Con esta canción, la cantautora abre un espacio para sanar desde la música y reconectarse con la fuerza interior que nace cuando se aprende a soltar el pasado.

Más que una simple composición, este sencillo representa un renacer, se dio en un momento de profunda transformación, cuando Francis decidió mirar hacia adelante y dejar atrás la nostalgia de la migración. “La escribí cuando empecé a liberarme del pasado para ser quien realmente quiero ser”, aseguró la artista, quien ha hecho de su música una forma de reencontrarse con su identidad y con la alegría de vivir.

El tema combina la potencia de los tambores afrocaribeños con los beats modernos de la electrónica, creando un sonido que es a la vez ancestral y contemporáneo. Es una fusión que invita al movimiento, al gozo y a la conexión espiritual, en una suerte de ritual sonoro donde la artista les recuerda a los oyentes que la vida se celebra bailando y agradeciendo.

El videoclip, grabado en la ciudad de Bogotá, le da vida visual a esa energía. A través de la danza, el color y los símbolos, Francis transmite la emoción de liberarse y reencontrarse con la esencia. Es una producción que logra capturar la espiritualidad de la canción y convertirla en una experiencia visual vibrante y emotiva.

Si quiere conocer más sobre la historia detrás de este lanzamiento y escuchar a Francis Carolina hablar de su proceso creativo, le invitamos a ver la entrevista completa en nuestro programa ‘Música y Músicos de Colombia’.

La entrevista completa a continuación:

Las voces de las mujeres del bullerengue se alzan contra el silencio y el olvido. Durante la entrevista el colectivo habló sobre cómo este trabajo musical se ha convertido en un acto de resistencia cultural y una manera de devolverle la voz a comunidades que por años estuvieron invisibilizadas.

El bullerengue se ha transformado en una voz colectiva para toda una región que históricamente fue silenciada. Sus cantos, transmitidos de generación en generación por mujeres mayores, son hoy un grito de memoria que reivindica la cultura afrocolombiana y la protege de ese olvido que amenaza con extinguirse. Cada canción es un recordatorio de que estas comunidades existen, resisten y mantienen viva su identidad.

El nuevo proyecto, grabado con tecnología de sonido inmersivo, abre un camino innovador en la manera de registrar la tradición oral y musical. Esta experiencia combina lo ancestral con lo contemporáneo, mostrando cómo el bullerengue puede dialogar con la modernidad sin perder su esencia. Escuchar estas grabaciones es como entrar a su cultura, donde los tambores, las palmas y las voces se entrelazan en un mundo digital perfecto.

Para Voces del Bullerengue, este disco no es un punto de llegada, sino un nuevo comienzo. Lo que viene son giras, talleres y más espacios donde estas mujeres podrán compartir sus cantos y sus historias. Porque su música no solo revive una tradición, también abre el camino para que nuevas generaciones reconozcan en el bullerengue una fuerza viva que sigue resistiendo frente al paso del tiempo. Lo invitamos a ver la entrevista completa en ‘Música y Músicos de Colombia’ y descubrir cómo estas voces, que un día fueron silenciadas, hoy se convierten en un canto de libertad y memoria.  

Con esa fuerza llega este artista a ‘Música y Músicos de Colombia’, donde presentó su nuevo disco homónimo, un proyecto que confirma su versatilidad y su gran talento.

En la entrevista, Eduardo contó que su misión es demostrar que el arpa no solo pertenece al folclore llanero, sino que tiene la capacidad de adaptarse a cualquier género musical. Con emoción, habló de cómo fue el reto de transformar canciones tan conocidas como ‘Cali Pachanguero’, ‘Sin medir distancias’ o ‘Billie Jean’ en piezas con un sonido único, sin perder la esencia de lo que representan para el público.

También hubo espacio para mirar atrás, recordó su primer disco ‘Mi Identidad’, y la influencia de su familia en su carrera, resaltando que las raíces son lo que lo mantiene firme en cada paso que da. Por supuesto, compartió sus nuevos proyectos audiovisuales y un tercer álbum que verá la luz en 2026.

“El Príncipe del Arpa” mostró que está construyendo un camino propio en la música colombiana. Su llegada al programa fue una invitación a descubrir cómo un instrumento tradicional puede sonar moderno, emocionante y universal.

Escuche la entrevista completa y déjese sorprender por la magia del arpa.  

En entrevista exclusiva con ‘Música y Músicos de Colombia’, el artista compartió su historia, sus influencias y la inspiración detrás de cada canción.

Desde su infancia en La Loma, Bojayá, marcada por los ritmos tradicionales de la región y el descubrimiento de la salsa dura en Quibdó, Perea encontró en la música su destino. El artista nos contó que su mamá tocaba los bongós en una timba del pueblo y de ahí entendió que el ritmo ya estaba en la sangre, recordó emocionado en LAUD 90.4 FM ESTÉREO.

Su recorrido lo llevó a ciudades como Cali, Barranquilla, Buenaventura y finalmente Bogotá, donde convirtió su pasión en oficio. Allí compartió escenarios con agrupaciones como Guayacán, Nicoyembe y Saboreo, además de colaborar con grandes del folclore como Delia Zapata y Alfonso Córdoba “El Brujo”.

En 2007 fundó la chirimía Zukunuduku, proyecto con el que reafirmó sus raíces afrocolombianas, y en 2010 sorprendió con su participación en El Cartel del Desparche, donde exploró la fusión entre música y teatro. Pero fue en 2018 cuando, inspirado por una taberna llamada Timbalaye en el sur de Bogotá, comenzó a componer las canciones que hoy forman parte de su más reciente producción musical.

Finalmente, el músico contó varias anécdotas, habló de música y del sabor del Pacífico colombiano. 

Familias, jóvenes, abuelos y turistas llenaron los espacios del Festival para disfrutar del folclore colombiano en todas sus expresiones. Desde el primer día, los capitalinos se encontraron con una programación variada que los llevó de viaje por las regiones del país. 

Las bandas nacionales, distritales e internacionales ofrecieron un recorrido sonoro desde los Andes hasta el Pacífico, pasando por la costa Caribe y recordando los sonidos de la capital. La agrupación argentina invitada sorprendió al público con una fusión auténtica de su folclore, conectando profundamente con los asistentes, que cantaron y bailaron como si aquellas canciones fueran propias.

Además de escuchar a las agrupaciones, el encuentro ofreció espacios para el emprendimiento, la gastronomía y la sostenibilidad. Productos elaborados a base de ingredientes naturales, artesanías y propuestas con enfoque ambiental convivieron con la música, haciendo de este evento una experiencia integral para toda la familia.

Durante el segundo día, la asistencia aumentó notablemente. A pesar de la lluvia, el ánimo no decayó. Las personas se quedaron, disfrutaron, corearon canciones y vivieron la jornada con entusiasmo. Se revivieron memorias musicales, se fortalecieron los lazos con las raíces y se reafirmó la importancia de seguir creando espacios como este.

El cierre estuvo a cargo de la artista española Buika, quien conectó con el público a través de una presentación sensible y enérgica. Su propuesta musical complementó el espíritu del Festival, dejando claro que el folclore, sin importar su origen, tiene la capacidad de unir culturas y emocionar a quienes lo escuchan.