El escritor ovetense, Eduardo Romero, llega a Colombia para presentar su más reciente obra literaria, ‘¿Cómo va a ser la montaña un dios?’, publicado por la editorial Pepitas de Calabaza. El autor se sumerge en las profundidades de la memoria colectiva, allí explora las experiencias de las comunidades mineras y las repercusiones del capitalismo en el medio ambiente.

Romero estuvo en ‘Amantes del Círculo Polar’, contando su participación en el Hay Festival y su muestra literaria con las comunidades de las regiones más afectadas por estas prácticas de explotación ambiental.

Durante su participación en el Hay Festival de Cartagena de Indias, compartió escenario con reconocidos autores como Benjamín Labatut, Patrick Radden Keafe y Adania Shibli. Su itinerario incluyó actividades en Jericó, Medellín y Cartagena, donde conversó sobre temas relacionados con la minería, la migración y los espacios naturales.

“Era la primera experiencia que tenía con un festival de estas características, así que pude itinerar entre Jericó, Medellín, Cartagena y Barranquilla. Fueron cinco eventos relacionados con la presentación de mi libro, algunos compartidos con otros autores. Este fue un espacio muy interesante para conocer a gente afín en el ámbito de la literatura social, además porque estos festivales tienen su circuito específico y a mí me apetecía, salir y disfrutar de diferentes sitios de estas ciudades que estaba visitando y también de otros movimientos populares que están activos en estas zonas”, cuenta Romero a cerca de su participación con las comunidades en Colombia.

Asimismo, el escritor resaltó su compromiso social dado que pudo encontrarse “con la mesa ambiental de Jericó que está luchando contra la mina de oro de algodón”, estuvo “con los estudiantes de Cartagena en el mercado de Basurto conociendo más la realidad de la ciudad”. Igualmente se vinculó con los procesos socio culturales que vive Medellín en escuelas y en un centro cultural en Moravia.

La obra de Romero busca generar conciencia de las problemáticas ambientales y sociales, fomentando un diálogo basado en la justicia y la sostenibilidad, en un contexto global marcado por el impacto de la industria en el planeta.

El libro, traza una crónica que viaja entre las cuencas mineras asturianas y Colombia, destaca la conexión de dos realidades aparentemente dispares, pero intrínsecamente vinculadas por el comercio de carbón, la minería, el capital y las migraciones forzadas. 

“En el caso de la minería colombiana me fijo especialmente en estas dos grandes minas; la Drummond y el Cerrejón, lo que veo es que cuando quiero hacer el paralelismo con las comunidades mineras no puedo encontrarlo, porque no existen, las minas de las que estoy hablando son tan tremendas, que las comunidades directamente fueron desplazadas y en el libro se desarrollan diferentes hilos narrativos que explican como comunidades, por ejemplo, afrocolombianas que se instalaron allí (…) ahora han sido desplazadas por las multinacionales mineras”, contó Romero. 

El escritor ovetense presentará su texto el 10 y 17 de febrero, en el espacio cultural Poemapa, ubicado en la Cra 7 # 34-38, visibilizando, a través de sus letras, los relatos de los actores de esta problemática ambiental. 

La cinta cuenta con un elenco colombiano encabezado por actores como Májida Issa, Marlon Moreno, Diego Cadavid, Juliana Velásquez, Aída Morales, Jordana Issa, Juan Manuel Lenis, entre otros. Esta historia tuvo su origen en una obra de teatro con el mismo nombre, la cual se estrenó en el año 2013 y ha estado en los teatros más importantes de Bogotá.

La película se rodó en estudios construidos en Bogotá y en diferentes escenarios urbanos de la región y de Medellín, ya que, según su equipo de producción y prensa, "fluctúa entre el hiperrealismo y el universo onírico en el que vive la protagonista.

