Organizado por la Alcaldía Local de Usme y la Fundación Starcop Humanity, el evento busca apoyar el talento local, fortalecer la formación artística y proyectar a las bandas hacia escenarios distritales y nacionales.

“Usmetal 2025 no es solo un festival de metal: es un espacio para celebrar la riqueza cultural de Usme, reconocer el talento de nuestros artistas y disfrutar de la música que nos une como comunidad”, destacó Ana Isabel Hortua Salcedo, alcaldesa local (e).

Desde su origen en 1998 y consolidación en 2004, Usmetal se ha convertido en un referente de la cultura alternativa en Bogotá y Colombia, construyendo una tradición que trasciende fronteras y une a la comunidad metalera.

El cartel de este año promete potencia y diversidad sonora:

Artistas principales:

•    VITAM ET MORTEM •    YEOS

Invitados distritales:

•    LUCTURIAN •    MERIDIAN

Bandas de Usme:

•    AZAGOTH •    OVERDOSE •    BETRAYAL OF ANGELS •    YIMARK •    IRONCLAD •    EPITAFIO

La selección de las agrupaciones se realizó junto a la Mesa de Rock de Usme, garantizando un proceso participativo y cercano a los artistas. La iniciativa cuenta con el apoyo de medios especializados como La 5 Metal Extrema, Oráculos y Oscura Radio, además de marcas aliadas. Con más de dos décadas de historia, Usmetal se consolida como el festival de metal más importante del sur de Bogotá y una cita obligada para quienes disfrutan de la música como espacio de encuentro, creatividad y resistencia cultural.

El concierto gratuito se realizará en la localidad de Usme este domingo 17 de agosto de 2025, de 7:00 a. m. a 10:00 p. m., en la Zona Dura (Cancha Múltiple), Urbanización San Pedro de Usme, ubicada en la carrera 7H # 65-00 Sur

Nidia Góngora, cantora e investigadora de la música del Pacífico, y sus compañeras, traen al escenario los sonidos ancestrales de marimba, tambores, alabaos, salves y rezos, en una puesta en escena que honra el poder de las voces femeninas como acto de sanación colectiva.

Nidia Góngora, oriunda de Timbiquí (Cauca), es conocida como una de las figuras más destacadas del folclor del Pacífico colombiano. Estudios y trayectorias como la suya la han convertido en embajadora viviente de su cultura, preservando sonidos ancestrales desde el currulao hasta los alabaos. 

Su espectáculo, parte del Festival Afrodiáspora, es descrito como “una experiencia íntima y profunda que conecta saberes ancestrales, rezos, alabaos y cantos de mujeres como acto de resistencia cultural”. 

En el escenario, Góngora y las Cantoras del Pacífico propondrán una experiencia donde la tradición se encuentra con la innovación. Se escucharán géneros como currulao, bunde, abozao, juga, salves y rezos, interpretados con respeto y energía contemporánea. 

Más allá de su carrera artística, Nidia ha dedicado su voz a la formación de nuevas generaciones. Desde su fundación educativa en Cali, promueve el arte como herramienta de transformación social, uniendo memoria, comunidad y creatividad.

Foto: Semana

Esta noche no es solo un concierto, sino un viaje hacia la raíz, a través de voces que sanan. Recordando que la cultura no solo se escucha, se siente y se interpela. Estar allí es experimentar un puente entre el presente y la memoria viva del territorio.

Recuerde que la cita es el sábado 23 de agosto a las 7: 30 p.m. en el Teatro Colsubsidio. Para más información visite el siguiente link.

Este nuevo trabajo del cantautor colombiano Solo Valencia es un recorrido poético y musical que explora el deseo, la unificación y la búsqueda de totalidad. Presentado recientemente en ‘Amantes del Círculo Polar’, el artista compartió el detrás de este proyecto que marca un giro en su carrera hacia una conexión más directa con el público.

Desde que inició su camino como solista en 2012, Solo Valencia ha construido una carrera sólida entre escenarios de Colombia, América Latina y Europa. Pero este disco, grabado en el mítico estudio El Desierto en las afueras de Ciudad de México, representa un momento clave de madurez artística. “Es la síntesis de muchos años de hacer música. Grabado con mi equipo de hace más de diez años, con mucho cuidado en las letras y el sonido”, expresó en entrevista.

'Sed del Mar' transita por diversos géneros —bolero, bossa nova, pop, reggae— sin perder una identidad propia que lo hace reconocible y fresco a la vez. Pero más allá de la fusión musical, lo que destaca es su intención: “Esta vez me interesó componer canciones más fáciles de cantar, que conecten más con la gente. Quise que fueran recordables, que el público las pueda hacer suyas”, explicó el artista al hablar de la evolución en su manera de componer.

