La destacada actriz y productora estadounidense, Sigourney Weaver, será galardonada con el prestigioso premio Goya Internacional el próximo 10 de febrero en Valladolid. Este reconocimiento honra su trayectoria en el mundo del cine, caracterizada por la creación de personajes femeninos independientes, complejos y fuertes que han dejado una huella imborrable en la industria cinematográfica a nivel mundial.

Con tres nominaciones al Oscar y galardones como el BAFTA y el Globo de Oro en su haber, Weaver ha forjado una carrera diversa que abarca desde icónicos roles en películas de ciencia ficción como ‘Alien’ hasta conmovedoras interpretaciones en dramas como ‘Gorilas en la nniebla' donde encarnó a Dian Fossey. Su versatilidad y carisma la han convertido en una de las actrices más queridas y respetadas tanto por el público como por la crítica especializada.

Además, Weaver ha dejado su impronta en la industria del cine con su participación en otros proyectos cinematográficos icónicos como ‘Avatar’, ‘Los Cazafantasmas' y ‘El año que vivimos peligrosamente'. Estos roles no solo han consolidado su estatus como una de las actrices más destacadas de su generación, sino que también han contribuido significativamente a la riqueza cultural y artística del séptimo arte.

Aunque en Colombia, el nuevo año inicia el primero de enero, la llegada de la segunda luna nueva del calendario gregoriano es el punto de partida de este ciclo en la cultura china. La conocida Fiesta de la Primavera, reúne a millones de personas alrededor del mundo y por cuarta vez, Bogotá participará de esta celebración.

“A partir del sábado 10 de febrero, la ciudadanía podrá tener un acercamiento a la cultura china con diferentes actividades y expresiones artísticas realizadas por organizaciones que promueven acciones de fomento cultural”, explicó Bibliored a través de su portal web.

Para cada mes del año, asignan un animal y un elemento, basados en su horóscopo. En esta temporada, el turno será para el dragón de madera, que según esta cultura encarna el poder espiritual supremo, teniendo la fuerza como su mayor virtud.

Programación en Bogotá

Faroles rojos, fuegos artificiales, banquetes y un gran desfile de bienvenida, son algunas de las actividades de conmemoración en el país asiático. A una menor escala, varias de ellas serán replicadas en la capital colombiana, de la siguiente manera:

El próximo sábado 10 de febrero, la Biblioteca Virgilio Barco, abrirá sus puertas entre las 9:00 a.m. y 4:00 p.m. Allí podrá disfrutar de un desfile de apertura, caravanas, danzas del león y del dragón, exhibiciones de kung-fu y tai chi y una enriquecida agenda de conferencias culturales.

Programación del año nuevo Chino 2024 en la #bibliotecapúblicavirgiliobarco por parte del gobierno distrital y diferentes organizadores del evento.

No se lo pierdan! 🇨🇴🤝🏻🇨🇳🎉🎊🥳#Bogotá #BogotáDC #Cultura #China #Colombia #AñoNuevoChino #AñoNuevoChino2024 pic.twitter.com/qoL9Gxyfnj

— Casa Cultural Colombo China Brigada SOS (@sos_brigada) February 6, 2024

“Además de la Biblioteca Pública Virgilio Barco, la celebración del Año Nuevo Chino se expande a otros espacios de BibloRed como la Biblioteca Pública Julio Mario Santo Domingo y la Biblioteca Pública Manuel Zapata Olivella El Tintal”, agregó Bibliored.

En estas dos bibliotecas, la celebración continuará los domingos 18 y 25 de febrero, entre las 2:00 p.m. y las 2:30 p.m. Danzas típicas, talleres de automasajes y caligrafía china completarán la agenda conmemorativa del Año Nuevo Chino 2024 en Bogotá.

Para mayor información visite la página web. 

Por: Angie García

Comunicadora Social-Periodista. 