‘El Bolero de Rubén’ sigue la historia de Marta, una mujer que después de esperar quince años a que su novio salga de prisión, consumida por las paredes de su casa a medio construir y con su sueño frustrado de ser cantante, nos lleva por parajes imaginarios que reflejan sus sentimientos de desamor rabia y miedo.  El filme se desarrolla entre el thriller, el musical, la comedia y el drama, convirtiéndola así en una pieza única en su género.

Las canciones originales fueron escritas por Juan Carlos Mazo e interpretadas, en vivo, por el elenco durante el rodaje. La pieza “Bolero”, de Maurice Ravel, fue grabada de modo exclusivo para la película por la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia.

La cinta se estrenará en Colombia el próximo 29 de febrero.

Sentado en lo que llama su “gastrobiblioteca”, Dani Guerrero “Pantxeta”, un catalán que lleva más de 10 años en Colombia trabajando por la cultura gastronómica, abrió las puertas de su experiencia en LAUD 90.4 FM ESTÉREO. 

Aunque el chicharrón es su plato favorito, la pandemia y productos como los envueltos y amasijos, fueron el principal catalizador para que hoy su editorial tenga más de siete premios internacionales.

“Sin quererlo, ni planificarlo, la pandemia nos obligó a todos a volver a cocinar en la casa, a rescatar los recetarios guardados por años. Esto fue una sorpresa que nos ayudó mucho, sobre todo con el libro ‘Envueltos’. La gente quería rescatar las envolturas en hoja”, comentó Dani.

‘Envueltos’, fue catalogado como el Mejor Libro del Mundo Gourmand Cookbook Awards 2021. Nació en plena pandemia, hacía el mes de agosto, en manos de “Chori y Heidy”, dos habitantes de Barrancabermeja que hicieron de la yuca, el plátano y el maíz, los protagonistas de una historia que hoy se vende a nivel mundial.

Este texto junto a Mini-Mál, que reúne 18 años de cocina sorprendentemente colombiana fueron las primeras bases para Hammbre de Cultura, que cuenta hoy con tres líneas editoriales.

“Gracias a la calidad de los libros, autores y premios que hemos ido reuniendo, estamos en un momento muy dulce. Lanzando cada año entre 3 o 4 libros, felices porque hacemos lo que más nos gusta, escribir sobre gastronomía colombiana”, agregó Guerrero.

Nuevos lanzamientos de Hammbre de Cultura

Ampliando las voces y autores de sus publicaciones, esta editorial bajo su sello Andanía Colección, ha publicados nuevos títulos como:

-    “Calor Residual” de Karim Ganem Maloof, premiado como Mejor Libro del Mundo de Literatura Gastronómica con prólogo de Piedad Bonnett.

-    El Andariego, relatos cafeteros, de Carlos Ospina Marulanda, lanzado hace un par de meses.

Además, desde la línea editorial de libros de artista se han lanzado dos títulos: ‘Lo que he mirado en esta tierra’, ya agotado. Y ‘La Última Máscara’, ambos del maestro Marcos Roda.

Por: Angie García

Comunicadora Social-Periodista.

La Alcaldía de Bogotá ha lanzado una oportunidad para los habitantes de la ciudad que deseen explorar su creatividad y sumergirse en el fascinante mundo de las artes. Se trata de una serie de talleres gratuitos de música, danza, literatura, artes plásticas, teatro y producción audiovisual, que forman parte del Programa Crea, dirigido por el Instituto Distrital de las Artes - Idartes.

Las personas que quieran inscribirse pueden hacerlo a través de la página web de Crea o acercarse directamente a los centros de formación distribuidos por las diferentes localidades de Bogotá, donde podrán realizar el registro de forma presencial. Es necesario llevar una fotocopia del documento de identidad, un recibo de servicio público y el carné de EPS o SISBEN.

Es importante destacar que estos talleres no solo ofrecen la oportunidad de explorar el mundo artístico, sino que también buscan generar procesos de transformación social a través de la formación en artes.

