Leonardo de Lozanne la voz inconfundible de Fobia y Los Concorde, llegó al escenario de Ozzy Bar para mostrar su faceta más personal como solista. En el show presentó su más reciente sencillo ‘Antártida’ y adelantó parte de su próximo EP ‘Recuerdos de la Antártida’, un proyecto con el que marca un nuevo capítulo musical.

La carrera de Leonardo no se entiende sin hablar de Fobia, una de las bandas más icónicas del rock mexicano. Con ellos construyó un repertorio que marcó generaciones y que aún hoy sigue vigente. Él mismo lo reconoce: “Hasta hoy ‘El Microbito’ es la canción más escuchada, y lo que en su momento fue censura terminó dándole más vida”, recordó entre risas. Esa mezcla de irreverencia y creatividad lo convirtió en una figura clave del rock latino de los noventa.

Pero Leonardo siempre ha buscado nuevos horizontes. Con Los Concorde exploró una faceta distinta, juntándose con otros músicos de peso para darle forma a un proyecto que mezclaba rock, frescura y colaboraciones. Ahora, con su carrera solista, se da la libertad de hablar de lo que siente sin necesidad de cumplir expectativas. “Antes quería probar que podía hacerlo solo, en este momento lo hago por pura música, porque me nace y no tengo nada que demostrarle a nadie”, confesó.

 

 

Uno de esos temas es ‘Antártida’, una canción que, según él, habla del autoengaño. “Somos los únicos seres que cometemos el mismo error dos o tres veces, y creemos que va a ser diferente. Esa es la metáfora que me inspiró”, explicó. También adelantó que pronto lanzará ‘Necesito saber’, un sencillo que mostrará otra faceta de lo que está construyendo.

El concepto de su próximo EP, ‘Recuerdos de la Antártida’, también dio mucho de qué hablar. Aunque nunca ha estado en ese lugar, para él representa algo más simbólico: “Son recuerdos inventados, fantasías que no van a pasar, pero igual nos las creemos”, dijo. Esta idea de mezclar lo real con lo imaginado le da una identidad distinta a su nueva etapa, más libre y experimental.

El paso por Bogotá fue además una oportunidad para estar junto a StayWay, una banda local que ya completa casi 20 años de trayectoria. Para su vocalista Diego Abril, fue un honor: “Cuando uno empieza nunca imagina que va a tocar con los artistas que escuchaba en la radio. Para nosotros es un regalo compartir con Leonardo”.

 

 

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La visita dejó claro que más allá de los conciertos, Leonardo sigue siendo un referente que inspira tanto a músicos nuevos como a quienes crecieron con su voz. Su historia es la de alguien que no se conforma con lo ya logrado, sino que continúa abriendo caminos en el rock latinoamericano.

Con este paso por Bogotá, Leonardo de Lozanne demostró que su carrera sigue en evolución. Del éxito masivo con Fobia a la exploración colectiva con Los Concorde, y ahora a la intimidad de su proyecto, el artista mexicano mantiene la chispa intacta. Y aunque el concierto ya pasó, dejó la sensación de que lo mejor de su faceta solista apenas está comenzando.

 

Con sonidos que van del metal al punk y letras que ponen el dedo en la llaga, el grupo se ha convertido en una voz incómoda pero necesaria.

Todo empezó como pasa con muchos sueños: Un parche de amigos queriendo hacer música. “Nos reunimos cuatro a joder, a hacer ruido, y terminamos hablando de lo que nos incomoda como sociedad. Así nació Narcocracia”, contó Leandro Martínez vocalista de la banda. El nombre mismo lo dice todo: Una crítica directa a la realidad colombiana atravesada por corrupción y violencia.

Formar la agrupación no fue fácil. Julián Osorio el bajo de la banda recordó su llegada después de una audición exigente: “Competí con dos colegas, unos tipos grandes que tocaban muy técnico… y al final quedé yo. Gané la esperanza de metal”, dijo entre risas. Esa mezcla de humor y resistencia define buena parte de la identidad del grupo.

