El 2025 ha sido un año en el que la música se ha apropiado de calles y diversos espacios urbanos en Bogotá con la estrategia Festivales al Parque. El ingenio del hip hop, la tradición del joropo y el sentimiento del vallenato ya han hecho gala en la capital y ahora, el próximo fin de semana, el turno será para el misticismo del saxofón con Jazz al Parque 2025, que se realizará el 6 y 7 de septiembre.

Se trata de un encuentro que se llevará a cabo en el Parque El Country bajo el concepto ‘El jazz y la ciudad: un diálogo constante’, cuyo objetivo es reconocer el impacto urbano de este género musical, su valor como expresión social y su riqueza sonora con la participación de agrupaciones internacionales de Estados Unidos, Alemania, Chile, México.

Según se ha confirmado desde la administración distrital, este año Jazz al Parque contará con ocho artistas distritales, tres nacionales y artistas internacionales, distribuidos de la siguiente manera:

Sábado 6 de septiembre: 

Domingo 7 de septiembre:

Para este encuentro de los amantes del jazz las presentaciones arrancarán a partir del mediodía y la entrada será libre. Los menores de edad podrán asistir en compañía de un adulto responsable y estará permitido el ingreso de mascotas. 

Para mayor información puede ingresar a la página web.

El mes del amor y la amistad, llega con un concierto único preparado por el Circuito Clásico de Compensar y la Orquesta Sinfónica de Bogotá. El próximo sábado 6 de septiembre a las 7:00 p. m., el Teatro Compensar de la Av. 68 será escenario de un emotivo recital a cargo del pianista estadounidense Mac McClure, reconocido mundialmente por su interpretación del repertorio español y latinoamericano.

El programa propone un viaje musical que une la pasión del romanticismo con la fuerza de las compositoras contemporáneas. Obras de Chopin, Schumann, Rachmaninoff y Brahms convivirán con creaciones de Modesta Bor, Gabriela Ortiz, Carlota Garriga y Tania León, quienes aportan nuevas narrativas y expresiones desde lo femenino y latinoamericano.

El público estará inmerso en la nostalgia de Rachmaninoff, la melancolía de Schumann y la poesía de Brahms, junto al ritmo vibrante de Ortiz o el “Tumbao” de Tania León, dedicada a Celia Cruz. Una experiencia donde la música se convierte en un lenguaje universal para celebrar el amor y la amistad. Mac McClure, nació en Florida (EE. UU.), inició sus estudios musicales en Carolina del Norte y se trasladó a Barcelona en 1984 para perfeccionarse en la prestigiosa Academia Marshall. 

Su trayectoria incluye más de 40 producciones discográficas disponibles en plataformas como iTunes, Amazon y Spotify. Críticos internacionales destacan la autenticidad y fuerza comunicativa de su interpretación: “envuelve a los oyentes en el mundo mágico que crea”, señaló Dan Stevens, de la revista International Record Review.

Además de su carrera como intérprete, ha trabajado como editor musical y docente. En Colombia fue director del Conservatorio Nacional y actualmente es profesor asociado de la Universidad Nacional de Colombia.

El recital del 6 de septiembre, será una cita imperdible en el Teatro Compensar, que promete ser uno de los conciertos más especiales del año: un puente entre la poesía romántica del siglo XIX y la fuerza creativa de compositoras contemporáneas que transforman la manera de entender la música hoy.

Fecha: sábado 6 de septiembre Hora: 7:00 p. m. Lugar: Teatro Compensar – Av. 68

El sabor de la Isla y el son cubano corren por las venas de Alayn García, un artista que se educó en la academia, pero se formó en las calles de Camagüey, una región conocida por la comunidad afro que la habita y el don que les fue dado por los dioses para tocar los tambores.

Su vida musical inició hace un poco más de 16 años con una propuesta sonora que fusiona la salsa tradicional con elementos modernos. Incluyendo presentaciones en showcases junto a figuras como Sergio Vargas, Rey Ruiz, Gilberto Santa Rosa, Víctor Manuel y Tito Nieves.

Durante este 2025, se lanzó al ruedo como solista y desde este primero hasta el próximo 3 de septiembre es uno de los invitados de honor de la ‘Sexta Edición de los Premios Monitor Latino’. Un importante debut para la industria que se lleva a cabo en Barranquilla, capital del Atlántico.

“Es un honor compartir este espacio con artistas que admiro profundamente. Barranquilla será testigo de una celebración musical inolvidable, y estoy listo para entregar lo mejor de mí en cada nota”, resaltó el artista en su comunicado de lanzamiento.

