El ‘Centro Nacional de las Artes’, se ubica en la calle 11 entre carrera 5ª y 6ª, su arquitectura ofrece a la zona una renovada manera de disfrutar del arte y la cultura. A partir de ahora, este espacio se convierte en un escenario de creación y diálogo con los territorios y el mundo, con los vecinos y las nuevas apuestas artísticas.  

Para este año, el Gobierno Nacional, a través del Ministerio de Cultura, aprobó un presupuesto de $9.150 millones para programación artística, $1.100 millones para convocatorias y $10.000 millones para la dotación del Centro.

Hablamos con el director del CNA, Iván Benavides sobre la programación que tendrá este nuevo espacio y mencionó que el universo cultural se concentrará allí a través de “Las artes vivas en general y las artes expandidas, o sea danza, teatro, circo, música, experiencias interdisciplinarias, transdisciplinarias, experimentales, en la sala Fanny Mickey, artistas del mundo, de Latinoamérica y la presencia también de la vecindad”.  

Más de 1.500 artistas realizarán aquí espectáculos de gran formato para más de 80 mil espectadores.

El evento de apertura coincidió con la celebración del ‘Día Internacional de la Eliminación de la Discriminación Racial’ (21 de marzo) y el ‘Día Mundial del Agua’ (22 de marzo), temáticas fundamentales dentro de la misionalidad de este nuevo centro cultural. “Dos narrativas que juntan una sola, ‘sin justicia social no hay justicia climática’, eso nos da la línea de curaduría de esta serie inaugural que hemos llamado 'Del agua y de la tierra'”, explica Benavides.

Por su parte, el grupo de danza afro contemporánea, ‘Atabaques’ presentó la obra ‘Revuelo’ en la sala Delia Zapata y con esto oficializó el inicio de la programación artística del CNA, con diferentes obras de entrada libre en marzo y más de 280 funciones al año en todos escenarios.

Para consultar la programación, ingrese al siguiente link.

 “Amigos y amigas, quiero contarles que hemos radicado ante el Concejo de Bogotá un proyecto que pretende la creación e institucionalización del ‘Festival de Vallenato al Parque’”, expresó el cabildante en sus redes sociales. 

El concejal aseguró que en los próximos días estarán debatiendo la propuesta. “Generaremos una controversia importante en torno a la importancia de la cultura vallenata en nuestra ciudad”.

Radicamos ante el concejo la creación de Vallenato al parque! Con esto exaltaremos el folclor vallenato y reconoceremos la cultura de más de 500.000 habitantes de Bogota, provenientes de la región Caribe. Gracias a la corporación Caribe por apoyar la Formulacion de este proyecto! pic.twitter.com/D2p9HYnBOB

— Julián Espinosa 🌻🚵🏻 (@JulianEsBogota) March 17, 2023

Espinosa agregó que uno de los principales propósitos para sacar adelante la iniciativa, además de aportar a la recreación de los bogotanos, es que los más de 500 mil habitantes de la costa Caribe que se estima viven en la capital, puedan sentirse representados en la cultura capitalina.

Cabe recordar que este evento ya se ha realizado en algunas ocasiones, pero nunca ha sido formalizado, por lo que se pretende que con la eventual aprobación del proyecto en el Concejo puedan hacerse distintas versiones como sucede con otros géneros musicales que se han consolidado en la capital y como se hacen distintos festivales en otras ciudades del país.

El Concejal ya había logrado que se aprobara Joropo al Parque, con el mismo objetivo que las personas del llano y amantes de esta música tuvieran un espacio musical y cultural en la capital. La primera edición se realizó en el  2022 y reunió a más de 17 mil personas en la Plaza de Bolívar de Bogotá. ¡La cultura llanera ya tiene representación en Bogotá, quedó institucionalizado el Joropo al Parque en nuestra ciudad!”, afirmó Espinosa.

