Para Vicente, la inspiración nació de un hallazgo en la calle: “Vi la frase grafiteada, ‘Ternura Radical’, y me hizo clic. Después descubrí que era también un movimiento político en Latinoamérica que invita a responder al odio con empatía. Eso me atrapó y lo llevé a mi música”, contó el artista. La idea de suavidad como fuerza se convirtió en el centro de este proyecto.

El EP explora emociones muy humanas, desde la ansiedad hasta los recuerdos de amores adolescentes. “Hay una rola que se llama Ataque de Pánico y fue catártico escribirla, porque desde la prepa sufrí ansiedad. Ahora veo que las nuevas generaciones hablan más de salud mental y eso es necesario”, explicó. También hay canciones como ‘Flechazo’, que recuerda un amor de escuela que nunca se dio, y ‘Lava’, más psicodélica e introspectiva.

En lo sonoro, Vicente apostó por jugar y experimentar. “Usé sampleos porque le dan un aire más electrónico y hacen que el rock no suene tan tradicional. Me gusta entrar al estudio con ánimo lúdico, sin límites, y que la música te invite a un viaje hacia adentro”, dijo. El resultado son 20 minutos pensados para escuchar de corrido, dejar el celular a un lado y conectar con uno mismo.

La relación con Colombia también atraviesa su historia. Jáuregui debutó en el país con la banda San Pascualito Rey y regresó a Rock al Parque, experiencia que lo marcó: “Como mexicano uno sueña con tocar en Rock al Parque. Para mí fue un lujo debutar aquí y ahora volver con mi trabajo como solista me emociona mucho”, expresó.

El videoclip de la canción principal refleja esa idea de transformación personal. “Soy yo en tres etapas: alguien conflictuado, alguien que se busca en el espejo y finalmente alguien liberado. Lo filmamos en el barrio chino de Ciudad de México y creo que quedó bastante poderoso”, relató.

Con ‘Ternura Radical’, Vicente invita a escuchar sin prisa y con mente abierta. “La vida se construye de instantes y de recuerdos. Lo importante es conectarnos, y si es a través de la música, mucho mejor”, concluyó.

El EP ‘Ternura Radical’ trae cinco canciones cargadas de emoción: ‘Más Amor’, ‘Lava’, ‘Flechazo’, ‘Ataque de Pánico’ y la que da nombre al disco, ‘Ternura Radical’ —que habla de vencer los demonios internos con ternura—. Como lo asegura el propio Vicente: “Ante una realidad atroz, ejercer la ternura se vuelve un acto radical... construir redes donde todos quepamos”.

A comienzos de los años 90, La Plata, Argentina, vio nacer una de las bandas más consagradas de su país. Las letras poéticas, el tango, la lírica determinante y en especial el legado del rock en español se fusionaron para dar vida a Estelares.

La voz y el talento de la composición de Manuel Moretti se mezclaron con el riff y los solos en guitarra de Víctor Bertamoni y los sonidos del bajo conducido por Pablo ‘Pali’ Silvera; creando una mezcla sonora que ha cautivado decenas de escenarios y que este año regresa al lado de ‘Los Lobos’.

“Este es un álbum poderoso que parte de una idea muy simple: Los lobos son animales gregarios, suelen utilizar aullidos para comunicarse entre sí y como advertencia para con otras manadas, la defensa de su territorio… pero los lobos solitarios rara vez responden a los aullidos. Esta vez nuestros aullidos son nuestras canciones”, explicó Victor ‘Torio’ Bertamoni, guitarrista líder de Estelares, en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

“Vuelan mil pájaros perdidos en la noche, sin comprender el desprecio y el desdén. Allí los ves, curando sus heridas. Hazlo bien, esta es tu oportunidad”, es una de las frases emblemáticas de ‘Te Enfadas’, que se acompaña de once canciones trascendiendo por una mirada íntima del ser humano y evocando a los lobos como una especie de clan social, de salvajismo, de necesidad de protección.

