Un diálogo entre el presente y el futuro se entreteje en las salas del Museo Nacional. Lo que antiguamente fue una cárcel, hoy en día se convierte en un lugar donde la historia no se guarda: se respira. En el marco de su bicentenario, llega ‘Inspirar, Conmover y Convocar’, una exposición que rinde homenaje a la memoria, diversidad y construcción colectiva del país.

Desde el pasado 12 de diciembre y hasta marzo del 2026, esta muestra invita al público a recorrer el poder transformador de las colecciones de este recinto, reuniendo piezas fundacionales nunca antes exhibidas juntas y destacando el papel de la ciudadanía como protagonista en la construcción del relato Nacional. 

“A través de estas colecciones, resguardadas por la nación, narrando la trayectoria del Museo y de la historia del país desde una mirada plural, que conecta pasado, presente y futuro. Fundado en 1823 y abierto al público el 4 de julio de 1824, el Museo Nacional presenta aquí piezas que dialogan no solo con la memoria histórica, sino con el patrimonio contemporáneo”, explicó Julio Quiroga, investigador de la curaduría de historia del museo en ‘Amantes del Círculo Polar’.

Tres secciones para entender la nación

La exposición se organiza en tres grandes ejes que permiten comprender la diversidad de voces que conforman el patrimonio colombiano:

●    Guardar lo que eres: Reúne pinturas, retratos, especímenes botánicos, acuarelas y objetos científicos que muestran cómo el país empezó a pensarse a sí mismo en el siglo XIX. Estas piezas dialogan con colecciones contemporáneas, evidenciando continuidades, rupturas y nuevas formas de representación de la identidad nacional.

-    Superar la desventura: Propone un espacio de reflexión acerca del conflicto, la resiliencia y la capacidad colectiva de transformar el dolor en aprendizaje. Banderas, expedientes, leyes, fotografías y documentos emblemáticos narran los desafíos que han marcado la historia republicana y abren preguntas sobre la memoria, la verdad y la construcción de paz.

-    Celebrar la vida: Exalta la vitalidad del territorio colombiano a través de textiles, máscaras, piezas arqueológicas y obras que evocan la diversidad cultural del país. Aquí, la vida cotidiana, las tradiciones y los saberes ancestrales se presentan como fuerzas que sostienen y renuevan la identidad nacional.

El recorrido se complementa con una experiencia audiovisual inmersiva proyectada sobre telas suspendidas, un paisaje sonoro envolvente y estaciones participativas. El público podrá interactuar con museos de otros territorios, explorar réplicas táctiles con textos en tinta y braille, y crear una postal como memoria tangible de su visita. 

Vale la pena resaltar que la convocatoria pública reunió a 45 participantes de 12 departamentos, cada uno invitado a exhibir un objeto emblemático de su propio museo. Para conocer más detalles puede visitar en el siguiente link.

Bogotá avanza en el reconocimiento de su diversidad cultural con la aprobación del Festival Carranguero de Bogotá. La iniciativa fue avalada por la Comisión del Plan y Ordenamiento Territorial del Concejo de Bogotá y es promovida por el concejal David Saavedra.

La decisión marca un hito para miles de capitalinos que conservan raíces campesinas y boyacenses, al institucionalizar un festival anual dedicado a la música carranguera y a las tradiciones rurales de Boyacá, una herencia cultural profundamente arraigada en la historia social de la ciudad.

El Festival Carranguero se proyecta como un espacio ciudadano de encuentro artístico y cultural, abierto no solo a las comunidades de origen boyacense, sino a toda la ciudadanía interesada en conectar con las múltiples identidades que conviven en Bogotá. Su creación busca fortalecer el sentido de pertenencia, el diálogo intergeneracional y el reconocimiento de las expresiones culturales campesinas como parte viva de la capital.

Además de la música, el evento será una plataforma de visibilización cultural y económica, que permitirá promover talentos locales, tradiciones, gastronomía y productos agrícolas provenientes de Boyacá, consolidando vínculos entre Bogotá y las regiones, aportando al desarrollo cultural y productivo.

El concejal David Saavedra celebró la aprobación y señaló que “este Festival es un homenaje a nuestras raíces, un puente que une generaciones, culturas y regiones en una sola Bogotá. Queremos que la carranga, símbolo de paz, arraigo y comunidad, suene fuerte en cada rincón de la ciudad”.

