Su historia demuestra que el arte también puede ser un acto de resistencia, valentía y juego. Todo empezó con un impulso creativo inusual. “Mi mejor amiga era una trapeadora. Yo la peinaba, le hice ojos rosados, una boca con la lengua afuera y la llamé Elena”, recordó entre risas. Ese gesto, que en su momento fue visto como una rareza, se convirtió en el primer escenario de su imaginación. “Si fui capaz de darle vida a una trapeadora durante dos años, ¿cómo no iba a ser capaz de darle vida a un personaje?”, aseguró la actriz.

Con el tiempo, esa misma capacidad de crear mundos la llevó a protagonizar el cortometraje ‘La Flor del Miedo’, ganador en el Festival Internacional de Cine de Oldenburg (Alemania). Allí interpretaba a Sartara, una bruja que siembra niños en su jardín, una metáfora sobre el reclutamiento forzado en Colombia. “Fue una transformación total. El maquillaje duraba cinco horas, y cuando me veía al espejo, mi cuerpo empezaba a entender el lenguaje de esa bruja. Era como si realmente habitara dentro de mí”.

Para Sara, el arte no solo entretiene, también revela. “A través de la creación y la unión de voluntades podemos mostrar una realidad de Colombia de una manera creativa y poética. Es muy bonito saber que el arte puede transformar y sanar”, afirmó con orgullo al hablar del impacto del cortometraje.

Su carrera ha transitado por múltiples pantallas: en la televisión ha interpretado personajes complejos como Ingrid en ‘La Influencer de Caracol’, una madre que enfrenta el silencio de su hijo y las desigualdades del país, y Daisy en la serie de Netflix ‘La Huésped’, donde su identidad es suplantada en medio de una trama de suspenso. “Cada personaje me ha permitido explorar mundos distintos y ponerme en los zapatos de mujeres reales”, afirmó.

En el teatro, Ramírez brilla con la misma fuerza. Recientemente interpretó a Socorro en ‘Santa Fe’, una obra sobre las tensiones políticas y morales del país, y a la madre de Julieta en una versión contemporánea de ‘Romeo y Julieta’, dirigida por Victoria Hernández. “Es muy bonito volver al escenario y sentir el contacto directo con el público. Es ahí donde todo empieza”, comentó.

Hoy, Sara ve su trayectoria como una suma de aprendizajes y riesgos. “Yo era ejecutiva en una empresa y renuncié justo cuando me ascendieron. Dije: los quiero mucho, pero me voy, porque siento que tengo que hacer esto. Cuando me vi en la pantalla por primera vez, supe que era lo que quería hacer el resto de mi vida”, confesó. Su historia recuerda que los sueños no tienen fecha de vencimiento: “Nunca es tarde para buscar la felicidad ni para hacer realidad lo que uno ama”.

Con actividades gratuitas que destacan la creatividad joven, la música coral y la experimentación escénica se podrá disfrutar a lo largo del mes de noviembre en diferentes localidades de la ciudad, por medio del Programa Culturas en Común del Instituto Distrital de las Artes – Idartes.

Distintos barrios y escenarios comunitarios de la ciudad serán el punto de encuentro entre artistas, estudiantes y ciudadanía, confirmando el propósito de acercar el arte a todas las localidades de Bogotá, convirtiéndolos en un escenario.

El Concierto del Coro Filarmónico Prejuvenil de la Orquesta Filarmónica de Bogotá se realizará el 15 de noviembre desde las 4:00 p. m. en el Teatro Servitá (Calle 165 # 7- 52). Esta será la oportunidad ideal para mostrar un espectáculo de música coral. La presentación que reunirá a jóvenes entre 16 y 19 años, seleccionados mediante audición, bajo la dirección de la maestra Natalia Lozano. Se trata de un repertorio que abarca lo colombiano, lo latinoamericano y lo sacro, este encuentro celebra el talento emergente y la disciplina artística como pilares de una ciudad que canta al unísono.