“Son muchos años juntos. Hemos compartido escenarios, países y momentos a lo largo de décadas. Me encanta esa guitarra con espíritu de rock americano de los 50, entre el canto y el blues. Y también me gusta rescatar el tango, el folklore argentino… todo lo que nos forma y atraviesa”, agregó ‘Torio’.

El pasado 6 de agosto, Estelares emprendió una gira por Latinoamérica, resaltando México, Argentina y una fecha en Colombia. El próximo 14 de septiembre, será su cita en Bogotá durante el Festival Cordillera.

Las voces de las mujeres del bullerengue se alzan contra el silencio y el olvido. Durante la entrevista el colectivo habló sobre cómo este trabajo musical se ha convertido en un acto de resistencia cultural y una manera de devolverle la voz a comunidades que por años estuvieron invisibilizadas.

El bullerengue se ha transformado en una voz colectiva para toda una región que históricamente fue silenciada. Sus cantos, transmitidos de generación en generación por mujeres mayores, son hoy un grito de memoria que reivindica la cultura afrocolombiana y la protege de ese olvido que amenaza con extinguirse. Cada canción es un recordatorio de que estas comunidades existen, resisten y mantienen viva su identidad.

El nuevo proyecto, grabado con tecnología de sonido inmersivo, abre un camino innovador en la manera de registrar la tradición oral y musical. Esta experiencia combina lo ancestral con lo contemporáneo, mostrando cómo el bullerengue puede dialogar con la modernidad sin perder su esencia. Escuchar estas grabaciones es como entrar a su cultura, donde los tambores, las palmas y las voces se entrelazan en un mundo digital perfecto.

Para Voces del Bullerengue, este disco no es un punto de llegada, sino un nuevo comienzo. Lo que viene son giras, talleres y más espacios donde estas mujeres podrán compartir sus cantos y sus historias. Porque su música no solo revive una tradición, también abre el camino para que nuevas generaciones reconozcan en el bullerengue una fuerza viva que sigue resistiendo frente al paso del tiempo. Lo invitamos a ver la entrevista completa en ‘Música y Músicos de Colombia’ y descubrir cómo estas voces, que un día fueron silenciadas, hoy se convierten en un canto de libertad y memoria.  

“La vida se construye justamente de instantes, de recuerdos y de vivencias, y de eso trata este trabajo”, contó Eco, dejando claro que su música busca conectar con experiencias comunes, esas que todos hemos vivido y que, tarde o temprano, vuelven a tocar la puerta.

Su estilo es tan diverso como su historia: mezcla bolero, salsa, cumbia, rap, trap y hasta guaguancó. Él mismo lo define como tener lo mejor de dos mundos. “Me encanta romper esquemas, que la gente no juzgue un libro por la portada, y poder unir lo académico con lo que viene de la calle”, dijo sobre su camino como artista.

La inspiración de ‘Un Instante’ llegó incluso antes de que la vida le pusiera pruebas duras. “La escribí la hace más de un año, cuando no pasaba nada en particular. Después viví pérdidas y momentos difíciles que me hicieron añorar más ese instante. La letra terminó siendo casi predictiva”, confesó.

Musicalmente, el tema nació de un simple loop de guitarra que fue tomando fuerza con baterías, arreglos y un toque de cumbia que le da un aire cálido y cercano. El video oficial también tiene su magia: un plano secuencia que recrea recuerdos y que, según Eco, fue “un trabajo de amor, entrega y pasión de todo el equipo”.

Más allá de los números o las plataformas, Eco Medellín tiene claro su propósito: “Lo más bonito es poder conectar con las personas”. Y ‘Un Instante’ es justo eso: una invitación a dejarse llevar por la música y revivir esos recuerdos que, aunque duelan, también nos recuerdan quiénes somos.

