‘Horizontes, pulsiones audiovisuales’ es un ciclo que busca el intercambio de miradas y aproximaciones curatoriales desde el audiovisual latinoamericano. Comenzó el 27 de abril y se presentarán diez programas de películas que conversan sobre la revolución y la esperanza.

El proyecto de la Cinemateca de Bogotá plantea revisar distintas miradas que coinciden entre dos programadores invitados de cine a partir de una provocación: una película, una imagen o un tema. Esto busca generar relecturas de obras audiovisuales, fenómenos sociales o temáticas desde el intercambio de miradas y aproximaciones curatoriales desde el audiovisual latinoamericano.

Esta edición contó con la provocación de la película ‘Dios y el diablo en la tierra del sol’, del reconocido director Glauber Rocha. La obra es considerada una de las películas relevantes brasileñas de todos los tiempos, del western de la historia del cine y del lenguaje cinematográfico audaz y libre como lo es el Cinema Novo. Esta versión restaurada ha sido presentada en el último año en el Festival de Cine de Cannes y la Filmoteca Española.

La obra audiovisual fue restaurada a partir del negativo original de 35 mm conservado en la Cinemateca Brasileira. La restauración en 4K fue realizada por los Estudios Colors, los Estudios JLS y los cineastas Luis Abramo y Rogerio Moraes, bajo la supervisión de Rodrigo Mercês.

Para hablar de este ciclo, conversamos en el programa ‘Amantes del Círculo Polar’ con Luis Raguá, asesor de programación de la Cinemateca de Bogotá.

Se puede ver ‘Dios y el diablo en la tierra del sol’ después de las 5:00 p.m. el domingo 7 de mayo. Los curadores invitados fueron María Campaña Ramia, programadora del Festival Internacional de Documentales de Ámsterdam - IDFA y miembro del comité de selección de MajorDocs (Mallorca), entre otros, y Victor Guimarães, crítico de cine, programador y profesor que ha curado retrospectivas y programas especiales para festivales en Brasil, Chile y Francia.

María Campaña Ramia presenta su propuesta curatorial llamada Sertão/Mar, que incluye 6 películas de espacio semiárido, horizontes amplios y atmósferas rurales: "Mi nombre es Sal" (2013), "Gulistán, tierra de rosas" (2016), "Esperando el carnaval" (2019), "Sin ruido, los figurantes del desierto" (2017), "Two-Spirit" (2021) y "Utama" (2022).

Por su parte, Victor Guimarães propone ‘Resonancias latinoamericanas de un terremoto’, donde construye una suerte de cámara de ecos a partir de la obra de películas programadas, incluyendo títulos como ‘Ukamau’ (1966), ‘La tierra quema’ (1964), ‘Lavra Dor’ (1968), ‘La primera carga al machete’ (1969), ‘Los hijos de Fierro’ (1972), ‘De todos modos Juan te llamas’ (1976), ‘Un día yo pregunté’ (1970) y ‘La tierra prometida’ (1973).

Ambas propuestas curatoriales se enfocan en cintas latinoamericanas que comparten un sentido de lugar y un compromiso político y social.

El Festival se ha consolidado, a través del tiempo, como uno de los más icónicos de la escena bogotana y que impulsa las nuevas propuestas de músicos emergentes que, con audacia, experimentan mezclando sonidos clásicos del blues y el jazz con otros ritmos. A lo largo de estos 25 años han hecho presencia más de 399 agrupaciones y se han tocado 789 conciertos. Los músicos que han pasado por este escenario han formado una trayectoria y algunas bandas han obtenido el reconocimiento nacional e internacional. 

Cesar Álvarez, uno de los fundadores de la Libélula Dorada, estuvo en ‘Amantes del Círculo Polar’, hablando de la historia del evento y de las novedades que para este año presentan. 

