Para este 2026, el evento llegará con el concepto ‘Cantoras: arrullo, fiesta y siembra’, una apuesta que busca rendir homenaje al papel de las mujeres dentro de las músicas tradicionales y populares de Colombia y América Latina. El Festival reunirá agrupaciones nacionales, artistas internacionales y proyectos distritales que llevarán al escenario sonidos del Caribe, el Pacífico, los Andes y otras regiones del continente.

Dentro de la programación aparecen nombres históricos que prometen convertir el evento en un recorrido por distintas generaciones y estilos musicales. Entre los invitados estarán agrupaciones como Quilapayún de Chile, la Orquesta de Lucho Bermúdez, Marta Gómez, Martina Camargo, Bejuco y KillaBeatMaker, entre otros artistas que harán parte de esta edición.

El talento bogotano también tendrá un papel importante con proyectos distritales que continúan fortaleciendo la escena musical alternativa y folclórica de la capital. Además de los conciertos, el público podrá disfrutar de actividades culturales, espacios de danza, experiencias gastronómicas y emprendimientos alrededor de la música y las tradiciones.

Esta edición también estará marcada por la reciente partida de Totó La Momposina, una de las artistas más representativas de la música tradicional colombiana y referente mundial de los sonidos del Caribe. Aunque la

programación oficial no ha confirmado un homenaje específico, se espera que durante el encuentro exista algún espacio simbólico o musical para recordar el legado de la cantante, cuya voz llevó las raíces colombianas a escenarios de todo el mundo.

Con más de dos décadas de historia, Colombia al Parque continúa consolidándose como uno de los encuentros culturales gratuitos más importantes de Bogotá y LAUD 90.4 FM ESTÉREO estará presente con un cubrimiento especial a través del dial 90.4 y nuestras redes sociales @laudestereo.

La cantante regresa a la capital con un nuevo show para revivir junto a su público los grandes éxitos que han marcado su trayectoria.

En ‘Música y Músicos de Colombia’ la cantante habló sobre cómo sus canciones todavía acompañan historias de amor, recuerdos familiares y momentos importantes para quienes crecieron escuchándola. Más allá de la nostalgia, Claudia reconoce que existe una conexión emocional que ha logrado mantenerse intacta con el paso de los años, algo que sigue dejando huella en cada concierto y en el cariño constante de sus seguidores.

Uno de los temas más curiosos de la conversación fue justamente el de las redes sociales. Aunque confesó que no es una artista que esté pendiente todo el tiempo de publicar contenido o mantenerse activa digitalmente, sí destacó la fidelidad de su público, que siempre está atento a cada aparición, entrevista o publicación, incluso si pasan meses sin actividad.

Además, Claudia habló sobre el regreso de ‘Los Años Maravillosos’, el espectáculo que comparte junto a Billy Pontoni y Ana y Jaime quienes se presentarán en el Teatro Cafam este 16 y 17 de mayo a las 8:00 p.m. Un reencuentro musical que revive canciones emblemáticas de la Nueva Ola y que promete reunir generaciones alrededor de un repertorio que sigue vivo en la memoria del país.

Durante el cubrimiento especial de la Feria Internacional del Libro de Bogotá, Andresito contó en el programa ‘Amantes del círculo Polar’ cómo la carranga ha estado presente en su vida desde muy pequeño y cómo, con el paso de los años, entendió que podía llevar esas raíces campesinas a nuevos públicos. Para él, este género no es solamente música para generaciones mayores, sino una expresión cultural que hoy también está siendo descubierta y valorada por jóvenes que encuentran en sus letras identidad, humor y cercanía con la tierra.

El artista también habló sobre la importancia de mantener vivo el aprendizaje de la música tradicional, especialmente en las nuevas generaciones, ya que, sin esperarlo, las redes sociales, principalmente TikTok, se convirtieron en esa gran plataforma que permitió que una de sus canciones se volviera viral. Ese impacto ha despertado el interés de muchos jóvenes y estudiantes por consumir este género musical a pesar de las diferentes olas musicales actuales.

Más allá de los escenarios y las plataformas, Andresito Paz continúa uniendo su vida con el campo. Entre conciertos, grabaciones y giras de medios, también debe dividir su tiempo con la finca, los cultivos y el trabajo agrícola que continúa haciendo parte de su día a día. Esa autenticidad, precisamente, ha sido una de las características que más ha conectado con el público que hoy sigue su proyecto musical.

Durante la entrevista también presentó ‘Vivo Contento’, una canción que se convirtió en fenómeno digital y que ha impulsado aún más su nombre dentro de la nueva ola de la carranga. Además, habló sobre el lanzamiento de ‘Ya tengo mi corazoncito’, un tema que mantiene ese espíritu campesino y romántico que caracteriza su propuesta artística.

Andresito Paz invitó a los seguidores a descubrir más de su música y a disfrutar la entrevista completa a través del canal de YouTube @LAUD ESTEREO en el programa ‘Música y Músicos de Colombia’ donde conocerán más de su historia.