Con esta decisión, la Administración Distrital, en articulación con organizaciones culturales y comunitarias, queda mandatada para poner en marcha los mecanismos necesarios que permitan realizar la primera edición del Festival Carranguero de Bogotá en 2026, consolidando así un nuevo espacio de celebración de la cultura campesina en la agenda cultural de la ciudad. 

El objetivo de la exposición ‘Bogotá: La Ciudad de los Derechos’ es fortalecer ejercicios de memoria, dignidad y construcción de paz.  

La muestra, estará abierta al público durante los próximos seis meses en el Museo de Bogotá, sede Casa de los Siete Balcones (Calle 10 No. 3-61). El evento invita a contemplar la capital como un territorio donde el arte se convierte en memoria viva. Cada mural, sonido y palabra se presenta como un reconocimiento a la fuerza de las comunidades para transformar sus luchas en procesos colectivos de paz y dignidad.

La exposición está compuesta por tres estaciones que entrelazan arte, paz y memoria como una apuesta por la vida y la construcción colectiva.

1. Mapa Sonoro de Derechos Humanos

Un recorrido auditivo que permite comprender las realidades de los territorios a través de sus expresiones musicales y narrativas. El mapa reúne 59 expresiones: •    31 composiciones musicales •    18 relatos •    10 expresiones líricas

Cada una revela cómo el arte funciona como un puente entre comunidades, jóvenes y colectivos diversos, invitando a reflexionar sobre ritmos, letras y contextos sociales que narran la Bogotá de los Derechos Humanos.

2. Territorios de Paz

A través de esta estrategia, la Secretaría Distrital de Gobierno impulsa acciones para prevenir vulneraciones, combatir estigmatización y promover una cultura de respeto e inclusión.

Los Territorios de Paz comprenden a:

•    Personas defensoras de Derechos Humanos •    Sectores sociales LGBTI •    Víctimas de trata de personas •    Víctimas de presunto abuso de autoridad •    Población en proceso de reintegración o reincorporación •    Comunidades que protegen derechos de libertad de religión, culto y conciencia.

Entre sus iniciativas se destacan las ‘Cartas por la Paz’, una herramienta que fortalece la reconciliación y el diálogo entre liderazgos sociales y comunidades, reconociendo la paz como una práctica cotidiana y viva.

3. El arte de la memoria

Este espacio resalta murales, grafitis y acciones simbólicas que han surgido desde los territorios para transformar el duelo en memoria y la violencia en acción colectiva. Aquí, el arte se presenta como lenguaje político y emocional que reconstruye y preserva las memorias de la ciudad.

También se exhibe la cartografía ‘El arte de defender los Derechos Humanos’, resultado del trabajo conjunto entre la Secretaría Distrital de Gobierno y el Centro de Memoria, Paz y Reconciliación. Esta pieza visibiliza repertorios de movilización, acciones colectivas y expresiones artísticas que han marcado las luchas y procesos comunitarios de la ciudad.

La segunda edición de ‘Navidad es Cultura’ reúne más de 670 actividades gratuitas entre el 5 y el 23 de diciembre, con la participación de 4.316 artistas en parques, plazas, barrios y espacios públicos. La programación combina espectáculos inmersivos, desfiles, conciertos, ciclovía nocturna, ferias gastronómicas e iniciativas comunitarias pensadas para que la ciudadanía explore la ciudad desde la creatividad y la convivencia. 

Uno de los elementos más llamativos de esta edición es cómo articula grandes producciones con actividades cercanas a los barrios. El Distrito plantea que esta celebración busca “imaginar y construir el futuro de la Bogotá que deseamos”, como afirmó el alcalde Carlos Fernando Galán al presentar el evento. Esta intención convierte la programación navideña en una oportunidad para reflexionar sobre la ciudad, reconocer sus diferentes territorios y participar en experiencias que mezclan arte, tecnología y tradición. 

El 5 de diciembre inició el recorrido con el Encendido de la Iluminación en el Parque El Tunal, un espacio que integrará un kilómetro de senderos iluminados, un árbol de 56 metros y presentaciones musicales con agrupaciones nacionales. La apuesta por una iluminación 100 % LED también muestra la intención de reducir el consumo energético, disminuyéndolo en más de un 38 % frente a años anteriores. 

