La alcaldesa Claudia López, en compañía de la Secretaría de Cultura, Catalina Valencia y Patricia Ariza, Ministra de Cultura, abrió, oficialmente, la temporada de Navidad en Bogotá con este espectáculo que presenta a 70 artistas talentosos y 100% locales. 

‘El Árbol de la Abundancia’ está basado en ‘La Maravillosa Fabula de Joselita’, una obra escrita por el dramaturgo Alejandro González Puche, que narra el sueño de un pueblo que, tras vivir siete años de abundancia, se prepara para una época de escasez, a consecuencia del derroche y falta de cuidado de los recursos por parte de los habitantes de este lugar. 

La idea original es de Pedro Ruíz, artista formado en Colombia y Francia y cuenta con la dirección de Jimmy Rangel, reconocido artista. En la escena se combinan la técnica de clown, la danza contemporánea, el espectáculo aéreo y espacios escénicos virtuales sobre un muro escenográfico de 72 metros de ancho y 15 metros de alto que se extiende a lo largo del ‘Palacio Liévano’ y que se convierte en la escenografía de un teatro y en una pantalla 4K de alto nivel. Adicionalmente el show integra pirotecnia sostenible que no genera ruido ni humo cuando explota.  

Hablamos con Catalina Valencia, Secretaria de Cultura, minutos antes de iniciar con la primera función y mencionó que este show se pensó para que los bogotanos disfruten de la calidad y el talento que ofrecen los artistas locales. 

“No tenemos que exportar espectáculos de Francia, Alemania, de otros países, sino que ya contamos con la calidad artística, de diseño de escenografía, de producción musical como lo es este espectáculo, donde participa nuestra orquesta filarmónica de Bogotá para darle un gran show a los bogotanos y las bogotanas en nuestra emblemática Plaza de Bolívar”.

En el inició de esta velada estuvo la cordobesa Adriana Lucía, quién con su maravillosa voz, animo a los asistentes con música. Su presentación también estuvo atravesada por las reflexiones entorno, a la paz, la familia y la alegría que debe ser parte de la abundancia en la vida. 

Este show no sería posible sin ‘Performa Studios’, compañía colombiana seleccionada a través de una convocatoria pública realizada por la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte de Bogotá.

Los puntos de acceso a la Plaza de Bolívar son: 

Entrada:

1. calle 11 entre carreras 8 y 9, sentido occidente - oriente con 6 filtros de acceso. 2. carrera 7, entre calles 11 y 12 sentido norte - sur con 8 filtros de acceso. 3. calle 11, entre carreras 6 y 7 sentido oriente occidente con 4 filtros de acceso. Salida: 1. calle 10 entre carreras 8 y 9, sentido oriente - occidente. 2. carrera 8, entre calles 10 y 9 sentido norte - sur. 3. calle 10, entre carreras 7 y 6 sentido occidente oriente. Punto de información y personas extraviadas. 1. Costado oriental de la Plaza de Bolivar. Puestos de salud. 1. Costado oriental de la Plaza de Bolivar. 2. Costado occidental de la Plaza de Bolivar. 

Evite llevar vehículos particulares, haga uso del servicio público, abríguese bien, cuide sus objetos personales, tenga a su cuidado a los niños en todo momento y disfrute de un show maravilloso, nunca antes visto en Bogotá. 

Vea un aparte del montaje ‘El Árbol de la Abundancia’    

La Feria Internacional del Libro de La Habana se realizará del 9 al 19 de febrero de 2023, y en esta ocasión tendrá como invitado de honor a Colombia, país con el que mantiene un acercamiento tras la llegada a la presidencia de Gustavo Petro.

En esta edición está prevista la participación de escritores, editores, traductores, diseñadores, ilustradores, distribuidores, libreros, bibliotecarios en un escenario que incluye la exhibición, negociación, comercialización y promoción de literatura cubana y extranjera.

La cita se desarrollará durante la etapa habanera en sus sedes tradicionales del Parque Histórico Militar San Carlos de la Cabaña y el Centro Histórico de La Habana. Después recorrerá hasta el 19 de marzo las otras catorce provincias del país y el municipio especial Isla de la Juventud.