“Es sorprendente cuando hacemos las convocatorias, la cantidad de agrupaciones de blues y jazz que hay en nuestra ciudad”, menciona el maestro Álvarez, además, afirma “este es un espacio para disfrutar de la música, y mostrar los caminos que han tomado estos géneros en las manos de los artistas colombianos, cómo al mezclarse con nuestras músicas, generan distintas fusiones, cómo se han reinterpretado, con letras y sonidos  muy propios, cómo han evolucionado, al punto de transformarse en nuevas maneras y estilos del género, pero a la vez, también encontramos propuestas que se acercan a  esos  sonidos puros, que surgieron al sur de  los Estados Unidos”.

Este año serán 22 conciertos, donde se destaca la presencia de Carlos Reyes, Oscar Acevedo, Natalia Bedoya, Urpi Barco, Citadino Blues, Carlos Elliot, Ana María Oramas, Betto Martinez, entre muchos otros reconocidos artistas de la escena nacional, así mismo se llevará a cabo ‘El Expreso del viento’, la noche de armónicas, algunos conversatorios, charlas y un ciclo de cine, de la mano del Cine Club La Ventana, enfocado en estos géneros musicales. Este último se realizará todos los miércoles a las 7:30 p.m. con entrada libre, hasta completar aforo.

Otra de las actividades destacadas, es el concierto ‘Canciones francesas y Jazz Manouche’ donde el gypsy jazz o gypsy swing hacen su aparición, un ritmo único, marcado y agradable al oído que hace mover los pies con ligereza. La propuesta colaborativa ‘Life is Not a Picnic Orchestra’ de Francia y cuya trayectoria coincide con los veinticinco años del Festival, será la cuota que deleite con este tipo de jazz. 

Otro momento mágico lo protagonizarán Julieta Rock n' Roll en la voz principal, Diana Osorio en los teclados, y la banda 4 Chakales, mediante el proyecto ‘Tributo a Janis Joplin’, el ícono femenino del Blues de los años sesenta.   

Toda la programación se puede consultar en el siguiente link. 

Más de 600 mil visitantes disfrutaron de la edición número 35 de la Feria Internacional del Libro de Bogotá, que como todos los años contó con invitados reconocidos a nivel nacional e internacional, como también espacios culturales, académicos y toda una oferta editorial, lo cual deja un balance positivo de los expositores y asistentes. 

Para este año el país invitado de honor fue México, el cual llegó por tercera vez a Colombia con todo su despliegue cultural y literario. En un pabellón de 3.000 m², en el que se dispuso una librería de 500 m² con cerca de 30 mil ejemplares. Por otra parte, se disfrutó de la exposición de los 100 años del muralismo mexicano, en el que los asistentes tuvieron la oportunidad de apreciar el mural 'Somos la memoria del olvido', creado por varios artistas latinoamericanos y que será donado al Centro Nacional de Memoria Histórica.

Cabe destacar que en el pabellón de México, se realizó un homenaje a Gabriel García Márquez, ya que se exhibió la medalla que obtuvo por el Premio Nobel de Literatura y la máquina de escribir con la que redactó su obra maestra, 'Cien años de Soledad'. Fueron más de 80 eventos, escritores, traductores, editores, músicos, artistas, presentaciones, charlas, espectáculos musicales, y toda una muestra gastronómica, que demostró la riqueza y la diversidad de la literatura mexicana.

En cuanto a los invitados internacionales se destacaron la nigeriana novelista, cuentista y escritora feminista de no ficción Chimamanda Ngozi Adichie, invitada especial en la mesa de inauguración de la FILBo, durante su participación habló sobre la equidad y la posibilidad de que el mundo pueda ser un lugar en el que se aprecie la diversidad. Además del ilustrador originario de Ecuador Roger Ycaza; el exitoso divulgador científico español Javier Santaolalla; Karina Sosa, ganadora del Premio Amazon como Primera Novela 2021; Bernardo Esquinca, el maestro de la literatura de terror en México; el conferencista y motivador Daniel Habif quien causo gran furor en la firma de libros, entre otros.

