este encuentro el próximo sábado 20 de septiembre. Una cita musical en que el cartel de artistas incluye talentos como el de Carlos Reyes, Leo Parra, Vulgarxito, Paul Steward y, como muestra del talento colombiano que triunfa en EE.UU., Carlos Elliot, pionero del Hill Country Blues en Latinoamérica.

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Con su propuesta musical, Elliot mezcla el blues rural del río Mississippi y los ritmos latinos, y el reciente lanzamiento de su quinto álbum titulado ‘Soul Boogie’. El artista visitó los estudios de La Verdadera Alternativa de la Radio para hablar de este regreso a Colombia y del evento imperdible para los amantes del blues que tendrá lugar en La Media Torta.

“Es un maravilloso momento para nosotros con este nuevo disco poder pisar la tarima de La Media Torta por segunda vez. Hace 10 años estuvimos presentes en concierto y para nosotros es un privilegio estar frente a esta gran audiencia que nos va a acompañar”, acotó el músico, quien creció en Risaralda, pero se ha convertido en uno de los grandes referentes del Hill Country Blues norteamericanos.

Ahora, al lado de los mejores referentes del blues colombiano, Carlos Elliot presentará en Colombia las 11 temas que integran ‘Soul Boogie’. Un trabajo compuesto por 4 canciones en español, 6 en inglés y una instrumental en las que buscó sintetizar el rock, la música ancestral y los sonidos para el alma.

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“‘Soul Boogie’ es bueno para el alma y los pies danzantes. Es nuestro quinto trabajo y nuestro gran orgullo, hemos trabajado 5 años para entregar este álbum que sale en formato vinilo, en CD y también está disponible en las plataformas (...) Explora varios géneros musicales partiendo desde la estética del blues, nuestro sentir y nuestro sonido.”

La cita para el Tortazo Blues para el próximo 20 de septiembre, a partir de la 1:00 p.m. es gratuita, abierta a todos los públicos y con la promesa de una tarde inolvidable. Quienes asistan no solo presenciarán la fusión entre tradición y modernidad, sino que también serán testigos de cómo el blues, nacido hace más de un siglo en las comunidades afroamericanas del sur de Estados Unidos, sigue vigente, vivo y en constante transformación en escenarios tan diversos como los de la capital colombiana.

El blues es un género afroamericano originado en el sur de Estados Unidos a finales del siglo XIX y principios del XX, caracterizado por su estructura de 12 compases, el uso de la escala pentatónica, un ritmo particular (el shuffle) y un patrón de llamadas y respuestas. Sus acordes y protagonistas estarán presentes este fin de semana en Bogotá en el ‘Tortazo Blues’.

El sábado 20 de septiembre desde la 1:00 p.m. en l¿La Media Torta se desarrollará una programación cargada de la música que inspiró a géneros como el jazz, el rock and roll y el R&B y se consolidó como una las influencias más importantes de los ritmos populares.

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El cartel está compuesto por:

•    Carlos Elliot: Desde los Andes colombianos hasta el delta del Mississippi ha construido un sonido universal que une raíces indígenas, africanas y el poder del rock. Su propuesta lo ha llevado a escenarios de 16 países y a compartir con leyendas del género, consolidándose como un referente global del blues. 

•    Vulgarxito: El proyecto de Jorge Luis Vanegas es una mezcla explosiva de blues, rock y letras cargadas de identidad. Desde Cali, ha logrado posicionarse como una de las propuestas más auténticas de la escena independiente. 

•    Carlos Reyes: Con 30 años de trayectoria, Carlos Reyes ha sido pieza clave de agrupaciones como The Black Cat Bone y La Killer Band. Para este Tortazo, se presentará junto a Jonathan Krause, Alejo Gallejo, Talla Tabares y Christian Gaitán, en una presentación cargada de historia y evolución. 

•    Leo Parra & William Suárez: Dos nombres fundamentales del blues en Bogotá. Parra, guitarrista y fundador del Colectivo Bogotá Blues, es reconocido por su técnica y proyección internacional. Suárez, bajista y compositor versátil, ha recorrido los principales festivales del país y girado por Europa con proyectos de rock y jazz. 

•    Paul Steward: Directo desde San Francisco, este cantante y guitarrista ha llevado su fusión de blues, R&B y sonidos nativos a escenarios de todo el mundo. Ganador de múltiples premios internacionales, ha sido reconocido por su estilo enérgico y profundo, y recientemente participó en festivales en Europa y Asia.  