El videoclip de ‘Un Instante’ es casi una obra aparte: un plano secuencia donde se recrean recuerdos y emociones como si fueran escenas de la vida real. Eco y su equipo construyeron una celda simbólica, que representa esa “cárcel voluntaria” de la nostalgia, y coordinaron a 25 personas entre actores y producción para darle vida a la idea. “Fue un reto enorme, pero lo sacamos adelante con amor, entrega y pasión”, contó el artista, orgulloso del resultado.

Con esa fuerza llega este artista a ‘Música y Músicos de Colombia’, donde presentó su nuevo disco homónimo, un proyecto que confirma su versatilidad y su gran talento.

En la entrevista, Eduardo contó que su misión es demostrar que el arpa no solo pertenece al folclore llanero, sino que tiene la capacidad de adaptarse a cualquier género musical. Con emoción, habló de cómo fue el reto de transformar canciones tan conocidas como ‘Cali Pachanguero’, ‘Sin medir distancias’ o ‘Billie Jean’ en piezas con un sonido único, sin perder la esencia de lo que representan para el público.

También hubo espacio para mirar atrás, recordó su primer disco ‘Mi Identidad’, y la influencia de su familia en su carrera, resaltando que las raíces son lo que lo mantiene firme en cada paso que da. Por supuesto, compartió sus nuevos proyectos audiovisuales y un tercer álbum que verá la luz en 2026.

“El Príncipe del Arpa” mostró que está construyendo un camino propio en la música colombiana. Su llegada al programa fue una invitación a descubrir cómo un instrumento tradicional puede sonar moderno, emocionante y universal.

Escuche la entrevista completa y déjese sorprender por la magia del arpa.  

En entrevista exclusiva con ‘Música y Músicos de Colombia’, el artista compartió su historia, sus influencias y la inspiración detrás de cada canción.

Desde su infancia en La Loma, Bojayá, marcada por los ritmos tradicionales de la región y el descubrimiento de la salsa dura en Quibdó, Perea encontró en la música su destino. El artista nos contó que su mamá tocaba los bongós en una timba del pueblo y de ahí entendió que el ritmo ya estaba en la sangre, recordó emocionado en LAUD 90.4 FM ESTÉREO.

Su recorrido lo llevó a ciudades como Cali, Barranquilla, Buenaventura y finalmente Bogotá, donde convirtió su pasión en oficio. Allí compartió escenarios con agrupaciones como Guayacán, Nicoyembe y Saboreo, además de colaborar con grandes del folclore como Delia Zapata y Alfonso Córdoba “El Brujo”.

En 2007 fundó la chirimía Zukunuduku, proyecto con el que reafirmó sus raíces afrocolombianas, y en 2010 sorprendió con su participación en El Cartel del Desparche, donde exploró la fusión entre música y teatro. Pero fue en 2018 cuando, inspirado por una taberna llamada Timbalaye en el sur de Bogotá, comenzó a componer las canciones que hoy forman parte de su más reciente producción musical.

Finalmente, el músico contó varias anécdotas, habló de música y del sabor del Pacífico colombiano. 

Este año, el Centro Nacional de las Artes Delia Zapata Olivella (CNA) se suma como escenario central en la capital, ampliando una red cultural que lleva más de tres décadas fortaleciendo este género en el país.

La jornada de lanzamiento comenzó con el concierto del pianista Óscar Acevedo y su cuarteto, seguido de un panel en el que participaron Juan Carlos Santacruz, director de PastoJazz; Diego Pombo, director de Ajazzgo; Óscar Mario Castañeda, director de Medejazz; Paulo Sánchez, director del Festival Internacional de Jazz de Colsubsidio; y Edison Moreno, gerente de Música de Idartes. Allí se habló sobre la historia del circuito, sus anécdotas y el papel de los festivales como espacios para descubrir talentos y recibir a grandes invitados internacionales.