Su estilo no se encasilla. “Para unos somos metal, para otros punk o hardcore. Nosotros decimos que somos una orquesta de rock y metal. Lo importante es que la gente encuentre algo que le guste”, explicó Leandro. Así, pueden pasar de un black metal oscuro a un trash metal rabioso según lo que quieran denunciar en sus letras.

 

 

Las canciones han salido de improvisaciones en ensayo. “Narcocracia es una sopa de cuatro ingredientes. Yo traigo ideas, otros meten riffs, y vamos armando entre todos. Lo bueno es que fluyen rápido”, contó Julián. Así han nacido trabajos como ‘Narcoaventura’, ‘Realismo Trágico’ y su más reciente álbum ‘Triunvirato’.

El nuevo disco es un retrato de cómo el poder manipula a la gente. “’Triunvirato’ habla de la religión, la prensa y el gobierno como formas de control. Es un concepto para mostrar cómo nos dividen para mantenerse arriba”, explicó Leandro. Canciones como Epifanía reflejan esas tensiones y, al mismo tiempo, historias personales marcadas por la violencia del país.

A pesar de lo duro del camino, la motivación de la banda es clara: “Quiero pagar mi arriendo y llevar a mi esposa a comer con lo que gane. Pero sobre todo quiero hacer música y divertirme con esto”, dijo Leandro. Entre humor, crudeza y riffs pesados, Narcocracia sigue demostrando que el metal en Bogotá es más que música: Es resistencia hecha canción.

 

Luis Antonio Álvarez nació el 25 de diciembre de 1967 en la Ciudad de México, creció en una familia humilde en la zona de Tlalnepantla. En sus primeros años fue apodado como ‘El Haragán’, que curiosamente significa “el flojo” o “el perezoso”, sin embargo, decidió resignificarlo y convertirlo en una identidad popular y rebelde que caracteriza su música.

En el año 89 fundó oficialmente El Haragán y Compañía, agrupación que recopila cerca de 35 años de trayectoria y 1.5 millones de oyentes mensuales. En sus letras refleja versatilidad, fuerza, honestidad, resistencia y múltiples historias populares.

“Cubierto bajo su gabán, ‘El Haragán’ gesta una serie de reflexiones del rutinario caos citadino, pintando en el imaginario historias convertidas en melodías, ideando cómo salir adelante, como cualquier creativo necesita un tiempo y un espacio donde la mente de rienda suelta a la inspiración. Un haragán muy chambeador”, relató el vocalista en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

 

 

¡Un poderoso regreso a la escena musical mundial!

Para marcar su regreso a los escenarios, la agrupación mexicana presenta un nuevo sencillo que parte de una serie de preguntas: “¿Dónde está el trabajo del hombre? La economía familiar está por los suelos ¿Dónde está el trabajo de tantos años?”. Así, invita a reflexionar sobre el sistema económico que rodea Latinoamérica, combinando espacios reales y simbolismos.

El tema titulado ‘El Trabajo del Hombre’ llega acompañado de un videoclip que retrata la lucha diaria, el desgaste, la esperanza y la resistencia de quienes sostienen al mundo con su esfuerzo.

 

 

Una cita ante más de 20 mil espectadores

La celebración de los 35 años de El Haragán y Compañía comenzó en el Festival Internacional Unirock Alternativo (FIURA) en la ciudad de Cali. Además, se presentaron el pasado 4 de octubre en Relevant Music Hall en Bogotá. Sin embargo, su cita más importante se aproxima y será en un gran concierto el próximo 23 de octubre en la mítica Arena CDMX.

El artista peruano Casimismo presenta su primer single en solitario, ‘Quemar’, la canción nace como juicio a una relación pasada, pero termina convirtiéndose en un manifiesto de transformación y autodescubrimiento. Con una propuesta que fusiona rock alternativo, drum & bass y pop experimental, el artista construye un nuevo lenguaje emocional dentro de la música alternativa en español.

