‘La Granja de Zenón: la búsqueda del tesoro’, es una experiencia que promete hacer cantar, bailar y participar a toda la familia, sin duda es una aventura para grandes y chicos.

Los días sábado 1 y domingo 2 de noviembre, el Teatro Astor Plaza abrirá sus puertas para recibir este show interactivo, donde los personajes más queridos como Bartolito, La Vaca Lola y La Gallina Turuleca, invitarán al público a un viaje lleno de ritmo y sorpresas.

Inspirado en las canciones más populares del repertorio infantil, el espectáculo combina música en vivo, animación, baile e interacción directa con los personajes, logrando que niños y adultos formen parte activa de la historia. La cita será a las 4:30 p.m., con apertura de puertas desde las 3:30 p.m., en una función pensada para compartir en familia.

Los niños menores de dos años ingresan gratis, siempre que permanezcan en brazos de un adulto durante la función.

La capital sigue consolidándose como epicentro de la cultura y el entretenimiento familiar, con propuestas que combinan diversión y aprendizaje. Ir al teatro con los más pequeños se ha convertido en una tendencia que fomenta el amor por las artes escénicas desde la infancia.

‘La Granja de Zenón: la búsqueda del tesoro’ es mucho más que un espectáculo: es una invitación a cantar, bailar y disfrutar juntos, celebrando la alegría de la infancia en un entorno lleno de música y fantasía.

Por quinto año consecutivo, las familias buscadoras transformarán el dolor en una constelación de memoria, esperanza y luz, uniendo el arte, la palabra y el gesto como caminos simbólicos para resistir el olvido.

El Planetario de Bogotá, escenario del Instituto Distrital de las Artes – Idartes, acogerá la quinta versión de ‘Ausentes, Estrellas Presentes’, una acción pública de memoria y resistencia que reúne a más de 12 organizaciones de familiares de personas desaparecidas forzadamente, al Centro de Memoria, Paz y Reconciliación (CMPR), al Planetario de Bogotá y a BibloRed.

En esta edición, la luz será protagonista y metáfora, guía de un recorrido poético que busca iluminar aquello que durante décadas se ha querido ocultar sobre la desaparición forzada en Colombia.

Cada “Caja de recuerdos”, creada por los familiares, contendrá fragmentos de vida: fotografías, cartas, prendas y objetos cotidianos que guardan la presencia de quienes aún no han regresado.

Estas cajas conforman una constelación colectiva, en la que las ausencias dejan de ser silencios y se transforman en señales visibles, dignas y persistentes. Cada estrella encendida representa un nombre, un rostro y una historia que sigue brillando, desafiando el tiempo y el olvido.

Las familias han construido un mapa celeste de la memoria, uniendo la tierra y el firmamento a través de rutas simbólicas que trasladan la búsqueda al cielo. Este memorial vivo y en expansión convierte el Planetario en una bóveda de luz y resistencia, recordando que la memoria no pertenece al pasado, sino que se mueve, resiste y sigue transformando los cielos de la ciudad.

Las mujeres buscadoras: fuerza y reconocimiento

La lucha por la verdad, la justicia y la reparación ha estado marcada por la valentía de las mujeres buscadoras, quienes con su constancia y amor han mantenido encendida la esperanza de encontrar a sus familiares.

En esta quinta edición, su labor será reconocida en sintonía con la Ley 2364 del 23 de octubre de 2024, que por primera vez en la historia del país reconoce oficialmente su papel fundamental en los procesos de búsqueda y construcción de memoria.

‘Ausentes, Estrellas Presentes’ invita a la ciudadanía a sumarse a un gesto de reflexión y empatía colectiva, a mirar el cielo junto a quienes buscan y no olvidan.

Lugar: Planetario de Bogotá Fecha: 4 de noviembre Hora: 4:00 p.m.

