Esos sonidos viven en su cuerpo, en su sangre y en esa manera particular de abrazar la música andina desde una sensibilidad íntima y consciente.

Hacer música sin una gran estructura detrás también fue parte central de la charla. Su proyecto empezó resolviéndolo con lo que había: Amigos, redes cercanas y mucha convicción. Pero lejos de ser un camino cómodo, trabajar desde la independencia le ha exigido más disciplina y más compromiso. “Cuando todo depende de ti, no hay espacio para la improvisación irresponsable”, aseguró la artista.

Más que una carrera solitaria, su camino ha sido colectivo. Sentarse a trabajar con otros artistas, construir desde la confianza y exprimir cada recurso ha fortalecido una propuesta que entiende la música como comunidad.

También hubo un momento honesto sobre la dualidad que viven muchos creadores. Shagro Música es el sueño y el escenario. Pero detrás de ese nombre hay una mujer que sostiene otra vida, otro trabajo y otras responsabilidades. Esa tensión entre el arte y la cotidianidad no la frena, por el contrario, le da profundidad a su proceso creativo.

Durante la entrevista, la artista habló de la música como un sentimiento que cambia según el lugar y el momento. Cada escenario es distinto, cada escucha es única. Para Shagro Música, el arte no es un producto terminado, es una experiencia viva que se transforma con el territorio y con quienes la reciben.