Cuando la música conecta con la raíz, el alma lo sabe. Fidel Nadal, icono del reggae latinoamericano, se presentará en Bogotá en un concierto producido por Bass Culture, el colectivo dirigido por el comunicador y agitador cultural Kilombo. Para el público joven, la cita es una oportunidad única de vivir el reggae con fuerza, sentido y comunidad.

El evento promete mucho más que un show: será una experiencia sensorial con sonido de alta fidelidad, un espacio renovado, y una curaduría musical hecha para tocar fibras. Como afirma Kilombo: “Queríamos hablar de reggae, gestionar el reggae, mover a los artistas que en algún momento fueron nuestros cielos. Ahora podemos trabajar con ellos, para mí es un sueño total”. Asistir es participar de un movimiento de sanación musical colectiva.

Fidel Nadal regresa a Bogotá con un nuevo álbum grabado a la vieja escuela, con músicos en vivo y arreglos que evocan el reggae de los 2000. Según Kilombo, “Son raíces muy fuertes que retoman esa época donde escuchas el matiz de la batería, los arreglos de bajo son increíbles. Fidel nunca ha perdido esa esencia”. El concierto será un reencuentro con ritmos orgánicos en tiempos de música acelerada y digital.

Además, la fecha es clave para resignificar el reggae en Bogotá. Después de la cancelación de un festival masivo que dejó heridas en la escena, esta es una oportunidad para reconectar desde la honestidad: “Nos cayó un poquito de hater, como ‘ustedes son los mismos del festival’, y nosotros no teníamos nada que ver. Entonces estamos haciendo la misión con el reggae realmente”, confesó Kilombo. El show de Fidel Nadal se convierte en una forma de limpiar, reconstruir y proyectar.

La invitación es clara: asistir no es solo ir a un concierto, es hacer parte de una comunidad que resiste, canta y celebra su identidad a través de un género que trasciende la moda. “Nos vemos el 16 de agosto con Fidel Nadal en el Sonora Social Club… Allá nos vemos”, cierra Kilombo con la convicción de quien sabe que el reggae sigue vivo, más fuerte que nunca.

Con una propuesta profundamente emocional, el artista y productor bogotano DIMC, también conocido como El Dimcho, presentó su nuevo sencillo ‘El Remedio’, una pieza que marca el cierre de una etapa introspectiva y que sirve como antesala de su esperado álbum conceptual ‘Rompecorazones’.

Según contó en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’, más que una canción de desamor, ‘El Remedio’ es una declaración frontal de culpa. A través de una fusión sonora poco convencional: bachata con tintes de funk brasilero. En este tema, DIMC narra el momento más duro de una ruptura: el reconocimiento del error propio, todo en clave de los círculos del infierno de ‘La Divina Comedia’. El tema fue completamente escrito, producido, mezclado y masterizado por DIMC, quien demuestra su versatilidad artística y su control total sobre el proceso creativo. 

“Yo pienso que mi música se describiría como urbana-alternativa. Es una propuesta nueva acá en Bogotá para los que de pronto queremos seguir buscando otras cosas que sigan teniendo que ver con lo urbano, pero que se alejen del reggaeton tradicional, con letras diferentes. Sonidos que también creo que la gente está muy dispuesta a escuchar y a tener nuevas experiencias con la música”, planteó. En esta producción lo acompañan Pipe Piedras en las guitarras, y las voces de Sofía Baena y Nairobi Milanes, que enriquecen el fondo emocional del tema sin restarle protagonismo a su narrativa íntima.

El ‘Remedio’ es el más reciente sencillo previo al lanzamiento de ‘Rompecorazones’, el segundo álbum de estudio del artista. Este nuevo trabajo será una travesía conceptual basada en ‘La Divina Comedia’ de Dante Alighieri, adaptada al lenguaje del amor contemporáneo. DIMC invita al oyente a recorrer los “círculos del infierno emocional”: el limbo de las dudas, la lujuria de los impulsos.