La Plaza de Bolívar fue el escenario para que tanto niños como jóvenes vivieran una jornada especial de ‘Cultura se Toma la Plaza’, que se caracteriza por ser iniciativa liderada por la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte, en el marco de la estrategia El Centro Vive, y en articulación con la Fundación Gilberto Álzate Avendaño – FUGA que busca por medio del arte y la cultura transformar el espacio público en un lugar de encuentro, aprendizaje y disfrute colectivo de participación gratuita.

“El Museo del traje trae una propuesta para retomar algunas estructuras de vestuario y reconstruir piezas a partir de ellas. Es retomar latas de gaseosa o de cerveza y comenzar a crear tejidos. Esta es una iniciativa de estudiantes de diseño de modas a nivel nacional a la que se le denominada ‘Que la basura no se vuelva paisaje’ creando ropa desde materiales no convencionales”, explicó Cesar Rubio, diseñador de modas a ‘Revista de la Mañana’.

También se disfrutaron actividades como el ‘Parchadero FUGA y sus Fuguitas’, un espacio diseñado para el disfrute y la recreación de la primera infancia. A través del mobiliario urbano que promueve la creatividad, el juego y la convivencia, generando entornos seguros donde los más pequeños pueden participar en actividades culturales como la música, la pintura y la literatura.

“Las bibliotecas itinerantes hicieron parte de esta actividad, ya que la Red del Distrito trabaja para llevar oferta literaria a sitios donde sea requerida. Contamos con programaciones que tienen lecturas para niños, especialmente, de origen colombiano de manera que hagan su primer acercamiento con los libros. Son más de 300 volúmenes, internet, sillas y mesas que llegan a las localidades y barrios”, explicó el profe Miguel, intermediador de este proceso. 

Por su parte, el Dueto violín-guitarra del programa Filarmónica al Barrio, el Taller ‘El agua en 2050’ y la actividad ‘Sabores viajeros’ hicieron un recorrido por el origen de los alimentos, desarrollado por el Museo del Oro para descubrir cómo los pueblos del mundo han compartido saberes y sabores por generaciones, fueron otras actividades destacadas de la jornada.

No es solo comedia: Es un viaje emocional para quienes crecieron entre internet a pedales, Tamagochis que morían cada semana y el sonido del Messenger abriéndose como la puerta a una nueva vida.

Silvia de Frente no se burla del pasado, lo abraza. Su propuesta conecta porque convierte vivencias íntimas en relatos colectivos. Durante la entrevista en ‘Amantes del Círculo Polar’ afirmó: “Este show es una especie de terapia colectiva con carcajadas. Los millennials sobrevivimos a cosas rarísimas, y aquí vamos a reírnos de todo eso”. Esa mirada nostálgica, lejos de quedarse en lo anecdótico, permite entender cómo se transformó una generación que vivió el salto de lo análogo a lo digital y ahora busca reencontrarse con su identidad.

El espectáculo ‘Tamagochi’ no es solo para reír, sino para reconocerse. Silvia lo explica con claridad: “Nosotros vivimos el cambio de lo análogo a lo digital como nadie. Somos sobrevivientes de lo agreste y adaptables a lo hiperconectado”. El público no asiste a un show más, sino a un reflejo de sus propias etapas de vida, desde los juegos en CD hasta el drama de perder un Tamagochi a medianoche. La propuesta se presenta como una oportunidad para comprender cómo esos recuerdos moldearon la forma de amar, pensar y gestionar la ansiedad en la adultez.

Lejos de romantizar el pasado, Silvia expone con ironía lo que esas experiencias dejaron. Durante la entrevista recordó: “Las películas románticas nos dañaron la cabeza, y ahora estamos todos en terapia tratando de desaprenderlas”. Esa reflexión invita a cuestionar los discursos que marcaron a los millennials, desde las relaciones tóxicas idealizadas hasta la presión por el éxito. El humor se convierte así en un recurso para sanar, no solo para entretener.