Detrás de Casimismo se encuentra Adrián Mora, cofundador del dúo Cruz Caimán, referente del movimiento neoafroperuano. Con este proyecto compartió escenarios en festivales internacionales como Primavera Sound y el Festival de la Hispanidad en España. Su paso por estos escenarios, junto a una inquietud creativa constante, lo impulsan ahora a emprender un trayecto más visceral e introspectivo, donde cada canción se convierte en un espejo de su propio tránsito emocional.

“Lo que parecía ser una crítica para alguien más, terminó siendo una advertencia a mí mismo. ‘Quemar’ me confrontó con todo lo que no quería ver, pero necesitaba cambiar”, explicó el músico.

 

 

Casimismo no es solo un proyecto musical: Es también una filosofía. Parte de la premisa de que nunca se es completamente uno mismo, sino que siempre se está en tránsito.

Con una producción híbrida, ‘Quemar’ se inscribe en el mapa emocional de artistas como Latin Mafia, Odd Liquor, Nsqk o DELLAFUENTE, pero lleva la propuesta hacia un terreno más abrasivo y desgarrado.

Este lanzamiento se complementa con una serie de piezas visuales que refuerzan el imaginario del solista. Casimismo es más que música, es un espacio para cambiar, aprender y reconstruirse. No se trata solo de mostrar emociones, sino de enfrentarlas con honestidad”, afirmó Casimismo.

Con este debut, se posiciona como una de las voces más prometedoras de la nueva generación de artistas latinoamericanos que exploran el dolor, la crudeza emocional y la experimentación sonora sin miedo a traspasar límites.

Desde el primero de septiembre hasta el 30 de noviembre de 2025, músicos de todo el país pueden inscribirse en los concursos y encuentros que celebran la música andina colombiana.

Según Ana María Rodríguez Monroy, primera voz del Dueto Luar, el Festival “es uno de los más antiguos e importantes del país; un espacio que busca mantener viva la música andina colombiana y abrir oportunidades para que músicos de todas las edades puedan mostrar su talento”.

La convocatoria incluye el 32.º Concurso Nacional de Duetos Príncipes de la Canción y el 29.º Concurso Nacional de Composición Leonor Buenaventura, además de eventos como ‘Los niños al encuentro de la música colombiana’, el ‘Encuentro Universitario’ y el ‘Encuentro Nacional de Músicas de las Regiones’. “Hay espacios para todos: Niños, universitarios, duetos y compositores, lo importante es participar con tiempo y cumplir los requisitos”, explicó Ana María. 

Los duetos interesados deberán presentarse en formato vocal-instrumental, con acompañamiento de guitarra y tiple, interpretando aires tradicionales como bambuco, pasillo, torbellino, guabina o vals. “El tiple es obligatorio, hace parte del alma de esta música”, aclaró la cantante.  

 

 

La bolsa de premios supera los 100 millones de pesos. El concurso de duetos entregará hasta 20 millones al primer lugar, mientras que el de composición repartirá 29 millones entre los ganadores. Pero más allá del dinero, Ana María resaltó lo que significa formar parte del festival: “Para nosotros como Dueto Luar fue una experiencia inolvidable. Ganar el título de Princesas de la Canción nos permitió grabar un disco, compartir escenario con artistas increíbles y seguir llevando la música andina a nuevos públicos”.

La artista también recordó el reciente concierto homenaje a la mujer en la música andina, realizado el 2 de octubre en Ibagué, donde compartieron escenario con Dueto Camino Real, Dueto Entre Cantos, Katie James, Los Gaiteros de San Jacinto, la Rondalla Ibaguereña y la Orquesta del Liceo Musical Santa Cecilia. “Fue una noche muy bonita, llena de música y de público feliz. Ese tipo de eventos nos recuerdan por qué hacemos lo que hacemos”. Este Festival no es solo para competir, es para encontrarnos, aprender y seguir haciendo que nuestra música suene viva”, afirmó la artista.

