La designación de Bogotá como Ciudad Creativa de la Música por la UNESCO en 2012 ha procurado estimular el fortalecimiento de la circulación de artistas locales y el desarrollo de la industria del espectáculo público, un sector que genera oportunidades de empleo, bienestar y calidad de vida para los capitalinos. 

“La estrategia Bogotá 24/7 quiere animar espacios no convencionales con la música en vivo. Muchos artistas comenzaron su carrera en un bar, en una discoteca, en un centro cultural, tocando en la noche bogotana. Esa es la cantera donde nacen y se desarrollan muchos de los talentos que hoy posicionan al distrito como una capital con mucho para mostrar y como un centro de conciertos y de la música en esta región del mundo”, expresó Santiago Trujillo, secretario de Cultura, Recreación y Deporte.

La jornada que arrancará desde las 5:00 p.m. tendrá una ruta de conciertos en espacios independientes dentro de los Distritos Creativos, acompañada por una programación diversa que recorrerá las localidades de La Candelaria, Santa Fe, Teusaquillo, Usaquén y el Centro Internacional, conectando bares, cafés, librerías y espacios culturales con artistas locales y emergentes. 

Igualmente, estarán dispuestos escenarios móviles de IDARTES en el Parque de los Hippies y la estación del Museo Nacional de TransMilenio para llevar la música a nuevos espacios urbanos. También, habrá propuestas basadas en rock, salsa y jazz, sonidos experimentales y sesiones de DJ. La programación contará con la participación de agrupaciones ganadoras de la Beca de Circulación Para Jóvenes Emergentes 2025 - Bogotá Ciudad Creativa de la Música de IDARTES. 

Con esta agenda, se evidencia la apuesta de la ciudad por impulsar la circulación y visibilidad de artistas emergentes, fortalecer la cultura y dinamizar la economía, posicionándose como una capital viva, creativa y llena de diversidad cultural.

Para mayor información y conocer la programación puede ingresar al siguiente link.

La cantante colombiana DaniGi está viviendo un momento muy importante en su carrera musical debido al lanzamiento de su nuevo sencillo ‘Mensajes’. Una canción que habla del amor en los tiempos actuales, de la ansiedad que puede generar la comunicación en el amor y cómo, cuando hay intención, no hay excusa para enviar un mensaje.

En entrevista con ‘Amantes del Círculo Polar’ la artista, oriunda de Cartagena, compartió detalles de su camino musical y como ‘la vena artística’ la trae por herencia de su padre y de su abuelo. Un respaldo familiar que le permitió tocar el piano desde los cinco años y empezar a componer cuando estaba en el colegio.

“Uno tiene una necesidad de crear algo, de decir algo. A veces se me ocurren ideas con cosas, y como mi forma de expresar es la música, de una cojo una guitarra o un piano y me sale. En el colegio hacía muchas canciones como para las clases, por ejemplo ‘exposiciones sobre las proteínas’, y me inventaba una canción”, recordó DaniGi acerca del espíritu creativo que la ha acompañado siempre.

Según reveló en los micrófonos de LAUD 90.4 FM ESTÉREO, a lo largo de su vida ha tenido referentes en géneros como el bolero, la música latina y tropical, así como también es ejemplo de una mezcla cultural muy interesante por sus raíces cartageneras, su llegada a Bogotá y, más recientemente, sus estudios de composición y producción adelantados en New York que la han hecho portadora de una propuesta musical única.

“Es una mezcla de ritmos latinos, de instrumentos colombianos haciendo cosas que no hacen normalmente con una producción moderna y contemporánea que fue mucho de lo que aprendí en New York. Antes era mucho más acústico mi sonido y allá como que me empujaron a explorar otra cosa más moderna”, reveló.

Ahora, como ejemplo de esa mezcla sonora trae ‘Mensajes’, una canción con la que el público se sentirá identificado en medio de los ires y venires que tiene el amor. Incluso en los tiempos actuales cuando las fronteras de la comunicación ya no existen.

“¿Ustedes conocen ese momento cuando uno envía un mensaje y no contestan, y pasan horas? Y uno queda como ¿me van a ignorar? ¿Qué es lo que pasa? (...) Eso me pasó varias veces y llegó un día que dije “voy a hacer una canción de esto porque está muy divertido este tema”, contó sobre la composición de su más reciente canción.