El Día de las Velitas tuvo un papel central con actividades simultáneas, desde el Desfile de Comparsas por la Carrera Séptima hasta la experiencia sonora ‘Electrovelitas’ en el Parque de los Hippies. Allí, artistas electrónicos experimentaron con visuales y ritmos tradicionales, lo que permitió acercarse a nuevas formas de creación local. En paralelo, la Orquesta Filarmónica de Bogotá ofreció un concierto en El Tunal, mostrando cómo lo clásico y lo contemporáneo pueden convivir en un mismo formato. 

Los espectáculos inmersivos de esta edición también cumplen una función educativa al explorar narrativas sobre el futuro, los barrios y la diversidad de celebraciones en el país. En palabras del secretario de Cultura, Santiago Trujillo, esta programación “llenará de luz y arte a la ciudad” a través de producciones que integran tecnología, música en vivo y más de 50 artistas por función. Estas obras permiten observar cómo se construyen relatos colectivos desde el arte escénico y cómo el espacio público se convierte en un aula abierta durante la temporada. 

Además de los grandes montajes, habrá actividades que fortalecen la vida en comunidad: ciclovía nocturna con experiencias interactivas, novenas musicales, festivales barriales en Suba, ferias gastronómicas y caravanas educativas sobre el cuidado del agua. Estas iniciativas promueven hábitos de movilidad segura, apropiación del territorio y reconocimiento de la diversidad cultural. Espacios como la ‘Fiesta Navideña del Pacífico’ o la jornada ‘Planetario Nocturno’ amplían la mirada sobre cómo distintas regiones y ciencias han construido sus propias maneras de celebrar. 

Finalmente, la programación incorpora un llamado a la convivencia responsable, recordando que “las celebraciones son más bonitas cuando todos llegamos sanos y tranquilos a casa”. El Distrito desarrollará campañas de Cultura Ciudadana para prevenir siniestros viales, uso indebido de pólvora y situaciones de riesgo, integrando la fiesta con una reflexión sobre el cuidado colectivo. Con esta combinación de arte, tecnología, pedagogía y tradición, ‘Navidad es Cultura 2025’ se convierte en un laboratorio para vivir la ciudad de manera más consciente y participativa. 

Todos los eventos son gratuitos, de entrada libre hasta completar aforo y la programación se puede consultar en el siguiente link.

Actor, cantante y creador, tres palabras que intentan definir la trayectoria de James Vargas, un artista reconocido por producciones como ‘Secuestro del vuelo 601’, ‘Niche’, ‘La mamá del 10’, ‘El Joe’ y ‘Rafael Orozco’.

Para este 2025, decidió enfocar su proyecto en ‘Somos lo que Somos’, una agrupación que fusiona bolero, salsa y ritmos contemporáneos en una propuesta que conecta tanto desde lo emocional como desde lo escénico.

En este marco, se unió a la Academia de Ballet y Danza Grand Shalom para presentar dos noches que unen talento joven, música y danza: se trata de ‘Peter Pan, la historia cobra vida’ y el concierto ‘Somos lo que Somos’.

“Tenemos una gran amistad con James, y él abrirá la obra de Peter Pan el 5 de diciembre con dos temas. Interpretará salsa y bolero, pero su intención va más allá: quiere invitar al público a valorar la cultura, el arte y el talento que tenemos en el país. El 12 de diciembre se presentará en nuestra academia con orquesta en vivo y su propuesta completa de stand-up music”, contó Óscar Guerrero, productor y director del evento en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

¡Detalles de la programación!

5 de diciembre – ‘Peter Pan, la historia cobra vida’

Esta producción mezcla ballet clásico, jazz, afro, tango, tap y danza contemporánea, creando un viaje visual hacia Nunca Jamás. La noche abre con la presentación especial de James Vargas, quien pondrá el tono emocional y energético del espectáculo antes de que el público se sumerja en esta historia llena de fantasía.

“La producción ha sido un desafío porque queremos respetar la historia original y, al mismo tiempo, adaptarla únicamente a la danza. Es una obra inédita, con coreografías nuevas, y hemos trabajado durante todo el año para cuidar cada escena. No es solo ballet; se trata de una propuesta verdaderamente interdisciplinaria”, agregó Óscar.

Información del evento:

Fecha: 5 de diciembre Hora: 7:00 p.m.Lugar: Teatro Libre Chapinero – Carrera 11 # 61-80

12 de diciembre – Concierto 'Somos los que somos'

Una semana después, el escenario se transforma para recibir un concierto íntimo y vibrante donde Somos los que somos, la agrupación liderada por James Vargas, desplegará un formato musical de salsa y bolero con banda en vivo.