Aunque la presentación está dirigida especialmente a los millennials, también dialoga con centennials y adultos mayores. “Para mí adulto - adulto es el que divide la cuenta a mano y no sabe cambiar la dirección del Uber”, comentó entre risas. Esta diversidad generacional enriquece el espectáculo y permite que cada asistente se reconozca o reconozca a alguien más. No importa la edad: todos han vivido, visto o escuchado sobre estos objetos que marcaron época.

Silvia repasa elementos que definieron una era: discos piratas, Encarta 95, el sonido del internet telefónico, la bolita del mouse y el engrudo de Art Attack. “En el fondo somos Tamagochis necesitados de atención, que morimos cada ratico”, confesó entre carcajadas. Estas referencias activan la nostalgia, pero también generan una reflexión acerca de cómo la tecnología cambió la forma de relacionarse, consumirse y construirse como generación.

Más que entretenimiento, este stand-up invita al autoconocimiento desde el sentido del humor. La propuesta de Silvia de Frente representa una oportunidad para sanar la memoria colectiva a través de la risa, comprendiendo que lo que parecía simple diversión infantil fue, en realidad, una escuela emocional para toda una generación que hoy busca herramientas para entenderse. El evento se realizará el próximo jueves 23 de octubre en BrewPub, en Bogotá a las 8:00 p.m.

Este será un espectáculo que promete llevar el arte del ilusionismo a nuevas dimensiones. En su tercera edición, esta producción reúne a los mejores magos, mentalistas e hipnotistas del mundo, ofreciendo una experiencia escénica donde la tecnología, el misterio y la emoción se combinan para sorprender a toda la familia.

Ilusionistas 2025 reúne a un elenco de artistas de talla mundial que han conquistado escenarios en Broadway, Sídney, París y Shanghái, consolidando al evento como uno de los más esperados del año.

    Desde Francia, llega Norbert Ferré, campeón mundial de magia y maestro de la manipulación escénica, reconocido por su estilo que mezcla humor, poesía y técnica impecable.     El hipnotista argentino Aryel Altamar, cinco veces premiado como el mejor de Latinoamérica, cautivará al público con su dominio mental y su capacidad para conectar con las emociones.     Desde Bélgica, Aaron Crow, conocido como el “Guerrero del Silencio”, traerá sus impresionantes actos de riesgo y mentalismo, que han maravillado a millones de espectadores en todo el mundo.

La representación italiana estará a cargo de Filiberto Selvi, un joven prodigio que fusiona ilusión, música y teatro para crear experiencias sensoriales únicas. Y por Colombia, el gran José Simhon regresa a los escenarios con más de cuatro décadas de trayectoria, reafirmando su legado como una de las figuras más emblemáticas del ilusionismo nacional.

Ilusionistas 2025 no solo celebra la magia tradicional: La reinventa. Cada función combina efectos especiales, luces, sonido envolvente y narrativa visual, transformando el escenario en un universo donde la fantasía se vuelve tangible.

El público será testigo de un espectáculo que une la tecnología con la destreza humana, donde la hipnosis desafía la mente y la ilusión se convierte en un lenguaje que trasciende edades y culturas.

'Amantes del Círculo Polar' acompañó el lanzamiento de este show. Un encuentro en el que grandes referentes de la magia, el ilusionismo y el humor, tanto de América como de Europa, se darán cita en Bogotá para hacer volar la imaginación de los espectadores en una puesta en escena diseñada para que toda la familia, niños, adultos y abuelos, vuelvan a creer en lo que ven, y no ven, sus ojos.

La cita será en el Teatro Astor Plaza, un  escenario ideal para quienes buscan una experiencia diferente, divertida y asombrosa.

Ilusionistas 2025 invita a grandes y chicos a dejarse llevar por la imaginación, a creer en lo imposible y a redescubrir la emoción de la magia en su máxima expresión.

A dos años de la partida de Fernando Botero, el maestro que inmortalizó la belleza de las formas y la identidad latinoamericana en cada pincelada, su arte sigue inspirando nuevas creaciones más allá de los museos. En Colombia y el mundo, los homenajes a su legado no cesan: Exposiciones, retrospectivas y proyectos escénicos continúan reinterpretando su mirada generosa y satírica sobre la vida. Ahora, esa herencia llegará a los escenarios bogotanos en forma de danza.