Algunas de las coloridas y fascinantes piezas del Museo de la Mola ahora pueden ser apreciadas por los viajeros y visitantes que transitan por el Aeropuerto Internacional El Dorado, gracias a un importante proyecto del equipo de Volarte. La muestra busca compartir la riqueza cultural y artística de Panamá con una audiencia internacional, brindando una experiencia única y enriquecedora. Javel Altamiranda directora del Museo de la Mola, expresó: “Estamos encantados de llevar las vibrantes piezas del Museo de la Mola a un escenario internacional tan destacado como el Aeropuerto Internacional El Dorado en Colombia. Esta iniciativa refleja nuestro compromiso con la difusión cultural y el intercambio artístico”.

La exposición es un testimonio de la riqueza cultural de Panamá y la habilidad artística de los creadores del Museo de la Mola. 

¿Cómo surge el Museo de la Mola?

El MuMo surge a raíz de una inquietud que tenía don Alberto Motta desde hacía muchos años, de dar a conocer la mola en Panamá y en el mundo.

Su gran amigo, José Félix Llopis, que durante décadas fue director de la casa Christian Dior para América, y con quien don Alberto tenía una relación comercial y de amistad desde la década de los 50, fue adquiriendo molas hasta llegar a tener una colección.

En un viaje a Oaxaca, México, en 2017, el hijo de don Alberto, Stanley tiene la oportunidad de visitar el Museo Textil, allí se acuerda de la colección de molas de José Félix Llopis. Y se pregunta que había sido de esa colección. Gracias a Patricia Llopis, su familia y la Fundación Llopis, gran parte de las molas exhibidas hoy en día en el MuMo pertenecen a la colección Llopis.

¿Por qué la Mola?

La mola contiene características particulares que la hacen merecedoras de ser apreciadas y valoradas por todos. Es una obra cultural de arte para ser admirada. Aprovechando las colecciones de nuestros impulsores, ese es el objetivo de MuMo.

MuMo es un homenaje a la cultura y arte panameño y a la gran amistad entre don Alberto Motta y José Félix Llopis.

Esta exposición estará disponible a partir del 25 de enero del 2024 junto con diferentes colecciones latinoamericanas cada dos meses, hasta finales del 2025.  Para mayor información y conocer más acerca de la exposición consulte las páginas web www.volarte.art y www.museodelamola.org.

Luego del exitoso lanzamiento y funciones en diciembre de 2023, Sabrosura, El Musical organizado por Sabrosura Entertainment Company abre oficialmente las puertas al público este 2024 los próximos 19 y 26 de enero y lo mejor, anuncia sus funciones para todos los viernes del año. El Musical es una oportunidad para que tanto visitantes como Cartageneros disfruten de una puesta en escena de talla internacional, con la participación de artistas y bailarines como Ramy Torres, Martín “El Tete” Gonzalez, Cenelia Alcazar, Luis Tower, Charles King, Rolando Altamar, Luismi Yanes, Yeimi Paola Vargas y Boris Garcia, entre otros que se irán sumando a esta apuesta. 

El buen ambiente, las luces, el brillo y los colores alusivos a la esencia del Caribe, son partícipes de esta experiencia multifacética que transporta a sus asistentes a vivir un recorrido por la cultura popular cartagenera de manera estilizada. 

“Lograr que nuestro Musical pueda ofrecer toda esta magia, fue posible gracias a un gran equipo de trabajo que además del compromiso y el amor por lo nuestro, también puso a nuestra disposición su gran talento y trayectoria. La escenografía estuvo a cargo de la reconocida Angelica Perea, gran artista nominada a premios Oscares, el vestuario es obra de la diseñadora Diana Rolando y su hija May Pájaro Rolando (La Virreina), quienes supieron interpretar nuestro sentir y plasmarlo con un resultado realmente maravilloso”, afirma Boris García, Director artístico y creador de Sabrosura, El Musical.

Con un aforo disponible de hasta 500 personas y una presentación sin igual, Sabrosura, El Musical, promete un espectáculo sentimental, sonoro y entretenido que permite a los espectadores disfrutar de interpretaciones como Pa´l Bailador, un tributo al Joe Arroyo, Afrika Aki, un recorrido sonoro y cronológico por las influencias del África, Un bolero para representar  el romance caribeño, la Champeta entre otros sonidos.  

Para mayor información consulte la página web.  