En el programa ‘Música y Músicos de Colombia’ el artista recordó cómo nació su conexión con la música romántica y cómo las canciones clásicas terminaron convirtiéndose en parte fundamental de su identidad artística. Más allá de su paso por un reality de televisión, el cantante ha trabajado en construir una propuesta propia, mezclando técnica vocal y sensibilidad.

Manuel José habló sobre el momento que vive actualmente su carrera, marcada por presentaciones dentro y fuera del país, especialmente en México, donde ha logrado consolidar un gran público. Además, destacó que su intención siempre ha sido respetar la música romántica, pero también acercarla a nuevas generaciones que hoy vuelven a conectarse con letras apasionadas

Uno de los temas más importante fue el concierto que realizará el próximo 16 de mayo en el Teatro Jorge Eliécer Gaitán junto a Ángela Carrasco. El espectáculo promete reunir grandes clásicos de la balada en una noche especial donde se mezclarán generaciones, historias y canciones que han marcado a miles de personas en Iberoamérica.

Antes de su concierto, Ángela Carrasco conversó con La Verdadera Alternativa de la Radio sobre la emoción de reencontrarse con el público y la vigencia de la música romántica en una noche especial dedicada a las madres.

El concierto además es un homenaje musical para las madres, con una velada pensada para quienes disfrutan de las canciones que permanecen en el tiempo. El artista aseguró que el público podrá encontrarse con un show cargado de sentimiento, interpretación y recuerdos, en una noche donde la música romántica será la gran protagonista.

Si quiere conocer más de este artista y su próximo evento, lo invitamos a que reviva la entrevista completa en nuestro canal de YouTube @LAUD ESTÉREO en el programa ‘Música y Músicos de Colombia’.

Su proceso musical comenzó en Medellín, donde inició su formación en la Escuela de Música de Antioquia, y posteriormente continuó sus estudios en el reconocido ´Berklee College of Music´, institución que ha formado a algunos de los músicos más influyentes del jazz y la música contemporánea.

Ese recorrido académico y artístico le permitió desarrollar una propuesta en la que el jazz dialoga con los sonidos de Colombia y de América Latina. La mezcla entre estas influencias se convierte en una forma de construir una identidad musical propia dentro de un mundo multicultural.

Asimismo, el artista habló sobre otra faceta que ha ido tomando fuerza en su vida musical, la enseñanza. Compartir conocimientos con estudiantes y jóvenes músicos se ha convertido en una experiencia que amplía su mirada ante la música y el papel que puede cumplir dentro de ella.

Aun así, el escenario sigue siendo su principal motor, el paisa continúa enfocado en conciertos, colaboraciones y giras que le permitan seguir viviendo de la música y fortalecer su proyecto artístico dentro del circuito internacional del jazz.

La entrevista completa con Federico Aristizábal Acevedo ya está disponible en nuestro canal de YouTube donde se conversó más de fondo de su experiencia en Estados Unidos y su visión del jazz con identidad colombiana.

Durante su paso por el programa ‘Música y Músicos de Colombia’, el artista nos contó acerca de su trayectoria y de cómo su camino no se limitó únicamente a la salsa. Aunque este género ha sido el eje de su carrera, también exploró la música tropical, una mezcla que le permitió desarrollar un estilo particular y conectar con públicos de distintos rincones de Latinoamérica.

El maestro también destacó el vínculo especial que ha construido con Colombia a lo largo de los años, siendo un territorio fundamental en su recorrido artístico, no solo por la acogida del público sino por el cariño constante que ha recibido durante décadas.

De hecho, comentó que cada vez que visita Colombia siente una conexión muy cercana con la gente, al punto de afirmar que se considera “un colombiano más”. Un sentimiento que nace del respeto y la fidelidad que el público ha tenido con su repertorio.

Uno de los mayores regalos que le ha dado su carrera es descubrir que sus canciones como ‘La sirena’, ‘Payaso’, entre otras siguen siendo cantadas por las nuevas generaciones. Jóvenes y adultos continúan escuchando y celebrando su música, incluso en tiempos de nuevos ritmos y tecnologías, es algo que lo emociona profundamente.

Como parte de la celebración de su trayectoria artística, el maestro Luis Felipe González llegará a Bogotá con un concierto especial en el Teatro Astor Plaza, un encuentro con el público donde mostrará parte de ese legado que ha marcado la historia de la salsa y la música tropical en América Latina. Para conocer más de la entrevista, visite nuestro canal de YouTube

De Chaparral Tolima pal mundo, Renato inició su camino musical desde muy joven interpretando la flauta y posteriormente instrumentos andinos como la quena y la zampoña. A los 17 años recibió su primera guitarra, instrumento que marcaría su rumbo como compositor y daría inicio a su historia musical.

A lo largo de su trayectoria ha explorado distintos géneros, desde la música andina y la infantil hasta la balada y sonidos más contemporáneos. Sin embargo, en los últimos años ha encontrado en la carranga una forma cercana y auténtica de narrar historias del día a día, conectadas con la cultura popular y con el lenguaje cotidiano que caracteriza muchas expresiones del folclor colombiano.