Por otra parte, el grupo llamado ‘Ensamble de Improvisación’ conformado por estudiantes de Artes Escénicas de la Universidad Javeriana se estará presentando el 20 de noviembre a las 2:00 p. m. en el Salón Comunal San Pablo II (Calle 65 J Sur # 77 J - 47). Este ciclo de noviembre cierra en el Salón Comunal San Pablo II en la localidad de Bosa, suroccidente de Bogotá, con una propuesta fresca y experimental. Igualmente, una creación colectiva que explora el cuerpo, la voz y el movimiento como instrumentos expresivos en tiempo real.

Durante noviembre, Culturas en Común llevará el arte a los barrios, fortaleciendo la presencia cultural en espacios no convencionales, facilitando el derecho al disfrute de la cultura en Bogotá. Es importante aclarar que todas las actividades son de entrada libre, hasta completar aforo. 

Descubra más eventos, obras de teatro, conciertos, talleres, actividades, visitas guiadas, caminatas y muchos más planes para todas las edades y en familia con la Agenda Cultural de Bogotá, la cual se puede consultar en el siguiente link.

Durante todo noviembre la ciudad se transformará en un gran espacio para la creatividad escénica con la Franja Ciudad Escenario 2025, una iniciativa enmarcada en el Plan Bogotá Teatral y Circense.

Se trata de una franja que busca fortalecer la práctica teatral y circense local, ofreciendo espacios de circulación para obras que son el resultado de los procesos de creación apoyados por las Becas de Creación en Teatro y Circo. En su edición 2025, el público podrá disfrutar de una variada programación que reúne montajes de pequeña, mediana y larga trayectoria, presentados en distintos escenarios de la ciudad.

Entre los montajes destacados se encuentran:

-    ‘El Círculo de la Mancha’, de la Compañía Acto Latino  11 de noviembre en el Teatro Estudio Julio Mario Santo Domingo  14 de noviembre en el Teatro Taller de Colombia

-    ‘Pájaros’ – Dramaturgia de Erik Leyton, dirección de Martha Márquez (mediana trayectoria)  20 de noviembre en R101

¿Ya tienes tus entradas? 🎭 Agéndate con La compañía Acto Latino que presenta en el #TeatroEstudio del #TeatroMayor la obra 'El círculo de la mancha', inspirada simbólicamente en 'El Quijote de la Mancha' de #Cervantes.

🟢 Entrada libre hasta completar aforo pic.twitter.com/NXNYyFBu0C

— Teatro Mayor JMSD (@teatromayor) November 4, 2025

La Franja Ciudad Escenario se distingue por su articulación directa con las becas de creación de Idartes, lo que permite que las obras presentadas sean fruto de procesos creativos sólidos y acompañados. Este vínculo entre creación y circulación refuerza la apuesta por una escena local viva, dinámica y con proyección.

Se trata de una programación que abre aún más el espectro cultural de la ciudad que durante el mes de noviembre además estará viviendo eventos como el Concurso Internacional de Violín Ciudad de Bogotá 2025, el Festival Danza en la Ciudad y otros musicales que celebran la escena alternativa bogotana. Te puede interesar: La fiesta del ska y el reggae se toma Bogotá en noviembre

La franja busca consolidar la idea de que Bogotá es una ciudad escenario: un territorio donde el teatro y el circo salen de los espacios convencionales para encontrarse con públicos diversos en distintos puntos de la ciudad. Ejemplo de ello es también la temporada de teatro 2025 de la Sala Gaitán que tanto en octubre como en noviembre han deleitado al público capitalino.

Allí, en la Sala Gaitán, el próximo 7 de noviembre se presentará ‘Plomo’, un análisis reflexivo y emocionalmente contundente sobre el conflicto armado. Luego, el 14 de noviembre, la voz de la mujer resuena con ‘La Pajarera: Gestos Femeninos de Resistencia’, que hace un alto en el camino contra la violencia de género y exalta la sororidad.