Los asistentes traerán a su memoria melodías inmortales acompañadas de luces que rítmicamente los llevarán a través de un viaje resonante.

Queen

Una de las bandas más representativas del rock británico, creó un estilo musical que mezcló el rock progresivo, el glam, el hard rock, el pop y el rock psicodélico, entre otros géneros. Y sus himnos han acompañado a más de tres generaciones de rockeros por todo el mundo.

Sábado  20 y 27 de enero a las 4:00 p.m. Domingo 21 y 28 de enero a las 4:00 p.m.

Fantasía musical

Sábado  20 y 27 de enero a las 1:00 p.m. Domingo 21 y 28 de enero a las 1:00 p.m.

Walt Disney Studios, se ha destacado por producciones audiovisuales animadas, pero existe un aspecto que ha sido vital para lograr el éxito de estas producciones: Las bandas sonoras, es por esto, que el Planetario de Bogotá trae este show láser familiar, en donde se presentan algunas de las canciones que han marcado el desarrollo de las películas animadas en diferentes épocas. Reviva la magia y la fantasía del séptimo arte a través de las notas inolvidables de filmes como El Rey León, Toy Story o Frozen.

Daft Punk

A finales de los 80 surgió en Francia un género de la música electrónica denominado French House, que tenía como una de sus principales características el uso de samples (fragmentos) de canciones de estilo Funk o Disco, uno de los más significativos representantes de este género electrónico, es el dúo francés Daft Punk, integrado por los músicos Thomas Bangalter y Guy-Manuel de Homem-Christo, quienes lanzaron su primer álbum Homework en el año de 1997, luego de haber publicado dos sencillos: Da Funk y Alive.

Aunque el dúo es mundialmente conocido, y muchos DJ han realizado mezclas de sus obras, los dos integrantes de Daft Punk han ocultado sus identidades a través de la construcción de una estética particular en donde se mezclan características humanas con rasgos de máquinas, lo cual ha evolucionado hasta llegar a los célebres cascos utilizados en las imágenes de promoción del disco Random Access Memories. Miércoles  24 de enero a las 7:00 p.m.

Arctic Monkeys

Esta proyección láser de la banda británica compuesta por Alex Turner en la voz y la guitarra, Jamie Cook en los teclados, Nick O’Malley en el bajo y Matt Helders, en la batería, como obsequio para sus múltiples fans en la ciudad y para mostrar la importancia que han tenido en el panorama musical reciente. Viernes 19 y 26 de enero a las 6:30 p.m.

Coldplay

La carrera de este cuarteto inglés se inició hacia el año de 1997 cuando Chris Martin y Jonny Buckland, trataron de formar una banda de rock siendo estudiantes, a la cual luego de muchos intentos y pruebas en bares y locales, se unieron Guy Berriman y Will Champion, para completar la alineación fina del grupo, que se ha mantenido hasta hoy.

Por la importancia que ha tenido Coldplay a nivel mundial, el Planetario de Bogotá trae esta proyección láser que tiene una selección de las canciones más significativas para el público.

Jueves 18 y 25 de enero a las 6:30 p.m.

Michael Jackson

El domo del Planetario de Bogotá se iluminará con una proyección láser al Rey del Pop Michael Jackson. El show busca recorrer algunos de sus principales éxitos que harán cantar, bailar y recordar al reconocido artista.

Martes  23 y 30 de enero a las 7:00 p.m.

Metallica

La agrupación considerada como uno de los pioneros del heavy metal. Con su musicalidad y gran fuerza, la banda ha sido aclamada en todo el mundo. En este show el ritmo, instrumentos, temas y sonidos de Metallica se unen con las luces láser en el ambiente inmersivo del domo.

Sábado  20 y 27 de enero a las 6:30 p.m.

AC/DC

Esta agrupación se conformó en Australia en 1973 por los hermanos escoceses Malcolm y Angus Young. El show láser trae canciones de varios de los álbumes con más de 200 millones de copias vendidas. El extravagante estilo del guitarrista musical llevará a los espectadores a disfrutar. Este show láser trae canciones de varios de los álbumes con más de 200 millones de copias vendidas en todo el mundo.

Domingo  21 y 28 de enero a las 6:30 p.m.

