Para varias generaciones, el ilusionismo tuvo un nombre propio: Gustavo Lorgia. Sus espectáculos, apariciones en televisión y proyectos culturales lo convirtieron en una de las figuras más reconocidas del entretenimiento en la nación. Ahora, su legado es el punto de partida de una exhibición que busca contar cómo este arte logró abrirse espacio dentro de la historia cultural del país.

A partir del 11 de junio, el Museo Nacional presentará ‘Por arte de magia’, una muestra que reúne objetos, fotografías y registros audiovisuales del archivo personal del artista. De este modo, el itinerario permite acercarse a más de cinco décadas de trayectoria dedicadas a sorprender al público y a impulsar el reconocimiento de la disciplina dentro y fuera de Colombia.

Curada por sus hijos Gustavo y María Paula Lorgia, propone una mirada que trasciende la biografía del mago. A través de piezas históricas y documentos de distintas épocas, explora la evolución de este oficio desde comienzos del siglo XX, destacando su papel como una expresión que ha despertado la imaginación de miles de personas.

Asimismo, el montaje pone en contexto la historia de una tradición familiar. Entre los protagonistas aparece Gustavo Lorgia Camacho, padre del homenajeado y fundador de la Sociedad Colombiana de Magos en 1953, una organización clave para el desarrollo del sector en el entorno local.

Además de recordar los números más emblemáticos de Lorgia, la selección resalta su trabajo como gestor y promotor de escenarios que contribuyeron al crecimiento del ilusionismo latinoamericano. De hecho, su participación en organizaciones especializadas y en grandes encuentros internacionales ayudó a posicionar al país dentro de este circuito artístico.

Por otra parte, uno de los espacios estará dedicado a la recordada ‘Caja de magia’, un juego que marcó la infancia de diversas generaciones y acercó a miles de niños al mundo de la ilusión. En paralelo, la muestra explora los vínculos de este arte con campos como la educación, la ciencia, la filosofía y el cine.

Con esta propuesta, el Museo Nacional realiza por primera vez una aproximación al ilusionismo como práctica escénica y manifestación cultural. Así, se amplían las narrativas presentes en sus salas, reconociendo una expresión que ha acompañado durante décadas la memoria colectiva de los colombianos.

‘Por arte de magia’ estará abierta hasta el 6 de septiembre en el espacio Gabinete: Memoria en Movimiento, ubicado en el primer piso del Museo Nacional. La programación incluirá talleres, conversatorios y presentaciones en vivo para acceder a la historia y los secretos de este fascinante universo.

La muestra se realizará a partir del 11 de junio al 6 de septiembre de 2026 de martes a domingo, de 9:00 a. m. a 5:00 p. m.

La memoria, las tradiciones y los puentes interculturales son los ejes que atraviesan la nueva edición del Festival ‘Lo Sagrado Universal’. Este evento, que congrega propuestas nacionales e internacionales, tendrá como uno de sus momentos cumbre el estreno de la obra inédita ‘Do you remember do you no i don´t’ del director y compositor alemán Heiner Goebbels.

Durante la presentación oficial, La Verdadera Alternativa de la Radio conversó con la ministra de las Culturas, las Artes y los Saberes, Yannai Kadamani y con el reconocido realizador, quien llega al Teatro Colón con una pieza desarrollada junto a creadores locales, en una apuesta que explora nuevas formas de puesta en escena y reflexión sobre el patrimonio.

La presencia de Goebbels encabeza una agenda que busca propiciar vínculos entre lenguajes estéticos de distintas latitudes, poniendo las prácticas y sensibilidades de diversas comunidades.

Asimismo, para la ministra de las Culturas, Yannai Kadamani, esta cita artística marca un hito para el Centro Nacional de las Artes Delia Zapata Olivella y para la agenda cultural del país.

“Este es el primer y más grande festival que realizamos desde la inauguración del Centro. Lo concebimos como un espacio de diálogo intercultural alrededor de aquello que, más allá de las diferencias, resulta sagrado para todos los seres humanos”, afirmó la funcionaria, tras explicar que el diseño de las actividades promueve conversaciones directas entre las tradiciones locales y las del exterior.