La temática central será "La lectura inclusiva" y abordará el impacto cultural de nuevos formatos para la lectura que suponen en la actualidad una revolución editorial.

Los homenajes estarán dedicados a los centenarios de la poetisa Fina García Marruz (1923-2022), el científico Antonio Núñez Jiménez (1923-1998), la bibliografía Araceli García Carranza, y al escritor Julio Travieso Serrano, Premio Nacional de Literatura 2021.

Como parte de los múltiples espacios que se abren durante la ocasión, tendrá lugar el Salón Profesional del Libro, el cual desarrollará dentro de su programa el Taller Nacional del Librero y el Encuentro de Editores y Traductores; el Proyecto Cuba Digital reunirá a diversos gestores del libro digital y otros productos asociados al conocimiento; de igual forma se realizarán el Evento de Publicaciones Seriadas y Medios Digitales, el Encuentro de Jóvenes Escritores de Iberoamérica, el Encuentro Científico Bibliotecológico, Encuentro de Promotores de Poesía, el Programa Artístico-Literario del Pabellón Infantil Tesoro de Papel, y los coloquios de Ciencias Sociales y Salud Humana y Medio Ambiente, así como el Encuentro de Historiadores.  

En su versión de 2021, la mayor fiesta del libro y la literatura de Cuba, estuvo dedicada a México, que trajo una nutrida delegación representante de su cultura y un mensaje de solidaridad del presidente de su país, Andrés Manuel López Obrador, quien poco después realizó una visita oficial a la Isla.

Este 4 de diciembre a las 4:00 p.m. y 7:30 pm., en el Teatro del Gimnasio Moderno, se presentará la pieza que nos ofrece un viaje a través de los sentidos, en una amalgama perfecta de música, danza y narrativa, donde el movimiento y el vaivén de las caderas, de los intérpretes, son la excusa para hablar y reflexionar sobre las despedidas. 

Luz Ángela Clavijo, estuvo en ‘Amantes del Círculo Polar’, hablando sobre el gran trabajo que presentarán el próximo fin de semana. 

“La obra ‘Temporal, manual práctico para despedirse’, si tiene un tinte de nostalgia porque despedirnos siempre va a representar un momento emotivo que va hacia la melancolía. Pero no necesariamente la puesta en escena es absolutamente triste, pasamos por muchas emociones, la idea es vernos identificados en algunos momentos y también las risas hacen parte de esas despedidas. A los artistas nos pone en un modo reflexivo”, afirma la Directora.  

Serán más de treinta bailarines, bajo la dirección general de Luz Ángela Clavijo, la dirección escénica de Edward Gómez y la participación especial de la cantante Eliana Quintero. 

Despedirse de un amor, de un ser querido, de un familiar, de un amigo, de un sueño no cumplido, de opiniones, de deseos, de lo que fuimos y ya no somos, son algunas de las ideas que marcan el origen de la creación, en el que la danza árabe se fusiona con elementos del jazz, la danza contemporánea y la narrativa teatral, que incluye el clown, para presentar una pieza única, que se sale de los estándares de los shows de “Raqs Sharqui” o danza oriental como se le conoce a esta técnica dancística en los países árabes.  El público hará un recorrido por diferentes cuadros coreográficos cargados de belleza y una interpretación impecable, resultado de la formación y técnica que por más de 14 años ha venido desarrollando la escuela y compañía ‘Danza con Zahira’. 

“Vamos a encontrar en escena, mujeres de la cotidianidad, que se unen, que hacen una propuesta y que dejan un mensaje para cada uno de nosotros, una reflexión de un momento tan humano, como son las despedidas en nuestras vidas”, concluye Luz Ángela sobre la obra. 

Mayor información en el número 300 379 1788 o en www.danzaconzahira.com 

Desde su casa colonial, construida en 1788 y ubicada en La Candelaria, la FUGA viene trabajando por la cultura y el arte del centro de Bogotá. En este espacio, las artes plásticas, la literatura, la fotografía, la música, el cine y las artes escénicas encontraron un hogar. 