Para mayor información visite la página web del Planetario de Bogotá. 

Durante todo el mes de enero, la Cinemateca presentará alrededor de 50 cautivadoras películas, tanto nacionales como internacionales, que abarcan géneros y estilos diversos. Esta especial programación busca llevar a la audiencia a un viaje de emociones, reflexiones y entretenimiento, ofreciendo una mirada retrospectiva a la riqueza cinematográfica del 2023; un recorrido cinematográfico a través de lo mejor del año anterior.

Conozca la programación: 

Dentro de las películas destacadas del Panorama Nacional se encuentran títulos como: Itzia, Tango & Cacao, El rojo más puro, Los Zuluagas, Mudos testigos, Catapum, Memorias guerrilleras, Puentes en el mar, Partes de una casa, Amando a Martha, Nuestra película, Besos negros, Mis dos voces, La Bonga, Anhell69, Toro, ¡Viva Edy! La historia de una música indestructible, Utopía, El canto del Auricanturi, Amancay, El otro hijo, Transfariana, Vicenta B, Un varón, Petit mal y Utopía. 

Otras películas del Panorama Internacional son: Objetos no identificados, Los delincuentes, R.M.N., Eo, Araña sagrada, Pacifiction, El gran movimiento, As bestas,  Cómo tener sexo, La sociedad de la nieve, El silencio del topo, Blue Jean, Hojas de otoño, El tiempo del Armagedón, Río turbio y Herida abierta. 

Dentro de este Panorama 2023 la Franja Cine y deporte presenta Cholitas. Además, un recuento de las dos retrospectivas una dedicada a  Víctor Gaviria que exhibirá Rodrigo D. No Futuro, Sumas y restas, La vendedora de rosas y La mujer del animal y la de Marta Rodríguez que presentará: Camilo Torres Restrepo, el amor eficaz. 

En la programación de los fines de semana se presentará la Franja Infantil con Las Aventuras de Maurice y la Franja Juvenil con Close. Como novedad llegan los Premios Macondo 2023 con un selección de nueve películas: Balada para niños muertos, Tierra Quebrá, Alis, La jauría, La otra forma, Los reyes del mundo, Salvador, Una madre y Rebelión.

Las películas nacionales presentará Auxilio y los estrenos internacionales son: Priscilla, Lúa vermella, Lazos prohibidos y Los colonos. Complementado la programación de Persona Mayor Varda por Agnés de Agnés Varda y para personas con Capacidades Diversas exhibirá Sentir y Atando cabos: la historia de Sentir. Además, el Laboratorio de fotografía y máscaras de Neón, espacio la pintura y la luz permitirán comprender la fotografía como una herramienta para el juego, la creación y la experimentación con texturas, formas y colores.

Para los seguidores de la Franja Local se presentará Sinfonías de Bacatá con el programa Familia que reúne cinco cortometrajes documentales que se desarrollaron para la generación de memoria desde las localidades y que involucran el uso de materiales de archivo familiares, públicos o privados a manera de retrato desde las localidades: Todos los caminos llevan a Bosa de localidad de Bosa, Quiero contarte que estoy acá de Teusaquillo, Mi ranchito hermoso de Ciudad Bolívar, Estamos en el mapa de Ciudad Bolívar, Familiar/93 de Kennedy, La van azul de Barrios Unidos. Todas las funciones son con ingreso libre y una tendrá un encuentro con los realizadores.

Además, las funciones especiales de Wajib: Invitación de boda de Annemarie Jacir y la exhibición de 21° Festival de Cortos de Bogotá - BOGOSHORTS con los Ganadores In Vitro BFM y de la Competencia Internacional.

La Biblioteca Especializada en Cine y Medios Audiovisuales - BECMA presenta una agenda especial que da apertura a las actividades del año, compuesta por las siguientes actividades por los talleres Elementos básicos de la estructura clásica del guión, Bichos sonoros: taller de artes electrónicas, Literatura, viajes y ciudad y un Rutas de lectura titulado Imágenes que fluyen: los ríos y el cine colombiano.