Uno de los aspectos más destacados es, justamente, la participación de talentos nacionales junto a invitados provenientes de diferentes regiones del mundo, una estrategia que tiene como objetivo fortalecer el intercambio y ampliar la circulación de las artes.

“Queríamos que las expresiones artísticas de Colombia dialogaran de tú a tú con creadores de distintas regiones del mundo. Por eso reunimos artistas de todas las etnias del país junto a invitados internacionales para construir un sentido común desde el arte”, señaló Kadamani.

A la par de las figuras extranjeras, la cartelera contempla espacios para ensambles musicales y propuestas escénicas que conectan con distintas corrientes espirituales. La obra de Heiner Goebbels ‘Do you remember do you no i don´t’ tendrá funciones los días 4 y 5 de junio en el Teatro Colón, consolidando una

iniciativa que acerca al público a nuevas formas de entender lo sagrado a través del arte contemporáneo.

Las pequeñas piezas que durante décadas han dado vida a castillos, ciudades, vehículos y mundos imaginarios volverán a reunirse en un solo lugar. Del 5 al 7 de junio, llegará una nueva edición del ‘Brickfest’, considerado el encuentro gratuito de LEGO más importante del país.

La Biblioteca Pública Virgilio Barco abrirá sus puertas a aficionados, constructores y familias para que disfruten de este evento organizado por la comunidad ‘LEGO Users Group (LUG Colombia)’, que año tras año comparte con el público su capacidad de transformar miles de bloques en sorprendentes creaciones.

“Uno de los ejes temáticos será el espacio, una línea inspirada en proyectos que hemos desarrollado durante años, con representaciones de astronautas, naves y exploración astronómica. Además, el público podrá recorrer una muestra de dioramas y maquetas preparada para la ocasión. Más que exhibir piezas de gran tamaño, buscamos generar un encuentro alrededor de la imaginación, la construcción y la creatividad”, resaltó Juan Felipe García, uno de los principales organizadores del evento, en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

La agenda reunirá una exhibición de montajes originales, conversatorios especializados y experiencias para todo tipo de públicos. Los asistentes podrán sumarse a distintos desafíos de armado y zonas de construcción, donde tendrán la oportunidad de poner a prueba su ingenio y habilidades.

“Lo más valioso ha sido conocer personas que comparten esta misma afición. Hoy somos cerca de 42 integrantes y cada actividad demuestra que este interés no tiene edad. Las charlas han tenido una gran acogida, especialmente porque inspiran a niños y jóvenes al ver que una pasión puede mantenerse con los años. Además, cada exposición nos deja la satisfacción de sorprender a nuevos públicos y despertar su imaginación”, añadió García.

‘Brickfest 2026’ se realizará el primer fin de semana de junio. La cita será en la Avenida Carrera 60 #57-60, con entrada gratuita para todos los asistentes. Para conocer más información visite el siguiente link. 

El programa competirá junto a producciones de distintos países, consolidando el talento bogotano y colombiano en escenarios de talla mundial. Los resultados de ambas competencias se conocerán entre el 29 de mayo y el 1 de junio.

Más allá de sus logros internacionales, ‘Un río de preguntas’ destaca por el poderoso mensaje que transmite. A través de un lenguaje cercano, sensible y apropiado para la infancia, la serie aborda temas fundamentales como el cuidado del cuerpo, las emociones, la autoestima, los secretos, la vergüenza y el derecho a decir “no”.

La historia sigue las aventuras de los mellizos Valeria y Leonardo, junto a su perro Río, quienes enfrentan situaciones cotidianas que invitan a niños y adultos a conversar sobre la confianza, los límites y la importancia de sentirse escuchados.

El proyecto busca promover la prevención del abuso sexual infantil desde el diálogo familiar y la construcción de entornos seguros y protectores.

El Cartoons on the Bay, organizado por la RAI de Italia, la serie compartirá espacio con producciones infantiles y juveniles reconocidas por su creatividad e innovación narrativa.

Por su parte, Chilemonos, uno de los eventos más importantes de la región y calificador a los Premios Oscar, seleccionó la producción en la categoría Competencia Latinoamericana de series para mayores de seis años.