Ya son 50 años de labores, en los cuales ha sido evidente su aporte a la cultura, por eso se realizará el encuentro ‘50 años de la FUGA: arte y comunidad’, el lunes 28 de noviembre, a partir de las 4:00 p.m. en El Muelle y el patio de la fuente. 

El programa inicia a las 4:00 p.m. con el conversatorio ‘Lanzamiento del Libro 50 años de FUGA’, con la participación de Margarita Díaz, directora FUGA, Óscar Pinto, autor del libro ‘50 años de FUGA’ y Guillermo Londoño, conocedor de la trayectoria inicial de la FUGA. Modera Jaime Cerón, curador del Museo Nacional de Colombia.

Posteriormente, a las 5:00 p.m., se hará el panel de expertos, ‘Arte y Comunidad’ con la participación de Sarah Storer, directora de la compañía de danza del Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo; Luis Manjarrez, director del Museo Bogotá - Museo Ciudad Autoconstruida; y Susana Ferguson, del proyecto La Esquina Redonda del Bronx Distrito Creativo, por mencionar algunos. Esta charla gira en torno al arte como elemento de transformación social desde lo comunitario y lo institucional. Será un espacio para la conversación entre diferentes actores comunitarios con emprendimientos artísticos y culturales de la zona para dar a conocer su proceso y cómo estos se han visto beneficiados de las acciones institucionales surgidas en el tránsito de los 50 años de la FUGA y los proyectos de intervención artística y cultural como el Bronx Distrito Creativo. En el cierre musical se realizará un concierto de saxofón. 

A lo largo del evento se tendrá un stand de emprendimientos comunitarios del Bronx y vecinos, con el fin de servir como vitrina para estas iniciativas que han nacido o se han consolidado a través de la intervención institucional de la FUGA. 

Su directora, Margarita Díaz, comenta sobre este encuentro. “La FUGA ha sido un espacio donde se ha manifestado todo el potencial creador de un país. En su biblioteca pública, en sus salas de exposición, sus auditorios de conciertos y conferencias, artistas de distintas latitudes han compartido sus obras, creando así espacios diversos e incluyentes para el diálogo y el intercambio. Se han propuesto aquí narrativas desafiantes para sus tiempos, en formatos novedosos y de gran calidad. La FUGA, podríamos decirlo, es un un homenaje a aquella capacidad que tenemos los seres humanos para transformar nuestra realidad”.

La Fundación Gilberto Alzate Avendaño, está ubicada en la Calle 10 # 3 – 16 de Bogotá. 

Para cerrar este año de reactivación artística en Colombia, Lefebre, una de las casas de subastas más importantes del país, realizará su última subasta del año.  Las piezas están clasificadas en cuatro departamentos: Joyas, monedas y libros; Pintura antigua; Artes decorativas y muebles y Arte moderno y contemporáneo.

La cuota de los grandes maestros nacionales incluirá a Omar Rayo, Enrique Grau, Antonio Samudio, David Manzur, Carlos Rojas, Santiago Cárdenas, John Castles, Maripaz Jaramillo, Feliza Bursztyn, Álvaro Barrios, Hugo Zapata, Ana Mercedes, entre otros artistas importantes del país. 

Por su parte, en el departamento de joyas, monedas y libros se incluye una pieza vintage de diseño europeo, dos piezas antiguas de rubíes y diamantes y un libro de 1708. En pintura antigua se encuentran piezas de la escuela rusa y virreinal neogranadina. 

El arte contemporáneo colombiano estará representado por artistas cómo Luis Fernando Peláez, Carolina Convers, Efraín Zúñiga, Federico Uribe, Nadín Ospina, Fredy Alzate y Gabriel Ortega, este último con una obra muy representativa de su propuesta que aborda al personaje de tira cómica Tintín. Estarán presentes 121 pinturas y 7 esculturas. También, se destaca la participación de artistas internacionales como Salvador Dalí, el cubano Kcho, el prominente artista venezolano Armando Reverón, conocido como el pintor de la luz, considerado uno de los artistas más importantes del siglo XX en América Latina, el hondureño Rodolfo Abularach, el suizo Pierre Keller y la ucraniana Louise Nevelson, entre otros.