En Bogotá  ya se han logrado consolidar varios eventos de este tipo de distintos géneros que son organizados por el Distrito. Entre ellos Hip Hop al Parque, Rock al Parque, Gospel al Parque, Jazz al Parque, Salsa al Parque, entre otros. 

Adaptada y dirigida por Ricardo Camacho y diseñada por Pilar Caballero, esta puesta anuncia nuevas funciones para unirse a la celebración de los 50 años de este espacio cultural que concentra la magia de las artes escénicas en el centro de la capital. 

La novela ‘Crimen y Castigo’ fue publicada, por primera vez y por entregas en la revista ‘El mensajero ruso’, entre 1866 y 1867, en doce partes. Luego se imprimió como libro. Su carácter es psicológico y junto con ‘Guerra y paz’ de León Tolstói, ha sido considera uno de los escritos más influyentes e internacionales de la literatura rusa. Los diálogos mantenidos donde el protagonista, Raskólnikov, y el inspector de policía, son considerados, por algunos autores, la cima de la literatura universal.

La adaptación del Teatro Libre, se estrenó por primera, hace 17 años y desde entonces sigue llenando la sala. 

Sinopsis

En la Rusia zarista, un joven desesperado, el estudiante Raskolnikov, planea el crimen perfecto, el asesinato de una usurera despreciable, una vieja a la que nadie quiere y cuya muerte nadie lamentará. 

¿No es acaso justo, piensa Raskolnikov, que una persona fuera de lo común, “extraordinaria”, cometa tal crimen, transgreda la ley moral, si finalmente va a beneficiar a la humanidad?

Raskolnikov, que vive como estudiante pobre en un cuartucho de los barrios bajos de San Petersburgo, desarrolla su grotesco plan y se sumerge en un infierno de locura y terror.

La obra lleva al espectador en una jornada a los más oscuros pliegues de la mente de un criminal, alguien que no puede escapar de su propia conciencia.

La adaptación concentra la acción alrededor de tres personajes principales: Raskolnikov, Sonia, una prostituta, y el Inspector encargado de la investigación.

No se pierda este clásico del siglo XIX, que sigue tan actual y acertado como desde su origen.  

Funciones: 31 de marzo, 1, 6, 7, y 8 de abril. 8:00 p.m.

Más información en www.teatrolibre.com  

La videoinstalación ha tenido varios reconocimientos, fue ganadora de la Beca del Ministerio de Cultura Cuerpo y tecnología digitales (2020), Beca de Circulación y promoción de un Proyecto Audiovisual desarrollado con nuevos medios por la Gerencia de Artes Audiovisuales del Idartes (2021) y del Premio a Iniciativas Artísticas y Culturales para la Memoria, la Paz y la Reconciliación.

‘Laberintos’ es una exhibición de multipantallas que refleja una intensa composición de acciones performáticas a través de imágenes en movimiento, que reúne los acontecimientos más representativos de la crisis actual.

Cada acción está dividida en pequeños instantes que desnudan y reflexionan acerca de que hoy más que nunca, el cuerpo es una opción de resistencia y se concibe más fácilmente convertir estos sentimientos en un plano de igualdad, en una manera de configurar el eje de empatía, en un encuentro de la parte emocional que motiva a su vez el ejercicio de pensamiento.

En la obra multisensorial los asistentes se encontrarán con una combinación de diferentes formatos, como video, performance, instalación, imagen en movimiento y sonido. 

La artista invita al espectador a explorar y confrontar su propio cuerpo y otros cuerpos, mediante un montaje de imágenes en movimiento que rompe con la temporalidad tradicional de "inicio-fin" y crea una libertad narrativa. 

La exposición con ingreso libre estará abierta al público de martes a viernes de 2:00 a 6:00 p.m. y los sábados, domingos y festivos de 11:00 a.m. a 6:00 p.m., la muestra contará con visitas guiadas el sábado 25 y los jueves 23 y 30 del presente mes, a las 4:00 p.m. con inscripción previa. A lo largo del evento se realizarán varias mediaciones. 

