En la primera parte de la presentación la artista actuará también con Luz Marina Posada y Marta Gómez, estas tres talentosas compositoras e intérpretes ofrecerán un viaje musical por Colombia y Cuba con su pasión, su energía y su habilidad para fusionar géneros musicales, desde la música andina colombiana hasta la música cubana. Asimismo, estarán acompañadas por el director musical Arnulfo Guerra (bajo guitarrra), Eduardo Corcho (Guitarra y laud), Isabel Paula (chelo).

Liuba María Hevia, hispanocubana, es la autora de ‘Con los hilos de la luna’, conocida popularmente como ‘El abuelo’, uno de los más bellos temas dedicados al emigrante e inspirado por su abuelo asturiano, aquel hombre que calificó como “su primera escuela”. Compositora, trovadora y cantante por excelencia. Ha llegado a convertirse en una de las voces imprescindibles del panorama musical e iberoamericano.

En su concierto recorrerá obras importantes de su repertorio y de su nuevo disco ‘Para volverte a ver’ y estrenará ‘Tan solo una señal’. Asimismo, los amantes de la música también podrán disfrutar de canciones como ‘Tu amor es el canto mío’, ‘Angel’ y Habanera’, ‘Como un duenda’, ‘Se fueron’, ‘Así es tu amor’, ‘Besos de café’, ‘Vidas paralelas’, ‘Valga que sé, valga que soy’, ‘Ausencia’, ‘Con un ramito de mejorana’, ‘Señor arcoiris’, ‘Tantas vidas’ y ‘Te doy una canción’ en homenaje a Pablo Milanés. 

Desde 1982, Liuba María Hevia es parte del prestigioso movimiento de la Nueva Trova, fundado por figuras legendarias como Silvio Rodríguez y Pablo Milanés, con quienes ha compartido varios de sus trabajos discográficos. Sus canciones se caracterizan por la poesía, el lirismo de los textos y la acertada fusión de géneros musicales. Preocupada siempre por exaltar los valores humanos, Liuba María Hevia propone temas con profundo sentido social. En sus composiciones afloran guajiras, boleros, sones, habaneras, baladas. En su repertorio también podemos encontrar cuidadas versiones de grandes clásicos latinoamericanos. Otra de sus cualidades especiales y con la cual desborda su poder de comunicación con el espectador es su trabajo para los niños, con obras de la poetisa y trovadora cubana Ada Elba Pérez (Cuba, 1961 - 1992), temas propios así como la interpretación de clásicos de la colección infantil hispanoamericano. 

Prepárese para una noche mágica llena de música, alegría y emoción este viernes 25 de agosto, a las 7:30 p.m. en el Teatro Colsubsidio.

Desde su nacimiento en 2018, Velvet Chains ha seguido una trayectoria ascendente en la industria musical, impulsada por la pasión y la creatividad de sus talentosos miembros. El guitarrista brasileño Laurent Cassiano, la baterista estadounidense Noelle Schertzer y la cautivadora voz principal de Jerry Quinlan completan la formación que ha cautivado a audiencias de todo el mundo con su electrizante presencia en el escenario y su distintivo estilo.

Hacia el 2021 la banda renace con el lanzamiento de su álbum debut ‘Icarus’, el cual rápidamente capturó la atención de la crítica y los seguidores por igual. El trabajo incluyó una colaboración especial con Richard Fortus de Guns N' Roses, que demostró la audacia y el alcance creativo de la agrupación. 

En ‘Amantes del Círculo Polar’ hablamos con Nils Goldschmidt, bajista y fundador de la banda, quien nos contó sobre este proyecto, sus principales influencias y proyectos a futuro. 

“Si bien todos venimos de paises distintos, crecimos con las mismas influencias de los 90 y el gransh alternativo, pero al mismo tiempo como todos escuchamos música moderna, tambien era poder crear algo que fuera relevante, que se pueda escuchar en la radio, no solo en latinoameroca sino en Estados Unidos y en todas partes, la idea no era armar una banda que sonara como en el año 92 sino que tuviera relevancia hoy en dia”, expresó Nils Goldschmidt. 

Con ‘I Am The Ocean’, Velvet Chains vuelve a demostrar su capacidad para fusionar diversas influencias musicales en una experiencia única y poderosa. La canción es un himno de autenticidad y autoaceptación, transmitiendo un mensaje de empoderamiento y determinación. Según Nils, es un reflejo de la filosofía de Velvet Chains de abrazar la oscuridad y la superación personal a través de su música.

“Yo creo que nuestra temática en general es un poquito oscura, habla de superación y de aceptarse como cada uno es, somos culpables de ser un poco dramáticos a la hora de escribir, por ejemplo, yo escribo gran parte de las canciones y mis influencias principales son The Cure y Soda Estéreo, con letras sentimentales. Realmente somos felices de lo que estamos construyendo”, comentó el bajista.  