Es un show creado para esta temporada decembrina: cercano, elegante y profundamente emotivo. Una propuesta que se consolida y que promete convertirse en una de las experiencias musicales más especiales del mes.

Información del evento

Fecha: 12 de diciembreHora: 6:00 p.m.Lugar: Barrio Modelia

Para conocer más información puede visitar el siguiente link.

El Teatro Jorge Eliécer Gaitán, corazón del centro de la capital, fue el escenario donde lo mejor de la industria cinematográfica distrital, nacional e internacional se dio cita para inaugurar oficialmente la edición N°23 de Bogotá Short Film Festival / Festival de Cortos de Bogotá - Bogoshorts. Un encuentro que para este 2025 se adelantará del 2 al 9 de diciembre, reafirmando el poder transformador del cortometraje y el gran talento que siempre ha caracterizado a los participantes del certamen.

Se trata de un encuentro que, bajo el lema “perderse para encontrarse”, se tomará 15 escenarios de la ciudad con una gran selección de producciones cinematográficas desde varios lugares del mundo, en donde podrán ser valorados por el público y empezar el pulso para llegar a otras importantes competencias como los Premios Oscar o los Premios Goya.

LAUD 90.4 FM ESTÉREO estuvo en la inauguración de Bogoshorts 2025 y habló con su director, Jaime E. Manrique, sobre lo que se espera para esta vigésimo tercera edición que contará con más de 300 cortos.

“Llegamos a 23 años de trabajar por el corto, de seguir construyendo, de pensar en un camino donde los jóvenes realizadores puedan tener una ventana fuerte y poderosa para mostrar sus obras. Tenemos hasta el 9 de diciembre cerca de 300 cortometrajes, más de 50 países representados, 15 escenarios y la posibilidad de que el cine joven siga expandiéndose y generando interés en las audiencias”, reveló.

Uno de los momentos más emotivos de la apertura de Bogoshorts fue la entrega de la estatuilla Santa Lucía del Futuro. Un reconocimiento a las jóvenes promesas del audiovisual que, en este caso, fue otorgado a Carla Melo, cineasta colombiana que ha mostrado gran proyección con títulos como ‘Por ahora un cuento’ y ‘La Perra’.

La inauguración contó con la participación de la agrupación La Mala Farra que, con su fusión de rock, metal, punk y cumbia, dio la bienvenida a productores audiovisuales, realizadores, editores y más profesiones del sector a este festival que llenará la primera semana de diciembre de talento, experiencias inmersivas, conversaciones con creadores internacionales.

Al igual que los cortometrajes, el listado de jurados ha generado gran expectativa en las diferentes competencias del certamen, ya que está conformado por importantes nombres del medio como Laura Mora, Marcel Jean, Guadalupe Arensburg, Jairo Pinilla, José Gil y muchos más.

“Siempre combinamos un jurado que tiene todos los equilibrios. Varios países, jurados colombianos, documental, ficción, animación. Tenemos adicionalmente un equilibrio de género que para nosotros es importante con directoras como Laura Mora en el espectro nacional, como Federico Aterhortua, como Jairo Pinilla, pero al mismo tiempo diferentes trabajos dentro del cine: actores, directores, productores, programadores de festivales, que lo que creo es que le van a dar al evento una perspectiva más amplia”, agregó Jaime E. Manrique.

Además de convocatorias como IMAGINATÓN, que del 5 al 7 de diciembre retará a aficionados y expertos a crear un plano secuencia de 60 segundos que cuente una historia poderosa, uno de los momentos más esperados para este año será la Noche Frankestein: una cita en la que el cine y el rock se unirán acompañados del sonido capitalino de 1280 almas y el impacto en la cultura pop de ‘Volver al Futuro’, cinta que está celebrando 40 años de historia.

El Teatro El Parque es un escenario que se transforma para conectar lo físico y lo virtual a través de un universo coreográfico contemporáneo, el próximo 4 de diciembre a las 7:00 p. m.

Un espectáculo interdisciplinario

Alkφra es una creación que invita al público a observar la danza, la tecnología y la geometría desde nuevas perspectivas. Esta obra hace parte de la programación de danza contemporánea del Teatro El Parque y se destaca por su apuesta innovadora, su exploración visual y su potencia emocional.

Su propuesta escénica integra danza en el espacio físico, danza virtual, acrobacia, música y videoarte, articulados en contextos aéreos, terrestres y acuáticos, expandiendo las posibilidades del lenguaje escénico y del movimiento.