Precisamente esa mirada cotidiana inspira ‘La Plaza de la Perse’, una canción que tiene como escenario la emblemática Plaza de la Perseverancia en Bogotá. Allí, entre la sazón de la comida tradicional y la dinámica diaria del rebusque, surge una historia que retrata las dificultades y sueños de un artista que persiste en su pasión, incluso en medio de las adversidades.

Con ritmo de merengue carranguero y una historia cercana al público, el tema se convierte en un homenaje al amor por la música y a la perseverancia de quienes hacen del arte su forma de vida. Para conocer más ingrese a la entrevista completa en nuestro canal de YouTube.

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Más que un estreno, esta es una reafirmación de identidad para una de las familias más influyentes en la historia de la salsa colombiana.

La interpretación está a cargo de Adalberto Manyoma, director del proyecto y heredero de esta tradición musical, quien nos contó en ‘Música y Músicos de Colombia’ que la pieza exalta el orgullo por las raíces africanas desde la fuerza rítmica de la salsa caleña, manteniendo la esencia clásica del género e integrando sonidos que reflejan la profunda influencia de la música cubana en su propuesta.

La grabación se realizó entre Cali, La Habana y Medellín, con la participación de músicos que han integrado orquestas como la de Isaac Delgado y Los Van Van. El videoclip se rodó en Varadero el 30 de agosto, en medio de su participación en el Festival Varadero Josone, uno de los encuentros musicales más importantes de la isla.

Durante la entrevista Manyoma también resaltó que presentarse en la Feria de Cali ha sido uno de los momentos más significativos en su trayectoria, así como el reconocimiento obtenido con el Premio Internacional Cubadisco 2023 en La Habana, logros que han fortalecido su proyección fuera del país y han sido el puente cultural entre Colombia y Cuba.

Con ‘Negro por Excelencia’, la agrupación no solo honra la memoria de Wilson “Saoko” Manyoma, sino que demuestra que su camino continúa con identidad propia, dejando huella en la salsa colombiana y consolidando su presencia más allá de las fronteras. 

Más que un musical, la propuesta muestra cómo un ritmo que muchos asocian con fiesta y nostalgia puede sostener tensión, emoción y romance cuando la historia se desarrolla entre un cuerpo médico, una jefa estricta y un paciente que llega a cambiarlo todo.

Durante la entrevista, ambas coincidieron en algo muy claro, aunque son jóvenes, este género siempre ha estado presente en sus vidas, “La música nunca se pone vieja” afirmaron, recordando cómo el merengue ha acompañado a generaciones enteras y sigue conectando públicos sin importar la edad. Para ellas, este proyecto demuestra que el ritmo puede sentirse igual de vigente sobre un escenario.

Entre los mayores desafíos del montaje está mantener la intensidad del merengue mientras se construyen personajes con profundidad. Actuar y bailar al mismo tiempo implica una exigencia física y emocional que va más allá de la coreografía. Aquí el ritmo no adorna, sino que ayuda a contar la historia y a marcar el pulso en cada escena.

Asimismo, resaltaron el liderazgo de Yacko Márquez, director y creador del proyecto, quien impulsó una propuesta que equilibra risa, emoción y romance en un formato íntimo, pensado para conectar con el público desde la memoria musical y la experiencia del teatro en vivo.

‘La Ventanita’ se presenta en el Bar Restaurante ‘WOW’, con funciones los viernes y sábados a las 7:00 p.m., en un formato cercano que permite vivir la experiencia a pocos pasos del escenario.

Esos sonidos viven en su cuerpo, en su sangre y en esa manera particular de abrazar la música andina desde una sensibilidad íntima y consciente.

Hacer música sin una gran estructura detrás también fue parte central de la charla. Su proyecto empezó resolviéndolo con lo que había: Amigos, redes cercanas y mucha convicción. Pero lejos de ser un camino cómodo, trabajar desde la independencia le ha exigido más disciplina y más compromiso. “Cuando todo depende de ti, no hay espacio para la improvisación irresponsable”, aseguró la artista.

Más que una carrera solitaria, su camino ha sido colectivo. Sentarse a trabajar con otros artistas, construir desde la confianza y exprimir cada recurso ha fortalecido una propuesta que entiende la música como comunidad.

También hubo un momento honesto sobre la dualidad que viven muchos creadores. Shagro Música es el sueño y el escenario. Pero detrás de ese nombre hay una mujer que sostiene otra vida, otro trabajo y otras responsabilidades. Esa tensión entre el arte y la cotidianidad no la frena, por el contrario, le da profundidad a su proceso creativo.

Durante la entrevista, la artista habló de la música como un sentimiento que cambia según el lugar y el momento. Cada escenario es distinto, cada escucha es única. Para Shagro Música, el arte no es un producto terminado, es una experiencia viva que se transforma con el territorio y con quienes la reciben.