Del 22 al 27 de marzo, se realizará este evento que convoca a directores, actores, actrices, cineastas y al público amante del cine y los audiovisuales.  

El festival más antiguo de América Latina, tiene el propósito de abrir la posibilidad a un encuentro cultural, de acuerdo a las condiciones actuales del país y del mundo, para dar origen a un diálogo plural y diverso donde prime el crecimiento del ser humano, la protección de la libre expresión y la potenciación de la cultura como elemento fundamental en la construcción de democracia y sociedades libertarias, progresistas e incluyentes.  

La temática trasversal de esta edición del Festival de Cine de Cartagena, FICCI, es el ‘CIBERFEUDALISMO, Terratenientes digitales y el campesinado electrónico’, una idea que apunta a la proyección de contenidos que enriquezcan la comprensión de las incuestionables ventajas y potenciales desventajas que la tecnología ha aportado a la vida contemporánea y arroje luces sobre las implicaciones de la tenencia y dominio que algunos tienen acerca de los nuevos territorios digitales.

Durante el desarrollo del FICCI se pod0rá apreciar la exposición gráfica ‘Los 62 del 62’ que dará al público la oportunidad de ver 62 de las imágenes finalistas en el proceso de crear los tres afiches finales y el cual se desarrolló a partir de la Inteligencia Artificial. Los interesados podrán visitar la muestra donde habrá participación de profesionales del diseño.  

Entre los anuncios que ha realizado el Festival se encuentran, el homenaje al director chileno, Sebastián Lelio, ganador de un Premio Óscar en 2018 en la categoría Mejor Película en Lengua Extranjera con el filme ‘Una Mujer Fantástica’;  el ‘Premio Especial Trayectoria Internacional en la Industria Audiovisual’ será para la colombiana, radicada en Europa, Juana Acosta.  

Se presentarán más de 140 películas nacionales e internacionales en la ciudad de Cartagena. Así mismo, se llevarán a cabo las secciones emblemáticas de ‘Cine en los Barrios’, ‘12 Work in Progress’ y ‘7 screenings de mercado’.

El cine español traerá cuatro películas sobre mujeres hechas por mujeres en la sección ‘Cine de España, mujeres’ y una selección de cuatro títulos del icónico cineasta valenciano Luis García Berlanga, en ‘Clásicos de España, Berlanga’, parte central de la programación presente este año en Cartagena.

También el cine francés hace presencia con cuatro de los grandes clásicos de Jean Luc Godard y el documental ‘La Fabrique des Pandémies’ de Marie-Monique Robin, quien estará en Cartagena.  

Durante el festival y como es costumbre se realizará la ceremonia de premiación de los India Catalina, en donde, además de entregar los reconocimientos a los ganadores de cada producción, se rendirá homenaje a Alejandra Borrero mediante la entrega del Premio Víctor Nieto a ‘Toda una vida’.  

Hasta el 24 de marzo estarán abiertas, al público, las votaciones en www.premiosindiacatalina.com para elegir al ganador en cinco de las categorías. El voto se les sumará a los miembros votantes como porcentaje para la definición de todos los ganadores.

El cine estará acompañado por actividades académicas y por la música de la reconocida artista colombo canadiendiense Lido Pimienta, invitada especial en la sección ‘NIDO Acústico’. Una mujer que centra su arte en las políticas de género, raza, maternidades e identidades desde una mirada feminista y migrante.  

La película de apertura ‘Mememto Mori’ se proyectará el 22 de marzo en el Teatro Adolfo Mejía en Cartagena, ópera prima de Fernando López, que muestra a un animero que encuentra como propósito de vida la dignificación de los muertos sin nombre, él guiará al espectador, a través de la alegoría del conflicto armado colombiano.  