Como novedad importante, se incluirá, por primera vez, una muestra de juguetes vintage incluido en el departamento de artes decorativas y muebles, que también exhibe cuberterías Christofle, cubertería de plata peruana, vajillas alemanas e inglesas, cristalerías francesas y checas, piezas de iluminación Mid Century y muebles de distintas corrientes de diseño. 

La subasta número 24 de la casa Lefebre, se llevará a cabo el 23 de noviembre. Para participar, consulte los términos en el siguiente link.

Si quiere consultar el catálogo, que describe las obras y los precios, ingrese aquí.

Este es un encuentro de las artes en torno a un mismo tema: la visibilización, la sanación y la prevención de la violencia en contra de niñas y mujeres en Colombia y el mundo.

Este Festival fue creado por la actriz Alejandra Borrero. El evento nace de la idea de expresar a través de representaciones artísticas el rechazo contra la violencia de género y el poder reflexionar sobre el respeto por las mujeres.

En el marco de este Festival, se estarán realizando diferentes obras de teatro y algunos conversatorios de mujeres influyentes que son un ejemplo a seguir por toda Colombia. Será una selección de obras plásticas, sonoras y teatrales, realizadas o inspiradas por mujeres con el tema sobre la violencia de género.

Entre la programación artística están: ‘Ella en Shakespeare’, ‘Cinco Mujeres un Mismo Trato’, ‘Las Analfabetas’, ‘Si el Río Hablara’, ‘La Cata con Botas’, ‘Verano en Diciembre’, entre otras obras. También habrá espacio para conversatorios y charlas que serán encuentros reflexivos sobre materia de derechos de las mujeres y niñas, de tipos de violencias, de transformación de imaginarios, del arte como medio de sanación y cambio, entre otras temáticas.

El 26 de noviembre, se realizará la charla ‘Mujeres poderosas’, contará con la participación de  Vanessa de la Torre, María Elvira Samper, Camila Zuluaga y Vicky Dávila, con María Elvira Arango como moderadora. Así mismo, el domingo primero de diciembre se llevará a cabo la ‘Ciclovía Mujer Poderosa’, que tendrá como punto de partida el Parque el Virrey y llegará al reconocido barrio del Parkway.

Todas las personas interesadas en hacer parte de este gran evento podrán registrarse en el siguiente enlace, en donde encontrarán mayor información sobre la ruta y los organizadores. Es importante resaltar que la mayoría de actividades son gratuitas.

‘Ni con el pétalo de una rosa’ irá hasta el 10 de diciembre en Casa E (Avenida 24 #  41-69, Bogotá).

BibloRed, invita a los bogotanos a recorrer la exposición ‘Mamá, no quiero guerra’, una muestra artística que presenta testimonios conmovedores. Está compuesta por dibujos históricos de niños polacos, de sus experiencias durante la ocupación alemana en la Segunda Guerra Mundial y que fueron conservados en los ‘Archivos Centrales de Registros Modernos’ en Varsovia y en el Ministerio de Educación y por dibujos contemporáneos de niños ucranianos que actualmente padecen la guerra, los cuales fueron publicados en el portal ‘Mama, I see war’.

El propósito de esta exposición es sensibilizar a la población sobre la percepción que tienen los niños frente a este flagelo, independientemente del tiempo y el lugar. Los pequeños han dibujado tanques, aviones lanzando bombas, incendios y explosiones, heridos y muertos, casas en ruinas y tumbas. Se dibujan a ellos mismos y a sus familias, dibujan evacuaciones y huidas; pero también dibujan esperanza y sus sueños para el futuro.