‘Muy Bien’: Una propuesta musical cien por ciento salsera

Las facetas de salsero, productor y compositor de García, se entremezclan en su primer álbum de estudio que a través de doce canciones resaltan la percusión y un mensaje positivo en la mayoría de sus letras.

Ya radicado en Miami presenta títulos como ‘Se Va’, ‘El Ganador’, ‘A Fuego Lento’ y su más reciente track promocional, ‘Que estamos haciendo’, participando en todas como compositor.

"‘Muy Bien’ incluye también dos versiones de canciones que siempre he querido interpretar, llevándolas a mi estilo particular. Una es ‘Llamado de emergencia’ de la leyenda Daddy Yankee, y la otra es ‘A Fuego Lento’ de Mario Ortiz", agregó Alayn.

Los planes del cantautor para lo que resta del 2025, incluyen la expansión de su música a otros territorios como Colombia, México, Ecuador, Perú y Chile.

Edwin Vesga nació entre la guacharaca, el acordeón y el tambor y aunque el vallenato se robó su corazón, el rock alternativo se convirtió en su vocación. Por su sangre corre una dinastía que trasciende grandes figuras de la música como Álex Manga, ex-vocalista de ‘Los Diablitos’.

Sin embargo, en el año 2022 en un acto de valentía y pasión, decidió tomar su propio rumbo, el riff de las guitarras y los metales pesados se fusionaron con la experiencia impartida por su familia. Fue entonces cuando le dio vida a su proyecto como solista que lleva su apellido: ‘Vesga’.

“Concierto a concierto, he ido demostrando que el rock tiene un lugar y una voz potente que resuena incluso en los contextos más inesperados. Mi música es un testimonio de la perseverancia frente a las obligaciones diarias y las expectativas familiares; es un sonido forjado con corazón y autonomía”, explicó el artista en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

‘Renacer’: El primer paso hacia un nuevo álbum y una exploración del desamor

Inspirado en la cruda narrativa de un corazón roto y un cambio de perspectiva a través de la lente de aceptación y fortaleza, Vesga crea un nuevo tema fusionando la energía del rock latinoamericano con la complejidad del j-rock y la elegancia del jazz. 

“Íconos como Spinetta, Cerati y Charly García, junto a referentes colombianos como Aterciopelados, Superlitio y The Mills, forman la base de mi identidad musical. A todo eso se suma la herencia del vallenato: la figura del cantor, la poesía de lo cotidiano y la convicción de que la música debe ser el vehículo más puro del sentimiento”, agregó Vesga.

‘Renacer’ es la puerta de entrada a un álbum recopilatorio que verá la luz este año, incluyendo los 4 sencillos ya lanzados por el artista y 7 nuevas canciones inéditas que continúan explorando la fusión de géneros y emociones.

Para Vicente, la inspiración nació de un hallazgo en la calle: “Vi la frase grafiteada, ‘Ternura Radical’, y me hizo clic. Después descubrí que era también un movimiento político en Latinoamérica que invita a responder al odio con empatía. Eso me atrapó y lo llevé a mi música”, contó el artista. La idea de suavidad como fuerza se convirtió en el centro de este proyecto.

El EP explora emociones muy humanas, desde la ansiedad hasta los recuerdos de amores adolescentes. “Hay una rola que se llama Ataque de Pánico y fue catártico escribirla, porque desde la prepa sufrí ansiedad. Ahora veo que las nuevas generaciones hablan más de salud mental y eso es necesario”, explicó. También hay canciones como ‘Flechazo’, que recuerda un amor de escuela que nunca se dio, y ‘Lava’, más psicodélica e introspectiva.

En lo sonoro, Vicente apostó por jugar y experimentar. “Usé sampleos porque le dan un aire más electrónico y hacen que el rock no suene tan tradicional. Me gusta entrar al estudio con ánimo lúdico, sin límites, y que la música te invite a un viaje hacia adentro”, dijo. El resultado son 20 minutos pensados para escuchar de corrido, dejar el celular a un lado y conectar con uno mismo.

La relación con Colombia también atraviesa su historia. Jáuregui debutó en el país con la banda San Pascualito Rey y regresó a Rock al Parque, experiencia que lo marcó: “Como mexicano uno sueña con tocar en Rock al Parque. Para mí fue un lujo debutar aquí y ahora volver con mi trabajo como solista me emociona mucho”, expresó.