El blues significa "melancolía" y, aunque sus letras a menudo abordan el sufrimiento y el lamento, también reflejan resistencia, fuerza y esperanza, un mensaje que se transmitirá y llegará a todos los asistentes. La iniciativa es del Distrito a través del Instituto Distrital de las Artes – IDARTES.

Información tomada de IDARTES.

La pasión por la música de cuatro amigos fue el punto de partida para ‘Una Noche en Bogotá’, agrupación que en el 2022 se dio a conocer al mundo. Moviéndose entre sonidos fuertes con melodías potentes, voces desgarradoras y guitarras estridentes influenciadas por el indie rock, el emo y el postpunk.

Se conocen desde hace 17 años y, aunque sus caminos comenzaron en salones de clase, curiosamente estudiando administración y medicina, fue el amor y la disciplina lo que los llevó a compartir escenario con referentes internacionales como Kaleo. 

“Somos rolos y queremos construir una identidad musical basada en nuestra ciudad. Bogotá es una puerta abierta al país, un lugar donde los sueños y las metas pueden hacerse realidad. Es de todos, pero no le pertenece a nadie. Por eso buscamos fortalecer ese sentido de pertenencia, de sentirnos verdaderamente bogotanos”, resaltó Gio Calderón, vocalista de la agrupación en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

Bengalas: la colaboración más importante de su año

Una Noche en Bogotá y Los Batz se unieron en una poderosa canción que narra la historia universal de alguien que busca desesperadamente ser visto y reconocido por la persona que ama. Con una narrativa que combina vulnerabilidad, determinación y reconocimiento en un mundo donde se suele pasar desapercibido.

“Nos inspiramos en esos momentos en los que hacemos todo lo posible por captar la atención de quien nos importa, enviando señales al cielo como bengalas que revelan nuestro deseo de conexión. Habla directamente al corazón de quienes hemos vivido el anhelo de ser correspondidos y la frustración de sentirse invisibles”, agregó Gio.

La puerta de entrada a ‘Usaquén’

En la primera semana de septiembre, la agrupación presentó su nuevo proyecto discográfico que recopila ocho canciones, en donde dejan la interpretación abierta al público con títulos como ‘Hacía Mi’, ‘Shinigami’, ‘Veneno’, ‘Despedida’, ‘Tiempo’, entre otros.

Para el lanzamiento de ‘Usaquén’ harán parte del ‘2do Festival Rock del Sur’ en Pitalito, Huila, junto a Molotov y visitarán algunas ciudades de Boyacá en Colombia.  

La banda boyacense Insómnica presentó ‘Muriendo por vos’, un sencillo que habla de la lucha interna de un amor inconcluso. Con esta canción, el grupo abre el camino hacia su segundo álbum y confirma su lugar dentro del pop rock alternativo hecho en Colombia.

Insómnica nació en medio de la pandemia, cuando un grupo de amigos decidió transformar la incertidumbre en música. Así lo contó Lamena, voz y bajo de la agrupación: “Nacemos con el fin de traspasar fronteras, no solo de estar entre artista y público, sino de atravesar las fibras del corazón”. Desde entonces, la banda ha buscado construir canciones que acompañen los momentos de dolor y también los de esperanza.

Su primer trabajo, ‘Ilícito’, fue el punto de partida de un proceso que ya cumple cinco años. Durante ese tiempo, la banda ha explorado sonidos, ha vivido cambios de integrantes y ha recorrido escenarios dentro y fuera de Boyacá. “Sentimos que la música ha sido bien recibida en nuestro departamento y hemos podido traspasar fronteras con nuestra gira por varias ciudades del país”, expresó Lamena.

‘Muriendo por vos’ se creó como un reflejo de experiencias compartidas. La artista explicó: “Alguna vez todos hemos tenido desaires amorosos, complicaciones del pasado o del momento. Este proyecto refleja lo que no solo nosotros hemos vivido, sino también nuestro público, amigos y familiares”. El tema habla de ese dilema entre soltar una relación o seguir atado a ella, aunque duela.

El nuevo sencillo hace parte de un álbum conceptual de ocho canciones conectadas entre sí. Según la banda, será un recorrido sonoro sobre el amor, el desamor, la ansiedad y la resiliencia. “Es un álbum cargado de historia donde, al cerrar con la octava canción, vamos a poder leer una historia completa con la que muchos se van a identificar”, adelantó Lamena.

Más allá de lo musical, la intención de Insómnica es generar compañía y catarsis para quien los escucha. “Nuestra música refleja dualidades humanas: amor vs dolor, depresión vs ganas de vivir. Queremos ser un espejo donde la gente se reconozca, pero también sienta que no está sola”, compartió la banda.