Quienes deseen participar pueden consultar todos los detalles, reglamentos y formularios en la página oficial.

El proyecto musical Sueños de un Tulpa, liderado por Jhon González, llega con sonidos que mezclan misticismo, emociones intensas y una apuesta por experimentar sin reglas. Su más reciente lanzamiento, ‘Malleus Maleficarum’, es una muestra de esa propuesta única.

Jhon contó que la música lo acompaña desde niño, cuando su papá le enseñó a tocar el bajo. Después de pasar por varias bandas decidió crear su propio proyecto: “Quería tener más control, decidir de qué hablar en mis canciones y no estar atado a un solo género”.

El nombre tiene un trasfondo especial. González explicó: “El tulpa viene del budismo, es la idea de que a través de la meditación se pueden materializar pensamientos. Para mí, cada canción es un pensamiento que toma vida propia cuando llega a quien la escucha”. Así, su música no solo suena, también se transforma en experiencias distintas para cada persona.

Las letras de Sueños de un Tulpa abordan emociones profundas: El duelo por la pérdida de un ser querido, relaciones tóxicas, la voz de una madre que perdió a su hijo en la guerra y, en su más reciente sencillo, la voz de mujeres perseguidas en tiempos de la Inquisición. “Quise contar la historia desde la víctima, esa impotencia de saber que su destino era la hoguera”, dijo el artista.

 

 

Sobre su estilo, Jhon fue claro: No busca encasillarse. “Trato de experimentar con sonidos que van del dream pop al dark wave, incluso con toques góticos. No quiero parecerme a alguien más, quiero crear una identidad propia”. Ese espíritu lo lleva a explorar distintos matices, sin preocuparse por los moldes de la industria.

La propuesta se refleja en lo visual. El videoclip de ‘Malleus Maleficarum’ cuestiona la imagen tradicional de las “brujas” y plantea quiénes eran realmente los verdugos en esa historia. “El conocimiento era visto como un privilegio masculino, y cualquier mujer que se saliera de esa norma era acusada de bruja”, explicó.

Para Jhon, la música es un ejercicio de empatía y libertad. Sus temas buscan que el oyente se identifique o, al menos, se detenga a sentir. Como él mismo resumió: “No hago canciones para complacer ni para ser producto, hago música que me guste a mí y que logre mover emociones”.

 

La industria musical independiente en Colombia tendrá en octubre una nueva plataforma para fortalecer el talento emergente: el Urban Artistic Camp 2025, un campamento diseñado para artistas y productores urbanos que buscan formación, conexiones estratégicas y un espacio creativo para potenciar sus proyectos.

La iniciativa, organizada por Capital Latino Music, se desarrollará durante tres días y tres noches en un ambiente campestre ubicado en La Mesa, Cundinamarca, y contará con la participación de productores, expertos en gestión cultural y entidades de la industria musical.

Antes del campamento, el público podrá disfrutar de su gran lanzamiento, programado para el sábado 4 de octubre en Bogotá, a partir de las 6:00 p.m. El evento incluirá presentaciones en vivo, un concurso para artistas emergentes y la oportunidad de acceder directamente a uno de los cupos del Urban Artistic Camp 2025.

 

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Este lanzamiento contará con la participación de Dee Jay Beltsazar, Jony Roy, Vivas Lives, Jonas & Zury y Cool Danny, que mostrarán lo mejor del talento urbano y entregarán una antesala de lo que se vivirá, durante tres días, en el campamento. Adicionalmente, este 4 de octubre, el mejor MIC será reconocido con un cupo para garantizar su participación en la versión 2025 de este encuentro de la música y el networking.

Según Capital Latino Music, organizadora del evento, el objetivo principal es brindar herramientas prácticas a artistas emergentes y ayudarlos a consolidar su carrera en un mercado competitivo. “Será una experiencia única en la que los participantes compartirán directamente con referentes de la industria musical, estrecharán lazos y aprenderán estrategias fundamentales para su proceso artístico”.