Velvet Chains ha complementado su regreso con un videoclip que presenta la renovada formación de la banda, incluyendo al guitarrista Burton Car, quien se unió durante su reciente gira por Sudamérica. Dirigido por Brian Cox, conocido por su trabajo con artistas de renombre internacional.

‘I Am The Ocean’ es un testimonio de la continua evolución musical de Velvet Chains y su compromiso inquebrantable de llevar su música a nuevas alturas. El sencillo ya está disponible en las principales plataformas de transmisión desde el pasado 21 de julio.  

El conocido tema fue interpretado en vivo por el ícono puertorriqueño y la reconocida cantautora mexicana Natalia Lafourcade hace una década y hoy Draco Rosa sacó esta versión remasterizada, como el primer sencillo de su próximo disco.

La nueva versión de este poderoso y evocador tema fue grabada hace 10 años durante un inolvidable concierto de Draco Rosa en el Coliseo de Puerto Rico. Para la ocasión, el artista hizo nuevos arreglos que hacen de la experiencia de escucharla un acto conmovedor e inolvidable.

“‘Blanca mujer’ es vida y muerte. Habla de la muerte. ‘Blanca mujer’ es ese momento, donde en esa soledad, uno espera encontrar esa blanca mujer”, dijo el artista sobre el tema.

La versión original fue parte de su disco ‘Vida’, lanzado al mercado en 2013, con 16 duetos. En esa ocasión, la parte femenina fue grabada por Shakira.

El video lírico de la canción, con ilustraciones originales del mismo Draco, es una obra maestra visual que complementa la emotiva narrativa de la canción y enriquece la experiencia del oyente.

Los fanáticos pueden disfrutar ahora de la encantadora combinación de la distintiva voz de Draco Rosa y los dulces tonos de Natalia Lafourcade, mientras emprenden un emotivo viaje a través de esta conmovedora composición.  

El proyecto está conformado por Bram Hernández en el violín, y los hermanos Óscar y Heri Tanat. Durante su visita a los estudios de LAUD 90.4 FM ESTÉREO, presentaron ‘Chez Toi’, su nueva canción, y nos hablaron de su concierto en Medellín, así como de su show programado para el próximo sábado 12 de agosto en Chapinero.

Es imposible no emocionarse con el regreso de esta agrupación mexicana, que nos ha cautivado con sus nuevos ritmos y un performance espeluznantemente adictivo. El trío mexicano se encuentra promocionando el sencillo ‘Chez Toi’, un adelanto de su cuarto álbum de estudio que verá la luz en 2024. Con este lanzamiento, el proyecto se adentra en el synth pop con toques de dubstep, lo que les permite crear una atmósfera fantasmagórica. 

La canción se estrenó con una sesión en vivo que retoma las raíces del teatro butoh, mostrándonos un adelanto de su nuevo montaje en el escenario.

La macabra agrupación expone su poderosa propuesta sonora, llena de sonidos electrónicos acompañados de un violín. Esto siempre está enmarcado en una concepción estética que nos recuerda que en un principio su idea era la de hacer una obra de teatro, y finalmente se consolidó como una maravillosa agrupación.  

La historia del rock colombiano guarda un capítulo especial para la banda liderada por Oscar Orjuela (batería), que comenzó su proyecto en 1987 mientras estaba en el colegio. Treinta y seis años después, sienten la misma magia de sus inicios con la banda, ya que cuentan con un grupo de amigos que conforman la agrupación. Así lo expresaron en el programa 'Amantes del Círculo Polar', espacio al cual asistieron junto a Patricio Stiglich (guitarra) y Héctor Mariño (bajo).

A pesar de su amplia trayectoria, Darkness siempre está en busca de explorar su nuevo sonido. Un buen ejemplo es el papel de Stiglich como productor desde hace tres años. 'Inhumanidad' es el resultado del trabajo independiente de los integrantes del grupo, quienes se han asociado con el sello Psycophony Records para la distribución.

Todas las canciones que conforman este nuevo trabajo cuentan con un video lírico, y algunos temas han sido seleccionados para desarrollar un videoclip, como es el caso de la canción 'No Podrás', el primer sencillo de su proyecto.