En cuanto a los autores colombianos, se destacaron las influencers Calle y Poche en la presentación de su texto ¿“Y si no es conmigo? quienes desde el 2019 han tenido un éxito total en todas las editoriales. También se contó con la visita sorpresa del escritor Mario Mendoza quien con su amabilidad y empatía recibió a los asistentes y firmó sus libros.

Es importante enfatizar la participación del stand de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas que a través de Publicaciones UD, tuvo una gran acogida y visitas de cientos de estudiantes interesados en sus publicaciones y en la oferta académica, así mismo se destacó por las presentaciones musicales, sus autores y las charlas pedagógicas. 

LAUD 90.4 FM ESTÉREO habló con Carlos Martínez, gestor de mercadeo. “Atendimos más personas que en el 2022. Las ventas fueron muy positivas, tuvimos varias publicaciones agotadas, los artículos de la tienda se acabaron y la imagen del púbico fue muy positiva”, afirmó Martínez.

Para finalizar, los asistentes pudieron disfrutar de los diferentes pabellones como el de Colombia con un espacio en el que se concentró toda la oferta cultural y editorial del país; el pabellón gráfico, en el que se exhibieron los cómics, fanzines, novelas gráficas y el manga; el pabellón internacional con todas sus curiosidades de los países visitantes; el pabellón infantil en el que se destacó la presencia de la Fundación Rafael Pombo y sus novedades literarias para los más pequeños. 

Se podrían mencionar infinidad de actividades que se desarrollaron en 15 días, que en definitiva dejaron una gran fiesta literaria y permitieron disfrutar a las familias y el público en general.  

Con un apoteósico concierto de Sergio Arias & Malalma, se dio inicio a este encuentro con la palabra. El artista quien se ha destacado en la música por incluir en sus letras una poética especial, combinada con su electrocumbé, es el invitado a ser la banda sonora del Festival. 

‘El Rojo’, como es conocido Sergio, estuvo hablando en LAUD 90.4 FM ESTÉREO, sobre su recorrido en la música y la importancia de la palabra para denunciar, transmitir y hacer reflexionar acerca de los eventos cotidianos de nuestra sociedad. 

“Constantemente hemos sido parte de la poética musical, como digo yo, somos la música oculta del Caribe. He explorado con los ritmos musicales de las costas colombianas y un poco también del interior, es evidente que existe una fuerte influencia de la poesía. Desde la Universidad Nacional, he sido un seguidor de León de Greiff, de los poetas colombianos y hay mucho de esto en Malalma”, dice el artista, quien en sus inicios con la agrupación Sidesteper, incluía letras poderosas que definían su lenguaje musical. “Hay un juego con las palabras, con el metalenguaje y con la poesía como una forma de embellecimiento de la lengua, de crear sensaciones, mundos diferentes y siempre ha sido una preocupación nuestra, el escribir algo que le mueva el imaginario poético al espectador”, agrega. 

También en este arranque del evento, estuvo presente la poeta Luz Mary Giraldo, invitada especial y se realizó el lanzamiento de la antología ‘Intento un verso de espíritu leve’, coeditada con el Instituto Caro y Cuervo, del poeta Gustavo Adolfo Garcés. 

Hoy, 2 de mayo, se continuará con las actividades en la FILBo, con la presentación de la antología ‘Ojos de par en par’, donde se presentarán mujeres destacadas en el género. 

El programa continuará del 15 al 19 de mayo en la Universidad Nacional, con la realización del Seminario ‘María Mercedes Carranza - In Memoriam’; luego se realizarán una serie de actividades virtuales y en espacios no convencionales, durante este mes, para llegar a la esperada fecha del lanzamiento de la revista Ulrika, en medio de la programación general del 5 al 8 de junio.