En el lanzamiento también se presentó una convocatoria en la que dos agrupaciones regionales serán premiadas con un viaje al Festival de Jazz de Mompox (17 al 20 de septiembre), uno de los encuentros más reconocidos del país. Para la directora del CNA, Xiomara Suescún, este paso marca un momento clave: “Esta es una invitación para activar nuestro circuito de jazz, para que la gente lo conozca y sepa que, por primera vez, el Centro Nacional de las Artes se suma a una red que lleva más de 30 años trabajando por esta escena en todas las regiones del país”.

En esa misma línea, Juan Carlos Santacruz recalcó el valor de una labor conjunta: “El circuito nos ha permitido circular artistas locales y traer a Colombia propuestas internacionales, convirtiendo al país en un gran festival durante septiembre. Este trabajo posibilita construir tejido, pensar en una agenda compartida y ampliar las posibilidades musicales de nuestras ciudades”.

El Circuito de Jazz Colombia tendrá dos invitados internacionales de lujo: el camerunés Richard Bona, con su proyecto Asante Trío, y el maliense Tom Diakité, quien mostrará al público la riqueza instrumental y cultural de Malí. Ambos estarán presentes en Bogotá, Medellín, Cali y Pasto, conectando al CNA con los festivales Medejazz (Medellín, 6 al 20 de septiembre), Ajazzgo (Cali, 9 al 23 de septiembre) y PastoJazz (Pasto, 11 al 25 de septiembre).

En Bogotá, la programación comenzará el 4 de septiembre con el festival Emergentes Jazz. El 14 de septiembre, Richard Bona se presentará en el Teatro Colón y Tom Diakité lo hará en la plazoleta del CNA. El mes cerrará con un homenaje al maestro Edy Martínez, que incluye un concierto de big band en el Colón (26 de septiembre), un evento del Real Book Colombia en la Sala Fanny Mikey (27 de septiembre) y la proyección del documental Viva Edy, de Carlos Ospina, en la plazoleta del CNA.

Además, Bogotá celebrará la edición número 28 de Jazz al Parque los días 6 y 7 de septiembre, con dos escenarios: el Parque El Country (Usaquén) y el Parque de los Novios (Barrios Unidos). Edison Moreno, gerente de Música de Idartes, explicó: “Queremos que sea un espacio familiar, donde los bogotanos puedan ir con sus hijos, con sus mascotas y disfrutar no solo de conciertos, sino también de zonas de emprendimiento y experiencias culturales”.

Cada ciudad vive el jazz a su manera. En Cali, Diego Pombo describió este espacio: “Es una cosa emocionante… 10 mil personas llenando los Cristales, gente de todas las creencias abrazados, bailando y cantando juntos”. En Medellín, Óscar Mario Castañeda destacó el impacto de Medejazz: “Es una fiesta increíble, donde las bandas locales comparten escenario con músicos de todo el mundo. La invitación es abrir la mente y dejarse sorprender”.

Con esta programación, septiembre se consolida como un mes para disfrutar del jazz en todas sus formas: desde conciertos íntimos hasta festivales masivos al aire libre, uniendo a Colombia en torno a la música y la diversidad.

Las montañas bolivianas se han convertido en fieles testigos de lo que el talento, una guitarra y un cantautor pueden lograr en la escena del pop-rock. Hace un poco más de una década se forjó ‘Aviónica’, un proyecto liderado por José Mrochek, que busca redefinir la industria musical.

A sus dos álbumes de estudio, un disco en vivo y dos EPs, se suma lo que el artista considera su proyecto más personal: ‘Yossi’.  Inspirándose en la fuerza de la honestidad, la naturalidad y un sonido clásico.

“Yossi es mi nombre en hebreo. Siempre fue parte de mi identidad, pero es la primera vez que siento la necesidad de mostrarla. Este disco, lo grabamos en Nashville con una banda de músicos increíbles, que ayudaron a darle vida a cada canción”, contó Mrochek en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

¡Hablemos de letras y melodías!

El corazón rítmico y conceptual del álbum es ‘P#$&! REGGAETON’, una declaración irónica y divertida sobre el dilema de ser rockero en tiempos de algoritmos. A la par surge ‘Niña de Tel Aviv’ una canción que evoca el título del trabajo musical y trasciende el impacto de la guerra desde una mirada íntima.