Hasta el 25 de febrero estará abierta, en la Galería de la Cinemateca de Bogotá, la exposición Espejo de luz, a propósito de los 20 años de la Ley de Cine. Esta exposición contará con visitas guiadas durante su permanencia. Por otro lado, en la Sala E hasta el 28 de enero del 2024 estará  F.L.E.S.H. (Figuras Luminosas en Situaciones Hedonistas) una instalación del artista bogotano Felipe Lozano curada por Andrés Foglia. Su propuesta fusiona escultura, vídeo y sistemas de inteligencia artificial en una reflexión sobre los ideales y la sobreexposición del cuerpo en la era del capitalismo farmacopornográfico. F.L.E.S.H., es el resultado de la Residencia artística de la Gerencia de Artes Plásticas y Visuales del Idartes  - BOGOSHORTS 2022 - 2023. En la Calle Museo se encuentra LA RATA EN CORTO: Memoria fotográfica de las breves locuras, exposición dedicada al trabajo del reconocido fotógrafo Eduardo La Rata Carvajal que podrá ser visitada de manera gratuita. 

La Temporada de Documental Expandido y Realidades extendidas, un reflejo en el panorama contemporáneo del cine documental, se encuentra un fascinante fenómeno que ha revolucionado las formas tradicionales de contar historias. Tendrá dentro de su programación los  microtalleres  El sentido del orden: patrones perceptivos entre humanos y modelos de aprendizaje profundo, Narrativas Aleatorias: cotidianidades latinoamericanas y Narrativas experimentales.

Para mayor información visite la página web de la Cinemateca. 

Con información de: cinematecadebogota.gov.co.

El espacio público de las localidades de Santa Fe, Chapinero, San Cristóbal, Ciudad Bolívar, Antonio Nariño, Barrios Unidos, Suba, Los Mártires, Rafael Uribe Uribe, Suba, Usaquén, Teusaquillo y Kennedy será transformado con arte y color.

Las obras estarán a cargo de personas naturales y colectivos de Bogotá, Medellín, Sogamoso, Barranquilla y Cartagena, que se postularon a la Beca Museo Abierto de Bogotá para Intervenciones Artísticas Bidimensionales en Sitios Específicos, y ganaron uno de los 50 estímulos de $38’000.000 millones de pesos gracias a su trayectoria y la propuesta presentada, que debía ceñirse como requisito primordial a una línea de trabajo pedagógico con comunidades de sectores sociales o grupos étnicos diversos, promoviendo ejercicios de identidad, memoria y cuidado de lo público mediante las artes plásticas y visuales.

“Estas localidades serán testigos de la creación de murales de gran formato, que representan la diversidad y la riqueza cultural de Bogotá. Este proyecto refuerza nuestro compromiso con la expresión artística y el embellecimiento comunitario. ¡Esperamos con entusiasmo ver cómo estas obras maestras visuales enriquecerán nuestras calles y conectarán a la comunidad de una manera única!” dijo Catalina Rodríguez, gerente de Artes Plásticas y Visuales del Idartes.

El programa incluye actividades de co-creación con la comunidad para llegar a un consenso de las temáticas que serán protagonistas en las superficies ubicadas en las diferentes localidades de Bogotá. “Los artistas y colectivos ya están desarrollando talleres donde participan de los lugares a intervenir, allí aprenden sobre esténcil, serigrafía, cartelismo y otras técnicas, de la mano de artistas urbanos evidenciando a través de ellos las necesidades que se quieren plasmar.

Según la funcionaria el proyecto Museo Abierto de Bogotá continúa fomentando la expresión artística y fortaleciendo el tejido cultural de la ciudad, transformando espacios públicos en lienzos que narran la diversidad de las comunidades que convergen en la capital.

“Esperamos que estos murales se conviertan en testigos visuales de la creatividad y la identidad de cada rincón de la capital. Un paso más hacia una Bogotá más colorida y vibrante”, afirmó la funcionaria. Para la Gerente, el proyecto que fortalece los lazos comunitarios y convierte los espacios públicos en galerías de arte al aire libre, también es un impulso para la economía ya que cautiva a turistas y empresarios “la contribución de los cincuenta artistas participantes aportará a la construcción de una ciudad atractiva para invertir y emprender.”