El próximo jueves 23 de octubre a las 8:00 p.m., el Ballet Metropolitano de Medellín presentará por primera vez en la capital BOTERO, una producción original que fusiona la belleza de la escenografía, la danza y la música, inspiradas en el inconfundible universo visual del artista antioqueño. La función tendrá lugar en el Teatro Jorge Eliécer Gaitán, una cita que promete ser uno de los grandes hitos de la temporada cultural de 2025.

En BOTERO, las icónicas figuras redondeadas del pintor y escultor cobran vida sobre el escenario. Los personajes salen del lienzo y se transforman en movimiento, en una coreografía que combina humor, lirismo y crítica social, los mismos ingredientes que definieron su estilo pictórico. La propuesta parte de una anécdota poco conocida: Botero solía pintar una pequeña mosca en algunas de sus obras para equilibrar visualmente sus composiciones. Esa diminuta presencia se convierte aquí en el hilo conductor del espectáculo, una metáfora de la mirada curiosa que acompaña al artista en su viaje creativo.

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La coreografía está a cargo de la reconocida Annabelle López Ochoa, creadora colombo-belga con una destacada trayectoria internacional en compañías como el New York City Ballet y el Dutch National Ballet. La música original es del compositor Juan Pablo Acosta, mientras que el diseño de vestuario y escenografía estuvo en manos de Diana Echandía, quien traduce al lenguaje escénico la paleta de colores, texturas y contrastes que habitan la obra del maestro.

Con 18 bailarines, BOTERO propone una experiencia visual y sensorial en la que la danza se funde con la sátira, la ironía y la sensualidad que definieron al pintor y su obra. Cada cuadro cobra movimiento en una puesta en escena que celebra la abundancia, la belleza y la humanidad de sus personajes. Esta puesta en escena invita al público a redescubrir al Botero que trascendió fronteras, el artista que convirtió las proporciones en un lenguaje universal y que retrató con sensibilidad tanto las pasiones como las contradicciones de Colombia.

Más que un homenaje, esta producción es una invitación a mirar de nuevo el universo del artista: Un mundo donde lo cotidiano se vuelve grandioso, lo simple adquiere densidad poética y el arte sigue transformando la forma en que nos vemos a nosotros mismos. 

Camila Rivera, Daniel Roa y Tatiana Samper, han construido un universo artístico que va más allá de la música con propuestas que viajan por la imaginación de los más pequeños e incluyen libros ilustrados, proyectos televisivos y colaboraciones orquestales.

Su trabajo ‘El Colectivo Animal’, reúne más de 15 mil copias vendidas de su primer disco y una nominación al Latin Grammy en 2018, consolidando a esta agrupación como una de las más innovadoras en el panorama de la música infantil y familiar en América Latina. En el mes de octubre, regresan a Bogotá acompañados de un show que busca fortalecer los lazos entre generaciones a través del arte.

“El Teatro El Ensueño se suma a la celebración del ‘Día del Niño’ con un espectáculo que une arte, música y conciencia ambiental. Recibiremos a las familias con ‘Un Bosque Encantado’, una puesta en escena del reconocido Colectivo Animal, que invita a disfrutar, aprender y cuidar la naturaleza desde la sensibilidad artística”, señaló en su página oficial el Instituto Distrital de las Artes – Idartes.

Este montaje parte de un recorrido musical donde los animales y los elementos de la naturaleza cobran vida como personajes entrañables. A través de ritmos contemporáneos que dialogan con saberes ancestrales, las canciones transmiten mensajes de respeto por la vida, el agua y el cuidado del planeta, en un ambiente festivo y familiar.

¡Un concurso de disfraces y mucha creatividad!