El videoclip de la canción principal refleja esa idea de transformación personal. “Soy yo en tres etapas: alguien conflictuado, alguien que se busca en el espejo y finalmente alguien liberado. Lo filmamos en el barrio chino de Ciudad de México y creo que quedó bastante poderoso”, relató.

Con ‘Ternura Radical’, Vicente invita a escuchar sin prisa y con mente abierta. “La vida se construye de instantes y de recuerdos. Lo importante es conectarnos, y si es a través de la música, mucho mejor”, concluyó.

El EP ‘Ternura Radical’ trae cinco canciones cargadas de emoción: ‘Más Amor’, ‘Lava’, ‘Flechazo’, ‘Ataque de Pánico’ y la que da nombre al disco, ‘Ternura Radical’ —que habla de vencer los demonios internos con ternura—. Como lo asegura el propio Vicente: “Ante una realidad atroz, ejercer la ternura se vuelve un acto radical... construir redes donde todos quepamos”.

A comienzos de los años 90, La Plata, Argentina, vio nacer una de las bandas más consagradas de su país. Las letras poéticas, el tango, la lírica determinante y en especial el legado del rock en español se fusionaron para dar vida a Estelares.

La voz y el talento de la composición de Manuel Moretti se mezclaron con el riff y los solos en guitarra de Víctor Bertamoni y los sonidos del bajo conducido por Pablo ‘Pali’ Silvera; creando una mezcla sonora que ha cautivado decenas de escenarios y que este año regresa al lado de ‘Los Lobos’.

“Este es un álbum poderoso que parte de una idea muy simple: Los lobos son animales gregarios, suelen utilizar aullidos para comunicarse entre sí y como advertencia para con otras manadas, la defensa de su territorio… pero los lobos solitarios rara vez responden a los aullidos. Esta vez nuestros aullidos son nuestras canciones”, explicó Victor ‘Torio’ Bertamoni, guitarrista líder de Estelares, en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

“Vuelan mil pájaros perdidos en la noche, sin comprender el desprecio y el desdén. Allí los ves, curando sus heridas. Hazlo bien, esta es tu oportunidad”, es una de las frases emblemáticas de ‘Te Enfadas’, que se acompaña de once canciones trascendiendo por una mirada íntima del ser humano y evocando a los lobos como una especie de clan social, de salvajismo, de necesidad de protección.

“Son muchos años juntos. Hemos compartido escenarios, países y momentos a lo largo de décadas. Me encanta esa guitarra con espíritu de rock americano de los 50, entre el canto y el blues. Y también me gusta rescatar el tango, el folklore argentino… todo lo que nos forma y atraviesa”, agregó ‘Torio’.

El pasado 6 de agosto, Estelares emprendió una gira por Latinoamérica, resaltando México, Argentina y una fecha en Colombia. El próximo 14 de septiembre, será su cita en Bogotá durante el Festival Cordillera.

Las voces de las mujeres del bullerengue se alzan contra el silencio y el olvido. Durante la entrevista el colectivo habló sobre cómo este trabajo musical se ha convertido en un acto de resistencia cultural y una manera de devolverle la voz a comunidades que por años estuvieron invisibilizadas.

El bullerengue se ha transformado en una voz colectiva para toda una región que históricamente fue silenciada. Sus cantos, transmitidos de generación en generación por mujeres mayores, son hoy un grito de memoria que reivindica la cultura afrocolombiana y la protege de ese olvido que amenaza con extinguirse. Cada canción es un recordatorio de que estas comunidades existen, resisten y mantienen viva su identidad.

El nuevo proyecto, grabado con tecnología de sonido inmersivo, abre un camino innovador en la manera de registrar la tradición oral y musical. Esta experiencia combina lo ancestral con lo contemporáneo, mostrando cómo el bullerengue puede dialogar con la modernidad sin perder su esencia. Escuchar estas grabaciones es como entrar a su cultura, donde los tambores, las palmas y las voces se entrelazan en un mundo digital perfecto.

Para Voces del Bullerengue, este disco no es un punto de llegada, sino un nuevo comienzo. Lo que viene son giras, talleres y más espacios donde estas mujeres podrán compartir sus cantos y sus historias. Porque su música no solo revive una tradición, también abre el camino para que nuevas generaciones reconozcan en el bullerengue una fuerza viva que sigue resistiendo frente al paso del tiempo. Lo invitamos a ver la entrevista completa en ‘Música y Músicos de Colombia’ y descubrir cómo estas voces, que un día fueron silenciadas, hoy se convierten en un canto de libertad y memoria.  