Consulte toda la programación del FICCI en https://ficcifestival.com  

Diana Ospina Campuzano y Oscar Rodríguez Lemus son una pareja que dejaron su trabajo, emprendieron juntos y ahora su oficio es la felicidad. En el programa ‘Amantes del Círculo Polar’ nos acompañaron para hablar de su proyecto. 

“Si crees que tu dedicación, tu disciplina, tu sacrificio, tu esfuerzo, tus habilidades, tus talentos, son necesarios para que tengas un negocio exitoso y a la vez puedas sacar a tu familia adelante, te invitamos a que reevalúes esa idea, porque hay ingredientes secretos mágicos, incluso espirituales, que te van a permitir encontrar tu verdadero camino hacia ese éxito que estás buscando”, comentaron los invitados sobre su publicación. 

Con una narración amena a dos voces comparten su noviazgo secreto en la oficina, la decisión de dar a conocer su relación y la determinación de renunciar por su matrimonio que fue el detonante para cambiar de vida. 

“Si tienes un compañero estable y sientes que con el pasar de los años, el deseo, y las ganas se han perdido, este libro es para ti.  No necesitas estrictamente tener un negocio o trabajar con tu pareja, porque te vamos a hablar de cómo a través del tiempo hemos convertido ese gusto en esa pasión, en un motor muy fuerte para disfrutarnos el uno al otro, complacernos, jugar, ser cómplices, romper la rutina y la monotonía, para que nuestra vida cada día sea un deleite maravilloso”. 

Este texto tiene grandes lecciones de cómo llevar adelante ambos proyectos, el empresarial con el desarrollo de la metodología científica BhiPRO (Business Happiness Index Program) el cual ayuda a las empresas a trabajar con su gente para que se sienta con mayor felicidad y bienestar y que además cuente con una gran rentabilidad, productividad y sostenibilidad, por otra parte, y de manera paralela el familiar, pero también incluye de forma estupenda cuestiones actuales, como el integrar a hijos de diferentes matrimonios a una única familia, la convivencia con las ex parejas, cómo lidiar con los suegros, cómo reconquistarse cada día, cómo evitar que el sexo se convierta en premio o castigo, cómo manejar enojos y disgustos. 

La programación se realizará en las tres sedes de la Alianza, Centro, Cedritos y Chicó, del 21 al 31 de marzo. Entre los invitados destacados se encuentran el reconocido pianista Sofiane Pamart y el dúo de Montreal ‘Stick & Bow’ con un concierto para toda la familia.

Carolina Bernal, directora cultural de la Alianza, habló en ‘Amantes de Círculo Polar’ sobre esta celebración que, cada año, se vive en Bogotá y que pretende traer parte de las fascinantes culturas de los países francófonos. 

El término "francofonía" apareció a finales del siglo XIX para describir al conjunto de países unidos por una lengua común, el francés. Celebrar la Francofonía es una oportunidad de explorar la diversidad cultural de los países francófonos, conocer sus costumbres, tradiciones, formas de vida, y valorar las similitudes y diferencias entre ellos y nosotros (los latinos). 

“Llega aquí esta celebración de la francofonía que se celebra todos los 20 de marzo, como un evento mundial, es decir, no llega solo a Colombia, sino que se realiza en los diferentes países con el fin de lograr esos diálogos y esa diversidad cultural que hay que resaltar”, afirma Carolina. 

Sofiane Pamart reconocido pianista y compositor francés de música clásica y contemporánea, realizará un taller gratuito de gestión artística el martes 21 de marzo, enfocado en estrategias para estructurar una marca personal como intérprete. Está dirigido a músicos en general y tendrá cupos limitados. 

El público amante del séptimo arte, podrá disfrutar, del 23 al 31 de marzo, de una selección especial de películas en el ‘Ciclo de Cine de la Alianza Francesa’, donde se destaca ‘Last Dance’, una cinta en tono comedia, que ganó el ‘Premio del Público’ en el Festival de Locarno. 