La doble nominación confirma el crecimiento de la industria nacional de animación y demuestra que desde Bogotá se están creando contenidos con impacto global y profundo sentido social.

Uno de los grandes valores de la serie es su enfoque pedagógico. Según Eduardo Ordoñez, magíster en neurodidáctica y asesor pedagógico del proyecto a través de la Fundación Tita de Visita, la producción permite abordar temas difíciles de manera natural y respetuosa.

“El valor de esta serie está en que no genera miedo, sino herramientas. Permite hablar de temas difíciles con naturalidad, ayudando a que niñas y niños sean menos vulnerables”.

Además, la directora del contenido, Ana María Castiblanco, resaltó la importancia de los adultos de confianza en el desarrollo emocional de los niños. “Sabemos que quienes no se sienten escuchados son más vulnerables”.

La serie también explica conceptos clave como la diferencia entre secretos y sorpresas, y muestra cómo emociones como el miedo o la vergüenza pueden ser utilizadas para manipular.

“La serie nace de una gran carencia de herramientas, donde los padres, maestros y niños no tenían como hablar de este tema y el programa invita a crear un espacio de diálogo para que los niños manifiesten sus dudas, sobre la prevención del abuso sexual, en donde puedan expresar; me siento incómodo, este comportamiento no me gustó, ¿puedo saludar a alguien o no lo puedo saludar? ¿Puedo decirle no a alguien?, y es desde ahí que se crea este producto”, dijo Ana María Castiblanco, directora de la serie, en el programa ‘Amantes del Círculo Polar’.

‘Un río de preguntas’ está compuesto por diez capítulos, incluyendo uno musical que enseña tres pasos fundamentales frente a situaciones de riesgo: Decir no, alejarse y contarle a un adulto de confianza.

El proyecto se complementa con diez guías pedagógicas y diez artículos dirigidos a familias y educadores, con el objetivo de fortalecer conversaciones y promover espacios seguros para los niños.

Con esta producción, Bogotá reafirma su apuesta por contenidos audiovisuales de calidad que no solo entretienen, sino que también educan, acompañan y ayudan a construir una infancia más protegida y consciente.

Vea la entrevista completa a continuación: 

Una olla humeante sobre leña, recetas que sobreviven al tiempo, manos que aprendieron a cocinar viendo a sus abuelas y una mesa donde en el que cada plato cuenta una historia. Así comienza ‘Extranjeramente Criollo’, un proyecto que busca transformar la cocina colombiana en un recorrido cultural donde que dialoga entre la tradición y los nuevos sabores.

La iniciativa, liderada por la Federación de Exportadores de Carne de Estados Unidos (USMEF Colombia), surge en un momento clave para el sector. Según cifras de la entidad, en 2025 el consumo per cápita de carne de cerdo en Colombia alcanzó los 15,8 kilogramos y el de res 18,4. Además, las importaciones desde el país norteamericano llegaron a 124.000 toneladas de cerdo y 4.200 de res.

“La carne de Estados Unidos es distinta a la colombiana, pero entendimos que puede sumarse a las preparaciones típicas sin alterar la esencia de nuestra gastronomía. Al final, la cocina siempre está en transformación, se nutre de herencias, de nuevas miradas y de lo que ocurre en otras partes del mundo”, explicó el chef Nicolás Díaz en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

La serie web inició con la grabación de seis capítulos en Antioquia, el Eje Cafetero, Bolívar, Boyacá, Santander y los Llanos Orientales. Cada episodio se convierte en una inmersión por preparaciones como la bandeja paisa, la cazuela de fríjoles, el sancocho, la posta negra, la sobrebarriga, la carne oreada y la tradicional carne a la llanera; cada una es reinterpretada desde nuevos ingredientes y técnicas.

“En el caso de la carne de cerdo, la producción en Colombia muchas veces no alcanza para cubrir toda la demanda de la industria, especialmente en productos como jamones o salchichas. Por eso el proyecto busca mostrar cómo esta proteína puede integrarse a la cocina colombiana, recorriendo los territorios y grabando cada capítulo desde el origen más tradicional de los platos”, agregó el chef.