Las 17 láminas abordan temáticas como la lucha, la ocupación, la familia, la represión, la resistencia, la destrucción, la esperanza. Sus dibujos fueron y siguen siendo los testigos que le muestran a la humanidad que el sufrimiento y el dolor se pueden evitar.

Los dibujos están acompañados con palabras sencillas o pequeños poemas que hacen aún más conmovedora la instalación.  

¡Quiero paz! ¡Quiero que mi familia sonría como antes! Quiero sentir el cielo seguro y el sol cálido y brillante sobre mi cabeza! ¡Quiero ir a la escuela! ¡Quiero dar libremente alegría y felicidad tocando mi violín! Illariia, 7 años, Zaporizhzhia

La exposición estará abierta en la Biblioteca Julio Mario Santo Domingo hasta el 30 de noviembre de martes a sábado de 8:00 a.m. a 8:00 p.m. y los domingos 10:00 a.m. a 5:00 p.m.

Gracias al trabajo conjunto de BibloRed, la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte, el Sistema Distrital de Cuidado y la Secretaría Distrital de la Mujer, se da apertura a este nuevo lugar de encuentro de cuidadores, padres, niños y jóvenes que tendrán la posibilidad de encontrar temáticas alusivas a roles de género y labores de cuidado de la familia.

La sala, segunda en su clase en Bogotá, está ubicada en la Carrera 6 # 14-98, piso 4 y funciona con un horario de atención de martes a viernes de 8:00 a.m. a 5:00 p.m. Los sábados el servicio será itinerante, con promoción de lectura en varios escenarios pertenecientes a la ‘Manzana del Cuidado’ del Centro de Bogotá, con el propósito de ampliar la oferta cultural a otros usuarios del sector. 

Se encuentra totalmente equipada y será operada por la Red Distrital de Bibliotecas Públicas de Bogotá (BibloRed). Allí se podrán disfrutar acciones de promoción de lectura, escritura y oralidad. 

Los usuarios encontrarán más de mil textos infantiles, de filosofía y  literatura, así como una variedad de títulos y herramientas que fortalecerán las habilidades de las personas cuidadoras de la localidad.

“Tener un espacio más de lectura en Bogotá es maravilloso, pues estos lugares son como un paraíso para aprender, investigar, desarrollar nuevas destrezas, entre otras cosas. Con esta sala de lectura, podremos brindarle a la ciudadanía de este sector un refugio para alimentar su espíritu”, comenta Catalina Valencia, Secretaria de Cultura, Recreación y Deporte, a través del comunicado oficial.

Por otra parte, el director de Biblored, Rafael Tamayo, mencionó que con la apertura de la sala se busca ampliar la oferta bibliográfica y favorecer el acceso de los ciudadanos a temas de su interés. Además, agregó que “en BibloRed hay lugares especializados en literatura infantil, deporte, historia política de Colombia y participación ciudadana, así como sitios de lectura enfocados en diversidad sexual y de géneros”. 

Esta es la programación académica Rock al Parque   16 de noviembre en la LaK-Zona a las 5:00 p.m. habrá un conversatorio con representantes de algunos espacios culturales de la ciudad que darán a conocer su perspectiva a la hora de recibir propuestas por parte de agrupaciones musicales y desarrollar las negociaciones para consolidar su programación.   17 de noviembre a las 5:00 p.m. en el Auditorio Francisco José de Caldas de la  Universidad Central, el productor y compositor Jorge Holguin Pyngwi compartirá su experiencia con quienes buscan vivir de la música o que tiene a la música como su principal modelo de negocio.   18 de noviembre en el Teatro Bogotá, a las 6:00 p.m. en la franja de los Festivales al Parque del Idartes Bogotá como escenario, la orquesta y el coro del programa de Estudios Musicales de la Universidad Central se suman a la banda de rock institucional Loop 5-50 (Ganadores del Festival de Bandas de ASCUN) y a algunos de los mejores cantantes de la universidad y la EMMAT para interpretar un repertorio que incluye canciones de Led Zeppelin, Metallica, Aerosmith, Soda Stereo, entre otros.   22 de noviembre en la Cinemateca de Bogotá - Sala Capital, carrera 3 No. 19 -10, a las 5:00 p.m. Fósforos Mojados (Colombia) Proyección. El plan es simple: encerrar al papá del Potro en el baño, robarse el carro y grabar un videoclip de una de sus canciones más punk para aplicar a un cupo en el concierto más importante de la ciudad. No todo sale como ellos quieren. Rencillas del pasado, pasiones, egos y la consecuencia de sus decisiones se les interponen. Para los Fósforos Mojados, el punk no está muerto en una ciudad salsera ahora plagada por reggaeton, el punk es escupir al mundo su amistad. Director: Sebastián Duque.