‘Mensajes’ es de alguna forma un adelanto de lo que será su próximo álbum. Un lanzamiento que espera adelantar en el 2026 y que estará conformado por 10 canciones. En este trabajo discográfico DaniGi no solo le cantará al amor, sino también a la amistad y a las raíces culturales.

Con nueve años de trayectoria llenos de música, energía y mucha unión familiar, LASEROCK visitó los micrófonos de LAUD 90.4 FM ESTÉREO para dar a conocer su propuesta sonora marcada por el grunge, el punk rock y el rock alternativo. Además de su más reciente lanzamiento musical ‘Ángeles caídos sin artefacto’, un álbum debut, programado para el próximo primero de noviembre.

Conformada por Diego Pulido, Ayrton Ruiz, Nestor Ruiz, vio la luz en el 2016 y tuvo su primer concierto el 13 de julio, Día Mundial del Rock. LASEROCK inició como un proyecto que además de explorar el talento musical de sus integrantes, también les permitió superar un momento difícil en el que la depresión imperaba. 

“A inicios de 2016 nos reunimos con Diego Pulido, él es mi tío, pero lo quiero como un hermano (...) empezamos a hacer las canciones, los riffs y ahí iba naciendo LASEROCK”, reveló Andrés Ruiz, voz y guitarra de la banda, que después contagia con el espíritu rebelde del rock a su padre, Néstor Ruiz, responsable ahora de los coros y la batería.

“Para mí ha sido un impacto. Esto que estamos viviendo en este momento lo soñaba hace más de 30 años, el poder estar detrás de un micrófono (...) Yo soy diseñador gráfico y fui mensajero (...) Una de las peticiones que Andrés me puso fue, que quería ser músico y me dijo: ‘Yo quiero que usted se salga de ese trabajo’ (...) Por el tema de los horarios, yo sentí que se me había ido la niñez de él y no lo vi. Lo de LASEROCK fue ese golpecito que empezó la grieta, la grieta, la grieta, hasta que dije “no más, no trabajo más””, reveló por su parte Néstor Ruiz.   Entre las presentaciones que ha hecho LASEROCK cabe destacar escenarios como ‘Festival Más Cultura Musical’, ‘Nariño Rockea Por Los Niños’, ‘Festival La Gente De Mi Barrio’ y ahora se prepara para presentar ‘Ángeles caídos sin artefacto’, la primera recopilación de sus principales éxitos.

“Ahí están las primeras canciones que yo compuse en la vida. Está ‘El Autódromo’ que mi papá escribió, ‘El Cassette De Rock’ que mi tío compuso. Estará ‘Que viva la rebeldía’, una canción de protesta y en cada concierto nosotros tenemos un intro que es especial porque tiene la voz de Miguel Rincón”, agregó Andrés sobre su más reciente trabajo musical. 

Según reveló Néstor, la colaboración de Miguel Rincón, reconocido locutor comercial del país, les ha dado un sello muy especial a sus conciertos, ya que agrega ese sonido barrial que hace de sus presentaciones algo diferente a lo convencional. 

El lanzamiento de este disco, de 9 canciones, será el primero de noviembre en Bogotá y contará con la compañía de dos agrupaciones muy importantes del rock nacional: Rolosaurio y Ades, que fusionan varias generaciones y uniendo a pioneros con nuevos exponentes de la música capitalina.

Las leyendas del rock Mötley Crüe regresan con fuerza con el lanzamiento de From The Beginning (BMG), una recopilación que reúne lo mejor de su carrera, desde sus inicios en Sunset Strip, Los Ángeles, hasta su consolidación como titanes del rock mundial.

La colección recorre más de cuatro décadas de himnos, iniciando con su primer sencillo y video de MTV ‘Live Wire’, hasta llegar a su éxito más reciente, ‘Dogs Of War’ (2024). Entre los 21 temas incluidos se encuentran clásicos que marcaron a toda una generación como ‘Kickstart My Heart’, ‘Dr. Feelgood’, ‘Girls, Girls, Girls’, ‘Shout at the Devil’, ‘Smokin' In The Boys Room’ y ‘Wild Side’.