La producción también incluye los sencillos previos ‘Zanzíbar’ y ‘Laura’, que revelan otras facetas del proyecto: la nostalgia elegante, el pop rock de raíz ochentera y la habilidad para escribir canciones que se quedan sin esfuerzo.

“Respeto a varios artistas de reggaetón, pero lo mío siempre será el rock. A veces escucho este disco como fan de Aviónica, algo que nunca me había pasado antes. Lo considero como el proyecto más importante de mi carrera”, agregó el artista.

El compilado de canciones guarda momentos de profunda conexión personal, como ‘Cochabamba’, una pieza dedicada a su ciudad natal que aporta otra dimensión emocional al conjunto.

Vale la pena resaltar que toda la producción estuvo a cargo de Cacho Romero, con mezcla de César Sogbe y masterización de Francisco Holzmann.

Hace un poco más de veinte años no era posible referenciar a The Beatnuts, invitados internacionales a Hip Hop al Parque, diciendo que una de sus canciones era tendencia en una Tik Tok. Hace más de 10 años ya se podía hablar de tendencias o videos virales cuando un par de mujeres adolescentes de origen venezolano llamadas Mestiza y Neblinna, daban un mensaje a la juventud, especialmente a las mujeres, con un tema que titulaban ‘Respétense’. En la versión de Hip Hop al Parque de 2025 los asistentes pudieron corear la canción, por cortesía de Neblinna otra de las invitadas que completaba el cartel del Festival.

Dos casos concretos de lo que sucedió este fin de semana en la versión número 28 del Festival de Hip Hop más grande de América Latina y de cómo con el pasar del tiempo las dinámicas de las industrias culturales ponen en evidencia la forma en que van cambiando los tiempos. Los asistentes al Parque Simón Bolivar pudieron apreciar los representantes de esta generación emergente por cortesía de artistas como Jamblock Junior, Monfu, H-ico el señor del Funk, quienes pusieron una cuota muy interesante con su apuesta artística llena de matices en la producción y con un liricismo digno de los raperos rolos. 

Así mismo, Spektra de la Rima, Alfa Gama o M.A.D Fellaz lograron demostrar cómo se teje un puente entre generaciones de raperos que le han puesto un sello distintivo y de altura al rap bogotano en este juego de la música. A su vez, el rapero de origen venezolano Aros García que tuvo la oportunidad de llegar al Festival como artista distrital, demostró porque esta ciudad de puertas abiertas lo es también para el hip hop, y para alguien que da cuenta de su participación en el evento con talento de sobra. 

Como siempre las Batalla Internacional Vía Alterna, dejaron muy en alto el nombre del elemento del Breakin’ al contar con lo más destacado de grupos bogotanos y dos muy buenos invitados internacionales. Al final, los ganadores Young Kings se llevaron el tan codiciado primer lugar que ya es un trofeo anhelado entre los B Boys y las B Girls de toda América Latina.

También y como es costumbre, los asistentes al sector del Parque Simón Bolivar y sus alrededores pudieron observar cómo los artistas del graffitti intervinieron en los paraderos del Sistema Integrado de Transporte Público como parte del evento y al interior del parque en las intervenciones de gran formato que recuerdan porque Bogotá esta en los primeros lugares del arte urbano en el mundo. 

Quedan postales para el recuerdo como la del artista francés Lord Kossity invitando a Rocca, leyenda del rap colombiano, quién a su vez cuenta con una importante trayectoria en el rap del país Galo. Rocca cantaría su clásico de 1997 ‘Les jeunes de l’universe’ trayendo a la memoria de muchos de los asistentes su flow, métrica y contundencia como las razones que lo ponen como una de las figuras más influyentes del rap de Colombia.

O la presencia de la cantante colombiana La Muchacha como invitada al show de la rapera chilena Ana Tijoux, con un mensaje claro de rechazo a la violencia y de solidaridad con el pueblo de Palestina.   