El Programa Crea es una estrategia integral del Instituto Distrital de las Artes – Idartes, enmarcada dentro del plan de desarrollo distrital 2020 – 2024 "Un nuevo contrato social y ambiental para la Bogotá del siglo XXI". Esta iniciativa, que inicialmente surgió en 2013 bajo el nombre de CLAN (Centros Locales de Artes para la Niñez y la Juventud), ha intentado responder a las necesidades educativas y culturales de la comunidad.

La destacada actriz y productora estadounidense, Sigourney Weaver, será galardonada con el prestigioso premio Goya Internacional el próximo 10 de febrero en Valladolid. Este reconocimiento honra su trayectoria en el mundo del cine, caracterizada por la creación de personajes femeninos independientes, complejos y fuertes que han dejado una huella imborrable en la industria cinematográfica a nivel mundial.

Con tres nominaciones al Oscar y galardones como el BAFTA y el Globo de Oro en su haber, Weaver ha forjado una carrera diversa que abarca desde icónicos roles en películas de ciencia ficción como ‘Alien’ hasta conmovedoras interpretaciones en dramas como ‘Gorilas en la nniebla' donde encarnó a Dian Fossey. Su versatilidad y carisma la han convertido en una de las actrices más queridas y respetadas tanto por el público como por la crítica especializada.

Además, Weaver ha dejado su impronta en la industria del cine con su participación en otros proyectos cinematográficos icónicos como ‘Avatar’, ‘Los Cazafantasmas' y ‘El año que vivimos peligrosamente'. Estos roles no solo han consolidado su estatus como una de las actrices más destacadas de su generación, sino que también han contribuido significativamente a la riqueza cultural y artística del séptimo arte.

Aunque en Colombia, el nuevo año inicia el primero de enero, la llegada de la segunda luna nueva del calendario gregoriano es el punto de partida de este ciclo en la cultura china. La conocida Fiesta de la Primavera, reúne a millones de personas alrededor del mundo y por cuarta vez, Bogotá participará de esta celebración.

“A partir del sábado 10 de febrero, la ciudadanía podrá tener un acercamiento a la cultura china con diferentes actividades y expresiones artísticas realizadas por organizaciones que promueven acciones de fomento cultural”, explicó Bibliored a través de su portal web.

Para cada mes del año, asignan un animal y un elemento, basados en su horóscopo. En esta temporada, el turno será para el dragón de madera, que según esta cultura encarna el poder espiritual supremo, teniendo la fuerza como su mayor virtud.

Programación en Bogotá

Faroles rojos, fuegos artificiales, banquetes y un gran desfile de bienvenida, son algunas de las actividades de conmemoración en el país asiático. A una menor escala, varias de ellas serán replicadas en la capital colombiana, de la siguiente manera:

El próximo sábado 10 de febrero, la Biblioteca Virgilio Barco, abrirá sus puertas entre las 9:00 a.m. y 4:00 p.m. Allí podrá disfrutar de un desfile de apertura, caravanas, danzas del león y del dragón, exhibiciones de kung-fu y tai chi y una enriquecida agenda de conferencias culturales.

Programación del año nuevo Chino 2024 en la #bibliotecapúblicavirgiliobarco por parte del gobierno distrital y diferentes organizadores del evento.

No se lo pierdan! 🇨🇴🤝🏻🇨🇳🎉🎊🥳#Bogotá #BogotáDC #Cultura #China #Colombia #AñoNuevoChino #AñoNuevoChino2024 pic.twitter.com/qoL9Gxyfnj

— Casa Cultural Colombo China Brigada SOS (@sos_brigada) February 6, 2024

“Además de la Biblioteca Pública Virgilio Barco, la celebración del Año Nuevo Chino se expande a otros espacios de BibloRed como la Biblioteca Pública Julio Mario Santo Domingo y la Biblioteca Pública Manuel Zapata Olivella El Tintal”, agregó Bibliored.