Los álbumes originales que dieron vida a estas canciones son: ‘Too Fast For Love’, ‘Shout At The Devil’, ‘Theatre Of Pain’, ‘Girls Girls Girls’ y’ Dr. Feelgood’— alcanzaron certificaciones de oro, platino y multiplatino, logrando más de 100 millones de discos vendidos y más de 10 mil millones de reproducciones en streaming alrededor del mundo.

El lanzamiento incluye una sorpresa con Dolly Parton, con una nueva versión de ‘Home Sweet Home’. La grabación, que actualmente se acerca a los 5 millones de reproducciones, alcanzó el número 1 en la lista Mediabase Classic Rock Songs, lo que supone el primer número 1 de la canción, y hasta la fecha, el vídeo musical oficial con Parton, que rinde homenaje al clásico vídeo original del tema de 1985. 

‘From The Beginning’ ya está disponible para su reproducción en streaming en audio estándar, audio Dolby Atmos, así como en una variedad de formatos físicos, incluyendo CD estándar y sets de 2 LP, junto con variantes exclusivas en CD y 2 LP en Walmart, un 2 LP exclusivo en Target y un 2 LP exclusivo en Amazon.Live Wire.

Coincidiendo con el lanzamiento del  álbum recopilatorio, el grupo regresa al Strip de Las Vegas para dar inicio a su esperada residencia de 10 conciertos en el Dolby Live del Park MGM de Las Vegas, Nevada. 

Con su tercera residencia en Las Vegas, Mötley Crüe llevará al público a un viaje de regreso a sus crudos comienzos en el rock. El espectáculo revelador sumergirá al público en la historia de la banda, que culminó con la gira Stadium Tour, que batió todos los récords.

Como detalle especial, la banda se unió a Prince Street Pizza para crear un sabor personalizado llamado ‘Pizza Your Action’, disponible en locales de Las Vegas y el sur de California hasta el 3 de octubre.

Con ‘From The Beginning’, Mötley Crüe reafirma su legado como una de las bandas más influyentes y poderosas del rock mundial, demostrando que su energía y conexión con los fans sigue intacta después de más de 40 años de carrera.

‘Nada que no sea difícil’, un álbum con 15 canciones que nacieron entre la pandemia y los apuntes cotidianos de su creador.

La historia de E Multicolor comenzó en 2010, cuando Nicolás decidió formar su propia banda porque las agrupaciones en las que estaba no duraban. “Decidí montar un proyecto mío, incluso empezó como trabajo de grado en la universidad, con animaciones y música. Y dije: arranquemos pues, y seguimos”, contó el artista. Desde entonces, el trabajo mezcla música con artes visuales para crear experiencias inmersivas.

Lo interesante de este disco es que no busca complacer a la industria, sino ser honesto. “Lo hice sin el afán de entregar un producto o gustarle al público. Simplemente quería que me gustara a mí”, explicó. Por eso las canciones tienen duraciones, estilos y temáticas distintas, desde el rock veloz hasta sonidos más electrónicos o melancólicos.

Uno de los temas más personales es ‘Isabel Primera’. Nicolás reveló que surgió como una carta a una amiga de colegio que falleció: “me hizo sentir incómodo porque era muy personal, era desnudarme. Pero al final dije: lo hago, y la convertí en canción”. Este tipo de composiciones, sinceras y sin filtros, son las que marcan el disco.

Asimismo, en el álbum aparecen canciones de amor, de miedo y hasta reflexiones surrealistas. Una de las más llamativas es: ‘Tengo que aprender a destruirme’, que, aunque su título suena oscuro, tiene un mensaje liberador: aprender a soltar el ego y dejar ir lo que pesa. “Cuando uno toca fondo, a veces también se siente libre”, dijo Nicolás.

El proceso creativo fue intenso. Entre notas de voz guardadas en el celular y riffs grabados al vuelo, Nicolás fue armando un repertorio que terminó en 15 canciones. “Empecé con ideas que surgían caminando, en el bus, viendo televisión. Tenía como 70 notas de voz y de ahí salieron las que más me hablaban”, recordó.

Ahora, además del disco, llega un concierto especial el 27 de septiembre en Smoking Molly. Será un espectáculo inmersivo con pantallas, proyecciones y tres propuestas en escena: E Multicolor, Full Moon (música de meditación con electrónica) y Cuerpo Meridiano (grunge). “Va a ser un súper show, lo organicé yo mismo y va a ser muy poderoso”, aseguró Nicolás.