Una de los atractivos de este espacio es la cultura gastronómica, por eso se tendrá, el 23 de marzo, un ‘Mercadito Francófono’, allí se darán cita los emprendedores, artesanos y chefs, que presentarán a los asistentes, sus famosos platillos. 

Dibujos animados digitalizados, narración, y música original escrita por el premiado compositor Canadiense Jason Noble, llegan a escena de la mano del dinámico dúo de Montreal, Stick & Bow, conformado por la marimbista canadiense Krystina Marcoux y el violonchelista argentino Juan Sebastián Delgado, en el concierto animado para toda la familia ‘Bavela y sus vidas de aventuras’, el viernes 24 de marzo.

El 25 de marzo tendrá lugar el taller práctico de creación de ‘Bande Dessinée’, 'De la idea al papel, la escritura del guion’, con el artista Henry Díaz, dirigido a todas las personas interesadas en aprender a contar historias en viñetas.  

La ‘Micro Folie’ o ‘Museo Digital’, creada por La Villette, abre una nueva jornada de puertas abiertas el martes 28 de marzo, para disfrutar a través de la multimedia, de la más reciente exhibición ‘Collection Paris’.

Estas y otras actividades harán parte del ‘Mes de la Francofonía’, una celebración, que en palabras del director general de la Alianza Francesa, Sylvain Pradeilles, “pone en la escena mundial este espacio lingüístico y de valores compartidos entre naciones que usan el francés permitiendo que, a través de diferentes expresiones artísticas, se difunda esta visión compartida y se favorezca la promoción y protección de la diversidad cultural, como dinámica inspiradora para el enriquecimiento y desarrollo mutuo”.

Toda la programación, horas, fechas e inscripciones en el siguiente link.

La programación contará con dos líneas, un panorama y dos focos. En la presente exhibición tiene como objetivo mostrar y circular lo mejor del cine portugués y ampliar el espectro de esta especial cinematografía. La directora Susana Nobre, visitará el país y mostrará tres de sus películas: ‘Tempo comum’ (2018), ‘No taxi do Jack’ (2021) y ‘Provas, exorcismos’ (2015) y participará en varias actividades especiales.

Las mujeres serán las grandes protagonistas, ya que toda la programación tendrá con la impronta femenina en la filmografía; Contará con cuatro óperas primas, que en su momento fueron incomprendidas, además de las dificultades para exhibirse, sin embargo, ahora son consideradas y jerarquizadas como obras fundamentales que hacen un recorrido por la historia del cine portugués del siglo XX. El segundo foco, estará dedicado al Poscolonialismo compila tres largometrajes. 

Maria João Machado promotora de la Semana del Cine Portugués nos acompañó en 'Amantes del Círculo Polar´ para hablar de esta edición. 

La sección Panorama reúne siete largometrajes: 

‘A metamorfose dos pássaros’ de Catarina Vasconcelos

‘Amor fati’ de Cláudia Varejão

‘O trio em mi bemol’ de Rita Azevedo Gomes 

‘Corpo a corpo’ de Inês Gil ‘Mato seco em chamas’ de Joana Pimenta, Adirley Queirós

‘Suzanne Daveau’ de Luísa Homem 

‘Viagem ao Sol’ de Susana de Sousa Dias, Ansgar Schäefer  

Reza en la portada de la publicación “Una ojeada profusamente ilustrada a la historia del mundo con los pequeños detalles que no siempre cuentan y que muchas veces ocultan”.

En el programa ‘Amantes del Círculo Polar’ descubrimos varios de esos entretelones del autor, nació en Costa Rica, trabajó con Gabriel García Márquez, fue decano de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas, fue el primero en Colombia en introducir el cassette como artefacto novedoso, entre otras.

En ‘Entretelones de la historia’ el ingeniero comunica una versión muy diferente de la conocida tradicionalmente, compartiendo pequeños detalles que no siempre cuentan los libros, Manuel aclara y complementa lo que nos han enseñado y hemos creído.