Preservar la identidad étnica y cultural a través del arte en el espacio público es posible gracias al Museo Abierto de Bogotá “prepárense para ser cautivados por el arte en las calles de Bogotá”, concluyó la gerente.

Para mayor información y conocer las próximas actividades visite la página web. 

‘Campoflores’ y ‘Ni Mierda Pal Perro’, son dos  propuestas que prometen momentos inolvidables y una gran reflexión.

‘Campoflores’

Esta es la historia de Campoflores, un pueblo colorido y lleno de naturaleza; pero un día, el tranquilo cultivo de flores se ve amenazado por órdenes de la mafia, rompiendo el pacto con la naturaleza. Castigados, el pueblo, ahora sin hombres vivos, debe ser reconstruido por mujeres.

La puesta en escena de la Compañía Faro del Sur, fundada en 2017, aborda el enfoque de género y la cultura de paz. "Campoflores" explora la resiliencia femenina, la conexión con la naturaleza y busca soluciones de reconciliación ante conflictos.

La obra se presentará el viernes 26 de enero a las 7:00 p.m. y el sábado 27 de enero a las 3:00 p.m. en el Teatro El Ensueño ubicado en la Transversal 70 D #60-90 en la localidad de Ciudad Bolívar. Entrada Libre.

‘Ni mierda pa'l perro’

La tragicomedia protagonizada por el personaje Gilma Toca-rruncho, cuenta la historia de una mujer humilde que enfrenta los desafíos del cambio al trasladarse del campo a la ciudad persiguiendo un sueño inalcanzable.

La trama refleja la realidad de muchos inmigrantes en las grandes urbes que buscan mejorar sus vidas. Al llegar a la capital, Gilma trabaja arduamente como cocinera, mesera y mandadera en el restaurante de su prima, soportando humillaciones y excesos de trabajo.

Su objetivo es traer a sus dos hijas a la ciudad y ahorrar lo suficiente para obtener una prótesis dental. Sin embargo, se ve acosada constantemente por Norberto, el esposo de su prima. La historia se desarrolla a partir de la mañana en la que despide a su patrona, acusada de coquetear con Norberto, enfrentándose a la difícil decisión de atender a los comensales, es decir, al público, o abandonar el trabajo con un bebé en camino.

La obra se presentará el domingo 28 de enero a las 3:00 p.m. en el Teatro El Ensueño ubicado en la Transversal 70 D #60-90 en la localidad de Ciudad Bolívar. Entrada Libre. 

En el programa ‘Amantes del Círculo Polar’, contamos con la maravillosa participación de Anisuz Zaman, con quien conversamos sobre literatura, el arte de la traducción y su pasión por la salsa.  

Su reciente trabajo es la traducción de la obra póstuma, ‘Mil Años de Asentamiento’, de Zahir Raihan, un escritor y cineasta legendario y luchador por la libertad de Bangladesh.

Durante la Guerra de Liberación de Bangladesh de 1971, Raihan comenzó a crear películas documentales en inglés sobre este tema, incluyendo “Let There Be Light”, que no pudo terminar debido al estallido de la revolución. Después del histórico 25 de marzo de 1971, se marchó a Calcuta y realizó su aclamado documental “Stop Genocide”, donde se destaca la masacre organizada por el ejército paquistaní.

En su corta carrera como escritor, Raihan narró, con éxito, algunas de las historias más destacadas y verdaderas jamás publicadas en la literatura de Bangladesh. El libro "Hajar Bachhor Dhore" (De mil años) es la novela más popular de este escritor. Una cinta basada en este libro, ganó el Premio Nacional de Cine a la mejor película y en otras seis categorías.  

La novela cuenta cómo pueden dos países, que se encuentran a miles de kilómetros separados, vivir historias similares, en las cuales, mientras un país está encontrando su identidad como patria, tras ser colonizado por otros países, se pueden hallar semejanzas con lo que viven sus habitantes.

Por su parte, ‘Mil Años de Asentamiento’ es un libro que atrapa desde las primeras páginas, cuenta una historia que despierta el interés de saber que pasa más adelante. 