Solo Valencia también reflexionó sobre cómo ha cambiado desde sus primeras grabaciones en 2008: “Antes quería demostrar todo lo que había aprendido como músico, usar la armonía compleja. Pero ahora busco lo contrario: crear desde la sencillez, desde lo que pueda emocionar sin complicar”. Este giro revela no solo madurez artística, sino sensibilidad con su audiencia.

Este sencillo comparte una atmósfera íntima, envolvente y profundamente emocional, que se construye como un viaje sonoro progresivo, donde la canción es una estación para detenerse a sentir. 

Solo Valencia demuestra que se puede hacer música sofisticada sin perder cercanía. En un mundo musical saturado por fórmulas, apuesta por lo auténtico. “Este disco lo grabamos con el corazón. Y ojalá, al escucharlo, puedan encontrar algo que también les pertenezca”, concluyó.   

'SOMOS' no es solo un álbum, sino —como la artista MaYita lo afirma— "un rezo vivo", una herramienta para recordar quiénes somos, de dónde venimos y hacia dónde vamos como humanidad. La cantante colomboamericana, compositora, mujer medicina e ingeniera de sonido, fusiona en esta obra su trayectoria musical con su camino espiritual. Cada canción es una frecuencia para reconectar con lo esencial y sanar desde el arte.

Durante la entrevista, MaYita explicó que este proyecto nace del contacto con comunidades indígenas, abuelos, abuelas y rituales de sanación. “Este disco viene inspirado en las raíces de la humanidad: la tierra, los elementos, los ancestros. Es un llamado a este momento de transición que vivimos en la Tierra”, dijo, haciendo énfasis en el rol de la música como medicina colectiva. La apertura del álbum, por ejemplo, es un rezo de la abuela Ana María Hoyos, del Consejo de Abuelas de Colombia, que da paso a un recorrido entre el pasado y el futuro.

MaYita reflexionó sobre la función profunda del arte sonoro, más allá del entretenimiento. “La música ha sido el puente más claro hacia mi espiritualidad. Este trabajo fue un proceso de autosanación y mi mayor deseo es que también lo sea para quien lo escuche”, comentó. Su intención con 'SOMOS' es que se convierta en un legado espiritual y artístico, más que en un producto comercial.

La propuesta musical no se encasilla: integra cantos medicina, mantras, tambores, flautas, cuencos, música electrónica sutil y sonidos orgánicos que se entrelazan con una producción contemporánea. Incluye un canto en lengua muisca y composiciones que invitan a la meditación, al silencio interior y al encuentro con la memoria espiritual. “Cada tema ha sido tejido como un portal que nos recuerda que ‘SOMOS’ parte de un tejido cósmico que nos sostiene”, señaló.

En la conversación, MaYita dejó en claro que su arte busca ser un puente entre generaciones, tradiciones y territorios. “Mi deseo es que este disco inspire a reconectar con la esencia, con nuestras culturas, con el camino espiritual. Que sirva como herramienta de cambio, de expansión y de amor”, expresó. 'SOMOS' ya está siendo compartido en ceremonias, festivales de medicina, encuentros espirituales y escenarios en América y Europa.

“'SOMOS' es una invitación a escuchar desde el alma. A sentir cada sonido como un llamado a la unidad, la coherencia y la sanación. En un tiempo donde las respuestas parecen escasas, esta música aparece como un gesto profundo de memoria, belleza y verdad”, afirmó la artista.   

La interpretación en la guitarra, la profundidad de su voz y los infaltables crespos han hecho de Andrés Cepeda uno de los artistas bogotanos con mayor reconocimiento a nivel mundial. En su quinceavo álbum de estudio presenta una carta abierta de su corazón, origen e historias vividas.

Con una mezcla de rock latino, pop, bolero y ritmos del Caribe, el artista retrata una mirada íntima de la Bogotá que define como más joven, diversa y grande, mientras él envejece. Esta edición Deluxe busca generar una experiencia para el oyente y lo transita a un viaje en el tiempo a través del vinilo.

“Quería dedicarle un álbum completo a mi ciudad, sumergirme y cantar sobre los lugares, las calles, los parques, los bares, las avenidas donde nací y crecí. Estuve varias semanas andando por la ciudad, tomando nota, recordando personajes y lugares que han sido importantes para mí”, contó el artista durante el lanzamiento en vivo de su edición Deluxe.

¡Tres colaboraciones inesperadas!