Además de compartir los temas en las plataformas digitales, los fanáticos podrán adquirir el vinilo o el disco compacto; ambos formatos contarán con copias limitadas. A continuación, presentamos el listado completo de canciones de 'Inhumanidad' de Darkness:

1. 'No Salgas de Noche' - 6:15

2. 'No Podrás' - 4:39

3. 'Despierta' - 4:11

4. 'Pandemia' - 3:20

5. '3 Horas' - 3:49

6. 'Malicia' - 2:21

7. 'Violentos' - 4:12

8. 'Inhumanidad' - 5:04

9. 'Escapar' - 3:47

El Festival Nacional de Intérpretes y Compositores se desarrolla desde 2001 en Fusagasugá. Este municipio es cuna de Emilio Sierra Baquero, uno de los principales precursores y compositores la Rumba Criolla. Del maestro Sierra Baquero se destacan obras como ‘Que vivan los novios’, ‘Pim, pam pum’ y ‘Mañana nos casaremos’.

Esta versión del Festival Nacional de Intérpretes de la Rumba Criolla será un encuentro inolvidable entre profesionales y aprendices, instrumentistas, investigadores, gestores culturales y comunidad amante de la buena música, el arte y la fiesta cultural.

La obra obligatoria para este 2023 será 'Loco Corazoncito', una pieza musical que evoca el jolgorio de mitad del siglo pasado en los grandes salones de las capitales, contando con una orquestación a juego de vientos, cuerdas frotadas y percusiones acompañados de letras que incitan al coqueteo y festín; esencia de la rumba. La obra además contó con la adaptación del maestro Jorge Ariza en su inolvidable requinto, acercando la pieza musical a la esencia campesina de las cuerdas típicas.

Las agrupaciones y compositores podrán participar en cinco modalidades:

Formatos típicos: Agrupación conformada por un mínimo de dos instrumentistas y máximo seis intérpretes, entre los cuales pueden haber menores de edad de mínimo 16 años cumplidos. La agrupación puede ser solo instrumental o puede ser vocal-instrumental.

Tradición orquestal: Agrupaciones conformadas por un mínimo de ocho y máximo 13 intérpretes entre los cuales se admiten menores de edad de mínimo 16 años cumplidos. Este formato busca dar un lugar a la interpretación de la rumba criolla basada en su formato original de los años cuarenta, por ese motivo se pueden incluir instrumentos tales como vientos, percusiones, teclados y otros que pertenezcan a la familia de las cuerdas. Así mismo, es de carácter obligatorio incluir el componente vocal en la agrupación.

Rumberitos: Agrupaciones conformadas por un mínimo de dos y un máximo de seis integrantes. Los intérpretes deberán tener entre 7 y 15 años de edad. Se permite la vinculación de un mayor de edad quien podrá desarrollar actividades de dirección, pero por ningún motivo, podrá realizar labores de acompañamiento interpretativo. La inclusión de un cantante es opcional. 

Obra Inédita: Obra inédita compuesta a tiempo de 2/4, en formato instrumental, que busca promover las características propias de la rumba criolla que componía Emilio Sierra Baquero. La edad mínima de los compositores será de 18 años cumplidos.

Vocal/instrumental: Obra inédita, compuesta a tiempo de 2/4, con acompañamiento vocal, que busca promover las características propias de la rumba criolla que componía Emilio Sierra Baquero. La edad mínima de los compositores será de 18 años cumplidos.

Consulta toda la información de la convocatoria resolución de apertura, anexos y partitura de la obra obligatoria ‘Loco Corazoncito’, dando clic en el siguiente enlace.

Bogotá, una ciudad que pertenece a todos y a nadie, es amada por las oportunidades laborales, educativas y culturales que brinda. Una urbe que logra enamorar con su esencia, aunque no está exenta de imperfecciones como la contaminación, problemas de seguridad y congestión vehicular. Es un lugar en constante movimiento y transformación, similar a la casa mágica de la película 'Encanto'.

Desde los tiempos de Bacatá son innumerables las canciones que hemos podido disfrutar. En este festejo, en honor a todos los residentes de la Atenas de Sudamérica, queremos compartir una lista de canciones que han sido parte esencial de la programación de La Verdadera Alternativa de la Radio a lo largo de los años.

Si bien somos conscientes de que hay muchas otras canciones relevantes que no han sido mencionadas, algunas de las seleccionadas pueden resultar desconocidas para usted. Considérelas un regalo. La intención es brindarles la oportunidad de escucharlas, cantarlas y bailarlas; una nueva canción siempre le cae bien al espíritu.

Las primeras canciones de la lista, que marcan el comienzo de esta selección, son las únicas que no forman parte de nuestra programación habitual, sin embargo, han sido incluidas en la franja musical del mediodía 'Música y Músicos de Colombia'. Además, no ponerlas sería una falta de respeto al hablar de nuestra querida Bogotá.