“Es un proceso que viene mucho desde lo introspectivo, que cada persona tiene que pasar. Sobre todo, uno como hombre se da cuenta que hay acciones que pueden romper corazones. Opino que uno hace una metamorfosis en su cabeza cuando entiende que las decisiones tienen consecuencias. Esta vez quise plasmar eso en un álbum”, aseguró DIMC.

A lo largo de este viaje musical, el artista plantea una reflexión acerca de la responsabilidad afectiva, el perdón, la reconstrucción y la aceptación. Situaciones cada vez más necesarias en un panorama donde las relaciones se rompen tan rápido como se inician.

Familias, jóvenes, abuelos y turistas llenaron los espacios del Festival para disfrutar del folclore colombiano en todas sus expresiones. Desde el primer día, los capitalinos se encontraron con una programación variada que los llevó de viaje por las regiones del país. 

Las bandas nacionales, distritales e internacionales ofrecieron un recorrido sonoro desde los Andes hasta el Pacífico, pasando por la costa Caribe y recordando los sonidos de la capital. La agrupación argentina invitada sorprendió al público con una fusión auténtica de su folclore, conectando profundamente con los asistentes, que cantaron y bailaron como si aquellas canciones fueran propias.

Además de escuchar a las agrupaciones, el encuentro ofreció espacios para el emprendimiento, la gastronomía y la sostenibilidad. Productos elaborados a base de ingredientes naturales, artesanías y propuestas con enfoque ambiental convivieron con la música, haciendo de este evento una experiencia integral para toda la familia.

Durante el segundo día, la asistencia aumentó notablemente. A pesar de la lluvia, el ánimo no decayó. Las personas se quedaron, disfrutaron, corearon canciones y vivieron la jornada con entusiasmo. Se revivieron memorias musicales, se fortalecieron los lazos con las raíces y se reafirmó la importancia de seguir creando espacios como este.

El cierre estuvo a cargo de la artista española Buika, quien conectó con el público a través de una presentación sensible y enérgica. Su propuesta musical complementó el espíritu del Festival, dejando claro que el folclore, sin importar su origen, tiene la capacidad de unir culturas y emocionar a quienes lo escuchan.

Leyendas como Soda Stereo, The Cure y Caifanes se han convertido en el mayor referente musical para Marco Antonio y Marco Danton Herrejón, creadores de Pixel, una agrupación que nació en el corazón de México durante el 2011.

Catorce años después, este dúo dinámico acumula diferentes escenarios, once videoclips oficiales y cerca de 20 canciones inéditas que cuentan con la masterización de Andrés Mayo, quien ha trabajado con artistas como Andrés Calamaro, Charly García y Fito Páez.

‘Hipnotizame’, la más reciente entrega de la banda se inspira en la atracción hacia una mujer y lo que se logra sentir en los primeros instantes de haberla conocido. Describiendo, un amor a primera vista donde se desborda el deseo y la pasión por estar junto a ella todo el tiempo.

“Esta nueva canción es muy especial para nosotros, la produjo, grabó, mezcló y masterizó Silva de Alegría entre marzo y abril de 2024 en Ciudad de México. Con su experiencia en Furland y giras junto a Julieta Venegas y Kerigma, logró captar lo que queríamos y llevarlo a otro nivel, sin perder nuestra esencia”, resaltó la banda en el comunicado oficial de lanzamiento.

El videoclip de ‘Hipnotizame’ ha tenido muy buen recibimiento en las plataformas y se une al repertorio reciente de Pixel que incluye sencillos como ‘Game Over’ y ‘Volar’, además de una reversión de ‘La Bestia Humana’ de Caifanes. 

Dentro sus producciones recientes, también se encuentra una nueva versión de su tema ‘Escapar’ junto a Rafael Gutiérrez Muñoz, guitarrista y fundador de Hombres G. Este lanzamiento se suma a la línea que han venido construyendo con el rock latinoamericano y la exploración de los sonidos ochenteros.

Vale la pena señalar que la banda está preparando nuevas canciones que serán presentadas en una gira por Colombia durante los próximos meses.