El objetivo de USMEF Colombia es llevar esta propuesta a la práctica a través de su implementación en restaurantes, hoteles y escenarios culinarios locales, invitando a desarrollar platos “extranjeramente criollos” dentro de sus menús.

La producción está disponible en plataformas digitales y redes sociales de la federación, llevando este recorrido gastronómico a distintos públicos y mostrando nuevas miradas sobre la cocina colombiana. Para ver el primer capítulo visite el siguiente link https://www.usmeatcolombia.com/extranjeramentecriollo/

Las huellas que el agua dejó bajo el asfalto de Bogotá y Medellín son el punto de partida de esta muestra, la nueva exposición de Mauricio Carmona Rivera que habitará la Galería Santa Fe del 4 de junio al 16 de agosto.

Con este proyecto, el artista paisa propone una reflexión sobre los rastros que el desarrollo sepultó en la historia de ambas capitales. La obra, fruto de una profunda investigación, invita al público a sumergirse en los relatos que aún fluyen bajo el paisaje urbano.

La exhibición aterriza en Bogotá luego de que Carmona Rivera recibiera el prestigioso ‘Premio Luis Caballero’ en su XII edición, el máximo galardón de las artes contemporáneas en Colombia otorgado por Idartes.

A través de una experiencia inmersiva y audiovisual, ‘Katabasis’ conecta los antiguos cauces de los ríos San Francisco, en Bogotá, y Santa Elena, en Medellín. Con esto, se busca tejer un relato sensible sobre cómo la obsesión por la modernización en el siglo XIX terminó por canalizar, ocultar y romper la relación de los ciudadanos con sus afluentes. En palabras del propio artista, la propuesta representa “un descenso a las entrañas de la ciudad para revelar imágenes que pueden volver a la superficie”.

Más allá de la exhibición artística, el encuentro se convertirá en un punto de encuentro para el diálogo. La programación arranca el 6 de junio con el conversatorio ‘Trasegar y fluir: Entre el infierno y la higiene’, un espacio para entender los discursos higienistas que cambiaron el mapa de las ciudades.

El 20 de junio el turno será para la calle con el recorrido ‘Las formas de revelar un río’, una caminata histórica tras la pista del río San Francisco. Además, la agenda incluye experiencias multisensoriales con Lengua de Señas Colombiana, talleres familiares y la franja Aula Expandida, pensada especialmente para colegios.

Sobre el artista:

Mauricio Carmona Rivera (Medellín, 1982) ha consolidado una carrera donde se cruzan la historia y el lenguaje audiovisual. Formado como artista plástico e historiador, su obsesión siempre ha sido el territorio y la memoria. Muestra de ello fue su documental Estancia, seleccionado en la edición 63 del FICCI, una obra que, al igual que ‘Katabasis’, busca rescatar las marcas invisibles de los lugares que se habitan.

Las personas interesadas podrán postular sus fotografías entre el 22 de mayo y el 4 de junio de 2026 hasta las 11:59 p.m., diligenciando el formulario de inscripción aquí.

La estrategia se desarrolla en el marco de la temporada ‘Conexión Mundial’ y del recorrido temático ‘Entre goles y ciencia’ de Maloka, una experiencia que explora los fenómenos físicos, químicos y sociales asociados al fútbol, en conexión con la Copa Mundial de la FIFA 2026.

La convocatoria busca reconocer el valor social y cultural del fútbol barrial en Bogotá y en diferentes territorios del país, entendiendo este deporte como una práctica que fortalece vínculos comunitarios, genera identidad y convierte el espacio público en un escenario de convivencia y participación ciudadana.

A través de esta invitación, Maloka quiere reunir historias visuales sobre partidos de barrio, celebraciones, abrazos, torneos comunitarios, iniciativas para recuperar canchas o encuentros deportivos que hayan dejado huella en las comunidades.

Un jurado conformado por especialistas en fotografía, cultura y fútbol seleccionará 12 trabajos finalistas, teniendo en cuenta criterios como pertinencia temática, historia colectiva, creatividad, composición y calidad técnica.