A la par del espectáculo, se ha organizado el concurso de disfraces ‘Un Bosque Encantado’, con el fin de incentivar la creatividad de los niños y sus familias. Las categorías incluyen ‘Mejor disfraz inspirado en la naturaleza’, ‘Mejor propuesta familiar o grupal’ y ‘Mejor disfraz creativo hecho en casa’. Los ganadores recibirán kits de libros y música del Colectivo Animal, además de entradas dobles para los próximos espectáculos del teatro.

La cita será el próximo 25 de octubre a las 4:00 p.m. en el Teatro El Ensueño. Para conocer más información puede visitar la página web.

Durante el 2001, el suroccidente de Bogotá fue testigo del nacimiento de un nuevo punto de encuentro para familias, jóvenes y lectores. Poco a poco la Biblioteca Pública Manuel Zapata Olivella – El Tintal, se convirtió en un símbolo cultural y de conocimiento para los habitantes de los barrios aledaños.   Para ese momento, fue construida sobre una antigua planta de tratamiento de basuras y se convirtió en uno de los proyectos más significativos de recuperación del espacio público en la ciudad. Tal es su importancia, que 24 años después fue intervenida nuevamente de manera integral con una inversión cercana a los 2.900 millones de pesos.   “Esta renovación integral incluyó el reemplazo del cielo raso, la modernización del sistema de iluminación con tecnología LED y la optimización de la luz natural, mejoras que permiten una experiencia más confortable y funcional. Con estos cambios, fortalecemos su papel como un espacio de aprendizaje, cultura y encuentro comunitario”, señaló Andrea Victorino, Directora de Lectura y Bibliotecas de BibloRed.   El auditorio con capacidad para 140 personas también fue renovado, se instaló nueva silletería accesible, se modernizó el sistema eléctrico y la iluminación artística, buscando mejores condiciones para múltiples eventos. 

 ¡Reapertura con programación especial!   El acto oficial de inauguración se llevará a cabo el sábado 18 de octubre, incluyendo una visita guiada con el arquitecto del espacio, Daniel Bermúdez, y presentaciones musicales del coro de la Universidad de los Andes.

El rap se toma la localidad: El mismo día, a través del proyecto ‘Escenarios Móviles’ del Instituto Distrital de las Artes – Idartes, se presenta ‘Distrito Urbano’, una edición dedicada 100 % al rap que contará con siete actos artísticos a las afueras de la biblioteca.

Destacando a DJ y artistas de la escena rap y hip hop como Desorden Social, El Nolan, Estilo Bajo, DJ Hype Box, Joes YWC y Mañas Ru-Fino, quien llegará desde Medellín para interpretar temas de su álbum ‘Vértigo’ y nuevos lanzamientos.

Para conocer más información puede visitar el siguiente link.

Una capital que respira al ritmo de montañas y huertas, donde conviven memorias, prácticas y lenguajes que vencen los moldes de lo urbano y extienden sus fronteras a una riqueza natural que representa cerca del 75 % de su territorio. Así es ‘Bacatá’, mundialmente conocida como Bogotá, que volverá a sus raíces el próximo 19 de octubre.

En esta fecha se llevará a cabo una jornada que evoca artes, saberes y oficios rurales, reuniendo a diversas comunidades, instituciones y visitantes para celebrar la vida campesina y las tradiciones. Será la localidad de Usme la que abrirá sus puertas para una nueva edición del ‘Festival Patrimonios en Ruana’.

“Esta es una invitación a mirar la ciudad desde sus raíces. En Usme, la ruralidad no está en los márgenes: es el pulso que alimenta la vida bogotana. Cada taller, cada conversación, cada recorrido es una forma de reconocer que el patrimonio no se conserva en vitrinas, sino en las manos y las memorias de quienes habitan y cuidan el territorio”, afirmó Diego Parra Cortés, director del IDPC, en el comunicado oficial de lanzamiento.

El evento es organizado por el Instituto Distrital de Patrimonio Cultural (IDPC) y el Parque Arqueológico y del Patrimonio Cultural de Usme (PAPCU). Su programación también se extiende a escenarios como el Planetario de Bogotá, el Jardín Botánico, el ICANH, la Alcaldía Local de Usme y la Biblioteca Público Escolar La Marichuela.