Esta edición estará dedicada al tema: ‘Poetas de hoy en lenguas romances – treinta mujeres destacadas’, en donde participarán grandes voces de las letras como Patricia Díaz Bialet, y Mercedes Roffé, de Argentina; Shelly Bhoil de Brasil; América Gabriela Merino de Chile; Laura Garavaglia y Raffaela Fazio de Italia; Jean Karen de México; Aleyda Quevedo de Ecuador, Marina Irkalla de Perú, Martha Canfield de Uruguay. Virtualmente estarán, Maríángeles Pérez López de España, Betsimar Sepúlveda de Venezuela, entre otras. La poesía colombiana estará presente con autoras y autores, como Lucía Donadío, Camila Melo, Karolina Urbano, Alejandra Lema (desde España), Luz Helena Cordero, Mónica Lucía Suárez, Patricia Ariza, Eugenia Sánchez Nieto, Elsa Cristina Posada, Sebastián Barbosa, Martha Castañeda, Fabián Rodríguez, Fabio Jurado, Carlos Satizábal, Stephany Maldonado, Carlos Torres, Sonia Truque, Francelina Muchavisoy, Juan Manuel Roca, Amalia Moreno y Fátima Vélez.

Consulte toda la programación del Festival en www.poesiabogota.org.

Este proyecto es apoyado por el Ministerio de Cultura a través del ‘Programa Nacional de Concertación Cultural’.  

Cada mes podemos revisar el listado de los más vendidos en las diferentes librerías. El panorama es probablemente el mismo: los escritos de superación y los que prometen hacer ricos a quienes sigan los pasos del autor, pero la literatura casi no aparece. Sin embargo, hay un escritor que revoluciona, este es el caso de Mario Mendoza. 

‘Leer es resistir’ es una de esas publicaciones que se niega a salir de los más vendidos desde que se publicó en junio del año anterior. En la Feria del Libro de Bogotá, es el más vendido en su stand y, según su coordinador, Sebastián Arias, es común que la novedad del autor sea el texto que se agota primero en Corferias.

Sus obras seducen a todos, desde los más chicos que adoran su saga de diez libros ‘El mensajero de Agartha’

1.    Zombies 2.    El palacio de los sarcófagos 3.    Mi extraño viaje al mundo de Shambala 4.    La colonia de Altair 5.    Crononautas 6.    Metempsicosis  7.    El hijo del carpintero 8.    En busca de Akakor 9.    El último vuelo del vampiro 10.    El verdadero horror del lobo feroz

Y hasta el resto de la familia que adora sus relatos. Sin duda, la mejor manera de engancharse a su obra es con ‘Satanás’ (2002), inspirado en los hechos ocurrido en el año 1986 en el restaurante Pozzeto.  Mario Mendoza está vigente. Un buen ejemplo es el estreno de su obra en Amazon Prime, en donde conoceremos al personaje Frank Molina. En la FilBo, podemos encontrar el ‘Pack Frank Molina’ que cuenta con: ‘Akelarre’, ‘Lady Masacre’, ‘Diarios del Fin del mundo’ y ‘La melancolía de los feos’. 

Para seguir las novedades de Mendoza, vale la pena continuar con el proyecto Frankenstein, en el que se evidencian no solo los escritos, sino también la parte gráfica y el colectivo que forma el escritor con su equipo de trabajo.  

La novela contada con poemas se enfoca en Anamaria quien vive en Ciudad Juarez en 1999. La chica no solo lidia con el miedo asociado a los feminicidios sino también con síntomas de depresión, en ocasiones tiene pensamientos suicidas y recibe una visita de una mujer que dice ser su yo futuro de 30 años.  

La escritora es una de las invitadas a la FILBo 2023 y habló en Amantes del Círculo Polar de sus raíces, de su experiencia como profesora y de la literatura, que se apoderó de ella, desde muy joven.  

“Cuando yo era tutora de estudiantes de preparatoria, lo hacía mientras terminaba mi maestría en creación literaria en la Universidad de Texas en El Paso, tenía esa interacción con los chicos y las chicas y me hizo pensar en mi propia adolescencia en quien era yo a esa edad”, comenta Alessandra sobre esa semilla que surgió en ella para trabajar en esta historia que pretende ser un aliciente para los chicos de nuevas generaciones.  