 

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Todos los interesados podrán encontrar mayor información tanto del encuentro de lanzamiento como del Urban Artistic Camp visitando las redes sociales de Capital Latino Music.

Este proyecto busca posicionarse como un espacio innovador dentro de la escena urbana independiente en Colombia, combinando formación, networking y producción musical en vivo. La idea es que los asistentes no solo regresen con conocimientos técnicos, sino también con productos terminados y alianzas que fortalezcan su proyección.

La capital volverá a vibrar al ritmo de guitarras, baterías y voces enérgicas con una nueva edición del Tortazo Rock, encuentro que cada año convierte al Teatro al Aire Libre La Media Torta en epicentro de la cultura rockera de la ciudad. La cita es el próximo domingo 5 de octubre a la 1:00 p.m., con entrada libre para mayores de 14 años hasta completar aforo.

La jornada reunirá a un cartel diverso y potente que recorre varias vertientes del rock colombiano. 1280 Almas, con más de tres décadas de trayectoria, encabezará el encuentro. La banda llega con un anuncio especial: el relanzamiento de ‘Pueblo Alimaña’, su sexto álbum de estudio, ahora en versión remezclada y remasterizada. 

Dentro del cartel, una de las agrupaciones que genera gran expectativa es Highway, banda femenina de hard rock y heavy metal pionera en Colombia. Este año su participación tiene un valor agregado: fueron ganadores de la Beca LEP 2025 en formato mediano, un reconocimiento que destaca su calidad artística y su compromiso con la creación independiente.

Con su disco más reciente, ‘Viral’, y un historial de presentaciones en México, Argentina, Perú y Ecuador, Highway se ha consolidado como referente de la nueva generación del rock bogotano. Su propuesta sonora, cargada de potencia y autenticidad, ratifica que el género sigue renovándose y ganando fuerza en la capital.

 

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La cuota irreverente estará a cargo de Mortis y Los Desalmados, quienes desde Bogotá han construido un estilo de country punk cargado de ironía y crítica social. Su reciente producción, Glifosato Blues, confirma el lugar que han ganado como una de las propuestas más provocadoras del panorama nacional.

La fuerza del stoner y el grunge bogotano estará representada por Boca de Serpiente, que desde 2016 ha ofrecido más de 100 conciertos en cinco países y dos producciones discográficas: Primitivo y La Ilusión de la Razón. Su energía demoledora promete ser uno de los momentos más intensos de la tarde.

Uno de los momentos más esperados de la jornada será el regreso de Ciegossordomudos a La Media Torta, después de 12 años de ausencia. La agrupación, que fusiona rock, funk, reggae, jazz y rap, se reactivó recientemente y vuelve ahora con su inconfundible estilo, considerado un ícono de la historia musical de la ciudad.

Con un cartel que une leyendas y nuevas propuestas, el Tortazo Rock 2025 promete ser una de las jornadas más memorables de la música en Bogotá este año. El próximo 5 de octubre, a partir de la 1:00 p.m., La Media Torta volverá a convertirse en el escenario donde miles de voces celebren y confirmen que el rock sigue vivo como símbolo de resistencia, creatividad e identidad en la capital.

Un power trío que mezcla guitarras intensas, bajos melódicos y letras que viajan del amor al desamor, pero también a temas tan vitales como la salud mental. Con apenas cuatro años de recorrido, ya han llenado escenarios como Ace of Spades y hoy se consolidan como una de las propuestas emergentes más sólidas del rock-pop colombiano.

El grupo nació en 2021 como un espacio de escape frente a problemas personales de sus integrantes. Andrés Arenas recordó que el nombre surgió porque “todos estábamos en un punto cero distintos, con rupturas, ansiedad o crisis, pero encontramos en la banda una forma de reiniciar”. Para ellos, el ‘par’ significa apoyo: caminar acompañado cuando la vida se pone difícil.