Las fotografías seleccionadas harán parte de una exposición temporal en Maloka, que será inaugurada durante la Noche de Museos de Bogotá y permanecerá abierta al público entre el 20 de junio y el 30 de agosto de 2026, como parte del recorrido ‘Entre goles y ciencia’.

Además de exhibir sus obras en el museo, los autores y autoras seleccionados recibirán un certificado de participación y contarán con invitaciones especiales para recorrer las exposiciones, laboratorios y salas de cine de Maloka junto a sus acompañantes.

Requisitos principales de participación

· Ser colombiano mayor de 18 años.

· Residir en Colombia.

· Presentar una sola fotografía original e inédita.

· La imagen debe retratar contextos de fútbol barrial o aficionado.

· No se aceptan imágenes creadas con inteligencia artificial ni fotomontajes.

· Los archivos deberán enviarse en formato JPG o PNG, con peso entre 3 MB y 10 MB.

· La fotografía debe incluir título, lugar, fecha aproximada de captura y una breve descripción.

Cronograma

· Apertura de convocatoria: 22 de mayo de 2026.

· Cierre de postulaciones: 4 de junio de 2026 – 11:59 p.m.

· Publicación de seleccionados: 9 de junio de 2026.

· Exposición en Maloka: del 20 de junio al 30 de agosto de 2026.

Inscripciones en el siguiente enlace.

Las paredes de la ciudad han contado historias durante décadas. Algunas hablan de resistencia, otras de dolor, de juventud, de barrios enteros y de generaciones que encontraron en el color y la palabra una manera de ocupar el territorio. Ahora, muchas de esas voces llegan al Museo de Bogotá con ‘Los muros no olvidan’, una propuesta que pone las expresiones callejeras en el centro de la conversación cultural.

Alojada en la Casa de los Siete Balcones, la muestra propone un recorrido por las manifestaciones visuales que han marcado la historia reciente de la capital. Más allá de contemplar trazos o intervenciones visuales, la experiencia busca acercar a los asistentes a las formas en que el entorno público se ha convertido en escenario de memoria y construcción ciudadana.

En lugar de presentar el grafiti únicamente desde lo estético, la exhibición plantea preguntas profundas acerca de las transformaciones de la ciudad. ¿Qué cuentan los muros sobre quienes la habitan? ¿Cómo terminó la pintura convirtiéndose en una herramienta para narrar realidades, denunciar violencias o tejer identidad colectiva? A partir de estas reflexiones, se abre un espacio donde las calles y el pasado dialogan dentro de una sala convencional.

Uno de los momentos más significativos del trayecto es el homenaje a Diego Felipe Becerra Lizarazo, un artista cuya historia marcó un antes y un después en las discusiones con respecto a la libertad de expresión y el reconocimiento de esta práctica en Bogotá. Su presencia atraviesa buena parte de la selección mediante archivos visuales, piezas interactivas y elementos que permiten acercarse a su legado artístico y humano.

La iniciativa también incluye un museo virtual dedicado a Becerra, pensado como una experiencia interactiva para que los visitantes exploren técnicas, recorridos y relatos locales. Este entorno digital permite comprender cómo estas intervenciones pasaron de ser vistas como una irrupción callejera a consolidarse como una manifestación cultural que hoy hace parte de los debates sobre patrimonio.

El proyecto cuenta con el acompañamiento de la Fundación Trípido, organización que durante años ha trabajado junto a creadores, colectivos y comunidades en procesos ligados a la inclusión y la construcción de memoria social. Su participación fortalece la mirada comunitaria de la propuesta, la cual resalta el papel del color en diferentes localidades de Bogotá.

A través de fotografías, instalaciones y experiencias inmersivas, se evidencia cómo distintos sectores han utilizado el aerosol para visibilizar problemáticas sociales, resignificar entornos y estrechar vínculos colectivos. Las paredes aparecen entonces como superficies vivas que conservan relatos, emociones y fragmentos de ciudad.

Además, la presencia de la artista bogotana Diana Avella complementa esta apuesta por conectar distintas expresiones de la cultura urbana, ampliando la conversación alrededor de la juventud y el espacio público.