El número áureo como eje coreográfico, pues el núcleo artístico de Alkφra gira en torno al símbolo φ (phi), conocido como número áureo, proporción presente en la naturaleza, el arte y la arquitectura. Esta referencia se convierte en el punto de partida para construir un universo coreográfico inspirado en la lógica natural, la armonía y la transformación constante.

Los cuerpos se mueven como geometrías vivas, las luces y las imágenes digitales actúan como extensiones corporales y la música guía un recorrido sensorial que invita a contemplar los patrones invisibles que organizan lo visible.

Una experiencia sensorial, conceptual y experimental, que le permite a los asistentes estar inmersos en múltiples niveles de lectura. La puesta en escena envuelve a las personas con movimiento, luz, imagen y sonido, desafiando las formas tradicionales de percibir la danza y el teatro.

Además, reflexiona sobre la presencia del número áureo en la naturaleza, en estructuras vegetales, humanas y espaciales, resaltando la relación entre cuerpo y entorno, donde cuestiona la separación entre escenario y público, entre lo físico y lo virtual, creando un espacio híbrido donde el cuerpo, la tecnología y la imagen interactúan de manera orgánica.

Todas las personas están invitadas a asistir con una mirada abierta, dispuesto a vivir un espectáculo que no solo se observa, sino que también se siente, se habita y se experimenta. Alkφra ofrece una forma distinta de entender la danza: una que integra matemáticas, naturaleza, tecnología y cuerpo sin perder profundidad poética ni emoción.

Información del evento •    Fecha y hora: 4 de diciembre — 7:00 p. m. •    Lugar: Teatro El Parque – Carrera 5 No. 36-05

Con entrada libre, este evento se ha consolidado como uno de los planes más esperados del año para quienes vibran con los ritmos electrónicos, la experimentación sonora y el sentido colectivo del arte en Bogotá. Además, se hará la actividad ‘Sonidos encendidos’ en el Parque de los Hippies, un encuentro de música electrónica, arte visual y cultura comunitaria, que podrán vivir los bogotanos el próximo 7 de diciembre.

Desde su primera edición, ‘Electro Velitas’ se ha convertido en un ritual decembrino para quienes disfrutan de la mezcla entre electrónica, música contemporánea, baile, luces y experiencias multisensoriales.

El encuentro nació como una celebración de fin de año, “prendiendo velitas” en la noche bogotana, y con el tiempo se transformó en una plataforma que visibiliza a productores, colectivos y propuestas emergentes que mezclan beats, tradición y creatividad.

La edición anterior reunió a decenas de artistas, DJ y colectivos que exploraron desde sonidos afro-latinos hasta electrónica experimental, demostrando cómo Medellín, Cali, el Pacífico y otras regiones confluyen en la capital en una sola pista de baile urbana.

Cartel artístico 2025

•    La Errática — Electro-chirimía caucana desde Popayán, fusionando sonoridades del Pacífico con electrónica contemporánea. •    Los Pirañas — Trío bogotano que explora el tropicalismo psicodélico y la cumbia distorsionada. •    Felipe Gordon — DJ y productor referente del house colombiano, reconocido por su groove con influencias de funk y jazz. •    AlejRo — Productor emergente con una propuesta en deep house y downtempo con matices afrolatinos. •    La Balsa Eléctrica — Colectivo bogotano que combina sintetizadores, improvisación y ritmos contemporáneos.

•    Rabbeat VJ — Artista visual encargada de proyecciones inmersivas que acompañarán la noche con imágenes y luces envolventes.

Esta mezcla diversa —desde nombres consolidados como Felipe Gordon hasta apuestas emergentes de cumbia electrónica y raíz afrocolombiana— muestra la apuesta de ‘Electro Velitas’ por la diversidad sonora, la experimentación y la hibridación de géneros.

Detalles del evento: Domingo 7 de diciembre de 2025 Lugar: Parque de los Hippies  Hora: 4:00 pm Entrada libre para todo el público.

Diseñada por la Secretaría Distrital de Cultura, Recreación y Deporte (SDCRD), esta programación busca renovar la esperanza, fortalecer los lazos comunitarios y hacer de la capital un escenario vibrante de luz, tradición y creatividad.

En total serán 670 actividades y más de 4.300 artistas que llenarán a Bogotá de emoción, esperanza y magia. Durante 18 días, la ciudad ofrecerá espectáculos, ferias, conciertos, novenas, desfiles y experiencias inmersivas en barrios, parques, plazas y corredores culturales.