A propósito del cumpleaños 487 de la capital colombiana, el artista hizo el lanzamiento en vivo de su álbum, convocando al público a revivir sus recuerdos en el emblemático Teatro Colón. 

Desde el escenario, interpretó sus tres nuevas canciones que incluyen el enérgico tema ‘Bien’ acompañado de Morat, el folk melancólico ‘Imagínate’ con Luis Fonsi, y el pop-rock eufórico ‘Próxima estación’ junto a Ha*Ash.

“Me encanta colaborar con ellos porque siento que estoy regresando a esos orígenes. A cualquier persona que oiga ‘Bogotá Deluxe’ le puede pasar lo que me pasó a mí cuando escuchaba cantar a Charly García sobre Buenos Aires, a Joaquín Sabina sobre Madrid o a Billy Joel sobre Nueva York”, agregó Cepeda.

Actualmente, Andrés emprendió una gira por las principales ciudades de Colombia y luego tendrá espacio en República Dominicana y Estados Unidos, entre ellos su debut el 2 de noviembre en el ‘James L. Knight Center de Miami’, un emblemático escenario de la música latina.

Un bajo, una batería y dos guitarras se entretejen con el eco de La Sábana y sus ancestros. Las melodías y ondas sonoras son el transmisor de una historia que se remonta al 2021 y trasciende en la vida de cinco jóvenes.

El amor, la pasión, los sueños y la entrega son su principal musa de inspiración y las letras que componen buscan un camino más allá de la industria convencional. El punk y el pop se mezclan en ‘Opah’, un proyecto que lucha para que la música no sea un término más a encasillar.

“Inicialmente esta fue una propuesta de cuatro hermanos, los Parra. Nació con la idea de crear música que nos liberara, que nos permitiera explorar lo que llevamos dentro y reforzar ese lazo de hermandad que siempre nos ha unido”, explicó Eleider Parra, guitarrista de la agrupación en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

Otra Puerta al Horizonte: Una invitación a cruzar límites emocionales y explorar nuevos comienzos

Junto a su playlist de introspección y liberación, la banda presenta su segundo sencillo que enfrenta los miedos, la soledad y sobre todo el juego de escapar de las creencias limitantes. ‘Otra Puerta al Horizonte’ se inspira en un nuevo amanecer en medio de los vacíos de la vida cotidiana. "Venimos de la Costa Caribe, pero nos trasladamos a Bogotá siendo muy niños. Para el videoclip fuimos bastante recursivos; la intención era reflejar ese recorrido personal, conectar con nuestro pasado y mostrar cómo encontramos una salida. La canción trata de todo eso que uno lleva dentro y necesita liberar, pensamientos que lo mantienen atrapado, como una voz interna que busca expresarse", agregó el artista.

La canción está disponible en todas las plataformas. Para seguir la nueva música de Opah puede visitar el siguiente link.

Desde 1995, Bogotá ha sido el epicentro del ‘Festival Rock Hyntiba’, un escenario pensado para celebrar el talento local. El evento cumple tres décadas y durante el 2014 fue el punto de partida para la creación de la ‘Mesa de Rock de Fontibón’.

Allí convergen distintos artistas que a partir de la fuerza de sus letras y el riff de las guitarras presentan al mundo un nuevo lanzamiento que reúne ocho agrupaciones distintas y quince canciones en una antología que busca retratar la escena independiente.

"Publicamos esta segunda selección en 2025 como una forma de dar continuidad al trabajo que comenzamos tres años antes, cuando lanzamos el primer volumen en formato pro-tape, con un tiraje limitado a solo 100 copias. Con esta nueva entrega ampliamos el espectro: mostramos la evolución sonora de las bandas, visibilizamos los proyectos de agentes culturales, medios y colectivos, y reafirmamos la escena como un territorio fértil de resistencia y creación", contó Jasa Rehm, director de la organización en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

La Farsa, Ennui, Eroica Eterna, Human Conspiracy, El Dorado, Scar-Let, Narcocracia y Hermanos Galácticos exploran múltiples sonoridades del rock, partiendo del el neo swing y el folk metal hasta el heavy, el grunge y los sonidos progresivos. Se trata de una colección que busca dejar en evidencia la amplitud estética que existe en el territorio, y cómo esta se entreteje con narrativas que van de lo íntimo a lo político.

“Es un archivo sonoro y visual de la escena de la localidad en su actualidad. Una plataforma construida desde lo colectivo para mostrar a quienes habitan la música a partir de la autogestión, el arte y la persistencia. Esta producción reafirma que el rock local resiste, propone, cuestiona y narra el territorio con múltiples perspectivas”, agregó Rehm.