Con este esfuerzo, el Museo de Bogotá busca reconocer el valor cultural de prácticas que nacieron en el asfalto y que hoy forman parte de la identidad contemporánea de la ciudad. El montaje no solo habla de trazos: Habla de territorio, de resistencia y de las marcas que una sociedad deja sobre sus propios muros.

A partir de las 3:00 p. m., del próximo 23 de mayo, el público podrá disfrutar de Drácula, una puesta en escena de la compañía Red Escena que transformará al famoso vampiro de Transilvania en un personaje divertido, entrañable y lleno de imaginación.

Creado en el siglo XIX por el escritor irlandés Bram Stoker, Drácula ha trascendido generaciones y culturas hasta convertirse en un símbolo del misterio y la fantasía. Inspirado en la figura histórica de Vlad Tepes, el personaje ha evolucionado con el tiempo y hoy ocupa un lugar especial en el universo infantil, donde los monstruos dejan de ser aterradores para convertirse en protagonistas de historias llenas de creatividad, humor y juego.

Con su característica capa, sus colmillos y su estilo inconfundible, Drácula invita a los niños a explorar emociones como el miedo de una manera segura y divertida. La jornada en el Teatro El Parque promete una experiencia escénica mágica, ideal para compartir en familia y dejarse sorprender por la imaginación.

Además de disfrutar de la obra, los asistentes podrán asistir con sus mejores disfraces inspirados en Drácula y en toda la mitología de los vampiros, haciendo de esta celebración un espacio aún más especial y participativo.

Detalles del evento

Lugar: Teatro El Parque (Carrera 5 # 36-05)

Fecha: 23 de mayo

Hora: 3:00 p. m.

Para mayor información visite el siguiente enlace.

La obra, inspirada en la célebre composición del compositor alemán Carl Orff y basada en poemas medievales, explora temas como el destino, el deseo, la fortuna y la fragilidad humana a través del movimiento y una potente narrativa visual. Lo interesante de esta versión es que el público no solo escuchará la fuerza musical de Carmina Burana, sino que también podrá verla traducida al cuerpo de bailarines en escena.

Silvia Ospina, subdirectora de Equipamientos Culturales, habló sobre esta experiencia en el programa ‘Amantes del Círculo Polar’ y destacó la importancia de esta visita internacional. “Es un formato bastante interesante y poderoso para que el público pueda ver Carmina Burana interpretada a través de la danza con un cuerpo tan importante como el Ballet Nacional de Kosovo”, explicó.

La función está liderada por el coreógrafo italiano Toni Candeloro, reconocido por su trayectoria en compañías de gran prestigio como el Ballet de Zúrich y el Ballet Nacional de Cuba. Según Ospina, contar con esta agrupación en Bogotá “es de verdad un regalo, gracias a la calidad artística y al impacto visual de su propuesta”.

Además, la llegada del Ballet Nacional de Kosovo representa un avance de diplomacia cultural. Esta visita se realiza con el apoyo de la Embajada de Kosovo en Colombia, como parte de un intercambio artístico que busca acercar grandes agrupaciones internacionales al público local.

“Tenemos la fortuna de poder verlos en Bogotá y eso es algo que trabajamos con muchos países; en esta ocasión es con Kosovo y estamos encantados de tener esta compañía con nosotros”, dijo la funcionaria.

Además, agregó que para quienes no son expertos en ballet o danza contemporánea, esta puede ser la oportunidad perfecta para acercarse a este lenguaje artístico. “La danza es el lenguaje más puro del cuerpo y esta presentación resalta la intensidad dramática, melancólica y poderosa de Carmina Burana hace que esta puesta en escena conecte fácilmente con distintos públicos”.

De esta manera este espectáculo promete convertirse en una experiencia sensorial donde la música clásica y la danza se unen para contar emociones universales. Una oportunidad única para ver en Bogotá una compañía internacional de primer nivel y dejarse sorprender por el poder del arte en movimiento. La cita es el 21 de mayo a las 8:00 p.m. en el Teatro Jorge Eliécer Gaitán.