En estas dos bibliotecas, la celebración continuará los domingos 18 y 25 de febrero, entre las 2:00 p.m. y las 2:30 p.m. Danzas típicas, talleres de automasajes y caligrafía china completarán la agenda conmemorativa del Año Nuevo Chino 2024 en Bogotá.

Para mayor información visite la página web. 

Por: Angie García

Comunicadora Social-Periodista. 

Conocida por sus combinaciones originales de jazz y soul, alcanzó la fama con su segundo álbum de estudio, ‘Back to Black’ (2006), título seleccionado por los creadores del próximo biopic de su vida, que se estrenará en los cines en 2024.

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El filme también resalta la importancia de la música de Amy Winehouse en la cultura contemporánea y aborda tanto los triunfos como los desafíos personales que enfrentó la artista a lo largo de su carrera, ofreciendo una visión íntima de su vida.

No obstante, esta vida de superestrella también estuvo marcada por los demonios internos de la intérprete, que incluyeron una larga batalla contra el alcohol y las drogas. La cantante murió en el año 2011 a los 27 años.

Dentro del elenco, se destaca Marisa Abela (”Industry”) como protagonista. A ella la acompañan Ryan O’Doherty, Jack O’Connell, Lesley Manville, Eddie Marsan, entre otros intérpretes.

El guion, por su parte, está a cargo de Matt Greenhalgh, mientras que la banda sonora -por supuesto- incluye varias canciones de la famosa artista.

Algunas de las coloridas y fascinantes piezas del Museo de la Mola ahora pueden ser apreciadas por los viajeros y visitantes que transitan por el Aeropuerto Internacional El Dorado, gracias a un importante proyecto del equipo de Volarte. La muestra busca compartir la riqueza cultural y artística de Panamá con una audiencia internacional, brindando una experiencia única y enriquecedora. Javel Altamiranda directora del Museo de la Mola, expresó: “Estamos encantados de llevar las vibrantes piezas del Museo de la Mola a un escenario internacional tan destacado como el Aeropuerto Internacional El Dorado en Colombia. Esta iniciativa refleja nuestro compromiso con la difusión cultural y el intercambio artístico”.

La exposición es un testimonio de la riqueza cultural de Panamá y la habilidad artística de los creadores del Museo de la Mola. 

¿Cómo surge el Museo de la Mola?

El MuMo surge a raíz de una inquietud que tenía don Alberto Motta desde hacía muchos años, de dar a conocer la mola en Panamá y en el mundo.

Su gran amigo, José Félix Llopis, que durante décadas fue director de la casa Christian Dior para América, y con quien don Alberto tenía una relación comercial y de amistad desde la década de los 50, fue adquiriendo molas hasta llegar a tener una colección.

En un viaje a Oaxaca, México, en 2017, el hijo de don Alberto, Stanley tiene la oportunidad de visitar el Museo Textil, allí se acuerda de la colección de molas de José Félix Llopis. Y se pregunta que había sido de esa colección. Gracias a Patricia Llopis, su familia y la Fundación Llopis, gran parte de las molas exhibidas hoy en día en el MuMo pertenecen a la colección Llopis.

¿Por qué la Mola?

La mola contiene características particulares que la hacen merecedoras de ser apreciadas y valoradas por todos. Es una obra cultural de arte para ser admirada. Aprovechando las colecciones de nuestros impulsores, ese es el objetivo de MuMo.

MuMo es un homenaje a la cultura y arte panameño y a la gran amistad entre don Alberto Motta y José Félix Llopis.

Esta exposición estará disponible a partir del 25 de enero del 2024 junto con diferentes colecciones latinoamericanas cada dos meses, hasta finales del 2025.  Para mayor información y conocer más acerca de la exposición consulte las páginas web www.volarte.art y www.museodelamola.org.