Lo que te encontrarás en el disco:

●    La Farsa – ‘Los Infiernos’, ‘En el Espacio y el Tiempo’ ●    Ennui – ‘Parar el Tiempo’, ‘Un Caos Más’ ●    Eroica Eterna – ‘Ofrenda al Río’, ‘Autodestrucción’ ●    Human Conspiracy – ‘Faro’, ‘Intra’ ●    El Dorado – ‘Reminiscencia’, ‘Reyes de Sangre y Sudor’ ●    Scar-Let– ‘Chromosome’, ‘In the Cross’ ●    Narcocracia – ‘Charlatán’, ‘Triunvirato’ ●    Hermanos Galácticos – ‘Mi Moto Galáctica’

Para escuchar el disco en su totalidad puedes visitar el siguiente link.

Este fin de semana, el Parque Metropolitano Simón Bolívar desmintió uno de los regionalismos más populares: que los rolos no bailan vallenato. Al ritmo de los versos y la fiesta, más de 53 mil personas se reunieron para vivir una experiencia con cerca de 20 artistas y agrupaciones en escena.

En su segunda edición, el ‘Festival Vallenato al Parque 2025’ reunió tanto a talentos locales como artistas de renombre incluyendo a Jorge Celedón, Peter Manjarrés y Álex Manga. El objetivo fue tejer lazos culturales y fortalecer las raíces sonoras del Caribe Colombiano.

“Podemos concluir que Bogotá mantiene ese amor y esa relación con el vallenato que data de hace casi 80 años, lo demostraron los más de 50 mil personas que asistieron, lo que nos deja una vara muy alta para el próximo año. Entonces, definitivamente, la capital es una ciudad que ama el vallenato y el vallenato es un género que ama a Bogotá”, resaltó Édgar Ibarra, curador del Festival.

Primer día: Entre guitarras, juglares y acordeones

La gran apertura del evento estuvo a cargo de los reyes vallenatos 2025, tres acordeones, tres voces y tres historias que llegaron directamente desde Valledupar para rescatar la importancia del ‘Festival de la Leyenda Vallenata’.

A su lado la dinastía Zuleta, Poncho e Iván, tío y sobrino, compartiendo un mismo público. Acompañados del talento bogotano y las voces femeninas de ‘Las DVG’, únicas mujeres en tarima durante la jornada.

Segundo día: Amor, nuevos éxitos y leyendas en tarima

El rugido de un felino fue el encargado de dar paso al segundo día del evento, el ‘Puma Vallenato’ llegó con su fanaticada sobre el mediodía y compartió su propuesta con artistas como Édgar Bermúdez, con una interpretación cargada de sentimiento y maestría vocal; Éibar Gutiérrez, que llevó al escenario los clásicos; y ‘El Checha’ Camelo, con un repertorio que conectó con las raíces más profundas del género. 

“La segunda versión del Festival es un paso más hacia la consolidación de esta plataforma que busca no solo brindar un espacio para que la ciudadanía disfrute de las propuestas artísticas de este género, sino que se convierta también en una plataforma para las agrupaciones distritales que se dedican a la creación y a la interpretación del vallenato en nuestra ciudad”, agregó Edison Moreno, gerente de Música de Idartes.

Mientras caía la noche, fue el turno para las figuras consagradas del género. Peter Manjarrés, por ejemplo, envolvió al público en una atmósfera romántica con temas como ‘Tragado de ti’ y ‘Me llevas al cielo’, reafirmando su lugar en el corazón de los amantes del vallenato. Penchy Castro sumó energía y sentimiento, encendiendo la tarima con su carisma.

Mientras tanto, Jorge Celedón, cautivó con un repertorio de clásicos como ‘Ay Hombe’, ‘Cuatro Rosas’ y ‘Qué bonita es esta vida’, en este último acompañado por la Reina Menor, María José Arias. El empoderamiento femenino estuvo a cargo de Karen Lizarazo, una de las voces más destacadas, quien rindió homenaje a Patricia Teherán y a las Diosas del Vallenato, logrando una conexión especial con el público.

El gran cierre estuvo a cargo de Daniel Calderón y los Gigantes del Vallenato, quienes reiteraron que este género sigue vivo y seguirá llegando a nuevas generaciones. Así, entre el son de la guitarra, la guacharaca, la caja y el acordeón, la capital colombiana vivió una de las noches musicales más importantes de su historia.

Disfrute del cubrimiento especial de LAUD 90.4 FM ESTÉREO aquí. 