Una agenda que se extenderá hasta el 28 de noviembre y de la que puede encontrar más información en el siguiente link.

Detrás de cada niño afronte sus miedos y aprenda a confiar en sí mismo, hay historias que inspiran, acompañan y sanan. Esa es la misión de ‘Luz y Luzía’, un proyecto creado por Luz Ortiz, autora, ilustradora y conferencista, que comenzó con un cuento infantil y hoy es conocido como un universo de experiencias educativas, emocionales y lúdicas para toda la familia.

A través de textos, charlas, talleres, teatro, podcast y hasta pijamas, invita a las familias a detener la rutina, abrir un espacio de conversación y vivir la crianza desde la creatividad, el juego y la empatía. 

“Quiero que los niños y niñas sepan que dentro de ellos siempre hay una luz que los guía. Y que los padres encuentren en este universo un aliado para criar con amor, respeto y valentía”, resaltó Luz Ortiz en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

Con más de cuatro temporadas de podcast disponibles en Spotify y Apple Podcasts, el proyecto ha tocado temas como duelo, resiliencia, inclusión, amistad y paz, entregando herramientas sencillas para que niños y padres enfrenten juntos la vida cotidiana.

Cada episodio también inspira a educadores, psicólogos y cuidadores a integrar la educación emocional en sus espacios. Todo con un mismo objetivo: recordarnos que la valentía y el amor son el mejor legado que podemos dejar a los niños.

“‘Luz y Luzía’ es más que un proyecto infantil, es un espacio de aprendizaje, acompañamiento y transformación, donde cada historia recuerda que la luz interior de cada niño merece ser cuidada, celebrada y fortalecida”, puntualizó Ortiz.

En medio de la Casa del Apotecario del Cóndor, el artista Sergio Arias, director de y líder de Candelalma, explicó que este proyecto nace como una forma de volver al origen. “Queríamos recuperar la memoria de los pueblos autóctonos. La Candelaria es el alma de la ciudad y este mural es un llamado a cuidar el territorio”, contó durante su diálogo en cubrimiento especial con ‘Amantes del Círculo Polar’.

El mural lleva por nombre ‘Portal del Agua’, en homenaje a la lengua ancestral muisca. “Los niños de hoy no saben que el agua que sale del grifo viene de los cerros, de las montañas. Hay que cuidar esa fábrica de agua”, señaló Arias, quien destacó que el proyecto se construyó uniendo voces de abuelas, académicos, artistas y comunidades.

El mural es apenas el inicio de una experiencia más amplia: la ruta Muysca, un recorrido que busca reconectar la ciudad con sus raíces. “Invitamos a las personas a venir al territorio, a caminarlo, a sentirlo. Saldremos desde la Quinta de Bolívar hasta la Plaza de Bolívar con comparsas, cantos y rituales. Es una forma distinta de habitar el centro”, expresó el artista.

Entre los invitados estuvo Roberto Santos, arquitecto y coordinador de la Cátedra de la Memoria Muysca, quien habló sobre la geografía sagrada del territorio ancestral. En la entrevista explicó: “He encontrado geometrías que nunca se habían trabajado en relación con los templos y las lagunas sagradas. La geometría tiene poder sanador; conecta los lugares y genera resonancia armónica con el territorio”.

Para quienes asistieron el 29 de octubre, el encuentro fue más que una jornada artística: fue una manera de volver a mirar la ciudad desde su raíz. Arias resumió el sentido de Candelalma con una frase que resonó en la plaza: “Esto no es una cuestión espiritual, es una cuestión real. Las montañas también nos sanan”.

Así, entre pinturas, cantos y palabras, Candelalma abrió un portal para reconectarse con lo esencial: el agua, la tierra y la memoria que todavía respira bajo las piedras del centro de Bogotá.