El 5 de diciembre, Bogotá dará inicio a la temporada navideña con el Gran Encendido de la Iluminación en el Parque Metropolitano El Tunal, donde los asistentes podrán disfrutar de más de 1 kilómetro de senderos iluminados, un árbol de 56 metros con show de luces láser y conciertos a las 4:30 p.m. con artistas como:

•    Orquesta Alquimia •    Los Cumbia Stars •    Los Diablitos del Vallenato •    Banda Filarmónica de Bogotá con Isabella Ruiz •    Laura Kalop, autora del tema oficial ‘Mi ciudad, mi casa’.

El Día de Velitas en Bogotá, la ciudad tendrá una programación vibrante en tres grandes escenarios. Desfile de Comparsas en la Carrera Séptima, recorrido a partir Plaza Cultural La Santamaría hasta Plaza de Bolívar y Presentaciones del Coro Filarmónico Infantil y La Real Charanga.

Además del concierto ‘Electrovelitas’, en el Parque de los Hippies, a las 4:00 p.m. con artistas como:  Los Pirañas, La Errática, Felipe Gordon. Asimismo, la presentación especial de la Orquesta Filarmónica de Bogotá en el parque el Tunal desde la 7:00 p.m.

Tres espectáculos inmersivos de talla mundial

El secretario de Cultura, Santiago Trujillo, destacó que este año Bogotá vivirá una apuesta creativa sin precedentes, con tres producciones escénicas y tecnológicas de entrada libre:

1.    Una ciudad imaginada – Plaza de Bolívar Fechas: 13 y 14, y 17 al 23 de diciembre. Horarios: 6:30 p.m., 8:00 p.m. y 9:00 p.m. Entrada libre hasta agotar aforo. 2.    Más allá de las nubes – Plaza Cultural La Santamaría Fechas: 13 y 14, y 17 al 23 de diciembre. Horarios: 7:00 p.m. y 9:00 p.m. 3.    Un ritmo, muchas voces – Parque El Tunal Fechas: 17 al 23 de diciembre. Horarios: 7:00 p.m. y 9:00 p.m.

Adicionalmente los asistentes podrán disfrutar de acciones y celebraciones en barrios, parques y localidades como: Ciclovía Nocturna, Gran Baile Mayor, Una Novena por Bogotá, Concierto de la OFB junto al Banco de Alimentos – Movistar Arena, Festival Navideño en Suba, Parque Central Niza IX, Plaza Fundacional de Suba, Feria Gastronómica Sabor Bogotá, Novenas Mágicas, Caravanas, Arrullos del Pacífico, Planetario Nocturno y entre la iluminación destacada estará el árbol de navidad más alto, ubicado en el Parque Metropolitano El Tunal; así como shows de láser, pesebres, Papá Noel y su trineo Consulte toda la programación a través del siguiente enlace.

Con una variada oferta gastronómica y una feria dedicada a las economías populares, de paz y al turismo cultural comunitario, durante tres días, la Estación de la Sabana abrirá sus puertas para recibir a miles de visitantes en un encuentro que busca reconectar a la ciudadanía con los oficios tradicionales, los saberes locales y la riqueza cultural de la región.

La programación incluye:

•    Talleres de oficios tradicionales •    Caminatas bioculturales •    Exposiciones y muestras artísticas •    Música en vivo •    Visitas guiadas •    Conversatorios •    Amplia oferta gastronómica, artesanal y campesina

Además, la feria de economías populares y de paz permitirá a los asistentes adquirir productos elaborados por firmantes de paz, víctimas del conflicto armado, organizaciones comunitarias y colectivos locales, quienes presentan sus saberes como herramientas de memoria, inclusión y sostenibilidad.

Como parte de la estrategia de Distritos Creativos de la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte, el evento contará con la exposición 'El cielo de las cosas', del artista Fredy Buitrago, que se presentará el 29 y 30 de noviembre.

La muestra propone una reflexión poética sobre la memoria material y simbólica de los objetos, explorando cómo estos transitan, se transforman y permanecen a través del tiempo.

La exposición incluye:

•    Discos fenaquistiscópicos activados por movimiento •    Videos experimentales que expanden el dibujo hacia la luz •    Dibujos que registran el eco de lo observado y lo imaginado

Una celebración que pone en el centro la memoria, la creatividad y la fuerza de las comunidades que hacen vibrar la Sabana y la ciudad.