Aunque la autora vive actualmente en los Estados Unidos, siempre lleva a la ciudad de Juárez en el corazón, aunque siga existiendo la estigmatización de la región a cuenta de los feminicidios, los cuales siguen siendo motivo de preocupación y lucha por parte de quienes viven este flagelo.

“Independientemente del país y el género, esta es mi responsabilidad, recordar y dar testimonio. Las familias de estas niñas y mujeres no descansan. Su vida está definida por su lucha, en protestas, pintando cruces negras sobre fondos rosados, viviendo con los recuerdos de sus hijas día tras día.

Este libro está dedicado a ellas también: su fuerza me despierta sobrecogimiento y humildad. Sus hijas inspiran un coraje que solo puedo llevar agachando la cabeza, a través de mi trabajo como escritora y profesora”, afirma la Alessandra en su comunicado.

“Treinta me habla de amor, es también una carta de amor a Ciudad de Juárez”, dice la escritora, que además menciona que en esta novela intenta conectar con el público juvenil a partir de las vivencias y emociones.

Al cumplirse la primera década de su muerte en 2024, se oficializó la entrega de una novela inédita de este autor de libros como Cien años de soledad (1967), El amor en los tiempos del cólera (1985), Vivir para contarla (2002) y Memoria de mis putas tristes (2004).

De acuerdo con el medio El Periódico, el manuscrito de esta novela se encuentra en Harry Ransom Center en la Universidad de Texas, junto a otros documentos del autor. Por el momento se sabe que la novela tendrá 150 páginas y que su autor la reescribió varias veces. De acuerdo con El Periódico, “la primera noticia que se tiene de la obra es la lectura que el colombiano hizo en 1999 del cuento homónimo en Casa América de Madrid, que presentó como fragmento y punto de partida de una futura novela compuesta por cinco historias autoconclusivas”.

El texto gira alrededor de una mujer llamada Anna Magdalena Bach -comparte nombre y apellido con la segunda esposa del compositor alemán- de cincuenta años que, tras una vida de compromiso, se entrega a encuentros sexuales secretos extramatrimoniales. 

La novela estaba ahí, ya escrita, pero no fue hasta ahora que los herederos de Gabo, sus hijos Rodrigo y Gonzalo, decidieron publicarla al cumplirse la primera década del fallecimiento del escritor. Quizás nunca se publicó porque se centró en sus últimas obras como sus memorias personales y la historia de ‘Memoria de mis putas tristes’.

“En agosto nos vemos fue el fruto de un último esfuerzo por seguir creando contra viento y marea. Leyéndolo una vez más, a casi diez años de su muerte, descubrimos que el texto tenía muchísimos y muy disfrutables méritos”, añadieron los hijos del escritor fallecido en México el 17 de abril de 2014, a los 87 años. explicaron en el comunicado los hijos del escritor, Rodrigo y Gonzalo García Barcha.

Según ellos, la novela contiene “lo más sobresaliente de la obra de Gabo: su capacidad de invención, la poesía del lenguaje, la narrativa cautivadora, su entendimiento del ser humano y su cariño por sus vivencias y sus desventuras, sobre todo en el amor, posiblemente el tema principal de toda su obra”.

El manuscrito de esta novela también era materia de investigación para algunos especialistas, puesto que hace parte del archivo personal de Gabo, que la familia legó al Centro Harry Ramson, de Austin (Texas). El libro saldrá a la venta en 2024 simultáneamente en físico, libro electrónico y audiolibro, y en las principales lenguas del mundo. Se espera que la novela sea traducida a lenguas como el inglés, el francés, el alemán o el árabe, además de ser publicada en todos los países de habla hispana.

Este es un fragmento del cuento:

‘En Agosto nos Vemos’

Volvió a la isla el viernes 16 de agosto en el transbordador de las dos de la tarde. Llevaba una camisa de cuadros escoceses, pantalones de vaquero, zapatos sencillos de tacón bajo y sin medias, una sombrilla de raso y, como único equipaje, un maletín de playa.