A pocas semanas de finalizar el año, Bogotá sigue demostrando ser una ciudad que respira cultura en todas sus diferentes expresiones. Luego de un año cargado de eventos musicales, teatrales y lleno de arte en las calles capitalinas, el turno una vez más es para el cuerpo y su movimiento con el XVIII’ Festival Danza en la Ciudad ‘que a partir del 1 de noviembre desplegará una interesante agenda.

La programación, que incluye encuentros académicos, diversos espectáculos y talleres en torno a la danza como expresión del cuerpo, se extenderá hasta el próximo 9 de noviembre y se tomará espacios como el Teatro Jorge Eliécer Gaitán, el Teatro El Parque, el Teatro El Ensueño, el Museo Nacional y el Auditorio Fabio Lozano.

La Universidad Distrital Francisco José de Caldas también se sumará a esta fiesta y desde la Facultad de Artes ASAB, sede Hyundai este 6 de noviembre con su puesta en escena ‘Estación Melancolía’.

No se pierda la #FranjaMemoria del XVIII Festival Danza en la Ciudad.

Un espacio para reconocer a quienes han construido con su cuerpo y su arte la historia de la danza en Bogotá

Consulte toda la programación en https://t.co/yd6CPDHRmc #FestivalDanzaEnLaCiudad2025 #AquíSíPasa pic.twitter.com/IXbGuLb96H

— Idartes (@idartes) October 24, 2025

Una de las grandes apuestas del Festival es la ‘Franja Memoria’, que reconoce el legado de los maestros y agrupaciones que han construido la historia de la danza en Bogotá. En este marco se entregará el Premio a la Trayectoria en Danza Ciudad de Bogotá a Mónica Mercado y Felipe Lozano, el 8 de noviembre a las 6:00 p.m. en la Sala Gaitán.

Asimismo, la ‘Franja Académica’ ofrecerá talleres y laboratorios liderados por compañías internacionales como Gramo Danse (Panamá) y Petrikor Danse (Canadá), además de conversatorios, laboratorios coreográficos y experiencias comunitarias como Weeijuaaa: Cuerpo, goce y tradición.

En cada edición del ‘Festival Danza en la Ciudad’, Bogotá confirma que es un territorio que vibra, que piensa y que se reconoce en el movimiento. Ahora, este 2025, con una programación diversa y abierta para todo público. Aquellos interesados pueden ingresar al siguiente link.

Los ceramistas boyacenses Santiago Rodríguez y Elizabeth Ruiz representaron a Colombia entre el 15 y el 17 de octubre en el II Encuentro Internacional de Ceramistas en Casira, Argentina, donde compartieron la tradición de Ráquira y su arte hecho con barro. “La cerámica es un lenguaje que no se olvida; cuando una cultura se estudia, siempre se encuentran sus piezas”, dijo Rodríguez, al hablar sobre la importancia de mantener vivas las raíces que unen a los pueblos.

Durante tres días, Casira, un pequeño pueblo del norte argentino, se convirtió en el punto de encuentro de artistas que trabajan con fuego, tierra y memoria. Allí, los representantes colombianos llevaron la identidad de Ráquira, Boyacá, conocida como la cuna de la alfarería nacional, para mostrar que el barro sigue siendo una forma viva de comunicación entre culturas.

El maestro Santiago Rodríguez, con décadas de trayectoria en el arte cerámico, contó que este viaje fue una oportunidad para mostrar el oficio desde una mirada humana y espiritual. “En Ráquira todos crecemos cerca de la arcilla. Es parte de nuestra vida, de nuestra historia. El barro nos enseña a tener paciencia, a moldear, a crear y también a entendernos”, comentó. 

Junto a él estuvo la artista Elizabeth Ruiz, quien aportó una visión más contemporánea del oficio, integrando elementos de color y diseño que conectaron con el público joven. Ambos presentaron piezas inspiradas en la vida campesina, la fuerza femenina y la conexión entre la tierra y el espíritu, despertando gran interés entre los asistentes y colegas de otros países.