“La vida se construye justamente de instantes, de recuerdos y de vivencias, y de eso trata este trabajo”, contó Eco, dejando claro que su música busca conectar con experiencias comunes, esas que todos hemos vivido y que, tarde o temprano, vuelven a tocar la puerta.

Su estilo es tan diverso como su historia: mezcla bolero, salsa, cumbia, rap, trap y hasta guaguancó. Él mismo lo define como tener lo mejor de dos mundos. “Me encanta romper esquemas, que la gente no juzgue un libro por la portada, y poder unir lo académico con lo que viene de la calle”, dijo sobre su camino como artista.

La inspiración de ‘Un Instante’ llegó incluso antes de que la vida le pusiera pruebas duras. “La escribí la hace más de un año, cuando no pasaba nada en particular. Después viví pérdidas y momentos difíciles que me hicieron añorar más ese instante. La letra terminó siendo casi predictiva”, confesó.

Musicalmente, el tema nació de un simple loop de guitarra que fue tomando fuerza con baterías, arreglos y un toque de cumbia que le da un aire cálido y cercano. El video oficial también tiene su magia: un plano secuencia que recrea recuerdos y que, según Eco, fue “un trabajo de amor, entrega y pasión de todo el equipo”.

Más allá de los números o las plataformas, Eco Medellín tiene claro su propósito: “Lo más bonito es poder conectar con las personas”. Y ‘Un Instante’ es justo eso: una invitación a dejarse llevar por la música y revivir esos recuerdos que, aunque duelan, también nos recuerdan quiénes somos.

El videoclip de ‘Un Instante’ es casi una obra aparte: un plano secuencia donde se recrean recuerdos y emociones como si fueran escenas de la vida real. Eco y su equipo construyeron una celda simbólica, que representa esa “cárcel voluntaria” de la nostalgia, y coordinaron a 25 personas entre actores y producción para darle vida a la idea. “Fue un reto enorme, pero lo sacamos adelante con amor, entrega y pasión”, contó el artista, orgulloso del resultado.

Con esa fuerza llega este artista a ‘Música y Músicos de Colombia’, donde presentó su nuevo disco homónimo, un proyecto que confirma su versatilidad y su gran talento.

En la entrevista, Eduardo contó que su misión es demostrar que el arpa no solo pertenece al folclore llanero, sino que tiene la capacidad de adaptarse a cualquier género musical. Con emoción, habló de cómo fue el reto de transformar canciones tan conocidas como ‘Cali Pachanguero’, ‘Sin medir distancias’ o ‘Billie Jean’ en piezas con un sonido único, sin perder la esencia de lo que representan para el público.

También hubo espacio para mirar atrás, recordó su primer disco ‘Mi Identidad’, y la influencia de su familia en su carrera, resaltando que las raíces son lo que lo mantiene firme en cada paso que da. Por supuesto, compartió sus nuevos proyectos audiovisuales y un tercer álbum que verá la luz en 2026.

“El Príncipe del Arpa” mostró que está construyendo un camino propio en la música colombiana. Su llegada al programa fue una invitación a descubrir cómo un instrumento tradicional puede sonar moderno, emocionante y universal.

Escuche la entrevista completa y déjese sorprender por la magia del arpa.  

En entrevista exclusiva con ‘Música y Músicos de Colombia’, el artista compartió su historia, sus influencias y la inspiración detrás de cada canción.

Desde su infancia en La Loma, Bojayá, marcada por los ritmos tradicionales de la región y el descubrimiento de la salsa dura en Quibdó, Perea encontró en la música su destino. El artista nos contó que su mamá tocaba los bongós en una timba del pueblo y de ahí entendió que el ritmo ya estaba en la sangre, recordó emocionado en LAUD 90.4 FM ESTÉREO.

Su recorrido lo llevó a ciudades como Cali, Barranquilla, Buenaventura y finalmente Bogotá, donde convirtió su pasión en oficio. Allí compartió escenarios con agrupaciones como Guayacán, Nicoyembe y Saboreo, además de colaborar con grandes del folclore como Delia Zapata y Alfonso Córdoba “El Brujo”.

En 2007 fundó la chirimía Zukunuduku, proyecto con el que reafirmó sus raíces afrocolombianas, y en 2010 sorprendió con su participación en El Cartel del Desparche, donde exploró la fusión entre música y teatro. Pero fue en 2018 cuando, inspirado por una taberna llamada Timbalaye en el sur de Bogotá, comenzó a componer las canciones que hoy forman parte de su más reciente producción musical.

Finalmente, el músico contó varias anécdotas, habló de música y del sabor del Pacífico colombiano.