(...)

Había acabado de limpiar tres tumbas, y estaba exhausta y empapada de sudor cuando logró reconocer la lápida de mármol amarillento con el nombre de la madre y la fecha de su muerte, veintinueve años antes.

(...)

Misión cumplida: había repetido aquel viaje por veintiocho años consecutivos cada 16 de agosto a la misma hora, en el mismo cuarto del mismo hotel, con el mismo taxi y la misma florista bajo el sol de fuego del mismo cementerio indigente, para poner un ramo de gladiolos frescos en la tumba de su madre. A partir de ese momento no tenía nada que hacer hasta las nueve de la mañana del día siguiente, cuando salía el transbordador de regreso.

Se llamaba Ana Magdalena Bach, había cumplido cincuenta y dos años de nacida y veintitrés de un matrimonio bien avenido con un hombre que la amaba, y con el cual se casó sin terminar la carrera de letras, todavía virgen y sin noviazgos anteriores. Su padre fue un maestro de música que seguía siendo director del Conservatorio Provincial a los ochenta y dos años, y su madre había sido una célebre maestra de primaria montesoriana que, a pesar de sus méritos, no quiso ser nada más hasta su último aliento.

(...)

Pensaba que el hombre de la mesa de enfrente no la había mirado, pero cuando ella lo miró por segunda vez después del primer sorbo de ginebra, lo sorprendió mirándola. Él se ruborizó. Ella, en cambio, le sostuvo la mirada mientras él miró el reloj de leontina, lo guardó impaciente, miró hacia la puerta, se sirvió otro vaso, ofuscado, porque ya era consciente de que ella lo miraba sin clemencia. Entonces la miró de frente. Ella le sonrió sin reservas, y él la saludó con una leve inclinación de cabeza. Entonces ella se levantó, fue hasta su mesa y lo asaltó con una estocada de hombre.

(...)

Para el año 1904, Hitler era un adolescente de tan solo 16 años, era pésimo estudiante y debido a su fracaso escolar abandonó la escuela; la única materia que llevaba en sobresaliente era dibujo, un arte que lo cautivaba a tal punto de querer dedicarse a ello de por vida.

Durante los siguientes tres años, el joven Adolf, deambuló por las calles de Linz, ciudad que lo vio crecer, con el único propósito de garabatear en su cuaderno de arte. Poco tiempo después, el futuro Führer, viajó a Viena siguiendo su sueño de hacerse pintor. 

 Viejo edificio entre árboles.1909.

Se presentó a la Academia de Bellas Artes, convencido de que su talento era único y que sin rechistar el consejo lo iba a aprobar de inmediato. Sin embargo, los jueces de la institución le negaron su admisión, lo cual fue devastador para el joven Hitler. Con su orgullo en el piso y su voluntad intacta, el futuro dictador se adentró al estudio de su arte.

Con una técnica más dedicada intentó nuevamente ingresar a la Academia, lamentablemente los resultados fueron aún peores, incluso los directivos le llegaron a prohibir volver a presentarse al examen de acceso. El rector de ese entonces, se apiadó de él, diciéndole que lo intentara en el campo de la arquitectura al ver en sus dibujos una excelente perspectiva para los edificios. Esa recomendación fue un desaliento para el joven Adolf, dado que por no haber terminado la escuela no podía entrar a un programa universitario que lo guiara bajo esa línea académica, así que su futuro lo vio incierto. 

Iglesia de S. Carlos, Viena. 1912.

Destrozado, Hitler optó por quedarse en Viena para evitar la humillación de volver a casa con la dignidad en el piso. A pesar de que él describía a la ciudad como “repugnante babilonia de razas”, decidió continuar con el sueño que nunca fue. Su ira a la comunidad judía fue creciendo dado que estaba convencido de que un profesor judío fue el responsable de no haber podido ingresado a la Academia.  Por esa creencia, años más tarde, durante la ocupación militar en Austria, ordenó personalmente el asesinato de varios miembros de la Academia por las SS.