Un cofre musical se abre y en su interior brillan seis canciones inspiradas en las emociones humanas, convertidas en secretos que esperan el momento exacto para salir.

Este tesoro lleva por nombre ‘Colecciones Ocultas’, y tiene una guardiana: Vale Sua, cantautora colombiana que presenta una mezcla vibrante de pop, funk y EDM.

"El concepto detrás de este álbum nace de una narrativa muy personal. Los primeros tres sencillos del EP estuvieron acompañados por un color que representaba la emoción principal de cada canción. Ahora, todas esas piezas se unen en una sola obra, donde los colores, las historias y los sonidos se entrelazan para crear un mosaico sonoro que refleja la complejidad de lo que sentimos”, comentó la artista en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

Dentro de los títulos del proyecto resaltan ‘Ya no dueles’, ‘Turbulento’ y ‘Cuando Llegaste’, acompañados de dos grandes novedades:

-    ‘Muy Cliché’: Una canción que posiciona a Sua como cantautora colombiana bilingüe. Allí describe uno de sus momentos más íntimos al vivir fuera del país y relata la historia del desamor sin restricción de idiomas.

-    ‘5 Minutos Más’: Se trata del focus track del EP que nace de dos preguntas: ¿Qué habría pasado si hubiésemos tenido 5 minutos más para confesarle a esa persona todo lo que sentimos? ¿Habría cambiado el final de la historia?

“A menudo, nos engañamos repitiendo historias que habitan en un frágil castillo de cristal, a punto de quebrarse si seguimos evitando expresar lo que llevamos dentro. No es un secreto que tememos perder a esa persona, y esta canción captura la lucha interna de atrevernos a decir aquello que tanto nos cuesta”, agregó la artista.

‘Colecciones Ocultas’ fue producido por Daniel Moreno, líder de la reconocida banda Piel Camaleón, y por Andrés Felipe Quiroga, ganador de un Latin Grammy. Ya está disponible en todas las plataformas.

Flor de Cerezo, es una agrupación de mujeres que han hecho de la gaita y los tambores del Caribe su forma de resistir, crear y conectar. Durante la entrevista, compartieron lo importante que es mantener vivo el folclor. Porque siempre están los ritmos, las historias, las memorias, los pueblos y los caminos que siguen sonando.

También hablaron del trabajo que hay detrás de un concierto: ensayos intensos, mucha coordinación, escuchar al otro, aprender a llevar el mismo ritmo entre tambores, gaitas, cuerdas y voces, no ha sido una tarea fácil pero la paciencia y el esfuerzo colectivo han ayudado para sacar esta presentación adelante que han hecho con dedicación para que todo suene como debe sonar mágico.

Este 19 y 20 de julio, ellas estarán sobre el escenario del Concierto de la Colombianidad, compartiendo esa herencia musical junto a la Orquesta Sinfónica de Bogotá y la Sociedad Coral en el Gran auditorio de Compensar de la avenida 68, a partir de las 7: 00 p.m.  Una mezcla poderosa entre lo tradicional y lo sinfónico, entre la tierra y el aire, que promete tocar fibras y corazones.

Si quiere conocer más de esta mezcla de estilos y el talento de las mujeres colombianas, puede ver la entrevista completa aquí. 

Por: Carlos Santamaria.

Con una arrolladora energía y un proyecto musical que rescata lo mejor del rock, el rap y la música protesta, Niños Bien visitó los estudios de LAUD 90.4 FM ESTÉREO para presentar su más reciente lanzamiento musical: ‘Plan Tranqui’. Una oda a esos encuentros entre amigos que, de manera imprevista, se salen de control y terminan en momentos inolvidables bajo la premisa de ‘Plan tranquilo’. 

La canción, segundo sencillo de su próximo álbum, es también una muestra de que la agrupación, además de letras profundas y contestarias, cuenta también con una faceta desparpajada que se ríe y que goza de la vida y sus particularidades.