Al revelar esos pormenores poco conocidos nos sumergimos en el encanto del autor, por ejemplo, como que el rey Alfonso X, llamado ‘El sabio’, no era muy sabio en realidad, y a duras penas sabía leer.

Las descripciones, hechas con rigurosidad absoluta y con gran sentido del humor, son las características de ‘Entretelones de la historia’ que bien se puede describir como único.

En este texto ilustrado, el lector se encontrará con algunas verdades insólitas de pasajes históricos como que Nerón nunca tocó violín mientras Roma ardía, que la reina católica Isabel, para poder casarse con su primo Fernando, tuvo que hacer trampa y falsificar una bula papal; que el famoso Plan Marshall no fue un acto filantrópico para ayudar a resucitar a Europa, sino una propuesta comercial que dio muchos frutos a Estados Unidos y que el rumbo de la Segunda Guerra Mundial cambió por completo, por la equivocación de un piloto alemán que bombardeó lo que no debía y así pudo tomar la delantera Inglaterra.

Los datos curiosos de la selección de los relatos históricos, organizados cronológicamente figuran en publicaciones especializadas, libros de historia y otras fuentes importantes.

El libro es publicado por la Editorial Fonolibros y su autor Manuel Drezner, desde 1949 ha escrito en el diario El Espectador, columnas sobre cultura. Este es su décima obra, después de ‘El Día a día de la Música’ y ‘El día a día de la literatura’, entre otros.

El Teatro de la Memoria, presenta esta obra en el nuevo espacio cultural La Barca, ubicado en la localidad de Teusaquillo. 

La puesta escénica surge a partir de una inquietud de Daniel Villamizar, que está asociada al gusto por la navegación. Desde allí y de la mano de Sofía Monsalve, directora del Teatro de la Memoria, junto a los dramaturgos Felipe Cristancho y Felipe Vergara, empieza esta aventura que propone la construcción de un barco que los espectadores abordarán para seguir de cerca los ágiles movimientos de su protagonista, un joven marino que se lanza al mar en busca de la Utopía, ahí se encontrará con las ideas de su padre, el rastro de su madre y una gran ballena que le enseñará la verdadera profundidad del mar. 

En ‘Amantes del Círculo Polar’, Sofía Monsalve y Daniel Villamizar, hablaron del desarrollo de este proyecto teatral que abre la temporada en ‘La Barca’.

“Kairós es el segundo dios del tiempo. En la antigua Grecia había dos dioses, uno era cronos, el dios del tiempo lineal que pasa uno tras otro y Kairós  el dios del tiempo profundo. La imagen es, uno esta caminando en cronos, dando un paso y un paso en un corredor y de repente aparece una puerta que es Kairós y uno se mete a esa puerta que es el tiempo del mar, el tiempo que ocurre profundamente, el tiempo que se desarrolla fuera de la linealidad”, menciona Daniel acerca del nombre de su monólogo. 

Esta obra es el inicio de una temporada del ‘Teatro de la Memoria’, que se caracteriza por crear proyectos donde el público sea también partícipe y los espacios se conviertan en dispositivos activos de las historias.  “Nuestro sueño es que ‘La Barca’ pueda consolidarse como un espacio alternativo para las artes escénicas expandidas, interdisciplinares, transdisciplinares, indisciplinadas en la localidad de Teusaquillo”, afirma Sofía de esta iniciativa que abre puerta a la temporada artística con una programación permanente jueves, viernes y sábado.

Programación teatral en La Barca

‘Kairós’: Hasta el 18 de marzo a las 8:00 p.m. ‘La Reina’ del 23 al 25 de marzo a las 7:30 p.m. ‘Falsa fachada’ del 30 de marzo al 2 de abril Lanzamiento serie ‘Gris’, 7 de abril 8:00 p.m. ‘Cero Neta Mario o las mil caras del adiós’, del 13 al 15 de abril 8:00 p.m. ‘Candyland’, del 20 al 22 de abril a las 8:00 p.m

Más información en el siguiente link.