Para el 2025, se implementa la metáfora de la mano guía, un encuentro en donde las veredas de los Soches, Uval, Requilina, Chiguaza y Corinto se transforman en cinco dedos que confrontan la expansión urbana, recordando que cuidar el paisaje es un trabajo manual y colectivo.

“Desde su primera edición en 2020, ‘Patrimonios en Ruana’ ha tejido un proceso de aprendizaje colectivo. Cada versión ha propuesto nuevas maneras de relacionarse con el territorio: desde recorridos arqueológicos hasta experiencias artísticas, ambientales y comunitarias que hacen visible la Bogotá rural”, agregó el director.

La programación incluirá diálogos, talleres y recorridos que abordan temas como la agricultura sostenible, la economía popular, la partería, la cerámica y las memorias del agua. En los domos ‘Guapucha’, ‘Soche’ y ‘Pigua’, los visitantes podrán participar en conversatorios, exposiciones y experiencias que integran arte, patrimonio y naturaleza.

El evento también será escenario del cierre del Festival Internacional de Arte y Ruralidad – FIAR, con una muestra cultural diversa que resaltará agrupaciones como la Escuela de Música de Ciudad Bolívar, Ángeles Entre Nubes, Talento Señorial, Mujeres Quibanas, Danza Suyay y Suasaga.

Este evento, que por primera vez se realiza en Iberoamérica, promete una experiencia que va más allá del espectáculo: Es un espacio para entender cómo el cuerpo también puede narrar desde la imagen y el movimiento.

Según la artista e investigadora argentina María Fernanda Vallejo, una de las organizadoras, “la videodanza es una forma de pensar con el cuerpo, de contar lo que somos en un mundo lleno de pantallas”. Para el público, será una oportunidad única para ver cómo la danza, el cine y la tecnología se mezclan en obras visuales que despiertan emociones y cuestionan la forma en que nos relacionamos con lo digital.

El Congreso, organizado por la Red Iberoamericana de Videodanza (REDIV) y Histeria CinemaDanza, reunirá artistas, curadores, investigadores y docentes de más de diez países. La Cinemateca de Bogotá será uno de los principales escenarios, con entradas gratuitas a varias actividades. “Queremos que la gente se acerque, que vea, que se pregunte. La videodanza no es algo lejano, es parte de nuestra vida cotidiana”, dijo Vallejo durante la entrevista.

El evento se desarrollará alrededor de temas que cruzan arte, ética y tecnología: desde los cuerpos híbridos y la Inteligencia Artificial hasta la memoria, la identidad y las nuevas narrativas. Habrá ponencias, proyecciones y performances donde el público podrá descubrir cómo los artistas reinterpretan el cuerpo en la era digital. “Hoy no bailamos igual que hace diez años, porque ya no miramos igual”, explicó Vallejo. “El cuerpo ha cambiado, y la videodanza permite entender ese cambio”.

Uno de los momentos más esperados será la muestra artística inaugural el 28 de octubre a las 7:30 p.m. en la Cinemateca Distrital, con ingreso libre. Allí se presentarán obras que combinan danza, video, sonido y performance en un formato que rompe con lo tradicional. “La idea es que cualquiera pueda ir, sin ser experto en danza o cine, y se deje llevar por lo que ve y siente”, agregó la organizadora.

Además, el Congreso tendrá una modalidad virtual para que personas de diferentes regiones puedan conectarse y participar en talleres y charlas. De esta forma, no solo se acerca la videodanza al público bogotano, sino que también se abre la puerta a una red de creación y reflexión entre artistas y espectadores.

“El beneficio más grande es la posibilidad de mirar distinto, concluyó Vallejo. Este congreso no busca enseñar una fórmula, sino invitar a la gente a ver cómo el arte puede transformar lo cotidiano”.

Para consultar la programación completa del Congreso, ingresa al siguiente link.