Capitán Avispa es un superhéroe caribeño que lucha por el bien. La Historia se desarrolla en Avispatropolis y el Reino de la Miel los cuales viven en armonía en el panal protegidos por el Héroe de ambos, el Capitán Avispa, cuyo lema y grito de guerra será ¡Fuerte y valiente, nunca miente!

La película fue escrita y producida por Juan Luis Guerra, la dirección estuvo a cargo de su hijo, Jean Guerra, y por Jonathan Meléndez. La cinta cuenta con las voces de figuras de la música y el arte como Luis Fonsi, Joy Huerta, Juanes, Karen Martínez, José Guillermo Cortines, Amelia Vega, Adalgisa Pantaleón, Roger Zayas, Bianca García, Héctor Aníbal y el propio Guerra, creador de éxitos como ‘Ojalá que llueva café’, ‘La bilirrubina’ y ‘Bachata rosa’.

La banda sonora también presentará los nuevos temas musicales de Juan Luis Guerra quien jugó con los diálogos para ir hilando la historia con sus composiciones musicales.

Por su parte, el cantante Luis Fonsi recrea con su voz al protagonista, el Capitán Avispa. Así mismo, Joy Huerta, del dúo Jesse & Joy, dará vida a Honey Bee, la compañera del Capitán, y juntos interpretarán una canción hermosa.

Juanes también participó de este proyecto para interpretar la voz detrás de El sargento picadura, un personaje lleno de carisma y humor. Su esposa, la actriz y modelo Karen Martínez se unió al reparto como Jimena, una coqueta avispa que le podrá el sabor latino a la animación.

Para finalizar la nómina de lujo latino, aparece el actor dominicano José Guillermo Cortinez y la actriz Amelia Vega quienes completarán el talentoso reparto dando vida a personajes igualmente destacados.

La película se estrenará en las salas de cine a partir del 4 abril del 2024. El primer país que tendrá la oportunidad de conocer a esta valiente avispa será República Dominicana y posteriormente a nivel mundial.

Luego del exitoso lanzamiento y funciones en diciembre de 2023, Sabrosura, El Musical organizado por Sabrosura Entertainment Company abre oficialmente las puertas al público este 2024 los próximos 19 y 26 de enero y lo mejor, anuncia sus funciones para todos los viernes del año. El Musical es una oportunidad para que tanto visitantes como Cartageneros disfruten de una puesta en escena de talla internacional, con la participación de artistas y bailarines como Ramy Torres, Martín “El Tete” Gonzalez, Cenelia Alcazar, Luis Tower, Charles King, Rolando Altamar, Luismi Yanes, Yeimi Paola Vargas y Boris Garcia, entre otros que se irán sumando a esta apuesta. 

El buen ambiente, las luces, el brillo y los colores alusivos a la esencia del Caribe, son partícipes de esta experiencia multifacética que transporta a sus asistentes a vivir un recorrido por la cultura popular cartagenera de manera estilizada. 

“Lograr que nuestro Musical pueda ofrecer toda esta magia, fue posible gracias a un gran equipo de trabajo que además del compromiso y el amor por lo nuestro, también puso a nuestra disposición su gran talento y trayectoria. La escenografía estuvo a cargo de la reconocida Angelica Perea, gran artista nominada a premios Oscares, el vestuario es obra de la diseñadora Diana Rolando y su hija May Pájaro Rolando (La Virreina), quienes supieron interpretar nuestro sentir y plasmarlo con un resultado realmente maravilloso”, afirma Boris García, Director artístico y creador de Sabrosura, El Musical.

Con un aforo disponible de hasta 500 personas y una presentación sin igual, Sabrosura, El Musical, promete un espectáculo sentimental, sonoro y entretenido que permite a los espectadores disfrutar de interpretaciones como Pa´l Bailador, un tributo al Joe Arroyo, Afrika Aki, un recorrido sonoro y cronológico por las influencias del África, Un bolero para representar  el romance caribeño, la Champeta entre otros sonidos.  

Para mayor información consulte la página web.