Con este nuevo lanzamiento, Insómnica no solo entrega una canción; ofrece un refugio emocional. ‘Muriendo por vos’ se convierte en un himno para quienes atraviesan rupturas o duelos, demostrando que desde Tunja también se hace rock alternativo con alma y autenticidad.

La agrupación llegará con todo su poderío al ‘Caleidoscopio Sonoro Metal’, un espacio que forma parte de la franja Escenarios Móviles de IDARTES, cuyo propósito es descentralizar la cultura y llevar lo mejor de la música a las localidades de Bogotá.

El concierto se realizará el viernes 19 de septiembre en el Parque Alcaldía de Kennedy (Tv 78J #41A-50 Sur), desde las 5:00 p.m., con entrada libre para todo el público. Una oportunidad única para los habitantes de la localidad y de toda la ciudad de disfrutar de un espectáculo cargado de energía, identidad y resistencia.

Highway ha logrado consolidarse como una de las bandas emergentes más sólidas del género en Colombia. Su propuesta se caracteriza por un sonido enérgico, riffs poderosos y letras que transmiten fuerza y autenticidad, lo que les ha permitido conquistar escenarios locales y proyectarse a nivel nacional.

En esta ocasión, la agrupación compartirá escenario con Narcocracia y Self Deceiver, dos proyectos que, al igual que Highway, representan la diversidad y la potencia del metal bogotano. La noche promete convertirse en un verdadero hito para los seguidores del género, quienes podrán vivir una experiencia musical intensa y vibrante.

Más allá de un concierto, el ‘Caleidoscopio Sonoro Metal’ se consolida como un espacio vital para el fortalecimiento de los circuitos culturales. Bajo la coordinación de IDARTES, el proyecto Escenarios Móviles busca acercar la música a diferentes territorios de Bogotá, garantizando el acceso a experiencias artísticas de calidad y fomentando la circulación de agrupaciones locales.

Este tipo de iniciativas no solo abren vitrina al talento nacional, sino que también generan comunidad en torno a la música, reafirmando que el metal sigue siendo un lenguaje universal de resistencia y expresión cultural.

Hace 25 años, la playa y el mar de San Juan, Puerto Rico, vieron nacer un nuevo artista que marcaría el pulso del rock local y la escena emergente. Se trata de Dany ‘Frati’ Celli, un trovador moderno con guitarra eléctrica en mano y espíritu rebelde que mezcla el sonido de los metales con letras profundas sobre la fe, el amor y la aventura de la vida.

Su estilo evoca a un auténtico ‘Beach Boy’: cabello largo y rubio, chaqueta de cuero al viento y una personalidad impulsada por la adrenalina y los desafíos, dentro y fuera del escenario.

En su etapa como solista, comparte un viaje sobre ruedas bajo la luz del sol hecho canción, las cuales incluyen una búsqueda que recorre paisajes sonoros y físicos, desde Rincón hasta el Pacífico, con una motivación: encontrar el lugar donde el deseo, el mar y la música convergen.

“Busqué representar un diálogo con la estética veraniega y el espíritu de libertad que atraviesa ‘Hey Tú’. Más allá de una canción, es un paso firme con el cual quiero darme a conocer en Colombia, acercarme a su público, al tiempo que les entrego un mensaje de libertad”, explicó Frati en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

‘Más allá’ y la expansión del rock boricua por Sudamérica

‘Hey Tú’ es el focus track de ‘Más allá’, un álbum que el artista ha revelado capítulo por capítulo. En cada tema narra cronológicamente la vida de un protagonista que va evolucionando a lo largo del recorrido, superando sus propios límites y descubriendo un mundo más allá de lo planeado e imaginado. “Si no empiezas o das ese primer paso, nunca vas a saber lo que va a pasar ni en lo que puede convertirse. Yo quería hacer un álbum que se pueda escuchar de principio a fin, un respiro entre la introspección y la euforia, una pausa luminosa dentro de una obra guiada por lo espiritual y lo íntimo”, agregó el artista.

Dentro de las novedades del lanzamiento, se destaca un videoclip creado 100 % con Inteligencia Artificial, la pieza audiovisual narra la historia de un hombre que desea llegar a las playas del Pacífico para entregarse al hard rock, descansar en la playa y perderse entre las olas sobre su tabla de surf.

Frati ya inició su gira por Sudamérica, teniendo a Bogotá como una de sus principales paradas. El siguiente destino será Bolivia durante las últimas semanas de septiembre.