23 de noviembre en el Teatro México - Auditorio Fundadores, Universidad Central, Calle 22 No.  5 – 91 a las 5:00 p.m. La noche de la bestia (Colombia) Proyección: Vargas y Chuki, dos jóvenes soñadores divagan por las calles grises de Bogotá durante el día del primer concierto de Iron Maiden en Colombia en el 2008. Es un día importante para ellos y quieren aprovecharlo a como dé lugar, haciendo aquellas cosas que más disfrutan de la capital. Sin embargo, cuando son atracados y sus preciados boletos para el concierto son robados, la ilusión de un día histórico se desvanece poniendo a prueba su amistad. Director: Mauricio Leiva-Cock.

24 de noviembre en el Teatro Faenza  de la Universidad Central, calle 22 No.  5 – 91 de 9:00 a.m. a 5:00 p.m. Synthesis y Jardín, Videoinstalaciones. Se trata de una serie de videoinstalaciones que giran en torno a temáticas de la música rock, de las cuales se destacan Synthesis,  un proyecto que plantea la unión de las ondas que produce la música con la naturaleza de ciertos materiales sensibles al sonido y los unifica en una proyección performática que permitirá ver el sonido. Este proyecto ha sido desarrollado por Laura S. Pulido y Nicolás Betancur, estudiantes del programa de Cine de la Universidad Central. Por su parte, Jardín aborda la belleza de la fragilidad masculina a través un video perfomance que expone la corporalidad de un hombre a un diálogo con elementos simbólicos y musicales que sugieren otras perspectivas sobre lo fálico, lo viril y en suma, sobre el ser masculino.  Proyecto de Julián Ehali, estudiante del programa de Cine de la Universidad Central.   El VJ y la música en vivo en Mad Radio, carrera 14A No. 82 – 42 a las 7:00 p.m. Conversatorio y muestra virtual, con Stephanie Arenas, Arturo Betancourt y Camilo Mejía (VisualBastard) Conversatorio interdisciplinar con artistas visuales (video jockeys, VJ), que se han destacado en la escena por su trayectoria y trabajo, en el que se reflexionará sobre el papel de lo visual en la música en vivo. De igual modo, después del conversatorio, se hará una muestra de algunas piezas visuales creadas por los panelistas, en un espacio propicio para el networking.   25 de noviembre en el Teatro México de la Universidad Central, calle 22 No. 5 – 91 a las 5:00 p.m. Religión y estética en el black metal - Batushka. Conversatorio Modera: Héctor Mora / Realizador y productor de contenidos radiales de Radiónica.   Rebel Dread en el Teatro México - Auditorio Fundadores de la Universidad Central, calle 22 No. 5 – 91 a las 6:00 p.m. Proyección y conversatorio. Rebel Dread es la historia de Don Letts, británico afro de primera generación, impulsor de la cultura, cineasta, músico y cuentista. Letts introdujo la música afrocaribeña a la primera escena punk y rodó más de 300 vídeos musicales, entre ellos videos para Public Image Ltd. y Bob Marley, y para la sensación adolescente del reggae, Musical Youth, con Pass The Dutchie. Don Letts visitará Colombia para esta actividad en Rock al Parque. Dirección:  William E. Badgley.