En la indigencia, su única fuente de ingresos fue barrer la nieve, cargar maletas en la estación de tren o la construcción. Se alimentaba en comedores sociales y a veces dormía en la calle, pero el pintar le daba un propósito para continuar. Se estima que en esos años Adolf realizó más de 1000 dibujos, pinturas y acuarelas. Curiosamente para esa época, logró mantenerse y hasta mejorar gracias a las tiendas judías, que le compraban sus cuadros y postales de la ciudad. Sin embargo, su antisemitismo creció paulatinamente, y, de hecho, años más tarde reconoció que en esa ciudad su odio a esta comunidad aumentó.

“Viena debió ser para mí la escuela más dura y a la vez la más provechosa de mi vida,” escribió Adolf Hitler sobre sus propias pinturas.

En el estallido de la Primera Guerra Mundial, Hitler se enlistó como voluntario y luchó en el frente occidental, hasta fue ascendido a cabo, cargo que no logró superar porque al parecer no tenía dotes de mando. Convencido de que Alemania no iba a poder ganar la guerra “por causa de los judíos y los marxistas”, así que canalizó su ira pintando. Hizo varios dibujos para el periódico del ejército, incluso algunos pueden ser considerados caricaturas.

Al pasar el tiempo, Hitler siendo un veterano de guerra, vio a su país sumido en el caos y la miseria. Consumido por su inconformismo, un día habló en una taberna proclamando un discurso que dejó a todos con la boca abierta. En ese preciso momento, se dio cuenta que el arte ya no era una prioridad y que su talento en la oratoria era impecable. En cuestión de semanas cada vez había más audiencia para escuchar sus arengas contra los judíos, los marxistas y los separatistas.

Uno de los hallazgos más sorprendentes que quedó de la faceta de artista del dictador, fue encontrar un cuadro de varios dibujos de personajes de Walt Disney, firmados con las iniciales de su nombre.   “Yo soy artista y no político. Una vez que se resuelva la cuestión polaca, quiero terminar mi vida como artista, Hitler al embajador británico Nevile Henderson antes de la Segunda Guerra.

Patio del Alter Hof, Munich,1914.

Ahora, al pasar los años, se puede decir que su obra artística fue juzgada con rudeza. El dictador tenía talento. ¿Y si hubiera sido aceptado en la Academia de Bellas Artes? 

“Pietro Benati es un chico sin cualidades,  podemos decir que esta por debajo de la normalidad, él no cuenta con herramientas, recursos, para enfrentarse a la vida, incluso tiene un terror de todo, un miedo de todo, de la gente, del mundo, de ahí afuera, y sí esa es una característica, para todos nosotros, que resulta una dificultad, para él es más, porque viene de una familia de hombres extraordinarios”, así describe Marco a su personaje central, una figura que surge de un momento de su vida donde quería dejarlo todo. 

Después de su primera novela, Marco, quien quería cambiar el universo literario, o eso pensaba, se dio cuenta que con su trabajo no pasó nada y eso lo decepcionó. “Me pregunté, ¿Y para qué? ¿Para qué luchar tanto? ¿Para qué meter todo de mí mismo en una obra así de difícil, así de frustrante?, afirma el autor. 

De allí surgió la idea de escribir de nuevo acerca de la decepción, el miedo, el fracaso, las relaciones disfuncionales, pero también de la juventud, la resiliencia y el coraje para enfrentar, con entereza y con algo de ayuda extra, las dificultades de la vida. 

En la novela, el destino de sus personajes está marcado por la desaparición, pero no aquella que es característica en los países Latinoamericanos. El escritor menciona que exploró este concepto, con el fin de plantear la terminación del derivado “del hombre, el varón, el macho”, de una sociedad parametrizada con nociones anquilosados de otras épocas.   