Con ‘Nada que no sea difícil’, E Multicolor propone un viaje sonoro y visual que mezcla honestidad, recuerdos y energía para escuchar con calma… o a todo volumen.

La icónica banda colombiana Aterciopelados continúa dejando huella en la música iberoamericana con su ‘Genes Rebeldes Tour’, una gira internacional que ya ha pasado por Ecuador, México, España y Estados Unidos, y que ahora se prepara para recorrer varias ciudades de Colombia.

El dúo conformado por Andrea Echeverri y Héctor Buitrago presentará un espectáculo único, cargado de color, energía y el inconfundible estilo del rock colombiano que ha marcado generaciones. Los asistentes podrán vibrar con clásicos como ‘Florecita Rockera’, ‘Cosita seria’, ‘Baracunatana’, ‘Rompecabezas’ y ‘Bolero Falaz’.

Fechas y lugares confirmados en Colombia

•    Bucaramanga: 24 de octubre – Teatro Santander •    Chía: 25 de octubre – Teatro Jorge Arango Tamayo, Universidad UNICOC •    Villavicencio: 20 de noviembre – Capachos

La producción de esta gira en Colombia promete un montaje de alta calidad para vivir la experiencia Aterciopelados en su máxima expresión.

El tour acompaña el lanzamiento de ‘Genes Rebeldes’, décimo álbum de estudio de la agrupación, presentado en abril de 2025. Este trabajo reúne trece canciones que entrelazan raíces culturales, reflexiones personales y miradas hacia el futuro, consolidando un manifiesto de identidad, resistencia y esperanza.

Antes de este lanzamiento, a finales de 2024, la banda presentó ‘Agradecida’, una poderosa fusión de vals y rock alternativo en colaboración con Gustavo Santaolalla, que marcó el inicio de esta nueva etapa creativa.

Con 12 álbumes, más de 30 años de trayectoria y 4 Latin Grammys, siendo el más reciente en 2024, Aterciopelados ha liderado la escena del rock en español con propuestas innovadoras y mensajes de empoderamiento femenino y conciencia ambiental.

En 2024, la agrupación celebró el éxito de su álbum ‘El Dorado’, con el que revivieron su mítico disco de los años 90 en 63 conciertos realizados en América, Europa y Oceanía, reafirmando su relevancia en la escena global.

Lea también: Aterciopelados celebra 30 años de carrera con una presentación especial de su disco ‘El Dorado’

Aterciopelados se ha caracterizado por ser una banda que trasciende generaciones y ha conquistado las listas musicales con himnos como ‘El Estuche’, ‘Luz Azul’, ‘Antidiva’ y ‘Meditacielo’, entre muchos otros. Su capacidad de reinventarse, romper estereotipos y generar reflexión social y ambiental los convierte en referentes indiscutibles de la música latinoamericana.

El ‘Genes Rebeldes Tour’ será, sin duda, una oportunidad para que sus seguidores en Bucaramanga, Chía y Villavicencio disfruten de un espectáculo cargado de historia, rebeldía y nuevas sonoridades.

Las montañas de la Sábana de Bogotá fueron el punto de encuentro para sueños, talento y compocisiones de nueve amigos con una misma pasión: La música. Se autodenominan “Cancionistas”, compositores y vocalistas de letras que suelen tener una fuerte carga poética o narrativa.

Lo que empezó como una divertida tarde de amigos para sacar la guitarra y desnudar el alma, poco a poco se convirtió en un álbum que hoy lleva por nombre ‘Rueda de Canciones’.

"El trabajo nace con el propósito de abrir espacios de circulación para la canción colombiana y ofrecer a los públicos un recorrido sensible por nuevas historias, voces y estilos. Nos reunimos de manera itinerante en casa y diferentes lugares de Bogotá, Manizales, Facatativá y Tocancipá”, explicó Aristi, productor y vocero del proyecto en ‘Amantes del Círculo Polar’.

Pazz, Lorena Uzuriaga, Sebastian Felipe Castaño, Ana Salive, Fernanda Ser, Eme Cafuna, Diego Alejandro Vega, Sampérnico y Aristi son los talentos debutantes en esta placa sonora que dialoga entre la tradición y lo contemporáneo.