27 de noviembre en la Cinemateca de Bogotá - Sala Capital, carrera 3 No. 19 -10 a las 8:00 p.m. Neptune Frost (Ruanda) Proyección: En un campamento de desechos electrónicos, un colectivo de hackers subversivos intenta tomar el control del régimen autoritario que explota los recursos naturales de la región y su gente. Cuando un fugitivo intersexual y un minero de coltán fugado se encuentran guiados por un sueño común, su conexión provoca fallos en el circuito divino mayor. Un ciber-musical con una visión radicalmente audaz del poder, la explotación y el amor. Dirección: Anisia Uzeyman, Saul Williams.

28 de noviembre en la Casa Kilele, calle 28A No. 16A – 31 a las  6:00 p.m. se hará el conversatorio ‘Salud mental en la industria de la música’. Modera: Marcela Prada / Médico Siquiatra Invitadas: Frank's White Canvas (Chile) y a las 7:00 p.m. ‘Los medios de comunicación en la industria musica’.   Artic Monkeys Show láser, el Planetario de Bogotá trae esta proyección láser de la banda británica compuesta por Alex Turner en la voz y la guitarra, Jamie Cook en los teclados, Nick O’Malley en el bajo y Matt Helders en la batería, como obsequio para sus múltiples fans en la ciudad y para mostrar la importancia que han tenido en el panorama musical reciente. Recomendación: La proyección láser contiene luces intermitentes y brillos fuertes que pueden causar molestias a las personas con sensibilidad a la luz o con otras condiciones preexistentes. Domo - Planetario de Bogotá, calle 26B No. 5 – 93 a las 8:00 p.m.   29 de noviembre en el Teatro México de la Universidad Central, calle 22 No.  5 – 91 a las 5:30 p.m. se llevará a cabo Otra visión de la música Tavo Garavato / llustrador y Diseñador.

Mi vida entre las hormigas – Ilegales. Proyección y conversatorio del documental que tiene como objetivo comprender el universo musical del grupo de rock Ilegales, para ello es imprescindible conocer de cerca a su líder y vocalista Jorge Martínez; devorador de Nietzsche y Quevedo, coleccionista de soldados de plomo y guitarras eléctricas, aficionado a las inmersiones marinas y a las excursiones nocturnas, bien sea para observar animales en los bosques asturianos o para abrevar en los tugurios de Medellín. (FILMAFFINITY) Dirección: Chema Veiga, Juan Moya.

Coldplay- Show láser en el Teatro México  de la Universidad Central, calle 22 No.  5 – 91 a las 6:30 p.m. La historia de Coldplay inicia en 1997, cuando Chris Martin y Jonny Buckland intentaron formar una banda de rock como estudiantes, a la cual luego de muchos intentos y pruebas en bares y locales, se unieron Guy Berriman y Will Champion. Por la importancia que ha tenido esta agrupación musical a nivel mundial, el Planetario de Bogotá trae esta proyección láser que tiene una selección de las canciones más significativas para el público local. Domo - Planetario de Bogotá,  calle 26B No. 5 – 93 a las 6:00 p.m.   30 de noviembre en el Teatro México de la Universidad Central, calle 22 No.  5 – 91 a las 6:30 p.m. Décadas de Ska Bogotano. Proyección y conversatorio. Moderador y Director / Christian Plazas. Es la década de 1990 en Bogotá, la radio comienza a migrar a frecuencias marcadas por el FM y los pocos espacios para conseguir música limitan las opciones, sin embargo un género nacido en Jamaica y renovado en Inglaterra llega para ser apropiado como la voz de toda una generación, se trata del Ska y junto a él comienzan a nacer bandas como Los Elefantes, La Severa Matacera, Skartel y Alerta Kamarada entre muchas otras que definieron un sonido propio muy bogotano, así mismo son adoptadas culturas que giran en torno a este ritmo como los Rude Boys o los Skinheads y comienza gestarse todo un movimiento cultural muy importante para la ciudad y que hoy en día sigue más vivo que nunca. Décadas de Ska Bogotano reúne a algunas de las voces más importantes que fueron protagonistas de la época en una reconstrucción de memoria histórica apoyada por un amplio archivo histórico de cintas de VHS, Mini DV, Video 8, fotografías y sobre todo mucho Ska. Dirección: Christian Plazas.