Formada por David Trujillo y Mariana Camacho, Niños Bien encuentra su fuerza en esa gran dupla creativa que han construido. Un estilo melódico, afilado y potente que ya pasó por lo académico, disfrutando ahora de ritmos más cercanos a su generación y más liberadores para el mensaje, cargado de significado y diversión, de sus letras.

“David y yo venimos de una mezcolanza gigantesca de músicas. Realmente los dos nos conocimos en un ambiente académico, los dos somos músicos profesionales y hacíamos música clásica, académica y él tocaba violín, componía óperas… yo cantaba óperas… estábamos en otra onda. Pero convergimos en tres mundos gigantes que son el rock, el rap y la música protesta latinoamericana”, reveló Mariana Camacho sobre el origen de este dúo.

En 2024, grabaron su primer álbum de estudio, ‘Eso aquí no’, en Estudio Naranja, bajo la producción de Pedro Rovetto, reconocido en el mundo musical por su trabajo con Superlitio y LosPetitFellas. Este trabajo no solo marcó su debut discográfico, sino que definió una sonoridad que se alimenta de múltiples referencias como Beastie Boys, Mac Miller hasta Remi Wolf. Dando como resultado una música urbana, rítmica y contestataria.

Mientras su nombre, Niños Bien, es una provocación desde el entendimiento de algunos privilegios, pero también del reconocimiento de las luchas y reivindicaciones colectivas no solo colombianas sino latinoamericanas. Una “excusa” en palabras de Mariana, quien compartió con ‘Amantes del Círculo Polar’ el origen de su nombre.

“Niños Bien es un término que en nuestro contexto causa mucho ruido. Entonces eso queríamos, que la gente pensara ¿Pero Niños Bien? ¿Por qué? (...) Decidimos pararnos en esa rayita, divisoria, que es Niños Bien, de marca, y empezar a enunciar y a hablar de muchos temas desde allí, desde donde hace ruido y llama la atención”, acotó.

Por su parte, sobre su nuevo sencillo ‘Plan Tranqui’, David Trujillo reveló que nació de un episodio común de los jóvenes capitalinos en el que salen de sus casas un viernes a un plan sin mayores pretensiones y terminan regresando a sus hogares hasta el domingo. Experiencias propias o cercanas por las que todos han pasado y que Niños Bien quiso reflejar en esta canción, el segundo de ocho títulos que integrarán su próximo álbum.

¿Qué tienen en común los Rolling Stones, Rod Stewart, Jeff Beck y The Faces? La respuesta es Ronnie Wood. El legendario guitarrista celebra sus 60 años de carrera con Fearless: Anthology 1965-2025, una selección musical que funciona como cápsula del tiempo, mapa histórico y experiencia auditiva para cualquier amante de la música con sed de contexto, raíz y evolución.

Esta antología no es un simple repaso a sus éxitos. Es una curaduría que incluye momentos clave de siete discos solistas, colaboraciones icónicas y rarezas que muestran cómo Wood fue moldeando el sonido del rock británico. Desde sus comienzos con The Birds hasta sus obras más recientes, cada tema ofrece pistas para entender el sonido de distintas generaciones.

Cuatro canciones inéditas marcan el regreso de Ronnie como solista desde 2010. Versiones actualizadas de clásicos del R&B y el rocksteady, una composición completamente nueva, y colaboraciones con Chrissie Hynde e Imelda May revelan su vigencia creativa. También es un trabajo íntimo, coproducido junto a su hijo Jesse, que refleja el paso del tiempo como herencia musical.

Para quienes quieren descubrir los entresijos del rock clásico, esta colección es oro puro. No solo incluye sus contribuciones con los Stones como ‘Dance’ (Part 1) o ‘Hey Negrita’, sino que también revive piezas de culto de Faces y Jeff Beck Group. El vinilo arranca con ‘Plynth’ y ‘Flying’, piezas fundamentales para entender los cimientos del hard rock.