Desde Medellín, la banda Clandestino presenta ‘Haberte Encontrado’, una canción que nace de una experiencia de amor fallido, pero transformada en arte. Liderada por Hana Loaiza y Alex Velásquez, la agrupación conecta con quienes han vivido relaciones intensas y complejas, dejando huella en la memoria emocional de su audiencia. “Contamos historias de la vida real, historias vividas y contadas”, afirman.

Clandestino empezó como un dúo universitario, compartiendo composiciones y autogestionando su sonido. Hoy es una banda consolidada, con Santiago Lopera en el bajo y Santiago Toros en la batería, y una propuesta que crece sin fórmulas ni etiquetas. “Lo primero es estar enamorado de lo que uno hace”, explica Alex, destacando el trabajo autogestionado detrás de cada producción visual y sonora.

‘Haberte Encontrado’ es el reflejo de lo que alguna vez fue una historia de amor. Lejos del cliché, el tema no se instala solo en el despecho, sino en la comprensión profunda de lo que significa soltar. “Esas historias se superan, pero también merecen ser contadas”, afirma Hana, quien tiene un papel central en la composición y del álbum en general.

La banda trabaja en su próximo disco, que se lanzará sencillo por sencillo durante el año. “Este trabajo es para quienes aman, sufren y se preguntan por la vida”, explica Hana. Temas como ‘Nostalgia’, ‘Sera’ y nuevas creaciones que se abordan desde la tristeza del desamor hasta la esperanza frente a desafíos familiares y existenciales. Cada letra tiene un origen íntimo y busca resonar con el público de forma honesta.

Aunque el rock es su base, Clandestino no teme explorar. En este proyecto se permiten jugar con géneros como el bolero, la balada setentera o el neo soul. “Queríamos reflejar todo lo que somos y lo que nos ha influenciado, desde el rock latinoamericano hasta la música de nuestros hogares”, comparten. El resultado: canciones que se sienten cercanas, vivas, con matices únicos.

El videoclip de ‘Haberte Encontrado’, producido por Duck Sessions, ya está disponible en YouTube. Además, Clandestino se prepara para un concierto clave en septiembre, en el Boulevard Asorock de Medellín, mientras planean una gira nacional en 2026. “Este año es para mostrar lo que somos. El próximo, para llevarlo a todos los rincones posibles”, dicen con convicción.

Lo que comenzó como un proyecto entre amigas adolescentes que tocaban en los buses para costear una fiesta de quince años, hoy se convierte en un acto de memoria y sanación. Deysi Cubillos, voz y compositora, lidera DeyCube junto a Luisa, baterista hacen una mezcla de grunge, poesía y emociones crudas.

En sus inicios: “Nathalie y yo queríamos celebrar sus quince. Nos fuimos a los buses con una guitarra, cantamos y la gente nos daba monedas, billetes. Recogíamos como quince mil pesos cada una. Alcanzó para la lechona, el aguardiente, todo”, cuenta Deysi. Así empezó una historia que, sin saberlo, estaba marcando los primeros acordes de una carrera musical.

De las calles a las plataformas: Tras grabar un demo y mantener la música como refugio mientras estudiaban, Deysi y Luisa formalizaron su proyecto. “Un día le dije: o se va conmigo o me voy con otra banda”, recuerda Luisa entre risas. Desde entonces, DeyCube ha grabado seis canciones y está terminando su primer álbum, su próximo lanzamiento, ‘Las palabras precisas’, es un homenaje póstumo que conecta con quienes han amado y perdido.

El alma detrás del proyecto: Más que una amiga, Nathalie fue una parte esencial del inicio musical de Deysi. Tocaron juntas, compusieron y soñaron hasta que la muerte las separó. A ella está dedicada ‘En mis reminiscencias’, canción que ganó un concurso latinoamericano entre más de 150 canciones. “La compuse tres meses después de su partida. Fue mi forma de desahogarme”, relata Deysi.

El nuevo tema que lanzarán, ‘Las palabras precisas’, fue escrita en vida, pero nunca pudo ser cantada de nuevo junto a Nathalie. “Nos habíamos distanciado, y cuando la volví a buscar, ya había fallecido. La canté en su velorio. Sentí que estaba ahí, conmigo, como antes. Fue nuestra reconciliación”, dice Deysi. El nuevo trabajo saldrá en plataformas digitales como YouTube y Spotify en los próximos días, y cerrará su primer álbum de estudio.

Con ‘Las palabras precisas’, DeyCube completa su álbum debut, que recoge emociones, historias y evolución musical. “Cada canción ha sido una forma de entender la vida. Vamos a llevar este proyecto a los festivales y a donde haya corazones abiertos”, asegura Luisa.