 ‘La Gata Golosa’ autor Fulgencio García

‘Pasillo bogotano’ de Los Filipichines

‘La Pantera Mambo’ de la Orquesta La 33

‘Bogotá’ de Distrito especial

‘La 22’ de 1280 Almas

‘Ay Qué Dolor’ de la Derecha

‘Bolero Falaz’ de Aterciopelados

‘Medias Nueves’ de Andrés Correa

‘Río Bogotá’ de Sociedad Anónima

‘Suéltame, Bogotá’ de Diamante Eléctrico

Programación: 

Redimi2, uno de los máximos exponentes de la música cristiana urbana, se prepara para ofrecer un concierto épico que asegura cautivar al público con su energía arrolladora y sus letras impactantes.

Desde República Dominicana llega la aclamada banda musical Barak, que ha cautivado a las audiencias de habla hispana con sus éxitos ‘Ven Espíritu Santo’, ‘Danzar’ y ‘La tierra canta’, entre otros.

El cartel de artistas nacionales está conformado por Pescao Vivo, que traerá una mezcla de sonidos folclóricos con beats electrónicos y guitarras rockeras, y presentará su más reciente producción que rinde tributo a Ulises Eyherabide y su banda Rescate.

Otra de las agrupaciones destacadas es La Reforma. También se suma al Bogotá Góspel el grupo juvenil de música electrónica Nxt Wave, que cuenta con un amplio repertorio de canciones y sonidos frescos.  Desde Barranquilla llega ‘Living’, que recientemente estrenó el álbum Suerte Divina, grabado en vivo en varias ciudades de América Latina y que es considerado como el proyecto más ambicioso que han realizado hasta el momento.

Los asistentes, además, tendrán la oportunidad de disfrutar la propuesta musical de dos artistas locales. Se trata de Daniela Galeano, con un estilo único y versátil, que mezcla música latina con el pop, música urbana y adoración; Kev Miranda, cantante de reggaetón y compositor que ha logrado cautivar con su sencillo ‘Se Acabó el Temblor’. Y para aumentar el nivel de este Festival, durante los intermedios el DJ Charls encenderá la fiesta.

Encuentre toda la programación y el listado de bandas asistentes en el Facebook del evento. Recuerde que el ingreso es totalmente gratis.

El músico mexicano Valdo Rodríguez, artista emergente de La Ciudad de México, quién es llamado “Él Elvis Mexicano”, en cinco años de trayectoria ha podido escalar rápidamente, creando su propio genero llamado ‘Sad Bailable’ en la escena independiente estando en la mira de importantes artistas que han destacado y apoyado su talento como cantante, compositor y guitarrista. 

Este año Valdo se encuentra promocionando su nuevo lanzamiento Café 76 una canción junto a Clara Yolks, cantante peruana quién ha revolucionado la música peruana alternativa. Café 76 es una producción musical agradable y cuenta con una letra que hace tararear e invita al público a hacer parte de este tema. El sonido es pop, dance para esa relación que inicia y comienza con incertidumbre por lo que pueda pasar como una contestación entre ambos cantantes. 

Asimismo, su más reciente lanzamiento es ‘Ya no Quiero Verte’. Esta canción es pegajosa, bailable y con un sonido agradable. 

Por otro lado, el cantante mexicano se encuentra realizando su primera gira llamada Sad Bailable Tour donde ya ha visitado algunos lugares importantes como Tlaxcala, Toluca, Guadalajara, Morelia, Texcoco, y Pachuca. En Colombia realizará un concierto en Tunja Tunja el 5 de agosto de 2023 en la sexta edición del Festival Día de Rock – 2023 y en el marco del 484 aniversario de la ciudad.

La banda instrumental conformada por los hermanos suizo-ecuatorianos Alejandro y Estevan Gutiérrez, hacen magia con dos guitarras, lap steel, bongo y maracas. Su estilo influenciado por la música latina, el viejo oeste y los sonidos del desierto rompe banderas y barreras, con un eco musical que recorre ritmos como los de la milonga, el western o el folk, haciendo un homenaje a México y a la música de la región.

El grupo tiene cinco discos grabados: ‘8 años’, de 2017, cuyo título hace referencia a la diferencia de edad entre los hermanos; ‘El camino de mi alma’ (2018), ‘Hoy como ayer’ (2019), ‘Hijos del sol’ (2020), y ‘El bueno y el malo’, que han estrenado en noviembre de 2022 y con el que han recibido una nominación a los premios estadounidenses Americana Music Association honors and Awards en la categoría Álbum del año. Además, la disquera en la que están actualmente, Easy Eye Sound Studio, pertenece a Dan Auerbach, vocalista y guitarrista de la banda The Black Keys, con quien también tienen una canción a la que nombraron Tres hermanos en honor al también productor que tomó una guitarra y se puso a tocar con ellos.

El concierto se realizará el próximo 29 de noviembre a el Planetario de Bogotá.