El evento, organizado por el Colegio Secundario de Artes N.º 30 de Casira con el apoyo del Ministerio de Educación de Argentina, reunió a artistas de varios países latinoamericanos. Durante las jornadas se realizaron exposiciones, talleres y charlas sobre la identidad y la memoria que se preservan a través de la cerámica. Para muchos, la presencia de los colombianos fue una muestra de cómo el arte popular puede tender puentes entre pueblos que, aunque distantes, comparten un mismo amor por la tierra.

Al finalizar el encuentro, los artistas colombianos regresaron con el orgullo de representar al país y de haber demostrado que el barro no solo se moldea con las manos, sino con la memoria y el corazón. “Lo que uno imagina también puede volverse barro”, dijo Santiago Rodríguez, una frase que resume lo que significó este viaje: un puente entre el arte, la identidad y la vida.

El Programa Distrital de Estímulos (PDE), liderado por la Alcaldía Mayor de Bogotá a través de la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte (SCRD), incluyó becas dirigidas a la población migrante internacional que habita en la ciudad. Esta nueva línea de apoyo busca preservar la identidad cultural de quienes han llegado a la ciudad, visibilizar sus experiencias y fortalecer espacios de encuentro, reconocimiento y solidaridad.

La Beca Procesos Culturales para Promover la Solidaridad y la Preservación de la Identidad Cultural de la Población Migrante Internacional otorgó dos estímulos, destinados a proyectos de creación artística, cultural o patrimonial que promuevan el diálogo intercultural y la circulación de propuestas que fortalezcan el tejido social.

“Bogotá es la casa de todos, una ciudad que nos acoge y donde la población migrante tiene mucho que aportar en procesos creativos, promoviendo el intercambio cultural, el diálogo de saberes y la construcción conjunta de memoria. Así transformamos juntos a Bogotá en una ciudad cada vez más incluyente y participativa”, afirmó Santiago Trujillo Escobar, secretario de Cultura, Recreación y Deporte.

Uno de los proyectos ganadores fue ‘Mosaicos en Reparación’, una iniciativa del Labo Ciudadano, laboratorio de innovación social nacido en Venezuela. Este proyecto utiliza el arte como herramienta para tramitar el duelo y la incertidumbre del exilio. 

‘Mosaicos en Reparación’ propone un dispositivo artístico-comunitario en el que se emplean mosaicos vítreos traídos desde Venezuela como materia prima para la creación colectiva. A través de 10 sesiones de diálogo y creación, los participantes elaboran composiciones visuales mientras comparten sus historias y emociones.

“El arte y la cultura son herramientas fundamentales para sostener la identidad y favorecer los procesos de integración social. Mosaicos en Reparación nace para abordar esas dimensiones psicoemocionales del exilio que a menudo son ignoradas”, señaló Rogmy Armas, integrante del Labo Ciudadano. El segundo proyecto ganador fue ‘Que la Migración No Apague la Tradición: Música y Danza que nos Conectan’, liderado por la agrupación Danzas Eilmar, con más de 20 años de trayectoria difundiendo la danza nacionalista venezolana. Su propuesta busca reconectar a la comunidad migrante con sus raíces y fortalecer la integración colmbo-venezolana a través del arte.

En alianza con el colectivo Terruño MigrArte, integrado por artistas migrantes de amplia trayectoria, Danzas Eilmar desarrollará talleres de música y danza tradicional venezolana dirigidos tanto a personas migrantes como a la comunidad de acogida.

Durante las sesiones, los participantes explorarán ritmos y expresiones como joropo, merengue, gaitas, parrandas y calypso, mientras aprenden sobre la riqueza cultural compartida entre Colombia y Venezuela.