1 de diciembre en la Cinemateca de Bogotá - Sala 3, carrera 3 No. 19 -10 a las 5:00 p.m. y 7:30 p.m. No somos nada - La Polla Récords, Proyección. La Polla Records, una de las bandas más legendarias del punk, regresa para decir adiós. Con motivo de la gira definitiva del grupo, su vocalista, Evaristo Páramos, revive 40 años de historia desde su pueblo en Euskadi. Esta es la rocambolesca historia de unos aldeanos que revolucionaron la música enrabietada con unas canciones convertidas en himnos por sus miles de seguidores. Dirección: Javier Corcuera.

Canciones Ilegales en el Teatro R101, calle 70A No. 11 – 29 a las 6:00 p.m. Taller de composición. Jorge ‘Ilegal’ Martínez de Ilegales de España, agrupación invitada a Rock al Parque brindará este taller.   Estrategias de Circulación y Posicionamiento en América Latina en el Teatro R101, calle 70A No. 11 – 29 a las 7:00 p.m. Conversatorio con Claudia Pereira  (Chile) / Desarrolladora y creadora de proyectos musicales y Alicia Zertuche (USA) / Booker del festival Ruido Fest   2 de diciembre en el Teatro México - Auditorio Fundadores Universidad Central, calle 22 No.  5 – 91 a las 5:30 p.m. D.I.Y Hazlo tú mismo. La experiencia de la independencia. Conversatorio con David Viola y Mónica Moreno de I.R.A Ramiro Meneses de Peste Muntantex

La entrada libre a cada uno de los eventos con hasta completar aforo. Para mayor información puede consultar en la página oficial de Rock al Parque.

Titulado ‘Historia Musical de Discos Fuentes’, el álbum plasma a través de sus páginas y láminas uno de los más grandes catálogos de la música colombiana de todos los tiempos, recordando de manera muy original lo mejor de la música que ha pasado por el sello en sus 88 años de existencia.

Son 123 láminas, que estarán divididas por categorías musicales y agrupaciones, con secciones dedicadas a La Sonora Matancera, Los Corraleros de Majagual, Los Clásicos del Vallenato, Los Reyes de Diciembre, y otras más.

El álbum llega en simultánea con el volumen 62 de Los 14 Cañonazos Bailables, que trae varios lanzamientos, encabezados por Adriana Lucía y Los Corraleros de Majagual.

Con una nueva versión del icónico tema ‘La Bonga’; le sigue una versión de ‘El beso que te di’, en la voz de Armando Hernández; en vallenato clasificaron dos canciones: ‘Lentamente’ de Dubán Bayona y Hebert Vargas, y ‘Quién Lloró, Quién Rogó’ de Luis Mateus, y la salsa la representa la voz de Mauro Mosquera y su tema ‘Fuimos tres’.

En la música tropical no podían faltar Fruko con ‘Trueno’, Afrosound con ‘La Danza del Mono’, Los Cumbia Stars con ‘El Platanal’, Los 50 de Joselito con el popurrí ‘Billos / La casa de Fernando / Tren de seis / Yolanda’ y Adry La Fantástica con ‘Te Quiero Más’.

Así mismo, Discos Fuentes presentó cuatro artistas nuevos: Dnizz con ‘3 Guaros’ y Joel con ‘Me Puse Pal Perreo’, dos artistas de reggaetón que se suman al equipo Fuentes. En el lado de la música popular, llegan Lukas Bloom con ‘La convencida’ y Pedro Matta con ‘Asfixia’.

En cada categoría los usuarios encontrarán un código QR que los llevará a playlist ocultas de cada género. La tapa del álbum trae la fotografía de tres modelos vestidas de futbolistas, en un homenaje a las jugadoras colombianas que han dado tan buenos resultados en los últimos años.

Tanto el álbum como los sobres con las ‘monitas’, se pueden adquirir a través de la página web de Discos Fuentes.