No hay necesidad de ser experto para disfrutar esta colección. Fearless está pensada para ser una guía emocional y cronológica, una playlist sin algoritmos que narra una vida entre guitarras, escenarios y grabaciones. Escucharla puede convertirse en una clase magistral sin profesor, pero con mucha actitud.

¿Por qué importa esto hoy? Porque conocer el pasado musical no es solo un ejercicio nostálgico. Es una forma de entender lo que suena hoy, valorar lo que ha sido y construir una identidad cultural más sólida. Y Ronnie Wood, a sus 77 años, sigue siendo un puente vivo entre lo que fue y lo que viene.

Simbolismo, crudeza y poesía se mezclan en ‘Camaleón’, un compilado de diez canciones que se plasman en el primer trabajo discográfico de Paralelo 45, una agrupación bogotana que surgió hace más de cinco años e inició en la mente joven de Iván Rojas Velandia y Juan Sebastián Fernández

En su proyecto decidieron exponer un testimonio sonoro de quienes no temen enfrentarse a sus propios incendios, abordando temas como la memoria, la resistencia y la exploración del yo. Además, pasan por géneros como la balada hasta llegar a los metales pesados del hardcore con influencias que van desde bandas como Tool y The Mars Volta hasta Rage Against the Machine. 

“Cada canción del disco representa una transformación. Y en este caso, esa mutación viene acompañada por una estética sonora cargada de texturas, fraseos intensos y estructuras poco convencionales, desarrolladas tras años de trabajo independiente, desde escenarios autogestionados”, explicó Iván Rojas, vocalista de la banda en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

¡Un focus track para incendiar el alma!

“Todo arde, pero no todo se extingue”, esta es la consigna fundamental de ‘Hombre en Llamas’, uno de los temas principales que en su letra presenta infiernos personales, candela y estrellas. Planteando una producción que contó con colaboraciones de estudios como Árbol Naranja.

Dentro de este nuevo trabajo de la banda, también participan David Ortiz, Édgar Grimaldos (guitarras), y Camilo Torres (batería), quienes desde la parte instrumental se sumergen por la introspección lírica del grunge noventero.

“La historia de Paralelo 45 es también la de una ruta que conecta realidades distintas. Su nombre alude a la carretera que cruza Colombia de norte a sur, y que, simbólicamente, atraviesa los matices de una escena alternativa que muchas veces se mantiene viva a pesar del olvido”, puntualizó el guitarrista líder, Juan Sebastián Fernández.

Hoy en día el legado de Rodolfo Aicardi sigue vivo en las voces y manos de sus hijos, los Hermanos Aicardi.

En ‘Música y Músicos de Colombia’ tuvimos el privilegio de conversar con Rodolfo Aicardi Jr., en un diálogo cargado de emociones y recuerdos. Más que una charla, fue una celebración de la vida, la música y la familia.

Desde sus inicios en el rock y el pop, hasta el regreso al bolero con el que su padre se dio a conocer, los hermanos han recorrido un camino donde la música tropical se mezcla con sonidos modernos, ahora con una versión renovada, pero con el respeto de la producción inicial, traen el tema ‘Desde la ventana de mi apartamento’, canción que lanzaron en honor al cumpleaños 79 de su padre.

En La Verdadera Alternativa de la Radio, el artista recordó momentos personales como los saludos que su padre dejaba en canciones tropicales que les dedicaba a sus hijos, además dio a conocer la complicidad musical que une a los hermanos Aicardi, una conexión que nació desde niños y que hoy les permite hacer música con el alma.

Ser independientes ha sido un reto, pero también su mayor libertad. Sin disqueras ni fórmulas impuestas, Los Hermanos Aicardi graban, producen y componen desde su propio estudio. Su objetivo ahora es claro, llevar la música romántica de su padre a los escenarios y al corazón de nuevas generaciones. Como ellos dicen: “la música no es antigua ni moderna. La música es música”.

Los invitamos a ver la entrevista completa y descubrir todos los detalles, anécdotas y sorpresas de este gran músico. 

Por: Carlos Santamaria.