El taller se llevará a cabo el próximo 1 de noviembre en el salón social ubicado en la Calle7 # 94-61, barrio El Tintal de la localidad de Kennedy. Y las personas interesadas se pueden inscribir a través del siguiente formulario.

El cierre del proyecto se realizará con un concierto gratuito, el domingo 16 de noviembre de 2:00 p.m. a 4:00 p.m. en el Auditorio de la Biblioteca Pública El Tintal, con la participación de 33 artistas entre músicos y bailarines, en una celebración de la multiculturalidad y la integración latinoamericana.

Desde las profundidades del inframundo llegan las criaturas más inquietantes para apoderarse del escenario: Brujas voladoras en escobas de fuego, payasos malvadamente divertidos, motociclistas suicidas que desafían la gravedad a más de 20 metros de altura y dentro del clásico globo de la muerte, junto con una serie de artistas que harán vibrar al público con cada número.

También se presentarán magos e ilusionistas vampiras, vikingas con aros de fuego, alambristas y otros personajes que, entre risas, gritos y asombro, convertirán la noche en una verdadera montaña rusa de emociones.

Con funciones todos los días a las 7:00 p.m., en la Avenida Boyacá con calle 78 (Bogotá), ‘El Show del Terror’ estará en temporada hasta el 3 de noviembre, ofreciendo una experiencia ideal para disfrutar en familia o con amigos valientes dispuestos a enfrentar el miedo con una sonrisa.

Circo Vegas Fantasy El espectáculo donde el miedo se convierte en diversión.

Los próximos 31 de octubre y 1 de noviembre, Bogotá se llenará de catrinas, tacos, mariachis y muchas más sorpresas que acompañan el ‘Festival Cultural y Gastronómico México en el Corazón de Bogotá’, un evento que celebra la tradición del Día de Muertos y que transforma la capital en un escenario de aromas, sabores y cultura. La protagonista indiscutible: una imponente catrina gigante que recibirá a todos los visitantes y se convierte en símbolo de la unión entre las dos naciones.

Más de 40 taquerías y emprendimientos gastronómicos llenarán el Parque de los Periodistas con los sabores regionales aztecas, mientras la ciudad se adorna con flores de cempasúchil, música de mariachi y diferentes muestras de danzas folclóricas.

“Este festival es mucho más que una fiesta gastronómica: es un puente entre culturas. Traer a Bogotá la tradición mexicana del Día de Muertos nos permite celebrar la memoria, la identidad y la vida a través de la cultura y el sabor”, destacó Santiago Trujillo, Secretario de Cultura, Recreación y Deporte de Bogotá.

Durante dos días, las familias también podrán disfrutar de shows musicales, cocina en vivo, talleres, exposición de artesanías y obras de arte mexicanas, todo en un ambiente lleno de color y tradición. Además, el evento se integra a la Bienal Internacional de Arte y Ciudad BOG25, conectando la riqueza gastronómica con intervenciones artísticas que exaltan los símbolos del Día de los Muertos.

“La catrina gigante no solo será un ícono fotográfico, sino también un símbolo de la memoria viva y de la conexión entre culturas, invitando a bogotanos y visitantes a celebrar la vida y honrar la tradición de quienes nos precedieron”, agregó el mandatario.

La actividad organizada en el marco de la estrategia distrital ‘Sabor Bogotá’, surge gracias a la alianza entre la Embajada de México en Colombia, las ciudades de Colima y Atlixco y la Alcaldía Mayor de Bogotá, buscando estrechar lazos culturales y promover la gastronomía como un lenguaje universal que une a los pueblos.

Programación destacada:

-    Viernes 31 de octubre: Apertura 11:30 a.m., shows de mariachi, cocina en vivo con el chef Enrique Hernández de Colima, y cierre a las 6:00 p.m.

-    Sábado 1 de noviembre: Apertura 11:30 a.m., sketch cultural, presentaciones de ballet folclórico, más shows de mariachi y cocina en vivo, con cierre a las 9:00 p.m.

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