‘Errantes’, es entonces, la respuesta a esos debates sobre el género, pues si bien los personajes femeninos no se excluyen, se centra en la vida y generación de los hombres de la familia Benati, donde siempre está de manifiesto el cuestionamiento de sus acciones.   

La novela de Marco Amerighi, fue finalista del premio Strega 2022, uno de los galardones más importantes en lengua italiana. Y aunque a su autor le encantaría asegurar que este tipo de reconocimientos no le importan, menciona que está feliz de que su literatura fascine al público y a un selecto grupo de literatos de su país.     ‘Errantes’ es editada por la Plata Editorial y se presenta en el marco FILBo Ciudad, hoy 28 de abril a las 6:00 p.m. en la librería María Mercedes Carranza (Carrera 15 # 108 – 05). Tendrá un diálogo con Sergio Alzate. 

También se presentará en el Gran Salón Raíces A, el sábado 29 de abril a las 7:00 p.m. en una charla con Juan Esteban Constaín. Posteriormente el autor realizará una firma de libros. 

1.    ‘Pricing revolution’. El consultor de gestión durante más de 25 años Danilo Zatta, explica cómo la fijación del precio afecta la forma en que compramos on y off line.

2.    ‘El viaje’. Un libro de narrativa empresarial, basado en las experiencias personales de su autor, Josep-María Gascon, que nos descubre las verdaderas claves del liderazgo para llegar a la cumbre y define una metodología propia de liderazgo y creación de equipos de alto rendimiento.

3.    ‘Suficiente’. John C. Bogle. Fundador de Vanguard Group, uno de los grupos de fondos comunes de inversión más grandes del mundo, reflexiona acerca del dinero, los negocios y la vida en un libro que se ha convertido en un clásico atemporal cuyas lecciones tienen hoy más vigencia que nunca.

4.    ‘Siempre brillantes’. A veces difíciles. Un libro pionero donde Sandrine Rampont explica a través de experiencias propias y del relato de muchísimas personas con altas capacidades, y jefes de personas superdotadas o talentosas, las dificultades con las que se encuentran esas personas dentro del mundo laboral, y qué es lo que hay que hacer para que puedan desarrollarse plenamente y aportar todo su valor a la empresa.

5.    ‘Sparked’. Un libro de Jonathan Fields que proporciona una comprensión más sólida y completa de la característica única que nos motiva y activa según cada tipo de personalidad: cómo aprovecharla y cómo pasar a la acción en torno a ella.

6.    ‘Repartir el pastel’. Una manera radical de negociar con mejores principios. El profesor de Yale Barry Nalebuff establece un marco para cambiar la forma en la que las personas abordan y facilitan la negociación en la empresa, la política y las relaciones personales.

7.    ‘Manual de uso de las NTF’. Terry Quharrison. Experto en growth marketing y Matt Fortnow, abogado especializado en temas de entretenimiento, brindan consejos imprescindibles para aprender a crear, vender o comprar los activos digitales del futuro.

8.    ‘Los líderes comen al final’. Su autor, Simon Sinek, no propone ninguna teoría nueva del liderazgo ni ningún principio esencial, sino que pretende hacernos entender que el éxito o el fracaso de una organización se basan en la excelencia de sus líderes, no en la perspicacia de la gestión.

9.    ‘Trágate ese sapo! Para estudiantes’. Un libro imprescindible para todos los estudiantes con 22 estrategias y consejos para dejar de dar vueltas y tener éxito en los estudios. Basado en el best seller internacional sobre gestión del tiempo de Brian Tracy que ha vendido más de 2,5 millones de ejemplares.

10.    ‘Facilitar avances conjuntos’. Adam Kahane es un líder en el diseño, organización y facilitación de procesos a través de los cuales las empresas, los gobiernos y la sociedad civil pueden trabajar conjuntamente para responder a los desafíos con los que se enfrenta. Ofrece visión amplia para que la facilitación consiga que la gente colabore y progrese en encontrar soluciones a situaciones complejas y enquistadas.