En sus temas se escuchan guitarras acústicas, letras íntimas y arreglos minimalistas. Partiendo de títulos como ‘Dejar Morir’, ‘Juntes’, ‘Dolorcito Mensajero’, 'Botas al revés’, ‘Unicornio Fashionista’, entre otros.

"‘Dejar morir’ es una canción que ya tiene tiempo para mí. La escribí en un momento de duelo, cuando estaba cansada de la tristeza y quería no seguir recordando con amor y dolor. El tema no habla solo de enterrar una relación, sino de dejar ir la persona que fui en ese tiempo", agregó Pazz, una de las cancionistas principales.

El compilado está disponible desde el pasado 17 de septiembre en plataformas digitales. Durante los próximos meses, los intérpretes buscan conectar con el público y medios culturales para promover estas propuestas auténticas y necesarias.

Vivir sin miedo, amar con libertad y encontrar la belleza en lo cotidiano, son los tres pilares base de ‘Linda la Vida’, el nuevo sencillo que nace en el corazón de Puerto Barrios, Guatemala, y que Voelin está llevando al mundo.

La carrera artística de este cantautor comenzó entre jaripeos y tarimas. Su origen franco-guatemalteco, le dio el impulso final para establecer una identidad sonora que mezcla sus raíces con lo contemporáneo y compartir con talentos de gran renombre como Kany García, Kudai, Ximena Sariñana y Timo.

Después de ganar cuatro ‘Premios Estela’ en Guatemala, decidió empezar su travesía por el mundo e internacionalizar su carrera. El himno que lo acompaña celebra los altibajos de la vida, desde sus tropiezos y decepciones hasta los logros y alegrías que le han enseñado a seguir adelante.

“‘Linda La Vida’ nació de un momento de claridad en medio del caos. Quise escribir algo que me recordara y que les recordara a otros, que la vida, aunque imperfecta, es profundamente hermosa si elegimos vivirla desde el corazón”, explicó Voelin sobre su proceso creativo en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

Un videoclip que lo regresó a casa

La infancia del músico se dio entre las calles y colores de Puerto Barrios. Desde allí grabó la cuota audiovisual de este sencillo que retrata donde creció y comenzó su pasión, la diversidad de su gente, escenas que reflejan libertad, conexión y autenticidad y el emblemático Malecón, escenario de diversas fiestas culturales.

"Este lanzamiento marca una nueva etapa en mi carrera. Quiero ofrecerle a quienes ya me siguen y a aquellos que me están descubriendo, una propuesta llena de energía, emoción y autenticidad. Esta canción habla desde la ironía y la alegría, una invitación a abrazar nuestra propia existencia. Para mí, es un intento de tender un puente entre el arte y el alma”, agregó el artista.

Culebra: Su más reciente lanzamiento

A la par de ‘Linda La Vida’, Voelin presenta junto a Kontra Marín, una indirecta para los falsos amigos y la traición. Su sencillo ‘Culebra’ nace de la catarsis del dolor, la furia y la hipocresía.

El artista espera llevar su música próximamente a los escenarios bogotanos y recorrer gran parte de Colombia con sus letras.

La Concertante Orquesta de Cámara llega al Auditorio Fabio Lozano con Lo leve y lo infinito, un concierto que invita a redescubrir la Sinfonía n.º 4 de Gustav Mahler en una versión de cámara. Esta propuesta busca acercar al público a los detalles más íntimos de la obra: cada instrumento se convierte en protagonista y la voz de soprano corona en la experiencia con ‘La vida celestial’, un retrato luminoso y cotidiano del paraíso.

El título resume la travesía musical, en lo leve de la transparencia del sonido y el humor sutil del segundo movimiento y lo infinito de la calma del Adagio y su horizonte contemplativo. En este cauce, ‘La vida celestial’ une ambos mundos: la inocencia cercana y la serenidad proyectada hacia el infinito.

Este proyecto es ganador de la Beca LEP de Circulación de Grupos de Cámara 2025 de la Orquesta Filarmónica de Bogotá.