La mujer y sus derechos han sido vulnerados durante muchos años y aún persiste un modelo implantado del cual no es tan fácil salir. Ellas se han acostumbrado a un lugar donde sus derechos son limitados, y cuando finalmente logran la libertad, a menudo no se dan cuenta, porque ya están tan cómodas en su situación, que es mejor quedarse en ese lugar que intentar romper el molde y explorar otros espacios.

Una parte importante de este libro es el papel de la mujer y cómo ha sido víctima de creencias impuestas por la sociedad. No es fácil liberarse de un yugo que la oprime por miedo al que dirán y muchas veces no logra conseguir la felicidad para sí misma.

Además de hablar de esta novela, Anisuz Zaman compartió su acercamiento a la obra de García Márquez. Comenzó leyendo ‘El Amor en los Tiempos del Cólera’, un texto que no fue fácil, pero gracias a los diccionarios y su pasión, terminó amándolo. Luego vendría uno de sus grandes trabajos como traductor con ‘Cien Años de Soledad’ al bengalí, cinco años de ardua labor en los que viajó a Aracataca para conocer más de cerca la intención del autor.

Aunque a Zaman lo que más le gusta es la traducción, es escritor de cuentos, organizador literario y músico. Nació en 1962 en el distrito de Manikganj de Bangladesh. Ha vivido en el extranjero desde 1985. Primero fue a Japón por trabajo y luego a México, donde más tarde estableció su propio negocio. Actualmente vive en California con su esposa e hijos. Recientemente terminó una novela y además es compositor y cantante de salsa.

En ‘Amantes del Circulo Polar’ hablamos con Idania Velásquez Luna, guionista de este proyecto audiovisual que surgió en la profundidad de la selva del Guaviare.  

La noticia de una avioneta estrellada en un territorio inhóspito, la muerte de dos personas, una mujer y el piloto, la desaparición de cuatro niños y la búsqueda de incesante de los organismos de socorro y personas de la comunidad, le dio la vuelta al mundo. Era casi inverosímil pensar que estos pequeños vagarán por una selva turbia e inexplorada por 40 días, y que dejarán un rastro que daba pistas de su lucha por sobrevivir. Una historia que retumbó en la cabeza del experimentado director Gustavo Nieto Roa y en la cual se embarcó sin pensarlo tanto.      

Idania menciona que desde el momento de la desaparición de los niños se empezó a gestar la idea de hacer una película, pero que veían pasar los días y no creían posible que el desenlace fuera distinto.  

“Los niños aparecieron un viernes en la tarde y Gustavo me llamó muy temprano el sábado a preguntarme que tal me parecía trabajar en el guion de esta historia y yo le dije, perfecto, ahí hay una película”, comenta la guionista.  

Idania no perdió tiempo y empezó a trabajar con el material que habían realizado los medios de comunicación. Escuchó muchas entrevistas, leyó documentación sobre el caso y cuatro días después viajó con la productora Laura Fernández a San José del Guaviare para profundizar en la investigación que se requiere para contar este tipo de historia.  

En tiempo récord se realizó esta producción, pues el rodaje se hizo durante el mes de agosto, todo un reto para el equipo. 

Según Idania, el éxito de este montaje consistió en la química que se generó entre el equipo de trabajo, dirigido por el experimentado director y el cuerpo actoral que ofreció su talento para narrar este caso que puso en vilo a todos los colombianos. Sin embargo, hay un detalle, que hace que la cinta se sostenga, aún más en la imagen y la actuación. “No tiene diálogos. Esta es una película diferente, que narra una historia a partir, únicamente, de acciones dramáticas”, señala la guionista.  

Otros talentos se han sumado a esta producción, como es el caso del músico y compositor araucano Aníbal García Santana, quien, al conocer la historia, compuso una canción rítmica y poética con tono llanero.  

Vea el teaser

El arpa y las maracas nos llevan a través de la narración entre imágenes que captan lo que vivieron los niños Mucutuy bajo una visión que conjuga la realidad y la ficción del director.  

‘40 días perdidos en la selva’, se estrenará en cines el próximo 7 de marzo de 2024.