La diferencia de edades entre los miembros se convirtió en un sello. Alejandro Riveros contó que, al principio, ensayaban solo por pasar el rato, pero poco a poco se dieron cuenta de que “la química era real, nos entendíamos, aunque uno estuviera en planes de rumba y el otro pensando en la crisis de los 40”. Esa mezcla de lo joven y lo adulto hoy se refleja en un sonido que va de lo ambiental a lo explosivo, siempre con contraste entre lo vintage y lo moderno.

 

 

Riveros habló de los nervios de los primeros conciertos y cómo superar el miedo a subirse al escenario: “Los errores van a pasar, pero lo importante es lanzarse”. Alejandro complementó que incluso llegó a decirle a Cristian que no lo presionara más con la guitarra porque le generaba ansiedad, y hoy sonríe al recordar que pasó de tocar escondido en su cuarto a presentarse ante 500 personas. Ese salto fue el inicio de su verdadera identidad como banda.

En sus shows no solo interpretan sus canciones. Alejandro explicó que invitan a jóvenes músicos a acompañarlos: “Queremos que otros vivan lo que nosotros sentimos la primera vez en una tarima”. Agregó que muchos de los alumnos de música de Cristian Mesa ya han subido a tocar con ellos. “Para los chicos es un sueño y para nosotros es compartir esa primera experiencia que nunca se olvida”. Esa dinámica hace que cada concierto sea también un espacio de comunidad.

La salud mental es un tema que atraviesa su proyecto. Andrés mencionó que varios integrantes han vivido episodios de ansiedad o depresión y que la banda encontró ahí un camino auténtico: “todos pasamos por momentos duros y lo importante es hablarlo, no quedarse callado”, resaltó que normalizar esas conversaciones en sus letras y en el escenario es parte del compromiso social que quieren mantener.

Con canciones como ‘Dejarte Atrás’ y ‘Cuatro vidas después’, ya mostraron distintas facetas emocionales. En 2025 lanzaron ‘Sobre tu piel’, un tema que combina intimidad y explosión, y que abre camino a su primer EP. Andrés Arenas adelantó que su próximo lanzamiento será el sencillo ‘Difícil de entender’, bajo el sello Abril Records. Con esta canción buscan dar continuidad al camino abierto por ‘Sobre tu piel’, reafirmando su estilo rock-pop y mostrando una evolución que combina energía, emociones intensas y letras cercanas a la vida cotidiana.

El artista interpretará algunos de sus temas más recordados como ‘La Ventanita’, ‘Ni tú ni yo’, ‘Vete y dile’ y ‘La quiero a morir’, canción con la que marcó un hito en los años 80. Más que un concierto, será una fiesta que combina romanticismo, alegría y energía. Una fiesta para cantar y bailar.

El ganador del Congo de Oro en 2014 y del Latin Grammy en 2021 ofrecerá una fiesta donde el público bogotano podrá revivir las canciones que han marcado cuatro décadas de historia musical.

Sergio Vargas: El Negrito de Villa

Nacido en Villa Altagracia, República Dominicana, el 15 de marzo de 1960, Sergio Vargas es reconocido como “El Negrito de Villa”. Su estilo innovador y experimental lo ha consolidado como uno de los grandes exponentes del merengue.

Inició su carrera en los años 80 participando en el Festival de la Voz de Rafael Solano y, tras integrar la orquesta de Dionis Fernández y “Los Hijos del Rey”, lanzó su carrera en solitario con éxitos como ‘La quiero a morir’ (1986).

A lo largo de su trayectoria ha obtenido reconocimientos como:

•    Premios Casandra: Mejor Intérprete del Año y Mejor Disco del Año. •    Latin Grammy 2021 por Es merengue ¿Algún problema? •    Congo de Oro 2014 en el Carnaval de Barranquilla.

Su más reciente producción, ‘El Ayer es Hoy’ (2025), confirma la vigencia de su voz y su talento en la música latina.

La cita será este 4 de octubre a las 7:00 p.m. en el Chamorro City Hall (Autopista Norte #153-81).