Dentro de los intérpretes destacados se encuentra Johanna, directora coral y orquestal. Ha dirigido a la Orquesta Filarmónica de Medellín, la Orquesta Filarmónica de Caldas y la Orquesta Sinfónica del Conservatorio del Tolima, entre otras. Fue directora asistente de la Orquesta Sinfónica de Cartagena (2017–2021) y actualmente lidera el Coro Filarmónico Juvenil de la OFB. En 2022 recibió el Premio Mujeres directoras de la Orquesta Filarmónica de Bogotá.

Camila Toro Beltrán, soprano colombiana especializada en canto lírico y música antigua. Ha brillado en escenarios como el Teatro Colón, Teatro Mayor y el Festival d’Ambronay, y ha trabajado bajo la batuta de directores como Baldur Brönnimann y Ricardo Jaramillo. Combina su carrera artística con la docencia en instituciones como la Universidad de los Andes y la Universidad Central.

Sobre Concertante – Orquesta de Cámara

Fundada por la directora Johanna Molano y el percusionista Andrés Correa Molina, Concertante busca llevar grandes obras sinfónicas a formatos de cámara. Su misión es ampliar la circulación del repertorio en Bogotá con altos estándares artísticos, reduciendo las cargas logísticas de una orquesta completa. El ensamble reúne músicos de primer nivel con amplia trayectoria en orquestas sinfónicas del país y en la docencia universitaria.

La cita será el domingo 28 de septiembre a las 4: 00 p.m. en el Auditorio Fabio Lozano, Carrera 4 # 22-40.

Bogotá se prepara para vivir la edición N°26 de Salsa al Parque. Uno de los festivales más antiguos y más esperados de la capital que para este 2025 llega con un cartel cargado de lo mejor del sabor distrital, nacional e internacional. La cita serán los próximos 4 y 5 de octubre en el Parque Simón Bolívar, que nuevamente vuelve a ser el lugar de encuentro entre la música y la ciudadanía.

Bajo el lema ‘Bogotá, capital salsera’, la ciudad espera reafirmar su papel como laboratorio de experimentación musical en un género que ha definido no solo la identidad nacional sino continental y que ahora convoca a disfrutar de sus más destacados representantes.

Según dio a conocer el Instituto Distrital de las Artes - Idartes, para este año el cartel de Salsa al Parque contará con la presencia internacional de Estrellas de Buena Vista, que llega desde Cuba, así como también de Manolito Simonet y su Trabuco, banda fundada hace más de 25 años y que es gran referente de la timba contemporánea.

Por su parte, de Venezuela, participará Luis Felipe González, autor de canciones como ‘La Sirena’, ‘Londres’ y ‘El Emperadorcito’, al igual que la banda venezolana Porfi Baloa y sus adolescentes, agrupación reconocida por su sonido innovador y amplia trayectoria por todo el continente.

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Así mismo, desde Puerto Rico, se contará con la presencia de ‘El sonero del barrio’ Frankie Vásquez y La Sonora Ponceña, que completa más de 70 años de historia musical y un sinfín de producciones discográficas. Como cereza del pastel, directamente de República Dominicana, será Mickey Taveras con éxitos como ‘La Ventanita’, ‘Me gustas’ y ‘Quiereme’, quien llegue a completar la cuota internacional de Salsa al Parque 2025.

El cartel de artistas nacionales también ha reunido a varios de los salseros colombianos más destacados de los últimos años con Edy Martinez y Privilegio Latino encabezando el cartel musical, seguidos por El Pantera, Grupo Galé, La Suprema Corte, Marea Brava, Sonido 70 y el maestro Yury Buenaventura, con el sabor y el talento de diversas regiones del país.

Finalmente, con todo el talento de la salsa distrital, el cartel es completado con Alejandro Rincón y La Saloma, Bellacoson, Luna Llena Salsa Band y la Orquesta Candombe, que además de evidenciar la trascendencia de este género musical en Bogotá también demostrarán los aportes que desde la capital se están haciendo para construir identidad salsera.

LAUD 90.4 FM ESTÉREO, Emisora de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas, acompañará Salsa al Parque 2025 y hará un cubrimiento detallado de la fiesta que se vivirá en el Parque Simón Bolívar los próximos 4 y 5 de octubre. Información que podrá encontrar tanto en el portal web laud.udistrital.edu.co como por su dial en 90.4 FM.