La Zona de Arte y Emprendimiento confirma que el hip hop de Bogotá mueve un mercado que va desde la música hasta diversos productos relacionados con graffitti, ropa, y una gran gama de opciones que ratifican el impacto de esta industria alternativa en la economía de la capital. 

Con una cifra que supera los 75 mil asistentes y más de 180 artistas, con una agenda académica que aún no cierra, y con un compromiso de seguir llegando a los raperos, graffiteros, b girls, b boys y dj’s, con la posibilidad de continuar aumentando el impacto intergeneracional en el hip hop de la ciudad y del país, el Festival Hip Hop al Parque sigue demostrando porque, como diría Grand Master Caz “El Hip Hop no inventó nada, el Hip Hop lo reinventó todo”. 

‘Bogotá Te Inspira’ es el nuevo lema que busca posicionar a la capital colombiana como un destino turístico de talla mundial. En el marco del Día del Turismo y la celebración del amor y la amistad, se desplegará una de las agendas culturales más importantes del año. 

Desde las aclamadas batallas de freestyle, el ‘Festival Internacional de Música Sacra’ hasta la primera ‘Bienal Internacional de Arte y Ciudad-Bog25’, las veinte localidades se transformarán en una casa abierta para turistas y visitantes que recibirá a más de 200 artistas nacionales e internacionales.

Improvisación y Filarmónica: Ciudad Bolívar sede de uno de los conciertos más esperados del año

El próximo 7 de septiembre se llevará a cabo un ensamble inédito que mezclará el talento de la Orquesta Filarmónica de Bogotá con los reconocidos artistas de freestyle de ‘Red Bull Batalla’ como Valles-T, Marithea, Elevn y Big Killa. Un evento pionero en esta industria que se celebrará en el ‘Mirador el Paraíso’.

“Este concierto demuestra que la ciudad está lista para mostrar al mundo todo lo que tiene: arte, graffiti, gastronomía, el mejor mirador de la ciudad y la experiencia única de recorrer el TransMiCable. Estamos uniendo fuerzas para que la cultura y el turismo transformen territorios y generen oportunidades para las comunidades”, afirmó Andrés Santamaría, director de Turismo de Bogotá.

Bog25: la ciudad vivirá su primera bienal de arte

Parques, calles, paraderos, universidades, casas de la cultura, andenes y edificios históricos de Bogotá se llenarán de obras y performances para el disfrute de todos, de forma gratuita. 

La ‘Bienal Internacional de Arte y Ciudad-BOG25’, reúne una destacada selección de 50 artistas nacionales e internacionales, elegidos por el comité curatorial en el marco de 'Bogotá, ensayos sobre la felicidad'. A ellos se suma una amplia muestra de más de 150 artistas locales, seleccionados a través de diversas convocatorias.

¡Otros eventos imperdibles de la agenda!

-    ARTBO 2025 (25 al 28 de septiembre, Corferias): La feria internacional de arte más importante del país y una de las principales de la región. Galerías, coleccionistas y artistas se darán cita en Bogotá para fortalecer el mercado del arte y proyectar a la ciudad como referente cultural.

-    Festival Internacional de Música Sacra (10 de septiembre al 5 de octubre, iglesias y teatros de la ciudad): Presentaciones que conectan tradiciones musicales del mundo con la espiritualidad y la diversidad cultural, en escenarios patrimoniales de Bogotá.

-    Festivales al Parque: Jazz al Parque (6 y 7 de septiembre, Parque El Country): Punto de encuentro para músicos locales e internacionales, que posiciona a Bogotá como Ciudad Creativa de la Música por la UNESCO.

-    Popular al Parque (27 y 28 de septiembre, Parque de los Novios): Celebración de las músicas populares y campesinas, que une lo tradicional con lo urbano en una gran fiesta comunitaria.

Para conocer más detalles de la programación para septiembre puede visitar el siguiente link.